Language switcher country flag for العربية العربية
  • Language dropdown option country flag for English English
  • Language dropdown option country flag for 简体中文 简体中文
  • Language dropdown option country flag for Deutsch Deutsch
  • Language dropdown option country flag for русский русский
  • Language dropdown option country flag for Español Español
  • Language dropdown option country flag for Italiano Italiano
  • Language dropdown option country flag for português português
  • Language dropdown option country flag for ภาษาไทย ภาษาไทย
  • Language dropdown option country flag for Polski Polski
  • Language dropdown option country flag for Nederlands Nederlands
  • Language dropdown option country flag for svenska svenska
  • Language dropdown option country flag for Suomi Suomi
  • Language dropdown option country flag for norsk norsk
  • Language dropdown option country flag for Dansk Dansk
  • Language dropdown option country flag for العربية العربية
  • Language dropdown option country flag for हिन्दी हिन्दी
  • Language dropdown option country flag for 日本語 日本語
  • Language dropdown option country flag for français français
  • Language dropdown option country flag for 한국어 한국어
  • Language dropdown option country flag for 繁體中文 繁體中文
التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: 6 أمثلة على الفن التجريدي العام على حافة التمثيل

6 Examples of Public Abstract Art on the Verge of the Representational

6 أمثلة على الفن التجريدي العام على حافة التمثيل

أحيانًا يحتضن الناس الفن العام التجريدي، وأحيانًا لا يفعلون ذلك بالتأكيد. بعض الأعمال الفنية العامة التجريدية تصبح أجزاء محبوبة من المشهد العام؛ بينما يُساء فهم أخرى، أو حتى تُبغض من قبل أولئك الذين يعيشون معها كل يوم. في كلتا الحالتين، ما يحدث غالبًا هو أنه من أجل فهم لماذا وكيف احتل بعض الأعمال الفنية العامة التجريدية الجديدة منازلهم، يخلق الجمهور سردًا مخصصًا حول ما هو العمل، وما الذي يمثله، أو ماذا يعني. بعض من أنجح الأعمال الفنية العامة التجريدية تعبر بسهولة لتُفسر بمصطلحات تمثيلية، مما يوفر للمتلقين خيار الارتباط بها على مستويات مختلفة متعددة. إليك ستة أعمال مشهورة من الفن العام التي تُحبها المجتمعات التي تقيم فيها، والتي توجد على حدود اعتبارها تمثيلية وتجريدية.

إيسامو نوجوتشي - المكعب الأحمر (نيويورك)

تقع "المكعب الأحمر" (1968) لإيسامو نوجوتشي في 140 برودواي في مدينة نيويورك، وهي ليست في الواقع مكعبًا مثاليًا. الشكل الفولاذي المطلي بالأحمر مشوه قليلاً، كما لو كان قد تم شده. من خلال مركزه يوجد نفق دائري مجوف. من السهل الارتباط بالقطعة من حيث المعاني المجازية نظرًا لأن المكعب هو شكل هندسي شائع جدًا. ومع ذلك، هناك العديد من العناصر المجردة والرمزية في القطعة أيضًا. مجازيًا، تتناقض مع محيطها حيث أن خطوط جميع الهياكل المحيطة عمودية وأفقية، بينما كل حافة من "المكعب الأحمر" مائلة. التحدي الذي يطرحه الثقب الدائري هو فضول النوافذ العديدة المحيطة، حيث يقدم ثقبًا يمكن من خلاله رؤية المبنى المجاور. رمزيًا، قال نوجوتشي: "المكعب يرمز إلى الصدفة، مثل رمي النرد"، في إشارة إلى وول ستريت القريبة. كما أشار الفنان إلى أن الشكل يتعلق بـ "الكتل من صنع الإنسان"، بينما يتعلق الثقب الدائري بـ "الإشعاع الشمسي."

إيسامو نوجوتشي المكعب الأحمر

إيسامو نوجوتشي - المكعب الأحمر، برودواي، مانهاتن، نيويورك. حقوق الصورة نيكولاي ماكسيموفيتش

سول ليويت - هرم رباعي الجوانب (واشنطن)

تقع "الهرم الرباعي الجوانب" (1999) في حديقة تماثيل المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، وهي نموذجية للعديد من أعمال لوويت، حيث أن "الهيكل" كما أسماه تم تصميمه ولكن لم يتم بناؤه بواسطةه. قام فريق من النحاتين والمهندسين ببنائه بناءً على تعليماته التفصيلية. رمزياً، قال لوويت إن الشكل يشير إلى ناطحات السحاب "المتراجعة"، وهو اتجاه معماري شائع في منتصف القرن العشرين يحاكي شكل الهرم. مجازياً، يمكن لأي شخص أن ينظر إلى هذا العمل ويفترض أنه يشير إلى الأهرامات المصرية. بشكل تجريدي، هو مفهوم عميق، حيث أن لوويت كان ينوي أن يتمكن أي شخص من إعادة إنشائه في أي وقت، في أي مكان. في معنى تجريدي رسمي، يقدم العمل تفاعلاً متغيراً بلا نهاية من الخطوط والأشكال والأنماط والأشكال، حيث يتفاعل الضوء الطبيعي المتطور مع العديد من الأسطح الخرسانية والملاط.

هرم رباعي الجوانب سول ليويت

سول ليويت - هرم رباعي الجوانب. أول تركيب 1997، مصنّع 1999 كتل خرسانية ومونة. الأبعاد الكلية: 458.2 × 1012.2 × 970.9 سم (180 3/8 × 398 1/2 × 382 1/4 بوصة). هدية من عائلة دونالد فيشر 1998.149.1. معروض: حديقة النحت. © المعرض الوطني للفنون

هنري مور - شكلان كبيران (تورونتو)

تم تثبيته في الأصل في عام 1973 على الرصيف أمام معرض أونتاريو للفنون، "شكلان كبيران" لـ هنري مور يقيم الآن في مساحة مفتوحة قريبة تُدعى حديقة غرانج. تجسد الشكلان البرونزيان الاهتمام الذي كان لدى مور في التجريد البيومورفي. إنهما يثيران الإشارات إلى العظام، فضلاً عن زوج من الأجساد البشرية التي تتفاعل مع بعضها البعض في الفضاء. كما أنهما يشبهان الأشكال الصخرية الطبيعية التي قد تتشكل بفعل التآكل. عندما تم نقل هذه القطعة إلى موقعها الجديد، تغيرت خصائصها التجريدية بشكل كبير حيث أصبحت قابلة للرؤية من 360 درجة للمرة الأولى. لم تعد محاطة بمبنى طويل، بل أصبحت حرة للتعبير عن خصائصها العضوية الطبيعية بشكل أكثر اكتمالاً. محاطة بالعشب والأشجار، لم تعد تشبه شكلين بشريين، بل تدعو أكثر إلى تفسير تجريدي بحت.

هنري مور: شكلان كبيران

هنري مور - شكلان كبيران. معرض أونتاريو للفنون. حقوق الصورة م. ريدي

أنيش كابور - بوابة السحاب (شيكاغو)

أحد الأمثلة الأكثر وضوحًا على تمثال عام تجريدي يتم تعيين تفسير تمثيلي له من قبل الجمهور هو "بوابة السحاب" (2006) بواسطة أنيش كابور. تم تركيبه في حديقة ميلينيوم في شيكاغو، ويبلغ ارتفاع التمثال المصنوع من الفولاذ المقاوم للصدأ 33 قدمًا، وقد استلهم من الخصائص البصرية للزئبق السائل. تشمل ميوله التجريدية وجوده البيومورفي وسط غابة شاهقة من الهياكل الهندسية المصنعة، فضلاً عن قدرته على تشويه الانعكاسات التي يقدمها للسماء، والمدينة، والمارة. على الرغم من هذه الجوانب، فقد منح سكان شيكاغو له اسمًا جديدًا، حيث أطلقوا عليه "الفاصولياء"، بناءً بالكامل على شكله الشبيه بالفاصولياء الكلوية.

أنish كابور غيمة البوابة

أنيش كابور - بوابة السحاب، 2006. حديقة الألفية، شيكاغو. حقوق الصورة نيكسي نينغ

كلايس أولدنبيرغ وكوزي فان بروغن - إبرة، خيط و Knot (ميلانو)

صممه كلايس أولدنبورغ وزوجته كوجس فان بروغن، تم تركيب "الإبرة والخيط والعقدة" (2000) في ميلانو، إيطاليا، كجزء من تجديد محطة السكك الحديدية القريبة. ألوانه تعكس ألوان العمارة المحيطة، وصوره، كما يقول أولدنبورغ، تمثل قطارًا يمر عبر نفق. لقد شهدت هذه المنحوتة المجسمة رد فعل معاكس لذلك الذي شهدته "بوابة السحاب" في شيكاغو. بدلاً من الاستجابة لخصائصها المجسمة، يعجب السكان المحليون بالطريقة التي تتجاور بها خطوطها وألوانها وأشكالها مع العناصر البصرية للعمارة المحيطة. إن وجودها يبرز الخصائص البصرية التجريدية الشكلية للمساحة العامة بأكملها، مما يمنح الشارع وأعمدة الإنارة والمباني المحيطة لمسة جديدة، غير مجسمة بشكل واضح.

