أنيش كابور وجوهر التجريد في الفضاء

متى لا تكون الشكل شكلاً، ولا تكون اللون لوناً؟ كيف نخلق الفضاء من خلال ملء الفضاء؟ هل يمكننا فصل الجوهر المجرد لظاهرة ما عن وجودها المادي؟ هذه بعض من الألغاز التي ندعى لاستكشافها من خلال الأعمال الفنية لـ أنيش كابور. لقد أصبح هذا الفنان الهندي المولد البريطاني المعروف في العقود الأخيرة مشهوراً بالأعمال الفنية العامة الكبيرة التي أنشأها حول العالم. يلتقي عشرات الملايين من المشاهدين بأعماله كل عام. إنه مشهور بنفس القدر بالأشياء نفسها كما هو مشهور بالقضايا المفاهيمية التي تثيرها. بالنسبة لكابور، فإن الجانب المفاهيمي للعمل هو الهدف الأساسي. إنه لا يصنع الأشياء لغرض صنع الأشياء. إنه يتبع مساراً تجريبياً نحو المجهول، متبعاً حدسه وإلهامه، موجهًا فريقه خلال عملية تحقيق الجوهر المجرد لأفكاره. يبحث أنيش كابور عن المعنى، ليس من خلال تقديم الإجابات ولكن من خلال السعي لاكتشاف الأسئلة الصحيحة.

الهبوط – إلى الغموض

عندما يبدأ أنيش كابور في نحت جديد، لا يبدأ بخطة أو حتى رسم تخطيطي لما ستكون عليه الشكل النهائي. إنه غير مهتم بالشكل. "الفنانون لا يصنعون أشياءً"، كما قال. "الفنانون يصنعون أساطير." كابور مهتم بالعملية. قد يبدأ بمادة جديدة ويبدأ فقط في العمل بها، مستكشفًا ما تريد أن تصبح. أو قد يبدأ بمفهوم بسيط وعالمي، مثل مفهوم المجهول، ويرى إلى أين يقوده خياله. لقد وصف عمليته الفنية بأنها مشابهة لأحمق ينطلق في رحلة، دون أن يعرف إلى أين ستقوده، لكنه يصبح مستنيرًا على طول الطريق.

في الواقع، الانحدار، واحدة من أكثر أعماله الفنية الحديثة تميزًا، تُظهر تلك المفاهيم نفسها من الغموض، والعملية، وجاذبية المجهول. تم تثبيتها أولاً في الهند كجزء من معرض الفن المعاصر الذي استمر 108 أيام، بينالي كوتشي-موزيريس، حيث اتخذت الانحدار شكل دوامة لا نهائية من الماء الأسود في الأرض، محاطة بسياج معدني. ثم انتقلت العمل إلى إيطاليا، حيث ظهرت مرة أخرى في أرض يمكن للزوار السير حتى الحافة والنظر إلى الأسفل في الدوامة المظلمة المت swirling. ثم في أكتوبر من هذا العام، ظهرت العمل بحجم ضخم في نهر السين في باريس، كجزء من Nuit Blanche 2016. كما هو الحال مع العديد من أعمال كابور، فإن الانحدار هو فقط نقطة بداية. لقد بنى آلية دوارة. تعتمد النتيجة الجمالية على الماء وقوى الطبيعة الأخرى. يقول كابور، إنها، "مساحة انتقالية، مساحة بينية... مساحة للتحول."

Anish Kapoor - Descension, Nuit Blanche 2016, Paris. © Anish Kapoor

بوابة السحاب – خلق الفضاء

في مطلع القرن الحادي والعشرين، قدمت مدينة شيكاغو لأنish Kapoor الفرصة لإنشاء أول تمثال عام له في الولايات المتحدة. تفوق Kapoor على 29 فنانًا آخرين، بما في ذلك Jeff Koons، الذين تمت دعوتهم لتقديم مقترحات لتمثال عام ليتم تضمينه في Millennium Park، وهو إعادة تصميم ضخمة لجزء مساحته 99,000 متر مربع من الواجهة البحرية العامة في وسط المدينة. التصميم الذي قدمه Kapoor، وهو جسم بيومورفيك، عاكس يمكن للزوار المشي تحته، يحمل العنوان الرسمي Cloud Gate. أطلق عليه سكان شيكاغو على الفور لقب The Bean، والذي، وفقًا لصحيفة Chicago Sun Times، وصفه Kapoor بأنه غبي تمامًا.

يمكن العثور على الجوهر المجرد لـ Cloud Gate في سطحه العاكس، الذي يخلو تمامًا من أي seams أو انقطاعات مرئية من أي نوع. إنه يعكس صورًا غير منقطعة للسماء والبحيرة وعمارة المدينة، بالإضافة إلى الملايين من الزوار الذين يزورونه كل عام. على الرغم من أنه يشغل مساحة، إلا أنه أيضًا تجسيد للمساحة المخلوقة، حيث يزيد من قدرة الزوار على إدراك المزيد من محيطهم. له تأثير تقليل مقياس ناطحات السحاب الشاهقة بينما يكبر مقياس الزوار مع اقترابهم منه. إن الزيادة في المساحة الظاهرة، جنبًا إلى جنب مع إعادة تقييم المقياس، تجعل السماء تبدو أقرب إلى الأرض. وبالتالي، فإن المساحة المخلوقة ليست فقط مادية ولكن أيضًا فكرية، مما يسمح بوجود إدراكات داخلية جديدة جنبًا إلى جنب مع الأوهام الخارجية.

Anish Kapoor - Cloud Gate, Millennium Park, Chicago, IL, 2004. © Anish Kapoor

الزاوية القذرة – الفراغ

كجزء من معرض مؤقت يسمى كابور فرساي، تم تركيب ستة تماثيل لأنيش كابور في أرجاء قصر فرساي في فرنسا في عام 2015. من بينها كان هناك تمثال على شكل قمع مصنوع من الفولاذ، يبلغ طوله 60 × 8 مترًا، يسمى الزاوية القذرة. السمة الأكثر بروزًا في التمثال هي فتحة كبيرة تؤدي إلى الداخل نحو فراغ مظلم غير معروف. عندما كان يتم تركيبه في فرساي، أشار كابور إلى الزاوية القذرة على أنها هي، وأشار إلى القوة الأنثوية. أطلق عليه الصحافة الفرنسية على الفور لقب "مهبل الملكة". بعد فترة وجيزة من تركيبه، تم تخريبه بطلاء أصفر متساقط. قام كابور بتنظيفه، لكنه تعرض للتخريب مرة أخرى على الفور، هذه المرة برسومات جرافيتي معادية للسامية.

قصر فرساي كان يضم الملكة ماري أنطوانيت في فجر الثورة الفرنسية. على مر قرون من وجوده، كان مصدرًا لجدل واسع، خاصةً مع الجهود الكبيرة والثروة التي تم إنفاقها للحفاظ عليه واستعادته. من الصعب تخيل أن عملًا فنيًا واحدًا يمكن أن يجعل الموقع أكثر جدلًا. لكن الزاوية القذرة قد فعلت ذلك تمامًا. بعد الهجوم الثاني من التخريب، ترك كابور الكتابة على الجدران هناك، على الرغم من الغضب الذي تسببت فيه تلك القرار. اقترح على الصحافة أن العمل الفني ربما كان يطلب ذلك، قائلاً: "الفن هو عملية تجريب حيث تصل بعض الأشياء وتحاول متابعتها. في النهاية، يجب أن تثق أن العمل يقوم بشيء خاص به." عندما تم إجباره لاحقًا على مسح الكتابة على الجدران من قبل المحاكم، يشرح كابور على موقعه الإلكتروني، "رفضت هذا الحكم السخيف، واخترت بدلاً من ذلك تغطية الشعارات البغيضة بورق الذهب كقناع جزئي. ستبقى الكراهية مغطاة بقشرة رقيقة من الذهب."

Anish Kapoor - Dirty Corner, Château de Versailles, 2015. © Anish Kapoor

فانتابلَك – يلتهم الزمن والفضاء

ما يمكن أن نتوقعه في المستقبل من أنيش كابور سيتأثر إلى حد ما باكتسابه الأخير للحقوق الحصرية لاستخدام مادة جديدة مثيرة تسمى فانتابلانك، وهي أظلم مادة تم إنشاؤها على الإطلاق. على الرغم من أنه من مسافة بعيدة يبدو كوسيط صناعي مثل الطلاء أو القماش، إلا أن فانتابلانك لا يمكن تطبيقه أو توزيعه على سطح. يجب أن يتم نموه. تم تطويره بواسطة شركة نمساوية تُدعى Surrey NanoSystems لاستخدامه في تكنولوجيا الأقمار الصناعية، يتكون فانتابلانك من غابات كثيفة وميكروسكوبية من أنابيب الكربون النانوية. عندما تدخل إشعاعات الضوء إلى غابة الأنابيب النانوية، يتم احتجازها ولا يمكنها الهروب. تمتص المادة 99.965% من الطيف المرئي للضوء، مما يجعلها أظلم مادة من صنع الإنسان تم إنشاؤها على الإطلاق.

أحد الأسباب التي جعلت أنيش كابور يحصل على حقوق حصرية لاستخدام فانتابلانك في الأعمال الفنية هو أنه يحافظ على عملية تجريبية صارمة. لديه البنية التحتية العلمية والتقنية اللازمة للعمل مع مادة تقنية عالية مثل هذه. وقد تمتع كابور بنجاح مالي هائل. أونصة مقابل أونصة، فانتابلانك أغلى بكثير من الذهب أو الألماس، وقد يكون أغلى مادة على الكوكب في الوقت الحالي. ماذا سيستخدم كابور هذه المادة من أجله؟ لقد تحدث عن إمكانية خلق تجربة جمالية يمكن أن يغمر فيها المشاهد تمامًا في هذه الظلمة الكاملة، مما يحرر العقل من كل إدراك للزمان والمكان والمقياس. قد تكون هذه التجربة التجسيد النهائي للعديد من المواضيع التي يستكشفها كابور، من فكرة الفراغ، إلى مفهوم الغموض والمجهول، وخاصة مفهوم ملء الفضاء بجسم يخلق بطريقة ما الفضاء.

Anish Kapoor - My Red Homeland, 2006, photo by Nic Tenwiggenhorn

حول النموذج

استنادًا إلى كل ما قاله أنيش كابور عن فنه، لا يمكن أن يكون هناك شك في أن عمله ليس عن الشكل. فهو لا يسعى لإنشاء شكل معين، ولا ينوي أن يتعارض شكل أعماله الفنية مع إمكانياتها الأخرى. عمليته تتعلق بالتجريب الجاد، رحلة استكشاف يأمل من خلالها أن يصل إلى الكشف على طول الطريق. ولكن من المثير للاهتمام أيضًا أن كابور غالبًا ما يتفاعل عاطفيًا عندما تكتسب تماثيله العامة أسماء مستعارة، مثل الفاصولياء ومهبل الملكة. ربما لأن تلك الأسماء المستعارة تبدو مرتبطة حصريًا بالشكل.

لكن هنا تكمن رؤية قد تكون قيمة لقدرتنا على قياس هذه الأعمال الفنية بشكل كامل. يعطي كابور إبداعاته أي اسم يتوقع أنه سيسمح لها بخدمة غرضها المقصود في العالم. لكن المشاهدين يحققون هذا الغرض عندما يكملون العمل من خلال تجربتهم له. الناس يطلقون أسماء مستعارة على الأشياء التي لا تُنسى. إنهم يخترعون أسماء مستعارة تتماشى مع تجربتهم مع العالم. أيًا كان الاسم المستعار الذي يطلقه المشاهدون على العمل، فإن جذوره ليست في الشكل، بل في الحقيقة. ربما تتضمن تلك الحقيقة الشكل، أو ربما تتحدث عن شيء أكبر، شيء مجرد. الفاصوليا والأعضاء الجنسية، بعد كل شيء، تمثل بداية أشياء أكبر بكثير.

Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2012, Longside Gallery. Courtesy Longside Gallery

الصورة المميزة: أنيش كابور - الدوار، 2006، تصوير ديف مورغان
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio