اللون والتركيز والمجال في لوحات كينيث نولاند
قد يخلط المراقب العادي بين كينيث نولاند كرسام للتصاميم. في الواقع، تعبر أكثر لوحات كينيث نولاند تذكرًا عن نطاق محدود من الأشكال والأنماط: دوائر، وخطوط مائلة، وألماس، وخطوط، ومربعات. لكن على عكس هذا المنظور، لم يكن نولاند مهتمًا على الإطلاق بأشياء مثل الشكل والتصميم. السبب في عودته إلى نفس الصور مرة بعد مرة هو أنه كان يعتقد أن التكرار سيدعو المشاهدين لتجاهل الأشكال والتصاميم، والتركيز بدلاً من ذلك على مجاله الحقيقي من الاهتمام: الإمكانيات اللانهائية للون والمجال.
رحلة نحو الأناقة
بالإضافة إلى كونه فنانًا ممتازًا، يُعتبر كينيث نولاند أيضًا مثالًا ممتازًا على قيمة قانون الجنود؛ وهو برنامج حكومي أمريكي يسمح للجنود المسرحين بالالتحاق بالجامعة بدون رسوم دراسية. في عام 1942، انضم نولاند إلى سلاح الجو الأمريكي في سن الثامنة عشرة. بعد عودته إلى منزله في نورث كارولينا في نهاية الحرب العالمية الثانية، استخدم امتيازات قانون الجنود للتسجيل في مدرسته المحلية للفنون. وكانت تلك المدرسة هي كلية بلاك ماونتن الشهيرة، حيث انتقل العديد من المعلمين المؤثرين من باوهاوس عندما أغلقت أكاديميتهم استجابةً للتدخل النازي.
بينما كان في كلية بلاك ماونتن، درس نولاند تحت إشراف إيليا بولوتوفسكي، الذي كان من تلاميذ بيت موندريان، مؤسس النيو بلاستيكية. في تقليد النيو بلاستيكيين، كان بولوتوفسكي يدافع عن الأنماط الهندسية البسيطة والألوان النقية. درس نولاند أيضًا تحت إشراف جوزيف ألبرز، وهو نظرية بارزة في الحداثة و رسام، و طالب شغوف بعلاقات الألوان. استوعب نولاند توجيه معلميه وبنى على أفكارهم، مما أدى إلى تطوير اهتمام مدى الحياة بالقدرات التعبيرية للتراكيب البسيطة المصنوعة من الألوان الزاهية.
كينيث نولاند - الكرة، 1956. أكريليك على قماش. 60 × 60 بوصة. مجموعة كورنيليا نولاند ريس. © كينيث نولاند
ما بعد التجريدية الطلائية
بالإضافة إلى موريس لويس، هيلين فرانكثالر، كليفورد ستيل، مارك روثكو وجول أوليتسكي، أصبح كينيث نولاند مرتبطًا بسرعة بحركة حقول اللون، وهي واحدة من الاتجاهات الفنية المرتبطة بما يسمى التجريد ما بعد الانطباعي. تم صياغة المصطلح في عام 1964 من قبل كليمنت غرينبرغ لعرض قام بتنظيمه في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، ويشير مصطلح التجريد ما بعد الانطباعي إلى اتجاه في الرسم بعيدًا عن الأعمال الانطباعية، السميكة، نحو الأسطح المسطحة وغياب ضربات الفرشاة المرئية.
على الرغم من أن مصطلح "رسم مجال اللون" يعاني من تعريف غير واضح إلى حد ما، إلا أن كينيث نولاند كان الممثل النموذجي للتجريد ما بعد التعبيري. لقد رفضت لوحاته الدراما الشخصية للتعبيرية التجريدية. لقد بسّطت وسائل الرسم، رافضة الكولاج، والتجميع، والأشياء المكتشفة وغيرها من التعقيدات، معتمدة بدلاً من ذلك على أبسط المكونات: الطلاء والقماش. كانت ألوانه نابضة بالحياة ونقية، وكانت تركيباته مباشرة وبسيطة، وأصبحت صورته واحدة مع دعائمها.
كينيث نولاند - تلاشي، 1976. أكريليك على قماش. 75 × 141 بوصة. © كينيث نولاند
دمج اللون مع المجال
أنشأ نولاند أول لوحاته المعروفة باسم "لوحات مجال اللون" حوالي عام 1956. كانت تتكون من حلقات متحدة المركز من دوائر ملونة. من المغري أن نتكهن بأن هذه اللوحات كانت مرتبطة بطريقة ما بتجربته في الحرب، لأنها كانت تشبه الأهداف. لكن في مقابلات مختلفة، قال نولاند إنه اختار motif الدائرة لأنها كانت صورة غير موجودة يمكن أن تسمح للعين بالانجذاب إلى تجربة اللون. لكن اللون لم يكن الشيء الوحيد الذي كانت تدور حوله لوحاته. كانت أيضًا تتعلق بمواجهة الانفصال بين اللوحة وسطحها.
على مدار معظم تاريخ الفن، كانت اللوحات تُعتبر صورًا مرسومة على أسطح مُعدة مسبقًا. كانت الساحة التي توجد عليها اللوحة، أي القماش، مُعدة مسبقًا، ومشدودة مسبقًا ومُعالجة. كانت تنتظر اللوحة، تدعمها، وكانت منفصلة عن الصورة. في عقول الرسامين مثل نولاند، كانت تلك الانفصال عائقًا. بدلاً من الاستمتاع بالتعبير الحر وغير المقيد، كان الفنان مقيدًا أو موجهًا بدعم محدد مسبقًا على الرغم من أن الصورة الناتجة قد تكون غير متخيلة بعد. أراد نولاند دمج الصورة مع الدعم، مدمجًا اللون مع الساحة في بيان جمالي موحد.
