هذه هي أشهر لوحات بابلو بيكاسو، وفقًا للإنترنت

ليس من السهل تحديد أشهر لوحات بابلو بيكاسو. يُعرف بابلو بيكاسو (المعروف أيضًا باسمه الكامل، بابلو دييغو خوسيه فرانسيسكو دي باولا خوان نيبوماسينو دي لوس ريميديوس كريسبين سيبريانو دي لا سانتيسيم ترينيداد رويز وي بيكاسو) في موسوعة غينيس للأرقام القياسية بأنه أكثر الرسامين المحترفين إنتاجًا في التاريخ. أنشأ بين 1,300 و 1,900 لوحة بين وقت دروسه الفنية الأولى في سن السابعة ووفاته عن عمر يناهز 91 عامًا. ومع ذلك، فإن ما هو أكثر إثارة للإعجاب ليس عدد لوحات بيكاسو، ولكن عدد اللوحات التي تعتبر أعمالًا رئيسية. إدراكًا منا أنه لا يمكن أن تكون أي قائمة لأفضل 10 لوحات لبيكاسو غير مثيرة للجدل، فإن محاولتنا المتواضعة تشمل أعمالًا مشهورة من كل مرحلة من مراحل حياته العديدة، مما يسلط الضوء على مسيرته المهنية المذهلة بأكملها.

الفترة الزرقاء (1901 - 1904) 

تُسمى هذه الحقبة بهذا الاسم بسبب الألوان الزرقاء السائدة في العديد من لوحات بيكاسو من تلك الفترة. عزا بيكاسو اختياره للرسم بالأزرق فقط إلى الاكتئاب الذي شعر به بعد وفاة صديقه كارلوس كاساجماس، الذي أطلق النار على نفسه في رأسه في مقهى في باريس. واحدة من أكثر أعمال بيكاسو المحبوبة باللون الأزرق هي العازف القديم، التي تُظهر رجلًا مسنًا هزيلًا يرتدي الأسمال جالسًا على الأرض يعزف على الجيتار.

بابلو بيكاسو - عازف الجيتار القديم، 1903. زيت على لوح. 122.9 سم × 82.6 سم. معهد الفن في شيكاغو. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

فترة الوردة (الوردية) (1904 – 1906) 

في عام 1904، وقع بيكاسو في حب فرناند أوليفييه، وغير اتجاه أسلوبه بطريقتين عميقتين. أولاً، في انتقال من الحزن إلى الرومانسية، توقف عن الرسم بالألوان الزرقاء وانتقل إلى درجات اللون الوردي. ثانياً، انتقل بعيداً عن التصوير الدقيق للشكل البشري نحو تصويرات بشرية أكثر أسلوبية. المثال الأكثر شهرة من هذه الفترة هو الصبي مع الأنبوب.

بابلو بيكاسو - غارسون آ لا بيب (الصبي مع الأنبوب)، 1905. زيت على قماش. 100 سم × 81.3 سم. مجموعة هيلين بيرش بارتليت التذكارية. 1926.253. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الفترة الأفريقية (1907 – 1909) 

تأثر بيكاسو بأعمال الفنانين الشعبيين الأفارقة، وبشكل خاص، بأقنعتهم، مما أطلق سراحه من الحاجة إلى تمثيل الوجوه البشرية بطريقة تقليدية. في الوقت نفسه، استلهم من مسطحية أعمال بول سيزان اللاحقة، الذي توفي في عام 1906. خلال هذه الفترة من التجريب السريع، قلل بيكاسو بشكل كبير من اللغة البصرية لوحاته، متجهاً أكثر نحو التجريد. اللوحة الأكثر أهمية من هذه الفترة هي Les Demoiselles d'Avignon، التي تعتبر بروتو-كوبيست، حيث تحتوي على جميع العناصر الأساسية التي ستعرف في النهاية هذا الأسلوب.

بابلو بيكاسو - فتيات أفينيون، 1907. زيت على قماش. 243.9 سم × 233.7 سم. متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

التكعيبية والكولاج (1908 – 1912) 

التكعيبية كانت واحدة من أكثر الحركات تأثيرًا في تاريخ الفن التجريدي، ويعتبر بيكاسو مخترع هذا الأسلوب، الذي جمع بين ثنائية الأبعاد واستخدام وجهات نظر متعددة وتقليل الأشكال إلى أشكال هندسية. بالإضافة إلى اختراع التكعيبية، بدأ بيكاسو ومعاصره جورج براك في نفس الوقت بتجربة إضافة الحطام مثل الورق الممزق، والخيوط، والأقمشة إلى أعمالهم. واحدة من أشهر أعمال بيكاسو من هذه الفترة، طبيعة صامتة مع حبل الكرسي، بالإضافة إلى كونها عملًا تكعيبيًا رائدًا، تشكل أيضًا اختراع الكولاج.

بابلو بيكاسو - طبيعة صامتة مع حبل الكرسي، 1912. زيت على قماش مغطى بزيت على قماش محاط بحبل. 29 × 37 سم. متحف بيكاسو. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الكلاسيكية الجديدة (1918 - 1928) 

في عام 1918، قبل فترة قصيرة من نهاية الحرب العالمية الأولى، تزوج بيكاسو من زوجته الأولى، أولغا خوكhlوفا. كانت أولغا راقصة باليه، وقد التقى بها بيكاسو أثناء تصميمه للديكورات والأزياء لإنتاج باراد. ساهمت الدوائر الاجتماعية التي تنقل فيها بيكاسو وأولغا بعد الحرب في تطور آخر في أعمال بيكاسو، حيث انجذب بعيدًا عن التكعيبية وعاد نحو أسلوب أكثر كلاسيكية في الرسم (على الرغم من أنه عاد إلى ميول التكعيبية طوال بقية مسيرته). مثال مثالي على هذا التطور في الأسلوب هو اللوحة التي رسمها بيكاسو لزوجته الجديدة في عام 1918.

بابلو بيكاسو - بورتريه أولغا في كرسي (Portrait of Olga in an Armchair)، 1918. زيت على قماش. 130 × 88.8 سم. متحف بيكاسو باريس، باريس، فرنسا. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

السريالية (1928 - 1948) 

بدأت في أوائل عشرينيات القرن الماضي، تتفتح مجال السريالية في جميع الفنون. مثل العديد من الرسامين في ذلك الوقت، كان بيكاسو مهتمًا بشدة بنظريات السريالية، التي حاولت التوفيق بين حياة الإنسان الحلم والواقع. بعض من أعمال بيكاسو السريالية المبكرة مدرجة في ما يسميه البعض "فترة العظام"، حيث مثل الشخصيات البشرية بشكل يذكر بمجموعات غريبة من شظايا العظام.

بابلو بيكاسو - الشخصيات على شاطئ البحر، 1931. زيت على قماش. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

استكشفت لوحات أخرى رسمها بيكاسو خلال هذه الفترة اتجاهات جديدة في التجريد، بما في ذلك تبسيط وتشويه الأشكال والوجوه. واحدة من أشهر لوحاته من هذه الفترة تُسمى الحلم، وهي تصوير جنسي لعشيقته. شهدت هذه الحقبة أيضًا زيادة في اهتمام بيكاسو بموضوع المينوتور. على مدى 30 عامًا، من 1928 إلى 1958، رسم بيكاسو عددًا هائلًا من اللوحات والرسومات التي تتضمن المينوتور، مما يدل على انبهاره بالمعنى الضمني لطبيعة هذا الكائن ك prisoner نصف إنسان/نصف وحش في متاهة.

بابلو بيكاسو - مينوتور مع حصان ميت أمام كهف يواجه فتاة في حجاب، 1936. غواش، حبر هندي، ورق. 65.6 × 50.4 سم. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

جيرنيكا (1937) 

من 1936 إلى 1939، كانت إسبانيا في حالة حرب أهلية بين القوات القومية والجمهورية. كانت القوات القومية متحالفة مع القوى الفاشية في ألمانيا وإيطاليا. في ربيع عام 1937، قصفت الطائرات الألمانية والإيطالية قرية غويرنيكا الباسكية بناءً على طلب القوميين الإسبان. كانت هذه هي المرة الأولى التي تهاجم فيها قوة جوية حديثة سكانًا مدنيين غير مسلحين. في وقت سابق من ذلك العام، كلف الجمهوريون الإسبان بيكاسو برسم جدارية لمعرض 1937 العالمي في باريس. العمل الذي أنشأه بيكاسو للمعرض كان ردًا على القصف. بعنوان غويرنيكا، يظهر كومات من الأجساد الملتوية في عذاب بين الأنقاض الحضرية. يُعتبر تحفته الفنية. يمزج العمل بين أساليب جمالية متنوعة، من التكعيبية إلى النيوكلاسيكية إلى السريالية. استخدامه للألوان الأسود والأبيض والرمادي يثير التصوير الفوتوغرافي الإخباري، مشيرًا إلى استخدامه المبكر لقصاصات الأخبار في كولاجاته وطمس الحدود بين الفن والصحافة.

بابلو بيكاسو - غيرنيكا، 1937. زيت على قماش. 349 سم × 776 سم. متحف ناسيونال سنترودو آرت رينا صوفيا. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

ما بعد الحرب العالمية الثانية

حتى وفاته في عام 1973، استمر بيكاسو في صنع الفن، وغالبًا ما كان يعود إلى الأساليب والطرق التي استكشفها في وقت سابق من حياته. لقد أصبح أشهر فنان حي في العالم وتم تكليفه بإنشاء كل شيء من الأعمال العامة الكبيرة إلى الأدوات المنزلية الشائعة. في عام 1953، التقى بالمرأة التي ستصبح زوجته الثانية، جاكلين روك. كان بيكاسو في الثانية والسبعين من عمره؛ وكانت جاكلين في السابعة والعشرين. لوحته لها من عام 1954 هي مثال على الجمالية الناضجة لفنان بارع في ذروة النجاح.

بابلو بيكاسو - جاكلين مع الزهور، 1954. زيت على قماش. 29 × 24 بوصة. متحف بيكاسو، باريس، فرنسا. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الصورة المميزة:بابلو بيكاسو - الحلم (Le Rêve)، 1932. زيت على قماش. 130 سم × 97 سم. مجموعة خاصة. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio