من يخاف من جاكسون بولوك؟
أنا لا أرسم الطبيعة. أنا الطبيعة. - جاكسون بولوك
إحدى الطرق لتقييم قوة العمل الفني هي قياس عدد الأشخاص الذين يغضبون منه. الكراهية، الاشمئزاز، الارتباك والغضب هي مشاعر بدائية. لإثارة مثل هذه المشاعر من البشر، ولإثارة غضبهم حقًا، يجب أن يتصل العمل الفني بشيء شخصي.
منذ أن قام رسامو الكهوف ما قبل التاريخ بعمل أولى علاماتهن، لم يُلهم عدد قليل من الرسامين مثل جاكسون بولوك مثل هذا الغضب المستمر. على وجه الخصوص، تظل لوحات بولوك التجريدية التعبيرية التي يزيد عمرها عن 60 عامًا (المعروفة أيضًا باسم لوحات الرش، أو لوحات الحركة، أو لوحات التنقيط) من بين أكثر الأعمال الفنية المثيرة للجدل في العالم، حيث تُبغض وتُحب في الوقت نفسه.
كيف يجعلك ذلك تشعر؟
قف لمدة ساعة أمام قطعة مثل "رقم 1A، 1948" لبولوك، وهي لوحة تنقيط بحجم 68" × 8' 8"، وقد تشعر وكأنك تستمع إلى جلسة علاج جماعي. يقول المشاهدون: "كنت سأستطيع فعل ذلك"، أو "يمكن لطفلي البالغ من العمر 6 سنوات فعل ذلك". يقول البعض: "هل تسمي هذا فنًا؟" أو "هل هذه مزحة؟" أو يعلنون: "إنها بشعة!" بينما يجد آخرون العمل جميلًا، تأمليًا، متعاليًا، أو عميقًا. بل إن بعضهم يبكي.
يرى الناس أنفسهم في "رقم 1A، 1948." إنها، والعديد من لوحات بولوك الأخرى، لا تثير فقط استجابة عاطفية؛ بل هي تجسيد للعاطفة. عندما يواجهها المشاهدون، يشعرون بشيء ما. لهذا السبب، اليوم، بعد 60 عامًا من وفاته، لا يزال بولوك واحدًا من أكثر الفنانين تأثيرًا وحديثًا عنهم في التاريخ.
جاكسون بولوك - الرقم 1A، 1948. زيت وطلاء مينا على قماش، 68 بوصة × 8 أقدام و8 بوصات. متحف الفن الحديث، نيويورك. شراء. © 2013 مؤسسة بولوك-كراسنر/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
لماذا فعل ذلك؟
يستضيف متحف الفن الحديث في نيويورك حاليًا معرضًا لمجموعته الكبيرة من أعمال جاكسون بولوك. "جاكسون بولوك: مسح للمجموعة، 1934–1954"، يستمر حتى 1 مايو 2016. يستكشف المعرض أسلوب الفنان المتطور، بدءًا من أعماله المبكرة الأكثر تجسيدًا وانتهاءً باللوحات التعبيرية التحولية التي اشتهر بها (أو اشتهر بها بشكل سيء، اعتمادًا على مشاعرك).
جوهر الفن التجريدي، الذي جعله يبتعد عن الأساليب السابقة، هو أنه بدلاً من السعي لتقديم صورة لشيء يمكن التعرف عليه، مثل كائن أو منظر طبيعي أو شكل إنساني، سعى إلى خلق صور جديدة من شأنها أن تلهم استجابة عاطفية من المشاهدين. الفن التجريدي التعبيري، الذي تأثر بالسريالية وعلم النفس بعد الحرب العالمية الثانية، وسع من هذا الهدف، آملاً ليس فقط في إلهام استجابة عاطفية من المشاهدين، ولكن أيضًا في التأثير عليهم على مستوى تحت الوعي، أو الوعي، أو المستوى البدائي.
جاكسون بولوك - بدون عنوان (حيوانات وأشكال)، 1942. غواش وحبر على ورق. 22 1/2 × 29 7/8" (57.1 × 76 سم). صندوق السيد والسيدة دونالد ب. ستراوس. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 مؤسسة بولوك-كراسنر / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
كيف فعلوا ذلك؟
استفاد التعبيريون التجريديون من مجموعة متنوعة من التقنيات من أجل العثور على الصور الخفية والتوتيمية التي كانوا يأملون أن تربط المشاهدين بأنفسهم اللاواعية. من خلال استخدام طرق ووسائط متنوعة، انخرطوا في محاولات شخصية وعاطفية لتجسيد الصور البدائية ونقلها إلى القماش. كانت تقنية التقطير الأيقونية لبولوك ناجحة للغاية في تحقيق أهداف التعبير التجريدي لدرجة أنها أصبحت رمزية للحركة. كانت جزءًا لا يتجزأ من الفهم العام للتعبير التجريدي، وغالبًا ما يتم استخدام التجريد الإيمائي بالتبادل لوصف الأسلوب.
تضمنت طريقة بولوك إلقاء ورش وسكب طبقات من الطلاء الرقيق على القماش. عند استخدام الفرش أو العصي، كان يعلق الأداة قليلاً فوق القماش بدلاً من ملامستها. كانت حركته غير المقيدة ضرورية للمنتج النهائي. عمل ليس فقط مع المواد، ولكن أيضًا مع القوى، مثل الجاذبية، والزخم، والعاطفة. الرسم الحركي يقدم وسيلة للتحرر من المفاهيم المقيدة لصنع الصورة. لم تكن التقنية الوحيدة التي استخدمها التعبيريون التجريدي من الجيل الأول، لكنها أصبحت الأكثر ديمومة وقابلية للتعرف.
جاكسون بولوك- اللهب، حوالي 1934-38. زيت على قماش مثبت على لوح ألياف. 20 1/2 × 30" (51.1 × 76.2 سم). صندوق إينيد أ. هاوبت. مجموعة موما. © 2019 مؤسسة بولوك-كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
خراب الزمن
بينما كانت متحف موما في نيويورك يستعد لعرضه الاستعادي الحالي لبيكاسو، بدأ المتحف في عملية شاقة لاستعادة العديد من الأعمال. منذ أوائل السبعينيات، كانت الصيانة الوحيدة التي تم القيام بها عليها هي التنظيف العرضي. استغرقت عملية استعادة ثلاثة من الأعمال، "Echo" و"One" و"Number 1A, 1948"، حوالي 18 شهرًا لإكمالها. بدأت العملية بعملية تنظيف دقيقة لأسطح اللوحات. بعد ذلك، تم تحليل المناطق المكشوفة من القماش بحثًا عن الأضرار واستعادتها بدقة. ثم تم تحليل طبقات الطلاء ومقارنتها بالصور السابقة والسجلات للأعمال. حيث كان هناك فقدان للطلاء، تم التعامل مع تلك المناطق بشكل منهجي. أخيرًا، تم دعم وإصلاح الإطارات.
إعادة ترميم الأعمال أعادتها إلى حالة من الحيوية والتألق. إنها تمتلك طاقة هائلة، مما يثير تساؤلات حول كيف كان شعورنا عند مشاهدتها جديدة. إن مواجهة لوحات الحركة المستعادة له تعيد التأكيد على سبب بقاء بولوك مثيرًا للجدل وشائعًا جدًا. هذه الأعمال الفنية لا تجعلنا نشعر بشيء فقط. إنها تربطنا بشيء داخل أنفسنا، شيء قديم وحديث في آن واحد. إنها تقترح علينا ما نحن مصنوعون منه، وما قد نصبح عليه بعد. إنها فوضوية وقبيحة ومعقدة ومتعددة الطبقات وجميلة، تمامًا مثلنا.
الصورة المميزة:جاكسون بولوك - الشكل الشفهي، 1942. زيت على الكتان. 40 × 56" (101.6 × 142.2 سم). صندوق السيد والسيدة والتر باريز. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 مؤسسة بولوك-كراسنر / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
