ما بعد التجريدية التلوينية - المعنى والنطاق
في مصطلحات تاريخ الفن، لم يكن الحداثة حركة. بل كانت أكثر عملية من الوعي الذاتي للفن. بدلاً من التركيز على التمثيل الموضوعي، استكشف الرسامون الحداثيون ما يمكنهم التعبير عنه من خلال التجريد، أو من خلال الخصائص الشكلية للرسم مثل اللون، الشكل، الإيماءة، والسطح. من بين حركات الرسم الحداثي، كانت التجريد ما بعد الانطباعي واحدة من آخر الحركات التي ظهرت قبل أن تكتسب المواقف ما بعد الحداثية أهمية في أواخر القرن العشرين. كانت تركز على العنصر الأكثر أهمية في الرسم - البعد الثنائي، أو السطحية. لقد ألغت أي إشارة إلى موضوع السرد وكذلك إلى شخصية الفنان نفسه. وقد حققت ما اعتبره الناقد الفني كليمنت غرينبرغ النقطة الأساسية للرسم الحداثي، وهو تقليل الرسم إلى "جوهره القابل للحياة."
مبادئ التجريد ما بعد الرسم
لفهم التجريد ما بعد الانطباعي، من المفيد أن نعتبر عكسه: التجريد الانطباعي، المثال المثالي له هو التعبيرية التجريدية. تخيل واحدة من لوحات جاكسون بولوك المتناثرة، مع طاقتها البدائية ودراميتها الكامنة. إنها تعبير عن الذات اللاواعية لبولوك. تتراكم الطلاءات في طبقات وكومات، مما يخلق تلالاً وودياناً. تتداخل الحطام مثل الزجاج وأعقاب السجائر مع الوسط، مما يخلق عملاً حيوياً "انطباعياً"، حيث تكون يد الفنان وشخصيته وذاته واضحة في كل علامة.
هيلين فرانكثالر - Approach، 1962، زيت على قماش، 82 × 78 بوصة، مجموعة أندرسون في جامعة ستانفورد، © مؤسسة هيلين فرانكثالر، إنك./جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
في لوحة تجريد ما بعد الرسم، لا توجد ضربات فرشاة مرئية. سطح اللوحة مسطح. الطلاء والسطح هما واحد. الألوان خطية، وليست مكدسة، وهي أيضًا زاهية ومشرقة، تعبر عن خصائصها الأساسية فقط وليس عن أي شيء آخر. لا توجد تفاصيل في اللوحة بخلاف اللون والشكل والفضاء. بدلاً من أن تخبر التكوين قصة أو تنقل دراما لا شعورية، فإن التكوين مفتوح، مما يسمح للخصائص الشكلية للون والسطح بأن تكون موضوع العمل. مثال مثالي هو الجسر، الذي تم رسمه في عام 1964 بواسطة الفنان الأمريكي كينيث نولاند.
كينيث نولاند - الجسر، 1964، أكريليك على قماش، 89 × 98 بوصة، © كينيث نولاند
الحداثة مقابل ما بعد الحداثة
قد يبدو من المربك أن نطلق على التجريد ما بعد الانطباعي أحد آخر الحركات الفنية الحديثة. بعد كل شيء، هناك الكثيرون الذين يعتقدون أن الحداثة لا تزال مستمرة حتى اليوم. سواء كنت تعتبر نفسك حداثيًا أو ما بعد حداثي يعتمد أساسًا على ما تؤمن به. تعتبر ما بعد الحداثة التاريخ نسبيًا، وتعتبر مفاهيم "التقدم" الخطي هراء.
جاك بوش - وردي جميل، 1965، أكريليك على قماش، © جاك بوش
كان الحداثة مبنية على فكرة ماضٍ فني متفق عليه بشكل متبادل. كانت الحداثة تتطلب تطورًا فنيًا. كانت تتطلب الجدة، مما استلزم الاختراع، الذي بدوره تطلب فهم ما جاء من قبل. في جوهرها، تروي الحداثة قصة. تقول: "كان الفنانون يفعلون هذا حتى بدأوا يفعلون هذا"، وهكذا. لفهم التأثير السياقي لأي عمل من أعمال الفن الحديث، تحتاج أولاً إلى فهم لماذا كان مبتكرًا في وقته، مما يتطلب فهم مكانته ضمن حركته الخاصة وكذلك مكانة تلك الحركة ضمن السرد التاريخي الفني الأكبر.
