6 أمثلة على الفن التجريدي العام على حافة التمثيل
أحيانًا يتبنى الناس الفن العام التجريدي، وأحيانًا لا يفعلون ذلك بالتأكيد. بعض الأعمال الفنية العامة التجريدية تصبح أجزاء محبوبة من المشهد العام؛ بينما يُساء فهم البعض الآخر، أو حتى يُكره من قبل الذين يعيشون معها يوميًا. في كلتا الحالتين، ما يحدث غالبًا هو أن الجمهور يخلق سردًا مخصصًا لفهم سبب وكيفية احتلال عمل فني عام تجريدي جديد لمكانهم، حول ما هو العمل، وما يمثله، أو ما يعنيه. بعض من أنجح الأعمال الفنية العامة التجريدية تتجاوز بسهولة لتُفسر بمصطلحات تمثيلية، مما يتيح للمشاهدين خيار الارتباط بها على مستويات مختلفة متعددة. إليكم ستة أعمال فنية عامة مشهورة محبوبة من قبل المجتمعات التي توجد فيها، وتقف على حدود أن تُعتبر تمثيلية وتجريدية.
إيسامو نوجوتشي - المكعب الأحمر (نيويورك)
يقع في 140 برودواي في مدينة نيويورك، "المكعب الأحمر" (1968) لإيسامو نوجوتشي ليس مكعبًا مثاليًا في الواقع. الشكل المصنوع من الفولاذ الأحمر المطلي مشوه قليلاً، كما لو أنه تم تمديده. من خلال مركزه يوجد نفق دائري مجوف. من السهل الارتباط به بمصطلحات تصويرية لأن المكعب شكل هندسي شائع جدًا. ومع ذلك، هناك العديد من العناصر التجريدية والرمزية في العمل أيضًا. تجريديًا، يتناقض مع محيطه لأن خطوط جميع الهياكل المحيطة عمودية وأفقية، بينما كل حافة من "المكعب الأحمر" مائلة. الفتحة الدائرية تتحدى التلصص من النوافذ العديدة المحيطة، مقدمة فتحة صغيرة يمكن من خلالها رؤية المبنى المجاور المرتفع. رمزيًا، قال نوجوتشي: "المكعب يرمز إلى الصدفة، مثل رمي النرد"، في إشارة إلى وول ستريت القريبة. كما أشار الفنان إلى أن الشكل يرتبط بـ"الكتل المصنوعة يدويًا"، بينما الفتحة الدائرية ترتبط بـ"الإشعاع الشمسي".
إيسامو نوجوتشي - المكعب الأحمر، برودواي، مانهاتن، نيويورك. حقوق الصور Ðиколай МакÑимович
سول لوويت - الهرم ذو الأربع أوجه (واشنطن)
يقع في حديقة تماثيل المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، "الهرم ذو الأربع أوجه" (1999) نموذج نموذجي للعديد من أعمال لوويت، حيث أن "الهيكل" كما سماه تم تصميمه لكنه لم يُبنَ بواسطة الفنان نفسه. قام فريق من البنائين والمهندسين ببنائه بناءً على تعليماته التفصيلية. رمزيًا، قال لوويت إن الشكل يشير إلى ناطحات السحاب "المتراجعة"، وهو اتجاه معماري شائع في منتصف القرن العشرين يحاكي شكل الهرم. تصويريًا، يمكن لأي شخص النظر إلى هذا العمل واعتباره إشارة إلى الأهرامات المصرية. تجريديًا، هو عميق المفهوم، حيث كان لوويت يقصد أن يكون قابلاً لإعادة إنشائه في أي وقت، وأي مكان، ومن قبل أي شخص. من الناحية التجريدية الرسمية، يقدم العمل تفاعلًا متغيرًا لا نهائيًا من الخطوط والأشكال والأنماط والأشكال، حيث يتفاعل الضوء الطبيعي المتغير مع العديد من الأسطح الخرسانية والملاط.
سول لوويت - الهرم ذو الأربع أوجه. التركيب الأول 1997، الصنع 1999 كتل خرسانية وملاط. الأبعاد الكلية: 458.2 × 1012.2 × 970.9 سم (180 3/8 × 398 1/2 × 382 1/4 بوصة). هدية من عائلة دونالد فيشر 1998.149.1. معروض في: حديقة التماثيل. © المتحف الوطني للفنون
هنري مور - شكلان كبيران (تورونتو)
تم تركيبه أصلاً في عام 1973 على الرصيف أمام معرض الفنون في أونتاريو، "شكلان كبيران" لـ هنري مور يقيم الآن في مساحة مفتوحة قريبة تسمى حديقة غرانج. الشكلان البرونزيان يجسدان اهتمام مور بالتجريد الحيوي. يستحضران إشارات إلى العظام، وكذلك إلى زوج من الأجسام البشرية تتفاعل مع بعضها البعض في الفضاء. كما يشبهان أشكال الصخور الطبيعية التي قد تكون نحتتها عوامل التعرية. عندما نُقل هذا العمل إلى موقعه الجديد، تغيرت خصائصه التجريدية بشكل كبير لأنه أصبح قابلًا للمشاهدة من 360 درجة لأول مرة. لم يعد محاطًا بمبنى مرتفع، فصار حرًا في التعبير عن خصائصه العضوية الطبيعية بشكل أكثر اكتمالًا. محاطًا بالعشب والأشجار، أصبح يشبه أقل شكلين بشريين، ويدعو أكثر إلى تفسير تجريدي بحت.
هنري مور - شكلان كبيران. معرض الفنون في أونتاريو. حقوق الصور M. Readey
أنِش كابور - بوابة السحاب (شيكاغو)
أحد أوضح الأمثلة على منح تمثال عام تجريدي تفسيرًا تمثيليًا من قبل الجمهور هو "بوابة السحاب" (2006) لـ أنِش كابور. تم تركيبه في حديقة الألفية في شيكاغو، التمثال الفولاذي المقاوم للصدأ بارتفاع 33 قدمًا استُلهم من الخصائص البصرية للزئبق السائل. تميلاته التجريدية تشمل وجوده الحيوي بين غابة شاهقة من الهياكل الهندسية المصنعة، وكذلك قدرته على تشويه الانعكاسات التي يقدمها للسماء والمدينة والمارة. بالرغم من هذه الجوانب، أطلق سكان شيكاغو عليه اسمًا جديدًا مشهورًا، وهو "الفاصوليا"، استنادًا بالكامل إلى شكله الذي يشبه حبة الفاصوليا.
أنِش كابور - بوابة السحاب، 2006. حديقة الألفية، شيكاغو. حقوق الصور Nyx Ning
كلايس أولدينبورغ وكوسجي فان بروغن - الإبرة، الخيط والعقدة (ميلانو)
صممه كلايس أولدينبورغ وزوجته كوسجي فان بروغن، "الإبرة، الخيط والعقدة" (2000) تم تركيبه في ميلانو، إيطاليا، كجزء من تجديد محطة قطار قريبة. ألوانه تعكس ألوان العمارة المحيطة، وصورته، كما يقول أولدينبورغ، تمثل قطارًا يمر عبر نفق. هذا التمثال التصويري أساسًا شهد رد فعل معاكس لذلك الذي شهده "بوابة السحاب" في شيكاغو. بدلاً من الاستجابة لصفاته التصويرية، يعجب به السكان المحليون لطريقة تباين خطوطه وألوانه وأشكاله مع العناصر البصرية للعمارة المحيطة. وجوده يبرز الخصائص البصرية التجريدية الرسمية للمكان العام بأكمله، مما يمنح الشارع وأعمدة الإنارة والمباني المحيطة طابعًا جديدًا مميزًا غير تصويري.
كلايس أولدينبورغ وكوسجي فان بروغن - الإبرة، الخيط والعقدة، 2000. ميلانو، إيطاليا. فولاذ مقاوم للصدأ، بلاستيك مقوى، طلاء بوليستر، طلاء يوريثان. 18 م × 20 م × 37.5 م (59 قدم × 65 قدم × 123 قدم). حقوق الصور MarkusMark
ألكسندر كالدر - النسر (سياتل)
أُقيم أصلاً في فورت وورث، تكساس، "النسر" (1974) لـ ألكسندر كالدر يشبه بوضوح طائر جارح. الشكل الفولاذي الأحمر المطلي بارتفاع 39 قدمًا يبدو وكأنه يمتلك ساقين وجناحين وذيل ومنقار. ومع ذلك، في موقعه الأصلي أمام مبنى زجاجي مرتفع، فقدت جوانبه التصويرية. وسط خلفية من الفولاذ والزجاج الشاهقة، أضفت لونه الزاهي، وانحناءاته الحيوية، وسطحه المتعدد الأوجه على العمل خصائص تجريدية رسمية درامية. لكن في التسعينيات، بيع المبنى واشتراه مجموعة استثمارية. عُرض لفترة وجيزة في متحف فيلادلفيا للفنون، قبل أن يشتريه جامعو فنون من منطقة سياتل، جون وماري شيرلي، لمتحف سياتل للفنون. يقيم الآن في حديقة التماثيل الأولمبية المطلة على المحيط، حيث اتخذ حضورًا بصريًا مختلفًا تمامًا. مع عدم وجود مبانٍ شاهقة أخرى تنافسه، تظهر الجوانب التمثيلية لـ "النسر" على الفور، خاصة بالنظر إلى آلاف الطيور البحرية المقيمة، التي تعكس أشكالها الرشيقة والأصلية بشكل جميل في العمل.
ألكسندر كالدر - النسر، 1971. 11.81 م × 9.8 م × 9.91 م (38 قدم 9 بوصة × 32 قدم × 32 قدم 6 بوصة). سياتل، واشنطن. المالك: متحف سياتل للفنون
الصورة المميزة: إيسامو نوجوتشي - المكعب الأحمر، برودواي، مانهاتن، نيويورك. حقوق الصور كين لوند.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
