ما بعد التجريدية التلوينية - المعنى والنطاق
في مصطلحات تاريخ الفن، لم يكن الحداثة حركة فنية. بل كان أكثر عملية وعي ذاتي للفن. بدلاً من التركيز على التمثيل الموضوعي، استكشف الرسامون الحداثيون ما يمكنهم التعبير عنه من خلال التجريد، أو من خلال الخصائص الشكلية للرسم مثل اللون، الشكل، الإيماءة والسطح. من بين حركات الرسم الحداثي، كان التجريد ما بعد الرسم واحدة من آخر الحركات التي ظهرت قبل أن تكتسب المواقف ما بعد الحداثية شهرة في أواخر القرن العشرين. ركزت على العنصر الأكثر جوهرية في الرسم—البُعد الثنائي، أو السطح المسطح. ألغت أي إشارة إلى الموضوع السردي وكذلك إلى شخصية الفنان نفسه. حققت ما اعتبره الناقد الفني كليمنت غرينبرغ الهدف الأساسي للرسم الحداثي، وهو تقليص الرسم إلى "جوهره القابل للحياة".
مبادئ التجريد ما بعد الرسم
لفهم التجريد ما بعد الرسم، من المفيد النظر إلى عكسه: التجريد الرسومي، المثال الأمثل له هو التعبيرية التجريدية. تخيل إحدى لوحات الرش لجاكسون بولوك ، بطاقتها البدائية ودراميتها الكامنة. إنها تعبير عن اللاوعي لدى بولوك. تتراكم الطلاءات على طبقات وتلال، مكونة تلالاً ووديان. تتداخل بقايا مثل الزجاج و أعقاب السجائر مع الوسط، مكونة عملاً حيوياً "رسومياً"، حيث تظهر يد الفنان وشخصيته وأناه في كل علامة.
هيلين فرانكنثالير - الاقتراب، 1962، زيت على قماش، 82 × 78 بوصة، مجموعة أندرسون في جامعة ستانفورد، © مؤسسة هيلين فرانكنثالير / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
في لوحة تجريد ما بعد الرسم لا توجد ضربات فرشاة مرئية. سطح اللوحة مسطح. الطلاء والسطح واحد. الألوان خطية، وليست متعددة الطبقات، كما أنها زاهية ومشرقة، معبرة عن خصائصها الجوهرية فقط ولا شيء غير ذلك. لا توجد تفاصيل في اللوحة سوى اللون، الشكل والفراغ. بدلاً من أن تروي التكوين قصة أو تنقل دراما اللاوعي، يكون التكوين مفتوحاً، مما يسمح للخصائص الشكلية للون والسطح بأن تكون موضوع العمل. المثال الأمثل هو الجسر، الذي رسمه الفنان الأمريكي كينيث نولاند عام 1964.
كينيث نولاند - الجسر، 1964، أكريليك على قماش، 89 × 98 بوصة، © كينيث نولاند
الحداثة مقابل ما بعد الحداثة
قد يبدو من المربك أن نطلق على التجريد ما بعد الرسم واحدة من آخر حركات الفن الحداثي. فهناك من يعتقد أن الحداثة لا تزال مستمرة حتى اليوم. سواء اعتبرت نفسك حداثياً أو ما بعد حداثي يعتمد أساساً على معتقداتك. ترى ما بعد الحداثة أن التاريخ نسبي، وأن مفاهيم "التقدم" الخطي غير صحيحة.
جاك بوش - زهري جميل، 1965، أكريليك على قماش، © جاك بوش
كانت الحداثة قائمة على فكرة ماضي فني رسمي متفق عليه. طالبت الحداثة بتطور فني. طالبت بالجدة، والتي تتطلب اختراعاً، والذي بدوره يتطلب فهماً لما سبق. في جوهرها، تحكي الحداثة قصة. تقول: "كان الفنانون يفعلون هذا حتى بدأوا يفعلون هذا"، وهكذا. لفهم التأثير السياقي لأي عمل فني حداثي، يجب أولاً فهم سبب كونه مبتكراً في زمنه، وهذا يتطلب فهم مكانه ضمن حركته الخاصة وكذلك مكان تلك الحركة ضمن السرد التاريخي الفني الأكبر.
إلسورث كيلي - أزرق أبيض، 1962، زيت على قماش، © إلسورث كيلي
معرض التجريد ما بعد الرسم لعام 1964
كان الناقد الفني كليمنت غرينبرغ حداثياً حقيقياً، بمعنى أنه كان يؤمن بالسرد التاريخي الشامل للفن وشعر بالحاجة إلى وضع الاتجاهات المعاصرة في سياق تلك القصة الأكبر. جعلته صدقه وعمق معرفته التاريخية واحداً من أكثر رواة الحداثة تأثيراً. طوال القرن العشرين، عرّفت كتاباته الواسعة السرد الحداثي بوصف تطوره منذ منتصف القرن التاسع عشر، موضحة تقدمه وحتى مسمّية أشهر حركاته بعد الحرب العالمية الثانية، بما في ذلك التعبيرية التجريدية.
موريس لويس - طيف الأرض، 1961، راتنج أكريليك (ماجنا) على قماش، 86 7/8 × 60 بوصة، حقوق الطبع والنشر © MICA / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
ابتكر غرينبرغ وعرّف مصطلح التجريد ما بعد الرسم من خلال تنظيم معرض يحمل نفس الاسم في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون عام 1964. عرض معرض LACMA للتجريد ما بعد الرسم أعمال 31 فناناً، اعتبر غرينبرغ أن جميعهم يمثلون هذا الاتجاه الجديد في الفن الحداثي. من بين الفنانين المشاركين في المعرض كان هناك عدة فنانين أصبحوا فيما بعد من أشهر رسامي القرن العشرين، منهم هيلين فرانكنثالير، جاك بوش، إلسورث كيلي، موريس لويس، كينيث نولاند وفرانك ستيلا.
كينيث نولاند - توهج الكادميوم، 1963، ماجنا على قماش، © كينيث نولاند
نجوم التجريد ما بعد الرسم
ساهمت هيلين فرانكنثالير بثلاثة أعمال في معرض LACMA للتجريد ما بعد الرسم. من بينها الاقتراب، الذي يبرز تقنية فرانكنثالير الفريدة "التشبع بالصبغة". تتضمن هذه التقنية صب الطلاء المخفف مباشرة على القماش غير المجهز للسماح للوسط بتبني أشكال عضوية مع القضاء على ضربات الفرشاة لتقليل ظهور يد الفنان.
كان جاك بوش رساماً تجريدياً كندياً مرتبطاً بمجموعة تسمى الرسامون الأحد عشر. لم يشترك الفنانون في هذه المجموعة في أسلوب موحد، بل كانوا جميعاً مكرسين لصنع أعمال تجريدية ودعم جهود بعضهم البعض. كان كليمنت غرينبرغ من الداعمين المؤثرين للمجموعة، وأبدى اهتماماً خاصاً بأعمال بوش، مشجعاً إياه على الاستمرار في تحسين وتبسيط ألوانه وأشكاله.
تدمج لوحات إلسورث كيلي الزاهية والمسطحة للغاية لغة بصرية أيقونية تعتمد على استخلاص الأشكال التي لاحظها في الطبيعة. بالإضافة إلى مساهمته في تقدم التجريد ما بعد الرسم، كان له تأثير على التبسيطية والفن المفاهيمي بأعماله ذات الأشكال الأحادية اللون. من بين مساهمات كيلي في معرض LACMA للتجريد ما بعد الرسم كانت لوحة أزرق أبيض.
مثل معاصرتها هيلين فرانكنثالير، صب موريس لويس، المولود في بالتيمور، الطلاء مباشرة على القماش غير المجهز لتجنب ظهور ضربات الفرشاة. شمل جماله الشرائط الملونة النابضة بالحياة من اللون المصبوب، ممثلة في لوحة طيف الأرض، التي أُدرجت في معرض LACMA.
كان هدف كينيث نولاند في أعماله إزالة كل مظاهر العاطفة. أنشأ مفردات جمالية قائمة على الأسطح المسطحة المكونة من دوائر متحدة المركز وأشرطة لونية. كانت أعماله خالية من الملمس، لا تكشف عن أي إيماءة أو يد الفنان. يُعتبر رائداً ليس فقط في التجريد ما بعد الرسم بل أيضاً في الأفكار التي أثرت على التبسيطية.
لا يزال فرانك ستيلا نشطاً حتى اليوم في عمر الثمانين، وأصبح من أشهر الأسماء في التجريد المعاصر. تمتد جهوده عبر حركات متعددة وتتحدى التصنيف. صنع ستيلا اسمه بأعماله المبكرة في التجريد ما بعد الرسم، وشارك بثلاثة أعمال في معرض LACMA. من بينها هذه القطعة، حديقة هنري.
الصورة المميزة: فرانك ستيلا - حديقة هنري، 1963، زيت على قماش، 80 × 80 بوصة، معرض ليو كاستيلي، نيويورك، © فرانك ستيلا
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
