من يخاف من جاكسون بولوك؟
أنا لا أرسم الطبيعة. أنا الطبيعة. - جاكسون بولوك
إحدى الطرق لقياس قوة العمل الفني هي معرفة عدد الأشخاص الذين يغضبون منه. الكراهية، الاشمئزاز، الارتباك والغضب هي مشاعر بدائية. لإثارة مثل هذه المشاعر لدى البشر، ولإثارة غضبهم الحقيقي، يجب أن يرتبط العمل الفني بشيء شخصي.
منذ أن بدأ رسامو الكهوف ما قبل التاريخ بوضع أولى علاماتهم، قل من الفنانين من أثار غضبًا مستمرًا مثل جاكسون بولوك. على وجه الخصوص، لوحاته التجريدية التعبيرية الحركية التي تزيد عن 60 عامًا (المعروفة أيضًا بلوحات الرش، أو لوحات الحركة، أو لوحات التنقيط) تظل من أكثر الأعمال الفنية إثارة للجدل في العالم، مكروهة ومحبوبة في آن واحد.
كيف يجعلك ذلك تشعر؟
قف أمام قطعة مثل لوحة بولوك "الرقم 1A، 1948"، وهي لوحة تنقيط بحجم 68" × 8' 8"، لمدة ساعة، وقد تشعر وكأنك تستمع إلى جلسة علاج جماعي. يقول المشاهدون: "كنت أستطيع أن أفعل ذلك"، أو "طفلي البالغ من العمر 6 سنوات كان يستطيع أن يفعل ذلك". يقول البعض: "هل تسمي هذا فنًا؟" أو "هل هذه مزحة؟" أو يعلنون: "إنها بشعة!" بينما يجد آخرون العمل جميلاً، تأمليًا، ساميًا، أو عميقًا. بل ويجعل البعض يذرف الدموع.
يرى الناس أنفسهم في "الرقم 1A، 1948". هذه اللوحة، والعديد من لوحات الحركة الأخرى لبولوك، لا تثير فقط استجابة عاطفية؛ بل هي تجسيد للمشاعر. عند مواجهتها، يشعر المشاهدون بشيء ما. لهذا السبب، وبعد 60 عامًا من وفاته، لا يزال بولوك واحدًا من أكثر الفنانين تأثيرًا وحديثًا عنهم في التاريخ.
جاكسون بولوك - الرقم 1A، 1948. زيت وطلاء مينا على قماش، 68″ × 8’8″. متحف الفن الحديث، نيويورك. شراء. © 2013 مؤسسة بولوك-كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
لماذا فعل ذلك؟
يستضيف متحف الفن الحديث في نيويورك حاليًا معرضًا لمجموعته الكبيرة من أعمال جاكسون بولوك. "جاكسون بولوك: مسح مجموعة، 1934–1954"، يستمر حتى 1 مايو 2016. يستعرض المعرض تطور أسلوب الفنان، بدءًا من أعماله المبكرة الأكثر تصويرًا وانتهاءً بلوحات الحركة التعبيرية التي اشتهر بها (أو أصبح سيئ السمعة بها، حسب مشاعرك).
جوهر الفن التجريدي، وما جعله خروجًا عن الأساليب السابقة، هو أنه بدلًا من محاولة تقديم صورة لشيء معروف، مثل جسم أو منظر طبيعي أو شكل بشري، سعى إلى خلق صور جديدة تلهم استجابة عاطفية من المشاهدين. التعبيرية التجريدية، المتأثرة بالسريالية وعلم النفس بعد الحرب العالمية الثانية، وسعت هذا الهدف، آملة ألا تلهم فقط استجابة عاطفية، بل تؤثر أيضًا على المشاهدين على مستوى اللاوعي أو البدائي.
جاكسون بولوك - بلا عنوان (حيوانات وأشكال)، 1942. ألوان مائية وحبر على ورق. 22 1/2 × 29 7/8" (57.1 × 76 سم). صندوق السيد والسيدة دونالد ب. ستراوس. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 مؤسسة بولوك-كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
كيف فعلوا ذلك؟
استخدم التعبيريون التجريديون مجموعة متنوعة من التقنيات للعثور على الصور الرمزية الخفية التي كانوا يأملون أن تربط المشاهدين بذواتهم اللاواعية. باستخدام طرق ووسائط مختلفة، انخرطوا في محاولات شخصية وعاطفية لتجسيد الصور البدائية ونقلها إلى القماش. كانت تقنية الرش الشهيرة لبولوك ناجحة جدًا في تحقيق أهداف التعبيرية التجريدية حتى أصبحت رمزًا للحركة. وكانت هذه التقنية جزءًا لا يتجزأ من فهم الجمهور للتعبيرية التجريدية، وغالبًا ما يُستخدم مصطلح التجريد الحركي لوصف هذا الأسلوب بالتبادل.
كانت طريقة بولوك تعتمد على إلقاء ورش وصب طبقات من الطلاء الرقيق على القماش. عند استخدامه للفرش أو العصي، كان يحوم بالأداة فوق القماش دون أن يلمسه مباشرة. كانت حركته الحرة ضرورية للنتيجة النهائية. لم يعمل فقط بالمواد، بل أيضًا بالقوى مثل الجاذبية والزخم والقلب. الرسم الحركي يوفر طريقة للتحرر من المفاهيم المقيدة لصنع الصورة. لم تكن هذه التقنية الوحيدة التي استخدمها الجيل الأول من التعبيريين التجريديين، لكنها أصبحت الأكثر ديمومة وتميزًا.
جاكسون بولوك - اللهب، حوالي 1934-38. زيت على قماش مثبت على لوح ليفي. 20 1/2 × 30" (51.1 × 76.2 سم). صندوق إينيد أ. هاوبت. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 مؤسسة بولوك-كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
تآكل الزمن
بينما كان متحف الفن الحديث في نيويورك يستعد لمعرضه الحالي لأعمال بولوك، شرع في عملية شاقة لترميم عدة أعمال. منذ أوائل السبعينيات، كان الصيانة الوحيدة التي أجريت عليها هي التنظيف العرضي من الغبار. استغرق ترميم ثلاث من الأعمال، "الصدى"، "واحد"، و"الرقم 1A، 1948"، حوالي 18 شهرًا لإكماله. بدأ العمل بعملية تنظيف دقيقة لأسطح اللوحات. ثم تم تحليل المناطق المكشوفة من القماش للكشف عن الأضرار وترميمها بعناية. بعد ذلك، تم تحليل طبقات الطلاء ومقارنتها بالصور والحسابات السابقة للأعمال. حيثما كان هناك فقدان للطلاء، تم التعامل مع تلك المناطق بشكل منهجي. وأخيرًا، تم دعم وإصلاح الإطارات.
أعاد الترميم الأعمال إلى حالة من الحيوية والبهاء. تحمل هذه الأعمال طاقة هائلة، مما يثير تساؤلات حول شعور من شهدها جديدة. إن مواجهة لوحاته الحركية المرممة تؤكد لماذا لا يزال بولوك مثيرًا للجدل وشائعًا جدًا. هذه الأعمال لا تجعلنا نشعر بشيء فقط، بل تربطنا بشيء داخل أنفسنا، شيء قديم وحديث في آن واحد. توحي لنا بما نحن مصنوعون منه، وما قد نصبح عليه بعد. إنها فوضوية وبشعة ومعقدة ومتعددة الطبقات وجميلة، تمامًا مثلنا.
الصورة المميزة: جاكسون بولوك - الشكل التدويني، 1942. زيت على كتان. 40 × 56" (101.6 × 142.2 سم). صندوق السيد والسيدة والتر باريز. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 مؤسسة بولوك-كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