إلسورث كيلي - الأزرق والأبيض، 1962، زيت على قماش، © إلسورث كيلي
معرض التجريد ما بعد الرسام 1964
كان الناقد الفني كليمنت غرينبرغ حديثًا حقيقيًا، مما يعني أنه كان يؤمن بالسرد الشامل لتاريخ الفن وكان يشعر بدافع لوضع الاتجاهات المعاصرة في سياق تلك القصة الأكبر. جعلت صدق غرينبرغ وعمق معرفته التاريخية منه أحد أكثر رواة القصص تأثيرًا في الحداثة. على مدار القرن العشرين، عرّفت كتاباته الواسعة السرد الحداثي من خلال وصف تطوره منذ منتصف القرن التاسع عشر، ووضعه في سياق تقدمه، وحتى من خلال تسمية أشهر حركاته بعد الحرب العالمية الثانية، بما في ذلك التعبيرية التجريدية.
مorris لويس - Earth Gamut، 1961، راتنج أكريليك (ماجنا) على قماش، 86 7/8 × 60 بوصة، حقوق الطبع والنشر © MICA / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
ابتكر غرينبرغ وعرف مصطلح التجريد ما بعد الرسم من خلال تنظيم معرض بنفس الاسم في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون في عام 1964. عرض معرض التجريد ما بعد الرسم في LACMA أعمال 31 فنانًا، اعتبرهم غرينبرغ جميعًا يصنعون أعمالًا تمثل ما اعتبره هذا الاتجاه الجديد في الفن الحديث. من بين الفنانين الذين تم تضمينهم في المعرض كان هناك العديد من الفنانين الذين أصبحوا لاحقًا من أشهر رسامي القرن العشرين، بما في ذلك هيلين فرانكنثالر، جاك بوش، إلسورث كيلي، موريس لويس، كينيث نولاند وفرانك ستيلا.
كينيث نولاند - تألق الكادميوم، 1963، ماجنا على قماش، © كينيث نولاند
نجوم التجريد ما بعد الرسم
ساهمت هيلين فرانكنثالر بثلاثة أعمال في معرض LACMA للتجريد ما بعد الرسم. ومن بين هذه الأعمال كان Approach، الذي يتميز بتقنية "نقع البقع" الفريدة لفرانكنثالر. تتضمن هذه التقنية صب الطلاء المخفف مباشرة على القماش غير المعالج للسماح للوسيط بتبني أشكال عضوية مع القضاء أيضًا على آثار الفرشاة لتقليل ظهور يد الفنان.
كان جاك بوش رسامًا كنديًا تجريديًا مرتبطًا بمجموعة تُدعى "فنانون أحد عشر". لم يتشارك الفنانون في "فنانون أحد عشر" أسلوبًا مشتركًا. بل كانوا جميعًا مكرسين لصنع الأعمال التجريدية ودعم جهود بعضهم البعض. كان كليمنت غرينبرغ مدافعًا مؤثرًا عن المجموعة، وأبدى اهتمامًا خاصًا بأعمال بوش، مشجعًا إياه على الاستمرار في تحسين وتبسيط ألوانه وأشكاله.
تتضمن لوحات إلسورث كيلي الزاهية والمسطحة للغاية لغة بصرية أيقونية تستند إلى تقطير الأشكال التي رآها في الطبيعة. بالإضافة إلى مساهمته في تقدم التجريد ما بعد الانطباعي، كان له أيضًا تأثير على الحداثة والفن المفهومي من خلال أعماله ذات الأشكال الأحادية اللون. كانت اللوحة الأزرق والأبيض جزءًا من مساهمة كيلي في معرض التجريد ما بعد الانطباعي في LACMA.
مثل معاصرته هيلين فرانكنثالر، صبّ موريس لويس، المولود في بالتيمور، الطلاء مباشرة على القماش غير المعالج لتجنب ظهور آثار الفرشاة. وقد دمجت جماليته أشرطة ملونة نابضة بالحياة من الطلاء المصبوب، كما هو موضح في اللوحة Earth Gamut، التي تم تضمينها في معرض LACMA.
بالنسبة لكينيث نولاند، كان الهدف من عمله هو إزالة أي شبه بالعاطفة. أنشأ مفردات جمالية قائمة على الأسطح المسطحة المكونة من دوائر متحدة المركز وأشرطة من اللون. كانت أعماله خالية من الملمس، تكشف عن شيء من الإيماءة أو يد الفنان. يُعتبر رائدًا ليس فقط في التجريد ما بعد الرسم ولكن أيضًا في الأفكار المؤثرة على الحداثة.
لا يزال نشطًا اليوم في سن الثمانين، وقد أصبح فرانك ستيلا واحدًا من أكثر الأسماء شهرة في التجريد المعاصر. تمتد جهوده عبر حركات متعددة وتتحدى التصنيف. صنع ستيلا اسمه من خلال أعماله المبكرة في التجريد ما بعد الانطباعي، وكان لديه ثلاث أعمال مدرجة في عرض LACMA. من بينها كانت هذه القطعة، حديقة هنري.
الصورة المميزة: فرانك ستيلا - هنري غاردن، 1963، زيت على قماش، 80 × 80 بوصة، معرض ليو كاستيلي، نيويورك، © فرانك ستيلا
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
