اللون والتركيز والمجال في لوحات كينيث نولاند

قد يخلط المراقب العادي بين كينيث نولاند كرسام للتصاميم. في الواقع، تعبر أشهر لوحات كينيث نولاند عن مجموعة محدودة من الأشكال والأنماط: دوائر، أسهم، معينيّات، خطوط وقطع مربعة. لكن على عكس هذا التصور، لم يكن نولاند مهتمًا على الإطلاق بأمور مثل الشكل والتصميم. السبب في عودته إلى نفس الصور مرارًا وتكرارًا هو اعتقاده أن التكرار سيدعو المشاهدين لتجاهل الأشكال والتصاميم، والتركيز بدلاً من ذلك على مجاله الحقيقي للاهتمام: الإمكانات اللامتناهية للون والمجال.

رحلة إلى الأسلوب

بالإضافة إلى كونه فنانًا ممتازًا، يُعد كينيث نولاند مثالًا رائعًا على قيمة قانون G.I.؛ وهو برنامج حكومي أمريكي يسمح للجنود المفصولين بحضور الجامعة دون دفع رسوم دراسية. في عام 1942، انضم نولاند إلى القوات الجوية الأمريكية في سن 18 عامًا. بعد عودته إلى نورث كارولينا في نهاية الحرب العالمية الثانية، استخدم امتيازات قانون G.I. للتسجيل في مدرسة الفنون المحلية. وكانت تلك المدرسة هي كلية بلاك ماونتن الشهيرة، حيث انتقل العديد من المعلمين المؤثرين من باوهاوس عندما أُغلقت أكاديميتهم استجابة لتدخل النازيين.

أثناء دراسته في كلية بلاك ماونتن، تعلم نولاند على يد إيليا بولوتوفسكي، الذي كان تلميذًا لبييت موندريان، مؤسس النيو-بلاستيكية. في تقليد النيو-بلاستيكيين، كان بولوتوفسكي يدافع عن الأنماط الهندسية البسيطة والألوان النقية. كما درس نولاند على يد جوزيف ألبيرس، المنظر والرسام الرائد في الحداثة، والطالب المتحمس لعلاقات الألوان. استوعب نولاند توجيه معلميه وبنى على أفكارهم، مطورًا اهتمامًا مدى الحياة بالقدرات التعبيرية للتراكيب البسيطة المصنوعة من ألوان زاهية.

كينيث نولاند - الكرة الأرضية، 1956. أكريليك على قماش. 60 × 60 بوصة. مجموعة كورنيليا نولاند ريس. © كينيث نولاند

التجريد ما بعد الرسم

إلى جانب موريس لويس، هيلين فرانكنثالير، كليفورد ستيل، مارك روثكو وجولز أوليتسكي، أصبح كينيث نولاند قريبًا مرتبطًا بحركة مجال اللون، وهي واحدة من الاتجاهات الفنية المرتبطة بما يُسمى التجريد ما بعد الرسم. صاغ المصطلح كليمنت غرينبرغ في عام 1964 لمعرض أشرف عليه في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، ويشير مصطلح التجريد ما بعد الرسم إلى اتجاه في الرسم يبتعد عن الأعمال الملمسية السميكة، ويتجه نحو الأسطح المسطحة وغياب ضربات الفرشاة المرئية.

على الرغم من أن مصطلح رسم مجال اللون يعاني من تعريف غير واضح إلى حد ما، كان كينيث نولاند الممثل النموذجي للتجريد ما بعد الرسم. رفضت لوحاته الدراما الشخصية للتعبيرية التجريدية. بسطت وسائل الرسم، رافضة الكولاج، والتجميع، والأشياء المعثور عليها وغيرها من التعقيدات، معتمدة بدلاً من ذلك على أبسط المكونات: الطلاء والقماش. كانت ألوانه زاهية ونقية، وتراكيبه مباشرة وبسيطة، وأصبحت صوره واحدة مع دعائمها.

كينيث نولاند - Lapse، 1976. أكريليك على قماش. 75 × 141 بوصة. © كينيث نولاند

دمج اللون مع المجال

أنشأ نولاند أولى لوحات مجال اللون المعروفة حوالي عام 1956. كانت تتألف من حلقات متحدة المركز من دوائر ملونة. من المغري التكهن بأن هذه اللوحات كانت مرتبطة somehow بتجربته في الحرب، لأنها تشبه الأهداف. لكن في مقابلات مختلفة، قال نولاند إنه اختار نمط الدائرة لأنها كانت صورة غير محددة يمكن أن تسمح للعين بالانجذاب إلى تجربة اللون. لكن اللون لم يكن الشيء الوحيد الذي تدور حوله لوحاته. كانت أيضًا عن مواجهة الانفصال بين اللوحة وسطحها.

طوال معظم تاريخ الفن، كانت اللوحات تُرى كصور مرسومة على أسطح معدة مسبقًا. كان المجال الذي توجد عليه اللوحة، أي القماش، مُجهزًا ومُشدودًا ومُهيأً مسبقًا. كان ينتظر اللوحة، يدعمها، وكان منفصلًا عن الصورة. في أذهان رسامين مثل نولاند، كان هذا الانفصال عائقًا. بدلاً من التمتع بالتعبير الحر وغير المقيد، كان الفنان مقيدًا أو موجهًا بدعم محدد مسبقًا رغم أن الصورة الناتجة قد لا تكون متخيلة بعد. أراد نولاند دمج الصورة مع الدعم، جامعًا اللون مع المجال في بيان جمالي موحد.

