كيف غيرت لوحة الحركة الفن

إذا كانت عبارة "طلاء العمل" تبدو مربكة، فقد يكون ذلك لأنها تحتوي على تكرار. الطلاء يعني العمل. هل يمكن أن توجد لوحات غير نشطة؟ لكن لا يتعلق الأمر بأن الطلاء هو عمل أو أن اللوحات نتجت عن العمل كثيرًا بتعريف طلاء العمل. في الواقع، لا يتعلق طلاء العمل حقًا بالعمل أو الطلاء على الإطلاق. إنه يتعلق بحالة ذهنية. صاغ الناقد الفني هارولد روزنبرغ عبارة طلاء العمل في عام 1952، في مقال بعنوان "الرسامون الأمريكيون في العمل". كان المقال محاولة لشرح ما اعتبره روزنبرغ تحولًا أساسيًا يحدث في عقل مجموعة صغيرة من الرسامين التجريديين الأمريكيين. بدلاً من الاقتراب من الطلاء كصنع صورة، كان هؤلاء الرسامون يستخدمون فعل الطلاء لتسجيل نتائج الدراما الشخصية، الحدسية، واللاواعية التي كانوا يمثلونها أمام القماش. كانوا يستخدمون القماش كخشبة مسرح. كانوا ممثلين، وكان الطلاء هو وسيلة تسجيل أدلة الحدث. في مقاله، لم يشر روزنبرغ فقط إلى حداثة هذه الطريقة، بل حول أيضًا الانتباه تمامًا بعيدًا عن اللوحات كأشياء، معلنًا أن كل ما يهم رسامي العمل هو الفعل الإبداعي.

نهاية الشيئية

قبل ملاحظة روزنبرغ، لم يقترح أي ناقد فني محترم كتابةً أن هدف عمل الفنان ليس خلق شيء ملموس. كان من المسلم به أن الغرض من كونك فنانًا هو إنشاء أعمال فنية. لكن ما لاحظه روزنبرغ عن رسامين مثل جاكسون بولوك، فرانز كلاين و ويليم دي كونينغ هو أنهم لم يكونوا مركزين على خلق أشياء. بل كانوا مركزين على عمليتهم كرسامين. كانوا يضعون الأهمية القصوى ليس على المنتج النهائي، ولكن على فعل الاتصال بلاشعورهم. كانت اللوحة ببساطة وسيلة لهم لتسجيل التأثيرات الناتجة عن ذلك الاتصال.

تخيل أن تكون معصوب العينين وتُعطى فرشاة رسم ثم يُطلب منك أن تجد طريقك عبر متاهة بينما تمرر الفرشاة على سطح الجدار. العلامة الناتجة التي تُترك على الجدار لن تكون إنجازًا جماليًا بقدر ما ستكون سجلًا لرحلتك. كان هذا هو جوهر ملاحظة روزنبرغ: أن رسامي الحركة لم يكونوا يصنعون صورًا؛ بل كانوا يصنعون تسجيلات خارجية لرحلاتهم الداخلية.

جاكسون بولوك - الرقم 8، 1949، 1949. زيت، إنامل، ودهان ألمنيوم على قماش. 34 × 71 1/2 بوصة؛ 86.4 × 181.6 سم. الاتحاد الأمريكي للفنون. © 2020 مؤسسة بولوك-كراسنر / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

تقنيات الرسم الحركي

عندما يشرع الرسام في صنع لوحة لصورة معينة، يجب أن توفر الأدوات والتقنيات المعنية للرسام أكبر قدر ممكن من السيطرة. ولكن إذا كانت نقطة اللوحة ليست صنع صورة محددة مسبقًا، بل هي بالأحرى خلق أثر بصري تجريدي لحدث نفسي-جسدي، يمكن للرسام الاستمتاع بمزيد من المرونة من حيث الأدوات والتقنيات. نظرًا لأن الرسم الحركي يتعلق بالعفوية والقدرة على نقل كل حدس لا شعوري من خلال إيماءة جسدية بسلاسة، يجب التخلي عن أي شيء يعيق الحرية والحدس.

تخلى الرسام التعبيري جاكسون بولوك عن التحضيرات والدعائم التقليدية وبدلاً من ذلك رسم مباشرة على قماش غير مُعَدّ موضوع على الأرض. تخلى عن الأدوات التقليدية واختار بدلاً من ذلك تطبيق الطلاء على أسطحه باستخدام أي شيء كان لديه، بما في ذلك فرش الطلاء المنزلي، والعصي، أو حتى يديه العاريتين. غالبًا ما كان يقذف، ويسكب، ويرش، ويقطر الطلاء على أسطحه مباشرة من أي حاوية كان الطلاء فيها. واستخدم أي وسط كان متاحًا، بما في ذلك جميع أنواع الطلاء السائل، بالإضافة إلى الزجاج المكسور، وأعقاب السجائر، والأربطة المطاطية، وأي شيء آخر كانت غريزته تأمره به.

جاكسون بولوك- جدارية، 1943. زيت وكازين على قماش. 95 7/10 × 237 1/2 بوصة؛ 243.2 × 603.2 سم. متحف غوغنهايم بلباو. بلباو

الإيماءات الكبرى

بالإضافة إلى كونهم أحرارًا في استخدام الوسائط والأدوات والتقنيات، أطلق رسامو الحركة أنفسهم أيضًا من قيود جسديتهم الخاصة. لوحات الحركة لفرانز كلاين تدور حول الإيماءة الجسدية. كل علامة جريئة وضعها كلاين على القماش هي سجل لحظة كان فيها جسده مشغولًا بالكامل في الحركة. بينما يتم صنع ضربة فرشاة الانطباعيين بشيء دقيق مثل لمسة المعصم، كانت ضربات فرشاة كلاين تُصنع بدفع ذراعه بالكامل، أو جسده بالكامل، كما يوجهه أعماق عقله.

كان بولك غالبًا لا يتصل بالقماش على الإطلاق. بدلاً من ذلك، اعتمد على الزخم والاستخدام الديناميكي لجسده، مما خلق سرعة وقوة لإسقاط الوسيط في الفضاء وعلى السطح. من خلال عدم عرقلة حركته بالاتصال بالسطح، كان يتعاون مع قوى الطبيعة، مما أدى إلى علامات تتدفق بحرية، أنيقة وتبدو عضوية. بمعنى ما، كانت إيماءات بولك وكلاين لا تخلق علامات فحسب، بل كانت تحدث تأثيرات. مثل فوهات النيازك، يمكن تقدير هذه التأثيرات لكل من مظهرها وأيضًا للقوى الطبيعية البدائية والقديمة التي تسببت فيها.

فرانز كلاين - ماهونينغ، 1956. زيت وورق ملصق على قماش، 80 × 100 بوصة (203.2 × 254 سم). متحف ويتني للفنون الأمريكية، نيويورك؛ شراء بأموال من أصدقاء متحف ويتني للفنون الأمريكية 57.10. © 2020 ملكية فرانز كلاين / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

اللاوعي الضميري

لم يكن صعود فن الحركة لغزًا. كان له جذور منطقية في سياق الثقافة الأمريكية بعد الحرب العالمية الثانية. كانت المجتمع الأمريكي بشكل عام يتعافى من الحرب ويتكيف مع واقع حديث غريب. في جهودهم لفهم أنفسهم وعالمهم، أصبح الناس مهتمين بشكل متزايد بعلم النفس، وخاصة الأفكار المتعلقة بالأفكار اللاواعية واللاوعي. في عقول رسامي الحركة الأمريكيين، كانت هذه الأفكار مرتبطة مباشرة بالعمل الذي قام به السرياليون مع الرسم التلقائي، الذي كان يتضمن السماح للجسد بإنشاء علامات بناءً على حركات انعكاسية مستوحاة من الدوافع اللاواعية.

كان تفكيرهم مرتبطًا أيضًا بالتقاليد البدائية الموجودة في الفن التوتيمي لثقافات السكان الأصليين في أمريكا الشمالية. يرتبط الفن التوتيمي بمعتقد أن الناس مرتبطون ببعضهم البعض، وبالتاريخ، وبالعوالم الطبيعية والروحية من خلال بعض الأشياء الطبيعية، أو من خلال كائنات تمتلك قوى روحية أو غامضة. كان فنانو الحركة التعبيرية يأملون أنه من خلال أسلوبهم في الرسم الغريزي، واللاواعي، يمكنهم توجيه الصور التوتيمية التي يمكن أن يتواصل معها المشاهدون في وجود الآثار الجمالية لعمليتهم.

Jaanika Peerna - دوامة صغيرة (المرجع 855)، 2009. قلم صبغ على المايلار. 45.8 × 45.8 سم

إرث الرسم التعبيري

لا يمكن المبالغة في قيمة الهدية التي قدمتها الرسم الحركي للأجيال المستقبلية من الفنانين. لقد ألهمت الملاحظات المدروسة لهارولد روزنبرغ تغييرًا هائلًا في الفن الحديث. لقد أعطى كلمات للفكرة القائلة بأن العملية أكثر أهمية من المنتج. لقد أثبت أن الرحلة هي حقًا أكثر أهمية من الوجهة، أو إذا كان ذلك يبدو مبتذلاً جدًا، فقد أثبت أن الدراما التي تتكشف خلال عملية الفعل الإبداعي للفنان هي أكثر أهمية من الأثر الذي ينتج عن تلك العملية.

أطلق إدراك روزنبرغ الأجيال اللاحقة من الفنانين من التفكير في أعمالهم فقط من حيث "صنع المنتجات". أصبح بإمكانهم الانخراط في عمليات تجريبية والتركيز بالكامل على الأفكار. كان لديهم الإذن للبدء دون الحاجة إلى التنبؤ بالنتائج النهائية. بدون هذا التحول في وعي الفنانين، لم نكن لنستمتع أبداً بـ "الأحداث" أو أعمال الفنانين المفاهيميين أو حركة فلوكسس. لم نكن لنختبر أبداً الألغاز العابرة والزائلة لفن الأرض. لم نكن لنستمتع أبداً بثمار حركة الفضاء الفني البديل. بطرق عديدة، كانت لوحة العمل هي التي مكنت الفنانين من تحويل تركيزهم بعيداً عن المكان الذي كانوا يتجهون إليه بالضبط، وتذكير أنفسهم بأن الشيء الأكثر أهمية في الفن وفي الحياة غالباً ما يكون هو كيفية الوصول إلى هناك.

الصورة المميزة: جاكسون بولوك - قوس قزح الرمادي، 1953. زيت على الكتان. 72 × 96 1/10 بوصة؛ 182.9 × 244.2 سم. معهد الفن في شيكاغو، شيكاغو. © 2020 مؤسسة بولوك-كراسنر / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio