أنيش كابور وجوهر التجريد في الفضاء

متى لا يكون الشكل شكلاً، واللون لونًا؟ كيف نخلق فراغًا بملء الفراغ؟ هل يمكننا فصل الجوهر المجرد لظاهرة ما عن وجودها المادي؟ هذه بعض الألغاز التي ندعى لاستكشافها من خلال أعمال أنِيش كابور. هذا الفنان التجريدي البريطاني المولود في الهند أصبح مشهورًا في العقود الأخيرة بسبب الأعمال الفنية العامة الكبيرة التي أنشأها حول العالم. يلتقي عشرات الملايين من المشاهدين بأعماله كل عام. هو مشهور بنفس القدر للأشياء نفسها كما هو لقضاياها المفاهيمية التي تثيرها. بالنسبة لكابور، الجانب المفاهيمي للعمل هو الهدف كله. هو لا يصنع الأشياء لمجرد صنع الأشياء. إنه يتبع مسارًا تجريبيًا نحو المجهول، متبعًا حدسه وإلهامه، موجّهًا فريقه خلال عملية تحقيق الجوهر المجرد لأفكاره على أرض الواقع. أنيش كابور يبحث عن المعنى، ليس بتقديم إجابات، بل بالسعي لاكتشاف الأسئلة الصحيحة.

النزول – إلى الغموض

عندما يبدأ أنيش كابور تمثالًا جديدًا، لا يبدأ بمخطط أو حتى رسم تخطيطي للشكل النهائي. هو غير مهتم بالشكل. "الفنانون لا يصنعون أشياء"، كما قال. "الفنانون يصنعون الأساطير." كابور مهتم بالعملية. قد يبدأ بمادة جديدة ويبدأ العمل بها، مستكشفًا ما تريد أن تصبح. أو قد يبدأ بمفهوم بسيط وعالمي، مثل المجهول، ويرى إلى أين يوجه خياله. وصف عمليته الفنية بأنها تشبه أحمقًا يذهب في رحلة، لا يعرف إلى أين ستقوده، لكنه يصبح مستنيرًا على طول الطريق.

في الواقع، النزول، واحدة من أعماله الفنية الحديثة الأكثر تذكرًا، تجسد تلك الأفكار عن الغموض، والعملية، وجاذبية المجهول. تم تركيبها أولًا في الهند كجزء من معرض الفن المعاصر الذي استمر 108 أيام، بينالي كوشي-موزيريس، اتخذت النزول شكل دوامة لا نهائية من الماء الأسود في الأرض، محاطة بسياج معدني. ثم انتقلت العمل إلى إيطاليا، حيث ظهر مرة أخرى في أرضية يمكن للزوار المشي حتى حافتها والنظر إلى دوامة الماء الداكنة المتحركة. ثم في أكتوبر من هذا العام، ظهر العمل بحجم ضخم في نهر السين في باريس، كجزء من ليلة الأبيض 2016. كما هو الحال مع العديد من أعمال كابور، النزول هو مجرد نقطة بداية. بنى آلية دوارة. النتيجة الجمالية تعتمد على الماء والقوى الطبيعية الأخرى. يقول كابور، إنه، "مساحة انتقالية، مساحة بينية... مساحة للتحول."

أنِيش كابور - النزول، ليلة الأبيض 2016، باريس. © أنيش كابور

بوابة السحاب – خلق الفراغ

مع مطلع القرن الحادي والعشرين، أتيحت لمدينة شيكاغو الفرصة لأن يشكل أنيش كابور أول تمثال عام له في الولايات المتحدة. تفوق كابور على 29 فنانًا آخرين، من بينهم جيف كونز، الذين دُعوا لتقديم مقترحات لتمثال عام ليُدرج في حديقة الألفية، وهي إعادة تصميم ضخمة لمساحة تبلغ 99,000 متر مربع من الواجهة البحرية العامة في وسط المدينة. التصميم الذي قدمه كابور، وهو جسم عاكس بيومورفي يمكن للزوار المشي تحته، يحمل العنوان الرسمي بوابة السحاب. أطلق عليه سكان شيكاغو على الفور لقب الفاصوليا، والذي وصفه كابور، حسب صحيفة شيكاغو صن تايمز، بأنه غبي تمامًا.

الجوهر المجرد لـ بوابة السحاب يكمن في سطحه العاكس، الخالي تمامًا من أي فواصل أو انقطاعات مرئية. يعكس صورًا متصلة للسماء والبحيرة وعمارة المدينة، بالإضافة إلى ملايين الزوار الذين يزورونه كل عام. رغم أنه يشغل فراغًا، إلا أنه أيضًا تجسيد للفراغ المخلوق، إذ يزيد من قدرة المشاهدين على إدراك المزيد من محيطهم. له تأثير تقليل حجم ناطحات السحاب الشاهقة مع تكبير حجم المشاهدين عند اقترابهم منه. الزيادة في الفراغ الظاهر مع إعادة تقييم الحجم تجعل السماء تبدو أقرب إلى الأرض. الفراغ المخلوق إذًا ليس فقط ماديًا بل فكريًا أيضًا، مما يسمح بظهور تصورات داخلية جديدة إلى جانب الأوهام الخارجية.

أنِيش كابور - بوابة السحاب، حديقة الألفية، شيكاغو، إلينوي، 2004. © أنيش كابور

الركن القذر – الفراغ

كجزء من معرض مؤقت بعنوان كابور فرساي، تم تركيب ستة تماثيل لأنِيش كابور في حدائق قصر فرساي في فرنسا عام 2015. من بينها تمثال فولاذي على شكل قمع بقياس 60 × 8 أمتار يسمى الركن القذر. أبرز ما يميز التمثال هو فتحة كبيرة تؤدي إلى فراغ مظلم مجهول. عندما كان يتم تركيبه في فرساي، أشار كابور إلى الركن القذر بصيغة المؤنث، وذكر القوة الأنثوية. أطلقت الصحافة الفرنسية على العمل لقب "مهبل الملكة". بعد فترة وجيزة من تركيبه، تعرض التمثال للتخريب برش طلاء أصفر. قام كابور بتنظيفه، لكنه تعرض للتخريب مرة أخرى، هذه المرة برسومات معادية للسامية.

استضاف قصر فرساي الملكة ماري أنطوانيت عند فجر الثورة الفرنسية. خلال قرون وجوده، كان مصدرًا للجدل الواسع، خاصة مع الإنفاق الهائل والجهود المبذولة للحفاظ عليه وترميمه. من الصعب تخيل عمل فني واحد يمكن أن يجعل الموقع أكثر إثارة للجدل. لكن الركن القذر فعل ذلك. بعد الهجوم التخريبي الثاني، ترك كابور الرسومات هناك، رغم الغضب الذي أثارته هذه القرار. اقترح للصحافة أن التمثال ربما كان يطلب ذلك، قائلاً: "الفن هو عملية تجريب حيث تصل أشياء معينة وتحاول متابعتها. في النهاية، يجب أن تثق بأن العمل يفعل ما يريده." وعندما أجبر لاحقًا على إزالة الرسومات بأمر من المحكمة، يشرح كابور على موقعه الإلكتروني: "رفضت هذا الحكم السخيف، واخترت بدلاً من ذلك تغطية الشعارات البغيضة بورق الذهب كقناع جزئي. ستظل الكراهية مغطاة بطبقة رقيقة من الذهب."

أنِيش كابور - الركن القذر، قصر فرساي، 2015. © أنيش كابور

فانتابلاك – التهام الزمان والمكان

ما يمكن توقعه في المستقبل من أنيش كابور سيكون إلى حد ما مستندًا إلى حصوله مؤخرًا على الحقوق الحصرية لاستخدام مادة جديدة مذهلة تسمى فانتابلاك، وهي أظلم مادة تم إنشاؤها على الإطلاق. رغم أنها تبدو من بعيد كوسط صناعي مثل الطلاء أو القماش، إلا أن فانتابلاك لا يمكن تطبيقه أو فرده على سطح. يجب أن يُزرع. طورتها شركة نمساوية تُدعى سري نانوسيستمز لاستخدامها في تكنولوجيا الأقمار الصناعية، وتتكون فانتابلاك من غابات كثيفة مجهرية من أنابيب الكربون النانوية. عندما يدخل إشعاع الضوء إلى غابة الأنابيب النانوية، يُحبس ولا يمكنه الهروب. تمتص المادة 99.965% من الطيف المرئي للضوء، مما يجعلها أظلم مادة من صنع الإنسان على الإطلاق.

أحد الأسباب التي منحت أنيش كابور الحقوق الحصرية لاستخدام فانتابلاك في الأعمال الفنية هو أنه يدير عملية تجريبية صارمة. لديه البنية التحتية العلمية والتقنية اللازمة للعمل مع مادة تقنية عالية كهذه. وقد حظي كابور بنجاح مالي هائل. أونصة بأونصة، فانتابلاك أغلى بكثير من الذهب أو الماس، وقد تكون أغلى مادة على كوكب الأرض في الوقت الحالي. ماذا سيستخدم كابور هذه المادة؟ تحدث عن إمكانية خلق تجربة جمالية يمكن للمشاهد أن يغمر نفسه فيها تمامًا في هذا الظلام الكلي، محررًا العقل من كل إدراك للزمان والمكان والحجم. قد يكون هذا التجلي النهائي للعديد من المواضيع التي يحقق فيها كابور، من فكرة الفراغ، إلى مفهوم الغموض والمجهول، وخاصة فكرة ملء الفراغ بجسم يخلق الفراغ بطريقة ما.

أنِيش كابور - وطني الأحمر، 2006، تصوير نيك تينويغنهورن

عن الشكل

استنادًا إلى كل ما قاله أنيش كابور عن فنه، لا شك أن عمله ليس عن الشكل. هو لا يهدف إلى خلق شكل معين، ولا يقصد أن يشكل شكل أعماله الفنية عائقًا أمام إمكانياتها الأخرى. عمليته تدور حول التجريب الجاد، رحلة استكشافية يأمل أن يصل خلالها إلى كشف على طول الطريق. لكن من اللافت أن كابور غالبًا ما يتفاعل عاطفيًا عندما تكتسب تماثيله العامة ألقابًا مثل الفاصوليا ومهبل الملكة. ربما لأن تلك الألقاب تبدو مرتبطة حصريًا بالشكل.

لكن هنا يكمن فهم قد يكون ذا قيمة لقدرتنا على تقدير هذه الأعمال الفنية بالكامل. يمنح كابور إبداعاته أي اسم يتوقع أنه سيسمح لها بأفضل خدمة لغرضها المقصود في العالم. لكن المشاهدين يحققون هذا الغرض عندما يكملون العمل من خلال تجربتهم له. الناس يطلقون ألقابًا على الأشياء التي تترك أثرًا في الذاكرة. يخترعون ألقابًا تتناسب مع تجربتهم في العالم. مهما كان اللقب الذي يطلقه المشاهدون على عمل ما، فإن جذوره ليست في الشكل، بل في الحقيقة. ربما تشمل تلك الحقيقة الشكل، أو ربما تشير إلى شيء أكبر، شيء مجرد. فالفاصوليا والأعضاء الجنسية كلاهما، في النهاية، يمثل بداية أشياء أكبر بكثير.

أنِيش كابور - حديقة تماثيل يوركشاير، 2012، معرض لونغسايد. بإذن من معرض لونغسايد

الصورة المميزة: أنِيش كابور - الدوار، 2006، تصوير ديف مورغان
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio