تطور الأسلوب في أعمال بييت موندريان

يسعى العديد من الفنانين للتعبير عما هو عالمي. لكن ماذا يعني ذلك، عالمي؟ بالنسبة لـ Piet Mondrian كان يعني روحيًا: لكنه ليس متعصبًا أو دينيًا. بل استخدم موندريان كلمة روحي للإشارة إلى التوازن الأساسي الذي يربط جميع الكائنات. تحكي مجموعة الأعمال الغزيرة لـ Piet Mondrian artwork التي يمكننا النظر إليها اليوم قصة فنان خضع لتطور جمالي، من التمثيل الموضوعي التصويري إلى التجريد الخالص. من خلال تتبع هذا التطور عبر مراحله المختلفة، يمكننا متابعة موندريان في رحلته الفلسفية والفنية الشخصية، التي سعى من خلالها لفهم الجوهر العالمي للإنسانية والتعبير عنه بشكل مثالي من خلال الفن التجريدي.

الشاب بيت موندريان

مثل العديد من فناني التجريد، بدأ بيت موندريان تدريبه الفني بتعلم كيفية نسخ العالم الطبيعي بدقة. منذ صغره تعلم الرسم من والده، ومن عمه، وهو فنان محترف، تعلم كيفية الرسم بالألوان. في سن العشرين، التحق موندريان بالأكاديمية الملكية للفنون البصرية في أمستردام، حيث واصل تلقي التعليم في التقنية الكلاسيكية. أصبح ماهرًا في نسخ أعمال الأساتذة. وبحلول وقت تخرجه، كان خبيرًا في الرسم التقني، وطوّر المهارات التحليلية اللازمة لنسخ الصور من الحياة الواقعية بشكل مثالي.

لكن بعد التخرج، تعرض موندريان لفن ما بعد الانطباعيين وبدأت رؤيته لما يمكنه تحقيقه من خلال الرسم تتطور. استلهم من الطرق المختلفة التي حاول بها هؤلاء الفنانون التعبير عن شيء أكثر واقعية، مثل تكثيف جودة الضوء أو تجربة اللون، مما لا يمكن التعبير عنه من خلال التقليد المباشر. استكشف موندريان تقنيات فنانين مثل جورج سورا وبول سيزان وبدأ عملية الانفصال عن الرسم التمثيلي. من خلال التجريد، سعى لإيجاد طرق للتعبير عن الحقيقة الأساسية للعالم الطبيعي.

Piet Mondrian - المساء: الشجرة الحمراء، 1908-1910. 99 × 70 سم. متحف البلدية في لاهاي، لاهاي، هولندا  

تأملات في الجوهر

في البداية، ألغى موندريان الحاجة للرسم بألوان واقعية، وتخلى عن الحاجة لتقليد الشكل بشكل مثالي. كان يميل للعمل في سلاسل، يرسم نفس الصورة بطرق متعددة ومختلفة بشكل طفيف. على سبيل المثال، في سلسلة لوحات بدأها حوالي عام 1905، رسم نفس المزرعة بعدة أنماط مختلفة، مغيرًا الألوان، ومغيرًا تصويره للشكل، ومغيرًا استخدامه لـ الخط. في كل صورة هناك تشابهات، مثل انعكاس المزرعة في جسم مائي قريب، ومع ذلك في كل لوحة يختلف مزاج اللوحات. رغم المزاجات المختلفة، إلا أن كل واحدة منها تحمل إحساسًا بالتوازن الطبيعي المتناغم.

من خلال العمل في السلاسل، تمكن موندريان من تطبيق مهاراته التحليلية على النتائج المختلفة التي توصل إليها. أصبح ماهرًا في فهم الطرق المختلفة التي يمكن أن يؤثر بها التجريد على الخصائص العاطفية والجمالية للوحات. كما أصبح أكثر وعيًا بالأنماط العالمية الأساسية التي توجد في العالم الطبيعي والطرق التي يفسرها البشر على أنها ممتعة جماليًا. كما قال؛ “إذا كان العالمي هو الجوهر، فهو أساس كل الحياة والفن. لذا فإن التعرف على العالمي والاتحاد معه يمنحنا أعظم رضا جمالي، وأعظم إحساس بالجمال.”

Piet Mondrian - شجرة التفاح المزهرة، 1912

الروح والمكان

في عام 1908، أصبح موندريان عضوًا في الجمعية الثيوصوفية، وهي منظمة كان من بين أعضائها فنانون مثل فاسيلي كاندينسكي وثيو فان دوسبورغ. كان الثيوصوفيون يسعون لطرق للاتصال وفهم الحكمة الروحية القديمة للكون. كان موندريان مقتنعًا بأن الفن مرتبط مباشرة بالأسئلة العليا للحياة وأنه من خلال الفن يمكن نقل جوهر الوجود المتناغم. متأثرًا بالسعي الروحي للثيوصوفيين نحو الحكمة العالمية، سعى موندريان لتبسيط منهجه، ليصبح أبسط، ويعيد الأمور إلى طبيعتها الأساسية. تجلى ذلك في فنه بطرق مختلفة مثل الأشكال المبسطة أكثر والاستخدام الأنقى للألوان، كما في المساء: الشجرة الحمراء، من عام 1908.

وصلت عملية تبسيط لغته البصرية إلى أهم نقطة تحول في عام 1912، عندما انتقل موندريان إلى باريس. هناك كانت الطليعة الفنية تهيمن عليها أفكار التكعيبية التحليلية. الطريقة التي واجهت بها التكعيبية السطوح والطائرات والطريقة التي قيدت بها لوحة ألوانها شجعت موندريان على الالتزام الكامل بالتجريد. رغم أنه لم يكن مهتمًا بالتقاط إحساس بالحركة أو الأبعاد الأربعة، جرب استخدام التكعيبية للطائرات وتبنى استخدامهم المكتمِل والمبسط للألوان.

Piet Mondrian - الشجرة الرمادية، 1911. زيت على قماش. 78.50 سم × 107.5 سم. متحف البلدية في لاهاي، لاهاي

العودة إلى الوطن

في عام 1914، غادر موندريان باريس لزيارة قصيرة إلى وطنه لرؤية والده. لكن اندلاع الحرب العالمية الأولى أبقاه في هولندا لمدة خمس سنوات قادمة. رغم ابتعاده عن الطليعة في باريس خلال هذه الفترة، واصل موندريان سعيه لتقطير لغته البصرية التجريدية للتعبير عن الجوهر المتناغم للعالمي. وبالصدفة، كان في هولندا في نفس الوقت فنانان آخران يسعيان إلى نفس الهدف الجمالي، مما ساعد على ترسيخ الأسلوب الأيقوني الذي طوره موندريان في النهاية. أحد هؤلاء الفنانين، بارت فان دير ليك، أقنع موندريان بأن استخدامه للألوان لا يزال تمثيليًا، وأنه يجب أن يتجه نحو الألوان الأساسية النقية.

أما الفنان الآخر فكان ثيو فان دوسبورغ الذي أثر على موندريان لتسطيح صوره من أجل القضاء على الحجم، وإلغاء كل شيء سوى الخط واللون. قال موندريان عن هذا الكشف؛ “وصلت إلى تدمير الحجم باستخدام الطائرة. حققت ذلك من خلال خطوط تقطع الطائرات. لكن الطائرة بقيت سليمة إلى حد كبير. لذا وصلت إلى جعل الخطوط فقط وأدخلت اللون داخل الخطوط. الآن المشكلة الوحيدة كانت تدمير هذه الخطوط أيضًا من خلال التناقضات المتبادلة.”

Piet Mondrian - تركيب، 1916، زيت على قماش، مع خشب، 47 1/4 × 29 3/4 بوصة (120 × 75.6 سم)، متحف سولومون آر. غوغنهايم، نيويورك مجموعة سولومون آر. غوغنهايم المؤسسة، © 2007 Mondrian/Holtzman Trust

التطور نحو الانسجام

معًا مع ثيو فان دوسبورغ وبارت فان دير ليك خلال الحرب العالمية الأولى، طور موندريان بنجاح ما نعتبره الآن أسلوبه الفردي. أطلقوا على منهجهم اسم De Stijl، وتعني "الأسلوب" بالهولندية. حقق هذا الأسلوب التجريد الخالص، خاليًا من كل الإشارات التصويرية. حتى أن موندريان ألغى استخدامه للعناوين الإشارية، مسميًا لوحات De Stijl تركيبات تليها فقط أوصاف محددة لألوانها.

في أعماله المبكرة من De Stijl، استخدم موندريان حقولًا من الألوان بدرجات متعددة، واستخدم خطوطًا أفقية وعمودية وقطرية. لكنه سرعان ما ألغى الخطوط القطرية، مفضلًا استخدام الخطوط الأفقية والعمودية فقط، التي اعتبرها تمثل قوى التوازن في الطبيعة، مثل الفعل واللا فعل، أو الحركة والسكون. ومع ذلك، حافظ فان دوسبورغ على استخدام الخطوط القطرية، معتبرًا أن نهج موندريان محدود ومتصلب. تسبب هذا الاختلاف الطفيف في إنهاء ارتباط الفنانين، وأدى إلى نهاية De Stijl.

Piet Mondrian - تركيب II بالأحمر والأزرق والأصفر، 1929. زيت وورق على قماش. 59.5 × 59.5 سم. المتحف الوطني، بلغراد، صربيا

التعبير عن العالمي

بعد انفصال فان دوسبورغ وموندريان، أعاد كل منهما تسمية تفسيره الفردي لـ De Stijl. أطلق فان دوسبورغ على أسلوبه الجديد اسم العنصرية الأساسية، وأطلق موندريان على أسلوبه الجديد اسم البلاستيسيزم الجديد. بالإضافة إلى استخدام الخطوط الأفقية والعمودية فقط، شمل البلاستيسيزم الجديد الألوان الأساسية فقط: الأحمر، الأزرق، والأصفر، والقيم الأساسية: الأسود، الأبيض، والرمادي. جاء مصطلح البلاستيك في البلاستيسيزم الجديد من تاريخ الإشارة إلى كل الفنون التي حاولت تمثيل الواقع ثلاثي الأبعاد كالفنون البلاستيكية. عبر البلاستيسيزم الجديد، عبّر موندريان عن اعتقاده بأن أسلوبه المجرد بالكامل يصور بأبسط وأوضح طريقة ما هو جوهري، حقيقي وعالمي.

هناك وجهات نظر متعددة حول التجريد من خلال الاختزال. يعتقد البعض أنه يخفي ما هو حقيقي. ويعتقد آخرون أنه يكشف ما هو جوهري. يعتبره البعض مساويًا للتعميم، وبالتالي يفسرونه على أنه ناقص بطبيعته. من خلال البلاستيسيزم الجديد، قدم موندريان وجهة نظر واثقة حول هذا الموضوع. كان موندريان يعتقد أن الاختزال ضروري لكي يحقق البشر أعلى حالات وجودهم. كان يعتقد أن التعقيدات هي تجليات لأدنى عناصر الطبيعة البشرية، وأن التفاصيل التافهة تدفعنا للتركيز على اختلافاتنا الفردية الواسعة، مما يمنعنا من تحقيق إحساس بالعالمية. من خلال السعي لما هو أبسط، وأهم، وأكثر ارتباطًا بالجميع، حاول خلق لغة بصرية جديدة ومجردة تمامًا، يمكن أن تكون مفهومة لكل من يراها ويمكن أن تربطنا جميعًا بطريقة عميقة وعالمية.

الصورة المميزة: Piet Mondrian - رؤية مقطوعة لطاحونة بروكزايدر على نهر جين، الأجنحة متجهة غربًا، 1902. زيت على قماش على كرتون. 30.2 × 38.1 سم. مجموعة متحف موم
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio