كيف غيرت لوحة الحركة الفن

إذا بدت عبارة "الرسم الحركي" مربكة، فقد يكون ذلك لأنها تبدو متضمنة لتكرار غير ضروري. فالرسم يعني الفعل. هل يمكن أن توجد لوحات بلا فعل؟ لكن لا علاقة لحقيقة أن الرسم فعل أو أن اللوحات ناتجة عن فعل بتعريف الرسم الحركي. في الواقع، الرسم الحركي ليس حقًا عن الفعل أو الرسم على الإطلاق. إنه عن حالة ذهنية. صاغ الناقد الفني هارولد روزنبرغ عبارة الرسم الحركي في عام 1952، في مقال بعنوان "الرسامون الأمريكيون الحركيون". كان المقال محاولة لشرح ما اعتبره روزنبرغ تحولًا جوهريًا يحدث في عقلية مجموعة صغيرة من الرسامين التجريديين الأمريكيين. بدلاً من التعامل مع الرسم كصنع صورة، كان هؤلاء الرسامون يستخدمون فعل الرسم لتسجيل نتائج درامات شخصية، حدسية، لاواعية كانوا يؤدونها أمام القماش. كانوا يستخدمون القماش كمنصة. كانوا ممثلين، والطلاء كان وسيلة لتسجيل دليل الحدث. في مقاله، لم يشير روزنبرغ فقط إلى حداثة هذه الطريقة، بل حول الانتباه تمامًا بعيدًا عن اللوحات كأشياء، معلنًا أن كل ما يهم الرسامين الحركيين هو الفعل الإبداعي.

نهاية المادية

قبل ملاحظة روزنبرغ، لم يقترح أي ناقد فني محترم كتابةً أن هدف عمل الفنان ليس خلق شيء ملموس. كان من المسلّم به أن هدف الفنان هو خلق أعمال فنية. لكن ما لاحظه روزنبرغ عن رسامين مثل جاكسون بولوك، فرانز كلاين و ويليم دي كونينغ هو أنهم لم يكونوا يركزون على خلق أشياء. بل كانوا يركزون على عمليتهم كرسامين. كانوا يعطون أهمية قصوى ليس للمنتج النهائي، بل لفعل الاتصال باللاوعي الخاص بهم. كانت اللوحة ببساطة وسيلة لهم لتسجيل التأثيرات الناتجة عن ذلك الاتصال.

تخيل أن تُعصب عينيك وتعطى فرشاة رسم ثم يُطلب منك إيجاد طريقك عبر متاهة وأنت تمرر الفرشاة على سطح الجدار. العلامة الناتجة على الجدار لن تكون إنجازًا جماليًا بقدر ما ستكون سجلًا لرحلتك. هذا هو جوهر ملاحظة روزنبرغ: أن الرسامين الحركيين لم يكونوا يصنعون صورًا؛ بل كانوا يصنعون تسجيلات خارجية لرحلاتهم الداخلية.

جاكسون بولوك - رقم 8، 1949، 1949. زيت، مينا، وطلاء الألمنيوم على قماش. 34 × 71 1/2 بوصة؛ 86.4 × 181.6 سم. الاتحاد الأمريكي للفنون.  © 2020 مؤسسة بولوك-كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

تقنيات الرسم الحركي

عندما يبدأ الرسام في صنع لوحة لصورة محددة، يجب أن توفر الأدوات والتقنيات للرسام أكبر قدر ممكن من السيطرة. لكن إذا لم يكن الهدف من اللوحة هو صنع صورة محددة مسبقًا، بل خلق أثر بصري تجريدي لحدث نفسي-جسدي، يمكن للرسام أن يتمتع بمرونة أكبر في الأدوات والتقنيات. بما أن الرسم الحركي يتعلق بالعفوية والقدرة على نقل كل حدس لاواعي من خلال حركة جسدية، يجب التخلي عن كل ما يعيق الحرية والحدس.

تخلى الرسام الحركي جاكسون بولوك عن التحضيرات والدعائم التقليدية ورسم مباشرة على أقمشة غير مهيأة موضوعة على الأرض. استغنى عن الأدوات التقليدية مفضلًا تطبيق الطلاء على السطوح باستخدام ما كان متاحًا لديه، بما في ذلك فراشي طلاء المنازل، العصي أو حتى الأيدي العارية. غالبًا ما كان يرمي، يصب، يرش، ويقطر الطلاء مباشرة من أي وعاء كان الطلاء فيه. واستخدم أي وسط متاح، بما في ذلك جميع أنواع الطلاء السائل، بالإضافة إلى الزجاج المكسور، أعقاب السجائر، الأربطة المطاطية وأي شيء يمليه حدسه.

جاكسون بولوك - جداريات، 1943. زيت وكازين على قماش. 95 7/10 × 237 1/2 بوصة؛ 243.2 × 603.2 سم. متحف غوغنهايم بلباو. بلباو

الحركات الكبرى

بالإضافة إلى حرية استخدام الوسائط والأدوات والتقنيات، حرر الرسامون الحركيون أنفسهم من قيود أجسادهم. لوحات فرانز كلاين الحركية تدور كلها حول الحركة الجسدية. كل علامة جريئة وضعها كلاين على القماش هي سجل للحظة كان فيها جسده منخرطًا بالكامل في الحركة. بينما تكون ضربة فرشاة الانطباعيين شيئًا دقيقًا مثل رفرفة المعصم، كانت ضربات فرشاة كلاين تتم بدفع ذراعه بالكامل، أو جسده كله، كما توجهه أعماق عقله.

غالبًا ما لم يلمس بولوك القماش على الإطلاق. بل اعتمد على الزخم والاستخدام الديناميكي لجسده، محدثًا سرعة وقوة لرش الوسط في الفضاء وعلى السطح. بعدم عرقلة حركته بالاتصال مع السطح، كان يتعاون مع قوى الطبيعة، مما أدى إلى علامات انسيابية، أنيقة وطبيعية المظهر. بمعنى ما، لم تكن حركات بولوك وكلاين تخلق علامات فقط، بل كانت تصنع تأثيرات. مثل حفر النيازك، يمكن تقدير هذه التأثيرات لجمالها وأيضًا للقوى البدائية، القديمة والطبيعية التي سببتها.

فرانز كلاين - ماهونينغ، 1956. زيت وكولاج ورقي على قماش، 80 × 100 بوصة (203.2 × 254 سم). متحف ويتني للفن الأمريكي، نيويورك؛ شراء بأموال من أصدقاء متحف ويتني للفن الأمريكي  57.10. © 2020 ممتلكات فرانز كلاين / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

اللاوعي الواعي

لم يكن صعود الرسم الحركي لغزًا. كان له جذور منطقية في سياق الثقافة الأمريكية بعد الحرب العالمية الثانية. كانت المجتمع الأمريكي عمومًا يتعافى من الحرب ويتأقلم مع واقع حديث غريب. في محاولاتهم لفهم أنفسهم وعالمهم، أصبح الناس مهتمين بشكل متزايد بعلم النفس، خاصة الأفكار المتعلقة بالأفكار اللاواعية واللاواعية. في أذهان الرسامين الأمريكيين الحركيين، ارتبطت هذه الأفكار مباشرة بالعمل الذي قام به السرياليون مع الرسم التلقائي، الذي يتضمن ترك الجسد يصنع علامات بناءً على حركات انعكاسية مستوحاة من دوافع لاواعية.

كما ارتبط تفكيرهم بالتقاليد البدائية الموجودة في الفن الطوطمى لثقافات السكان الأصليين في أمريكا الشمالية. الفن الطوطمى مرتبط باعتقاد أن الناس مرتبطون ببعضهم البعض، بالتاريخ، وبالعوالم الطبيعية والروحية من خلال أشياء طبيعية معينة، أو من خلال كائنات تمتلك قوى روحية أو غامضة. كان الرسامون الحركيون يأملون من خلال أسلوبهم الحدسي واللاواعي في الرسم أن يوجهوا صورًا طوطمية يمكن للمشاهدين التواصل معها في حضور آثارهم الجمالية لعمليتهم.

Jaanika Peerna - دوامة صغيرة (المرجع 855)، 2009. قلم صباغة على المايلار. 45.8 × 45.8 سم

إرث الرسم الحركي

لا يمكن المبالغة في قيمة الهدية التي قدمها الرسم الحركي للأجيال القادمة من الفنانين. ألهمت ملاحظات هارولد روزنبرغ المدروسة تغييرًا هائلًا في الفن الحداثي. أعطى كلمات للفكرة التي تقول إن العملية أهم من المنتج. أثبت أن الرحلة هي الأهم من الوجهة، أو إذا بدا ذلك مبتذلًا، أثبت أن الدراما التي تتكشف خلال عملية الفعل الإبداعي للرسام أهم من الأثر الناتج عن تلك العملية.

حررت إدراك روزنبرغ الأجيال اللاحقة من الفنانين من التفكير في أعمالهم فقط من حيث "صنع المنتج". أصبح بإمكانهم الانخراط في عمليات تجريبية والتركيز بالكامل على الأفكار. حصلوا على إذن للبدء دون الحاجة إلى توقع النتائج النهائية. بدون هذا التحول في وعي الفنانين، لما استطعنا الاستمتاع بـ"الفعاليات" أو أعمال الفنانين المفاهيميّين أو حركة فلوكسوس. لما استطعنا تجربة أسرار الفن الأرضي الزائلة والمؤقتة. لما استمتعنا بثمار حركة الفضاء الفني البديل. بطرق كثيرة، كان الرسم الحركي هو الذي مكن الفنانين من تحويل تركيزهم بعيدًا عن المكان الذي يذهبون إليه، وتذكير أنفسهم بأن أهم شيء في الفن وفي الحياة غالبًا هو كيف يصلون إلى هناك.

الصورة المميزة: جاكسون بولوك - قوس قزح رمادي، 1953. زيت على كتان. 72 × 96 1/10 بوصة؛ 182.9 × 244.2 سم. معهد الفن في شيكاغو، شيكاغو. © 2020 مؤسسة بولوك-كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio