تحقيق اللمعان - مارك روثكو البرتقالي والأصفر
مارك روثكو قد يكون أكثر الفنانين في القرن العشرين سوء فهم. يتم مناقشة أعماله تقريبًا حصريًا من حيث خصائصها الشكلية، مثل اللون والشكل، ومع ذلك أصر روثكو على أن لوحاته ليست أشياء شكلية، بل دلالات غامضة لكون أخلاقي، مثل القصائد. لوحته “البرتقالي والأصفر” (1956) هي مثال مثالي على هذا الفهم الخاطئ. أي مشاهد عاقل سيصفها من حيث خصائصها البصرية. سيقول إنها لوحة مستطيلة موجهة عموديًا مرسومة بمربعات برتقالية وصفراء مع حدود برتقالية فاتحة، وأن المربعات والحدود ليس لها حواف حادة، بل ناعمة وتبدو وكأنها تذوب في بعضها البعض. لكن روثكو رأى هذه اللوحة، مثل العديد من لوحاته، كمدخل - باب يمكن للمشاهدين المرور من خلاله إلى عالم من الإدراك حيث يمكن الوصول إلى الدراما الأسطورية من خلال المشاعر. تجسد “البرتقالي والأصفر” هذا المنظور لأنها تمتلك جودة نادرة ومحددة حاول روثكو تحقيقها كثيرًا، ولكن نادرًا ما نجح: اللمعان. يبدو أنها تتوهج من الداخل، كما لو كانت تولد ضوءها الخاص، كما لو كان هناك مكان غامض موجود داخلها وأن الضوء من ذلك المكان ينبعث إلى هذا البعد. ذلك الضوء هو نداء ساحر للمشاهدين للاقتراب من العمل، ليصبحوا منغمسين فيه. هناك، وجهًا لوجه مع المجهول، كان يأمل روثكو أن نتصل ليس بالخصائص السطحية الشكلية غير ذات الصلة للعمل، ولكن أن نفتح عقولنا لتجربة إنسانية حقيقية، حميمة تمامًا مع المجهول.
رسام الفوضى
وصف روثكو نفسه في كثير من الأحيان بأنه أناركي، وهو إعلان كرره حتى السنة التي انتحر فيها عن عمر يناهز 66 عامًا. لم يكن يعني أنه يحتضن الفوضى أو العنف. كان يقصد فقط أنه لا يثق بالسلطة. كان يعتقد أن السلطة الحقيقية الوحيدة تكمن في الأسئلة الأخلاقية القديمة التي كان البشر يتصارعون معها منذ الأزل. كانت الجدية التي تمسك بها بهذا الاعتقاد مدعومة بتربيته. وُلِد روثكو في دفينسك، روسيا في عام 1903. هربًا من العنصرية تجاه اليهود، هاجرت عائلته إلى الولايات المتحدة. جاء والده واثنان من إخوته الأكبر سناً في عام 1910، وتبعهم روثكو وبقية العائلة في عام 1913. وبمجرد وصول روثكو، توفي والده. وكان هو وإخوته مضطرين للبحث عن وظائف، بداية حياة من العمل الشاق الذي لم ينتهِ بالنسبة لروثكو.
إن الموقف الذي طوره أثناء العمل جعل روثكو يعتمد على نفسه بشدة. لقد طور الثقة وتعلم أن يثق في حدسه وعقله. تخطى صفين في المدرسة وعُرض عليه منحة دراسية في جامعة ييل، لكنه انتهى به الأمر إلى مغادرة تلك الجامعة في عام 1923 على أساس أنه وجد المؤسسة نخبويّة. بعد تركه للدراسة، انتقل إلى مدينة نيويورك، حيث التحق للمرة الأولى بدروس الفن. وبما أنه لم يكن لديه تدريب رسمي في تاريخ الفن، لم يكن مثقلاً بالاعتقاد في أي نوع من النظام الهرمي الذي يحكم عالم الفن. لقد رأى ببساطة أن الرسم هو وسيلة للتعامل مع الحالة الإنسانية، التي شعر أنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالفلسفة وعلم النفس. استكشفت أعماله الأولى في الثلاثينيات بشكل مجازي الأساطير العظيمة للإنسانية. ثم تدريجيًا، خلال أوائل الأربعينيات، أصبح أكثر رمزية في تمثيله. وأخيرًا، بحلول أواخر الأربعينيات، وصل إلى أسلوبه الناضج، الذي يُعتبر "البرتقالي والأصفر" مثالًا مثاليًا عليه. شعر أن هذا الأسلوب يجسد معتقداته الفوضوية، حيث يمكن لكل مشاهد في هذه اللوحات أن يتحرر من التوقعات حول كيفية التفاعل مع الفن، ويستسلم بدلاً من ذلك للواقع الخالد، المتعالي، والميتافيزيقي لوعيه الخاص.
من النور إلى الظلام
"البرتقالي والأصفر" هو تكوين مباشر بشكل خاص. توفر لوحته المحدودة ولغته البصرية المبسطة القليل من المشتتات للعيون، مما يجسد الهدف الذي حدده روثكو لنفسه، والذي وصفه بأنه "إزالة جميع العقبات بين الرسام والفكرة، وبين الفكرة والمشاهد." كما أن خصائصه المتلألئة تمثل نقطة تحول، حيث قام روثكو بعد عامين فقط بتحويل لوحته بشكل كبير لصالح الألوان الداكنة في الغالب. لوحاته الداكنة أكثر كآبة. يقول بعض المشاهدين إنها مهددة، بينما يجدها آخرون تحمل خصائص مقدسة—خصائص تتجسد في كنيسة روثكو، وهي مساحة معرض دائمة في هيوستن تم تكليفها من قبل جون ودومينيك مينيل في عام 1964. داخل تلك المساحة تتدلى 14 لوحة داكنة تقريبًا. المساحة مضاءة فقط بالضوء الطبيعي. اعتمادًا على الظروف الجوية الخارجية، تعرض الأعمال تحولات أمام العيون، من تباينات دقيقة من الرمادي إلى الأزرق إلى الأسود.
"البرتقالي والأصفر" يقف أيضًا في تناقض دراماتيكي مع آخر سلسلة من اللوحات التي أكملها روثكو في حياته، في أواخر الستينيات. يُشار إليها أحيانًا باسم "اللوحات الداكنة"، أو "الأسود على الرمادي"، وقد تم رسمها بعد أن عانى روثكو من تمدد الأوعية الدموية الذي كاد أن يقتله، وبعد أن انفصل عن زوجته الثانية. أثناء العمل على السلسلة، حصل روثكو على درجة دكتوراه فخرية من جامعة ييل، وهو اعتراف يحمل جزءًا من السخرية والتحقق، لأنه كان اعترافًا من مدرسة كان يحتقرها، وأيضًا إشعارًا بأنه ساهم في نظام لا يثق بسلطته. ومع ذلك، لم يكن لذلك الاعتراف أي معنى بالنسبة له. كل ما كان يريده حقًا هو أن يشعر أن الجمهور العام أخيرًا فهم أعماله. لكن هذا ليس ما حدث على الإطلاق عندما عرض "اللوحات الداكنة". فقد وصفها النقاد بمصطلحات زخرفية، مما جعل روثكو يشعر بأنه غير مفهوم مرة أخرى. بعد فترة وجيزة من ظهورها، تناول روثكو جرعة زائدة من الحبوب وقطع معصميه، مما يجسد أحد معتقداته الراسخة حول الفن: أنه "صالح فقط إذا كان مأساويًا وخالدًا". ومع ذلك، يبرز "البرتقالي والأصفر" كاستثناء لهذه القاعدة: لوحة مضيئة، متعالية تستمر حتى اليوم في رفع فهمنا لكيفية الفن التجريدي يمكن أن يربط الروح البشرية بالمجهول.
الصورة المميزة: مارك روثكو - البرتقالي والأصفر، 1956. 231.1 × 180.3 سم. معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بافالو، نيويورك، الولايات المتحدة. © مارك روثكو
بواسطة فيليب Barcio