كلايس أولدنبيرغ وكوزي فان بروغن - إبرة، خيط، وعقدة

كلايس أولدنبرغ وكوزي فان بروغن - إبرة، خيط و Knot، 2000. ميلانو، إيطاليا. فولاذ مقاوم للصدأ، بلاستيك مقوى، طلاء بوليستر جل كوت، طلاء بولي يوريثان. 18 م × 20 م × 37.5 م (59 قدم × 65 قدم × 123 قدم). حقوق الصورة ماركوس مارك

ألكسندر كالدر - النسر (سياتل)

أُقيمت "النسر" (1974) في فورت وورث، تكساس، من قبل ألكسندر كالدر، وتبدو بوضوح كطائر جارح. الشكل المصنوع من الفولاذ المطلي باللون الأحمر والذي يبلغ ارتفاعه 39 قدمًا يبدو وكأنه يمتلك ساقين، جناحين، ذيلًا، ومنقارًا. ومع ذلك، في موقعه الأصلي أمام ناطحة سحاب زجاجية، فقدت جوانبه التصويرية. وسط الخلفية الشاهقة من الفولاذ والزجاج، منح لونه الزاهي، وانحناءاته البيومورفية، ومستوياته المتعددة العمل خصائص تجريدية شكلية درامية. ولكن في التسعينيات، تم بيع المبنى واشتراه مجموعة استثمارية. تم عرضه لفترة قصيرة في متحف فيلادلفيا للفنون، قبل أن يشتريه جامعوا الفن من منطقة سياتل، جون وماري شيرلي، لمتحف سياتل للفنون. وهو الآن موجود في حديقة النحت الأولمبية المطلة على المحيط، حيث اكتسب وجودًا بصريًا مختلفًا تمامًا. مع عدم وجود هياكل طويلة أخرى تنافسه، تأتي الجوانب التمثيلية لـ "النسر" إلى المقدمة على الفور، خاصةً بالنظر إلى الآلاف من الطيور البحرية المقيمة، التي تتردد أشكالها الرشيقة والبدائية بشكل جميل في العمل.

ألكسندر كالدر - النسر

ألكسندر كالدير - النسر، 1971. 11.81 م × 9.8 م × 9.91 م (38 قدم 9 بوصة × 32 قدم × 32 قدم 6 بوصة). سياتل، واشنطن. المالك: متحف سياتل للفنون

الصورة المميزة: إيسامو نوجوتشي - المكعب الأحمر، برودواي، مانهاتن، نيويورك. حقوق الصورة كين لوند.

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بواسطة فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

التقليلية في الفن التجريدي: رحلة عبر التاريخ والتعبيرات المعاصرة

لقد أسرت الحداثة عالم الفن بوضوحها وبساطتها وتركيزها على الأساسيات. نشأت كرد فعل ضد الشدة التعبيرية للحركات السابقة مثل التعبيرية التجريدية، أعادت الحداثة تشكيل كيفية رؤيتنا للفن من خلال تقليصه إل...

قراءة المزيد
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

ملاحظات وتأملات حول روثكو في باريس - بواسطة Dana Gordon

كانت باريس باردة. لكنها لا تزال تحتفظ بسحرها المُرضي، وجمالها في كل مكان. المعرض الكبير مارك روثكو موجود في متحف جديد في غابة بوا دو بولونيا الثلجية، مؤسسة لويس فويتون، وهي مبنى لامع بلاستيكي صممه...

قراءة المزيد
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

مارك روثكو: سيد اللون في بحث عن الدراما الإنسانية

يُعتبر مارك روثكو (1903 – 1970) أحد الشخصيات الرئيسية في التعبيرية التجريدية ورسم حقول الألوان، وكان واحدًا من أكثر الرسامين تأثيرًا في القرن العشرين، حيث كانت أعماله تتحدث بعمق، وما زالت، عن الحا...

قراءة المزيد
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles

My Wishlist

Love it? Add to your wishlist

Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!

Hello! You can ask me anything about abstract art or ideelArt!
close