خمسة تماثيل بارزة لـ Anthony كارو
عندما توفي في عام 2013، كان Anthony كارو يُعتبر أكثر النحاتين البريطانيين تأثيرًا في جيله. كان تأثيره ناتجًا عن عمله وتعليمه. على مدار يومين في الأسبوع من عام 1953 حتى 1981، قام بالتدريس في مدرسة سانت مارتن للفنون في لندن. خلال تلك الفترة، كانت إحدى ابتكاراته الرئيسية هي دمج دروس النحت والرسم، مما غير تركيز الدروس من نسخ الموضوعات إلى "فهمها". كانت تلك النظرة أيضًا تحدد عمله كفنان. في البداية، كان ينسخ تماثيله من الحياة. كان يشكل أعماله المبكرة أو ينحتها من الحجر، ويضعها على قواعد بالطريقة التقليدية. ولكن في عام 1960، غيّر فجأة إلى صنع تماثيل غير تصويرية، تجريدية من المعدن، ووضعها مباشرة على الأرض. بدلاً من إدراك أن هذه الأعمال كانت مفصولة عن بيئتها، شعر المشاهدون بالارتباط بالعمل، بل وكان بإمكانهم التجول حوله ومشاهدة التغيرات في مظهره أثناء تحركهم. هدفه في الفهم، ثم التعبير عن الجوهر التجريدي لموضوعاته، قاده أيضًا إلى استنتاج أنه يجب عليه استخدام الأشياء والمواد الموجودة في عمله. هذه، كما شعر، هي أشياء الحياة اليومية الحديثة. المعنى الجوهري الذي تحتويه يتحدث كثيرًا للمشاهدين المعاصرين. تطوره كفنان جعل كارو جسرًا مثاليًا بين فنانين مثل مارسيل دوشامب، الذي جمع أولاً الأشياء الجاهزة من الحياة اليومية في تماثيل، وفنانين معاصرين مثل جيسيكا ستوكهولدر، الذين يوسعون هذا المفهوم إلى إنشاء تجارب إدراكية واسعة النطاق تعيد تعريف العلاقات الإنسانية مع الفضاء. الإرث الذي تركه كارو هو إرث من الابتكار الدؤوب، وإليك خمسة من أبرز أعماله:
امرأة تستيقظ (1955)
تعلم كارو النحت من الطبيعة أثناء دراسته في الأكاديمية الملكية في لندن. تم تدريسه لنسخ التماثيل مباشرة من فناني اليونان والرومان والإتروسكان. بعد التخرج، انتقل من لندن إلى هيرتفوردشاير حيث اتصل بشكل غير متوقع بهنري مور، النحات الكبير في الحداثة، وسأل عن وظيفة كمساعد له في الاستوديو. رفضه مور، لكنه أخبره بالعودة بعد ستة أشهر. عاد كارو، وتم منحه وظيفة. ومع ذلك، على الرغم من احترامه لمور، عانى كارو من كل من تدريبه الأكاديمي وتأثير مور عليه. عندما حصل كارو على أول معرض فردي له في عام 1956، كانت تلك التأثيرات المزدوجة واضحة تمامًا، خاصة في التمثال الأكثر حديثًا في المعرض: "امرأة تستيقظ" (1955). إن وضعية المرأة تشبه بلا شك وضعية الأشكال الأنثوية المستلقية التي نحتها مور، بينما تثير الخصائص الجسدية والعاطفية البطولية للعمل العديد من الإشارات الكلاسيكية.
أربعة وعشرون ساعة (1960)
على الرغم من صراعه الداخلي للعثور على صوت أصلي، كانت التماثيل المجازية التي كان يصنعها كارو تحظى بترحيب جيد من الجمهور. تم عرض واحدة في بينالي البندقية عام 1958، وأخرى فازت بجائزة النحت في بينالي باريس عام 1959. ومع ذلك، جلبت الشهرة أيضًا اتصاله بفنانين تجريديين مؤثرين من الولايات المتحدة، مثل هيلين فرانكثالر، كينيث نولاند، و روبرت ماذرول. غذت تفاعلاته معهم دافعه الغريزي نحو التجريد، وشجعته على أن يكون لديه الثقة لإجراء تغيير دراماتيكي في أسلوبه. تجلى نهجه الجديد لأول مرة في عام 1960 مع "أربع وعشرون ساعة". دفع نجاح هذه القطعة إلى إعادة تصميم منهج تدريسه بشكل جذري، مما وضعه في طليعة الطليعة الأكاديمية البريطانية.
صباح أحد الأيام (1962)
في عام 1963، أقامت غاليري وايت تشابل في لندن معرضًا فرديًا يضم خمسة عشر تمثالًا تجريديًا من تصميم كارو، وهو المعرض الذي أطلقه إلى الشهرة الدولية. بالنسبة للعديد من المشاهدين، بدا أن المساحة الداخلية للغاليري كانت في طور البناء - أشكال معدنية متناثرة كما لو كانت تنتظر غلافًا خارجيًا. ومن بين الأشكال الأخرى، كان هناك تجميع كبير ومضيء من الفولاذ والألمنيوم باللون الأحمر بعنوان "صباح أحد الأيام" (1962). تلاقت الأشكال والخطوط والزوايا لتخلق هذا الشكل الذي لا يمكن تعريفه: بوضوح نتيجة لقرارات فكرية؛ اختيارات، وليست مصادفات. كل زاوية يُنظر منها إلى القطعة تقدم إمكانيات جديدة. هذه ليست دعامة لهيكل آخر، بل هي دعامة لرحلة غامضة، هدفها ببساطة هو النظر، والحلم.
الأرجوحة الصفراء (1965)
عندما سافر كارو إلى أمريكا لأول مرة في عام 1959، كانت واحدة من أكثر العلاقات تأثيرًا التي أقامها مع النحات ديفيد سميث، وهو تعبير تجريدي كان يعمل بالفعل مع المعدن الملحوم في ذلك الوقت. أصبح سميث وكارو أصدقاء ومتنافسين في الوقت نفسه. أنشأ كارو تمثال "Swing الأصفر" (1965) في السنة التي توفي فيها سميث في حادث سيارة. تسمح الخصائص المتعددة للقطعة بتفسيرات بصرية تبدو بلا نهاية بينما يتحرك المشاهد حولها. يتم دمج الفراغ الفارغ في التكوين، وفي بعض الأحيان يمارس سلطة إدراكية على المواد الصلبة. تعبر استخداماته الزاهية للألوان عن الرغبة التي تحدث عنها كارو ذات مرة، وهي أنه بطريقة ما يمكن أن يُنظر إليه وإلى معاصريه كوارثين لروح الانطباعية - حراس الموقف التجريبي الثوري.
إيما ديبر (1977)
في عام 1977، وجد كاروا نفسه في مأزق عندما أدرك أنه من الاستوديو البعيد في ساسكاتشوان، كندا، حيث جاء للعمل مؤقتًا، لم يكن بإمكانه الوصول إلى مواده المعتادة. لذلك، قام بتكييف ممارسته لتشمل نوع المعدن الرقيق الذي كان يستخدم محليًا للتطبيقات الزراعية. كانت "إيما ديبر" (1977) أول تمثال صنعه من هذه المادة. سُمي على اسم بحيرة إيما، حيث كان يقع استوديوه. وقد وُصِفَت القطعة بأنها متواضعة، حيث تُقلل من أهمية التمثال نفسه. تأخذ الخطوط المعدنية الرقيقة المقعد الخلفي للأشكال التي تشكلها من الفراغات الفارغة داخل العمل وحوله. التمثال هو كأنه تجسيد للغز الطاوي الذي يقول إن الحاوية ليست سوى شكل فارغ، ومع ذلك فإن الفراغ داخلها هو ما نجده مفيدًا.
الصورة المميزة: سير Anthony كارو - إما ديبر، 1977. 2130 × 1700 × 3200 مم. فولاذ مطلي مجموعة. بإذن من بارفورد للنحت المحدودة
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