كينيث نولاند - Morning Span، 1963. أكريليك على قماش. 103.7 × 142.5 بوصة. © كينيث نولاند

الشيء التعبيري الموحد

حصل نولاند على وحيه في عام 1953، من خلال زيارة استوديو مع الرسامة هيلين فرانكنثالير. في استوديوها في نيويورك، كانت فرانكنثالير قد سبقت باستخدام ما أسمته تقنية النقع والتلوين. بدلاً من تجهيز قماش مُجهز مسبقًا للتحضير لصورة مرسومة، كانت تنشر قطعًا خامًا من القماش على الأرض ثم تصب الطلاء مباشرة على السطح غير المجهز. اندمج الطلاء مع السطح، منتشرًا بطرق عضوية عبر السطح أثناء اندماجه مع القماش. أصبح الطلاء والدعم كيانًا واحدًا.

كينيث نولاند - Mach II، 1964. راتنج أكريليك على قماش. 98 × 208 بوصة. © كينيث نولاند

تبنى نولاند على الفور تقنية النقع والتلوين الخاصة بفرانكنثالير. أتاح له ذلك فرصة خلق شيء موحد، حيث كان اللون مدمجًا. كما مكنه من إزالة ظهور ضربات الفرشاة، التي كانت تُعتبر علامة على شخصية الفنان. سمحت له هاتان الخطوتان بالبدء في صنع لوحات لا تركز على تصوير شيء محدد، بل كانت تدور حول العناصر الأساسية التي شغلت باله، مثل اللون، السطح، الملمس، التماثل والحجم.

كينيث نولاند - Interlock Color، 1973. أكريليك على قماش. © كينيث نولاند

القص

لقد تم توثيق أن نولاند، وكذلك معاصره موريس لويس، تبنيا تقنية النقع والتلوين من هيلين فرانكنثالير. لكن هناك تقنية أخرى تبناها كينيث نولاند لاحقًا في مسيرته قد تكون مستوحاة أيضًا من فرانكنثالير. وهي ممارسة القص. في التصوير الفوتوغرافي، يعني قص الصورة اختيار الجزء فقط من التعريض الذي تريد طباعته، كاشفًا فقط ما تحب. تظهر العديد من صور فرانكنثالير في استوديوها وهي تعمل على أقمشة ضخمة غير مشدودة. كانت تقص وتؤطر أقمشتها بعد رسمها، مما سمح لها بتطوير الصورة بأقل قدر ممكن من القيود ثم اختيار المنطقة التي شعرت أنها أنتجت أكثر الأشياء تعبيرًا. كانت هذه ممارسة استخدمها كينيث نولاند على نطاق واسع، خاصة عندما بدأ في صنع أقمشة ذات أشكال. كان يعمل على قماش ضخم على الأرض ويخلق تراكيب لونية بدون قيود مكانية. سمح له ذلك باستكشاف علاقات الألوان بحرية دون القلق بشأن النتيجة النهائية. بمجرد اكتمال عملية الإبداع والاكتشاف، كان بإمكانه بعد ذلك "قص" الصورة النهائية، مختارًا المنطقة التي يريد تأطيرها من بين خيارات لا حصر لها في ما كان في الأساس عملية تحرير. أشار نولاند إلى جمال هذه العملية في مقابلة عام 1977 مع ديان والدمان لمجلة Art in America، قائلاً: “يمكن أن يكون اللون على حافة الصورة أو داخل مساحة الصورة: أصبح سؤال الأعلى، الأسفل، اليسار، اليمين مرنًا تمامًا كما هو الحال مع سؤال التوازي أو العمودي أو الأفقي.”

كينيث نولاند - السهل الصيفي، 1967. أكريليك على قماش. © كينيث نولاند

أعماق البساطة

كان كينيث نولاند ينظر بين الحين والآخر إلى النحاتين في محاولة لاستكشاف الطبيعة التجريدية للون. ألهمه النحات ديفيد سميث بشكل خاص، وتعاون نولاند أحيانًا مع النحات توني كارو، حيث كان يرسم تماثيله بعد بنائها. فعل ذلك بدافع الفضول وروح التجربة. لم يكن قادرًا على التعبير بدقة عما كان يأمل في اكتشافه، أو ما كان من المفترض أن تعنيه مثل هذه التجارب. قال: “نميل إلى تجاهل الكثير من المعاني التي تحدث في الحياة والتي هي غير لفظية. يمكن للون أن ينقل مجموعة كاملة من المزاج والتعبير، ومن تجارب الإنسان في الحياة، دون الحاجة إلى إعطائها صفات وصفية أو أدبية.”

كينيث نولاند - إشعاع الكادميوم. © كينيث نولاند

قد يجد الأشخاص الذين يميلون إلى التعقيد سهولة في رفض مسيرة قائمة بالكامل على البساطة والفضول. تبدو لوحات كينيث نولاند بالفعل خالية من الدراما تمامًا. ومع ذلك فهي معبرة. هي مثل عويل طفل، رنين جرس، أو صراخ صفارة إنذار. نتعرف عليها فورًا لما هي عليه. نعلم أنها تطلب منا التفاعل، رغم أننا قد لا نفهم غرضها الدقيق أو بالضبط ما هو رد فعلنا المفترض. لكن ربما، كما هو الحال مع الأجراس والصرخات والصفارات، لا يكون رد الفعل من الجميع ضروريًا.

الصورة المميزة: كينيث نولاند - أبريل (تفصيل)، 1960. أكريليك على قماش. 16 × 16 بوصة. © كينيث نولاند
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio