ما هو التجريد في الفن - التعريف والأمثلة

يميل مفهوم التجريد إلى تقسيم الآراء وقد فعل ذلك لسنوات عديدة. ماذا يعني ذلك؟ كيف يكون فنًا؟ شيء يبدو من الصعب فهمه بشكل واضح قد أثار بطبيعة الحال العديد من المفاهيم الخاطئة على مر السنين، لكن لماذا؟ ما هو التجريد في الواقع؟ لقد أطلقنا سلسلة من المقالات حول هذا الموضوع، كتبها فنانون تجريديون لدينا ومساهمون مؤهلون آخرون. يتحدثون عن تفسيرهم الخاص للتجريد، ورؤيتهم ولماذا يفضلونه. إليكم ميزتنا التقديمية.

تفسير بسيط للتجريد في الفن

التجريد ليس أسلوبًا أو حركة؛ يمكن أن يوجد في جميع الفنون إلى حد معين. تعرف القواميس المختلفة التجريد بأنه "الحرية من الخصائص التمثيلية في الفن" و"عدم تمثيل الأشياء تصويريًا". تصف تيت ذلك عندما يكون الفنان قد "أزال (جرد) عناصر من كائن ما لإنشاء شكل أكثر تبسيطًا" أو أنتج شيئًا "ليس له مصدر على الإطلاق في الواقع الخارجي".

بينما قد يكون لدى الفنان شيء حقيقي في ذهنه عند الرسم، قد يكون هذا الشيء مُجَسَّدًا أو مُشَوَّهًا أو مُبالَغًا فيه باستخدام الألوان والملمس للتعبير عن شعور، بدلاً من إنتاج نسخة طبق الأصل. الأمر يتعلق أكثر بكيفية تجاوز جمال الأشكال والألوان للدقة التمثيلية. التجريد هو "استمرارية". لقد تأثرت العديد من حركات الفن بمبادئ التجريد وتستخدمها إلى حد متفاوت؛ كلما كانت اللوحة أو التمثال أبعد عن الواقع، كلما اعتُبرت أكثر تجريدًا. التكعيبية، على سبيل المثال، بموضوعاتها المشوهة، هي تجريدية للغاية، في حين أن لوحة انطباعية قد تكون أكثر تحفظًا.

Kyong Lee - صليت من أجل 02، 2018. أكريليك على قماش. 90.9 × 72.7 سم.

خلفية تجريدية

لقد كانت الفن التجريدي موجودة منذ العصر الحجري في شكل رسومات كهوف ما قبل التاريخ من النقاط والرموز. ومع ذلك، لم يكن حتى أواخر القرن التاسع عشر^ذ القرن الذي بدأ فيه الفنانون بالابتعاد عن الواقعية الكلاسيكية السائدة (التي تصور موضوعًا يمكن التعرف عليه)، مع فنانيين مثل مونيه الذين قادوا حركة الانطباعية. ومع ذلك، كانت هذه الأسلوب لا يزال له جذوره راسخة في الواقع، على عكس مشهد التجريد الذي تلا ذلك. لكن هذا لا يعني أن ما بعد الانطباعية لم تؤثر عليه.

جلب فجر القرن العشرين العديد من التطورات الجديدة، والصراعات، وطرق التفكير التقدمية التي تطلبت استجابة فنية مختلفة. كان الفنانون مثل بيكاسو، وسيزان، وماتيس يستخدمون بالفعل تقنيات غير تقليدية، لكن الفنان الروسي فاسيلي كاندينسكي هو الذي يُنسب إليه على نطاق واسع تأسيس التجريد، حيث نشر "عن الروح في الفن" في عام 1911؛ وهو كتاب لا يزال يُعتبر نصًا أساسيًا للفن التجريدي. كان كاندينسكي، وهو نظرية فنية لديه سمعية بصرية - حساسية للألوان سمحت له بسماع ورؤية الألوان - يعتقد أن الظلال المختلفة تثير مجموعة من المشاعر والأصوات، وأن اللوحات يجب أن تكون قادرة على لمس "الأجزاء من الدماغ التي تتصل بالموسيقى". استمرت هذه الحاجة لدفع الحدود على مر العقود، مع كون التجريد الوسيلة المثالية للتعبير عن كل من الحربين العالميتين والكساد الكبير من بين أحداث أخرى.

Arvid Boecker - #1276، 2019. زيت على قماش. 50 × 40 × 5.5 سم.

فنانون تجريديون مشهورون

فتح كاندينسكي الباب للعديد من الفنانين التجريديين، ولا سيما الرسام الفرنسي، روبرت ديلوني، المصمم المسرحي السابق الذي استخدم الألوان النقية، والأقراص الدائرية، وإيقاعات الألوان في لوحاته – حيث تعتبر لوحة "الإيقاع اللانهائي" لعام 1934 مثالاً جيداً. ومن الأسماء الأخرى المعروفة في الفن التجريدي بييت موندريان، مارك روثكو وجاكسون بولوك. من المحتمل أن يكون معظم الناس قد رأوا لوحاتهم دون أن يدركوا، حيث تظهر المطبوعات في كل مكان من إيكيا إلى رفوف بطاقات التهنئة في السوبرماركت.

أسلوب موندريان التكعيبي أيقوني وعادة ما يتكون من شبكات من الكتل الملونة، مثل التركيبة الثانية باللون الأحمر والأزرق والأصفر، ولا يزال شائعًا اليوم. كما كان روثكو يفضل الكتل الكبيرة من اللون مع حدود غير واضحة. لم يكشف أبدًا عن موضوع لوحاته، بل سمح للمشاهد بتفسيرها بطريقته الخاصة. من ناحية أخرى، كان بولوك معروفًا بأسلوبه المثير في الرسم بالتنقيط (كما هو موضح في رقم 5، 1948)، حيث كانت الطلاءات تتدفق عبر القماش الكبير عادةً مما أكسبه لقب "جاك المتنقيط". تستمر إرثهم في إلهام العديد من الفنانين اليوم، والعديد منهم أصبحوا راسخين في دوائر الفن التجريدي وأعمالهم معروضة على IdeelArt.

Pierre Muckensturm - 17p23091، 2014. أكريليك على قماش. 222.5 × 183 سم.

IdeelArt والتجريد

IdeelArt هي معرض فني عبر الإنترنت لا يشبه أي معرض آخر، حيث تم اختيار الأعمال المعروضة بعناية من بين آلاف الفنانين المعاصرين في الفن التجريدي وتأتي مباشرة من استوديوهاتهم - مما يضمن الأصالة والابتكار. كما أنها معرض مبتكر؛ تمثل وتدعم وتروج للفنانين التجريديين عبر الإنترنت، وتحسن سمعتهم الإلكترونية، وتعرض وتوزع أعمالهم عبر الويب على مستوى العالم.

في IdeelArt، نحب فكرة أن الكلمات لا يمكن أن تصف بسهولة فنًا جوهره هو بالضبط أن يكون بعيدًا عن أي نوع من التمثيل، لكننا نضع أنفسنا في الجانب ‘غير التصويري’ من استمرارية التجريد، مع عرض أعمال لبعض من أفضل الفنانين التجريديين الدوليين. لفهم هذا بشكل أفضل وتقديره، ألقِ نظرة فاحصة على الأعمال الفنية المختارة.

الصورة المميزة: Jeremy Annear - جاز-لاين، 2016. زيت على قماش. 80 × 100 سم.