كينيث نولاند - صباح النطاق، 1963. أكريليك على قماش. 103.7 × 142.5 بوصة. © كينيث نولاند
الكائن التعبيري الموحد
تلقى نولاند رؤيته في عام 1953، في شكل زيارة استوديو مع الرسامة هيلين فرانكثالر. في استوديوها في نيويورك، كانت فرانكثالر رائدة فيما أسمته تقنية النقع والتلطيخ. بدلاً من تجهيز قماش مسبق الحجم استعدادًا لصورة مطلية، كانت تنشر قطعًا من القماش الخام على الأرض ثم تصب الطلاء مباشرة على السطح غير المعالج. اندمج الطلاء مع السطح، منتشرًا بطرق عضوية عبر السطح بينما اندمج مع القماش. أصبح الطلاء والدعم كيانًا واحدًا.
كينيث نولاند - ماخ II، 1964. راتنج أكريليك على قماش. 98 × 208 بوصة. © كينيث نولاند
اعتمد نولاند على تقنية النقع-التلطيخ الخاصة بفرانكثالر على الفور. وقد أتاح له ذلك فرصة إنشاء كائن موحد، حيث كانت الألوان مدمجة. كما مكنه من القضاء على مظهر ضربات الفرشاة، التي كانت تُعتبر علامة على شخصية الفنان. معًا، سمحت له هاتان التقدمان ببدء صنع لوحات تركز ليس على تصوير أي شيء محدد، ولكن كانت تدور حول العناصر الأساسية التي كانت تشغله، مثل اللون، السطح، الملمس، التناظر والمقياس.
كينيث نولاند - تداخل الألوان، 1973. أكريليك على قماش. © كينيث نولاند
القص
لقد تم توثيق ذلك جيدًا أن نولاند، بالإضافة إلى معاصره موريس لويس، اعتمد تقنية النقع-التلوين من هيلين فرانكثالر. ولكن هناك تقنية أخرى اعتمدها كينيث نولاند في وقت لاحق من مسيرته قد تكون مستوحاة أيضًا من فرانكثالر. وهي ممارسة القص. في التصوير الفوتوغرافي، يعني قص الصورة اختيار الجزء فقط من التعريض الذي تريد طباعته، كاشفًا فقط عما تحب. تظهر العديد من الصور لفرانكثالر في استوديوها وهي تعمل على قماش ضخم غير مشدود. كانت تقص وتؤطر قماشها بعد رسمه، مما سمح لها بتطوير الصورة بأقل قيود ممكنة ثم اختيار أي منطقة شعرت أنها نتجت عن أكثر الأشكال تعبيرًا. كانت هذه ممارسة استخدمها كينيث نولاند بشكل مكثف، خاصة عندما بدأ في صنع اللوحات ذات الأشكال. كان يعمل على قماش ضخم على الأرض ويخلق تركيبات لونية دون قيود مكانية. سمح له ذلك باستكشاف علاقات الألوان بحرية دون القلق بشأن النتيجة النهائية. بمجرد اكتمال عملية الإبداع والاكتشاف، كان بإمكانه بعد ذلك "طبع" الصورة النهائية، مختارًا المنطقة التي أراد تأطيرها من بين خيارات لا حصر لها في ما كان أساسًا عملية تحرير. أشار نولاند إلى جمال هذه العملية في مقابلة عام 1977 مع ديان والدمان لمجلة Art in America، قائلًا: "يمكن أن يكون اللون على حافة الصورة أو داخل مساحة الصورة: أصبحت مسألة الأعلى، الأسفل، اليسار، اليمين مرنة تمامًا كما كانت مسألة التوازي أو العمودي أو الأفقي."
كينيث نولاند - صيف سادة، 1967. أكريليك على قماش. © كينيث نولاند
أعماق البساطة
كان كينيث نولاند ينظر بشكل دوري إلى النحاتين في محاولة لاستكشاف الطبيعة المجردة للون. ألهمه النحات ديفيد سميث بشكل خاص، وحتى أنه تعاون أحيانًا مع النحات توني كارو، حيث كان يرسم تماثيله بعد بنائها. فعل ذلك بدافع الفضول، وفي روح التجريب. لم يكن قادرًا على التعبير بالضبط عما كان يأمل في العثور عليه، أو ما كانت تعنيه مثل هذه التجارب. قال: “نميل إلى تجاهل الكثير من المعاني التي تحدث في الحياة والتي لا تتعلق بالكلام. يمكن أن ينقل اللون مجموعة كاملة من المزاج والتعبير، عن تجارب المرء في الحياة، دون الحاجة إلى إعطائه صفات وصفية أو أدبية."
كينيث نولاند - إشعاع الكادميوم. © كينيث نولاند
قد يجد الأشخاص الذين يميلون إلى التعقيد أنه من السهل تجاهل مهنة تعتمد بالكامل على البساطة والفضول. تبدو لوحات كينيث نولاند بالفعل خالية من أي دراما. ومع ذلك، فهي تعبيرية. إنها مثل صرخة طفل، أو رنين جرس، أو صراخ صفارة إنذار. نحن نتعرف عليها على الفور لما هي عليه. نعلم أنها تطلب منا أن نتفاعل، على الرغم من أننا قد لا نفهم غرضها الدقيق أو ما يجب أن تكون عليه ردود أفعالنا بالضبط. لكن ربما، كما هو الحال مع الأجراس، والصراخ، وصفارات الإنذار، فإن رد فعل الجميع ليس ضروريًا.
الصورة المميزة: كينيث نولاند - أبريل (تفصيل)، 1960. أكريليك على قماش. 16 × 16 بوصة. © كينيث نولاند
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
