تحقيق اللمعان - مارك روثكو البرتقالي والأصفر

مارك روثكو قد يكون أكثر فنان في القرن العشرين سوء فهمًا. يُناقش عمله تقريبًا حصريًا من حيث خصائصه الشكلية، مثل اللون والشكل، ومع ذلك أصر روثكو على أن لوحاته ليست أشياء شكلانية، بل علامات باطنية لعالم أخلاقي، مثل القصائد. لوحته “البرتقالي والأصفر” (1956) هي مثال مثالي على هذا سوء الفهم. أي مشاهد عاقل سيصفها من حيث خصائصها البصرية. سيقول إنها لوحة مستطيلة موجهة عموديًا مرسومة بمربعات برتقالية وصفراء مع إطار برتقالي أفتح، وأن المربعات والإطار لا تملك حواف حادة، بل ناعمة وتبدو وكأنها تذوب في بعضها البعض. لكن روثكو رأى هذه اللوحة، مثل العديد من لوحاته، كبوابة—أبواب يمكن للمشاهدين أن يعبروا من خلالها إلى عالم الإدراك حيث يمكن الوصول إلى درامات أسطورية عبر العواطف. تجسد “البرتقالي والأصفر” هذا الرأي لأنها تمتلك خاصية نادرة ومحددة حاول روثكو تحقيقها كثيرًا، لكنه نادرًا ما نجح: التوهج. تبدو وكأنها تتوهج من الداخل، كما لو أنها تولد ضوءها الخاص، كما لو أن هناك فضاءً غامضًا بداخلها والضوء من ذلك الفضاء ينبعث إلى هذا البُعد. ذلك الضوء هو نداء جرس إنذار للمشاهدين للاقتراب من العمل، ليصبحوا منغمسين فيه. هناك، وجهًا لوجه مع المجهول، كان روثكو يأمل أن نتمكن من الاتصال ليس بالخصائص السطحية الشكلانية غير المهمة للعمل، بل أن نفتح عقولنا لتجربة حميمة حقًا وإنسانية بالكامل مع المجهول.

رسام الفوضى

غالبًا ما وصف روثكو نفسه بأنه فوضوي، وهو إعلان كرره حتى العام الذي انتحر فيه عن عمر يناهز 66 عامًا. لم يكن يقصد أن يشير إلى أنه يعتنق الفوضى أو العنف. كان يعني فقط أنه لا يثق بالسلطة. كان يعتقد أن السلطة الحقيقية الوحيدة تكمن في الأسئلة الأخلاقية القديمة التي ظل البشر يتصارعون معها عبر الزمن. الجدية التي كان يحمل بها هذا الاعتقاد تعززت بنشأته. وُلد روثكو في دفينسك، روسيا عام 1903. هربًا من العنصرية ضد اليهود، هاجرت عائلته إلى الولايات المتحدة. جاء والده وأخوه الأكبران في 1910، وتبعهم روثكو وبقية العائلة في 1913. بمجرد وصول روثكو، توفي والده. اضطر هو وأشقاؤه إلى إيجاد وظائف، بداية حياة من العمل الشاق التي لم تنتهِ أبدًا بالنسبة لروثكو.

الموقف الذي طوره أثناء الكدح جعله روثكو شديد الاعتماد على نفسه. طور ثقته وتعلم أن يثق بحدسه وعقله. تخطى صفين دراسيين وعُرضت عليه منحة دراسية إلى جامعة ييل، لكنه غادر تلك الجامعة في 1923 بحجة أنه وجد المؤسسة نخبوية. بعد تركه الجامعة، انتقل إلى مدينة نيويورك، حيث التحق لأول مرة بدروس في الفن. لم يكن لديه تدريب رسمي في تاريخ الفن، فلم يكن مثقلاً بالاعتقاد في أي نظام هرمي يحكم عالم الفن. كان يرى الرسم ببساطة كوسيلة لمعالجة الحالة الإنسانية، التي شعر بأنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالفلسفة وعلم النفس. استكشف عمله المبكر في الثلاثينيات بشكل تصويري الأساطير الكبرى للبشرية. ثم تدريجيًا، خلال أوائل الأربعينيات، أصبح أكثر رمزية في تمثيله. وأخيرًا، بحلول أواخر الأربعينيات، وصل إلى أسلوبه الناضج، الذي تُعد “البرتقالي والأصفر” مثالًا مثاليًا له. شعر أن هذا الأسلوب يجسد معتقداته الفوضوية لأن كل مشاهد يمكنه من خلال هذه اللوحات التحرر من التوقعات حول كيفية التعامل مع الفن، والاستسلام بدلاً من ذلك للحقائق الأبدية والمتعالية والميتافيزيقية لوعيه الخاص.

من النور إلى الظلام

“البرتقالي والأصفر” هو تركيب مباشر بشكل خاص. لوحته المحدودة ولوحة ألوانه المبسطة تقدم القليل من المشتتات للعين، مجسدة الهدف الذي وضعه روثكو لنفسه، والذي وصفه بأنه “إزالة كل العقبات بين الرسام والفكرة، وبين الفكرة والمشاهد.” كما أن خصائصه المتوهجة تمثل نقطة تحول، إذ بعد عامين فقط غيّر روثكو لوحته بشكل كبير لصالح ألوان أكثر قتامة في الغالب. لوحاته الداكنة أكثر كآبة. يقول بعض المشاهدين إنها مهددة، بينما يجد آخرون أنها تحمل صفات مقدسة—صفات تتجلى في مصلى روثكو، وهو مساحة معرض دائمة في هيوستن كلفها جون ودومينيك مينيل في 1964. في تلك المساحة تُعلق 14 لوحة شبه سوداء. المساحة مضاءة فقط بالضوء الطبيعي. اعتمادًا على الظروف الجوية في الخارج، تتحول الأعمال أمام العينين، من تدرجات رمادية دقيقة إلى الأزرق إلى الأسود.

“البرتقالي والأصفر” أيضًا يقف في تناقض درامي مع آخر سلسلة لوحات أكملها روثكو في حياته، في أواخر الستينيات. يُشار إليها أحيانًا باسم “اللوحات الداكنة”، أو “الأسود على الرمادي”، رُسمت بعد أن أصيب روثكو بتمدد وعائي كاد يقتله، وبعد انفصاله عن زوجته الثانية. أثناء عمله على السلسلة، مُنح روثكو درجة دكتوراه فخرية من جامعة ييل، وهو اعتراف يجمع بين السخرية والتأكيد، لأنه كان اعترافًا من مدرسة كان يكرهها، وأيضًا إقرار بأنه ساهم في نظام لم يثق بسلطته. لكن ذلك الاعتراف لم يكن يعني له شيئًا في النهاية. كل ما كان يريده حقًا هو أن يشعر أن الجمهور العام فهم أخيرًا أعماله. لكن هذا لم يحدث على الإطلاق عندما عرض “اللوحات الداكنة.” وصفها النقاد بمصطلحات زخرفية، مما جعل روثكو يشعر مرة أخرى بسوء الفهم. بعد فترة وجيزة من عرضها، تناول روثكو جرعة زائدة من الحبوب وجرح معصميه، معبرًا عن أحد معتقداته القوية حول الفن: أنه “صالح فقط إذا كان مأساويًا وأبديًا.” ومع ذلك، تبرز “البرتقالي والأصفر” كاستثناء لهذه القاعدة: لوحة متوهجة ومتسامية تواصل حتى اليوم رفع فهمنا لكيف يمكن لـالفن التجريدي أن يربط الروح البشرية بالمجهول.

الصورة المميزة: مارك روثكو - البرتقالي والأصفر، 1956. 231.1 × 180.3 سم. معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بوفالو، نيويورك، الولايات المتحدة. © مارك روثكو
بواسطة فيليب Barcio