كيف غيّر فنانو الأكشن فكرة الرسم

ما هي اللوحة؟ قد يقول البعض إنها سطح محدد ثنائي الأبعاد يطبق عليه الرسام الوسيط ليخلق صورة يمكن التعرف عليها. لكن العديد من الرسامين يجدون هذا التعريف مقيدًا، وفي أوقات مختلفة تحدوا كل جانب منه ليكونوا أحرارًا. الرسامون الحركيون هم من بين العديد من المجموعات التي سعت للتحرر من التعريفات مثل التعريف السابق. لم يكن إسهامهم في الحرية الفنية مجرد إعادة تعريف اللوحات، بل تغيير التصور ذاته لما يمكن أن تكون عليه اللوحات، محولين إياها من أسطح تُرسم عليها الأشياء إلى ساحات يحدث فيها شيء ما.

المحتوى، الوسيط، السطح والذات

في أوائل القرن العشرين، أثبتت تجريدات كاندينسكي الخالصة أن محتوى اللوحة لا يجب أن يكون معروفًا. وبالتزامن تقريبًا، حطمت بيكاسو من خلال الكولاجات تصورات ما يمكن اعتباره وسيطًا. وبعد عقدين، تحدت لوحات "الارتقاء" لبن نيكولسون شرط السطح ثنائي الأبعاد للوحة. وبعد عقود، أثبتت رسومات الحائط لسول لويت أن الرسامين لا يجب أن يقوموا بأعمالهم بأنفسهم. وعندما كان تعريف اللوحة في أشد حالاته هشاشة، جادل إيف كلاين بأن اللوحة لا يجب أن تكون مرئية على الإطلاق.

لذا نسأل مرة أخرى: ما هي اللوحة؟ هل هي جسم؟ هل هي فكرة؟ هل هي مخططة؟ هل هي شيء يحمل معنى؟ هل هي شيء موجود؟ رغم رفضهم للتوقعات، كان لدى الرسامين الحركيين إجابة على هذا السؤال، تختلف كثيرًا عن أي إجابة سابقة. في عام 1952، وضع الناقد الفني هارولد روزنبرغ الإجابة بأبلغ الكلمات، مشيرًا إلى أن القماش بالنسبة للرسامين الحركيين كان "ساحة للعمل... ما كان سيحدث على القماش لم يكن صورة بل حدثًا".

Jaanika Perna - Spill (REF 858)، 2011، 35.8 × 35.8 بوصة، © Jaanika Perna

الرسامون الحركيون

كانت التقنية التي يستخدمها الرسامون الحركيون هي العمل بشكل غريزي وسريع، مستخدمين حركات حدسية لصنع علامات جريئة على القماش. غالبًا ما كانت حركاتهم تؤدي إلى تنقيط ورش ورشات تبدو زائدة عن الحاجة على السطح. رغم أن البعض وصف تلك العلامات الإضافية بأنها حوادث، رفض الرسامون الحركيون فكرة الحوادث، مؤكدين أن أفعالهم واختياراتهم كانت السبب في كل علامة تم صنعها.

كان روزنبرغ يعتقد أن لوحات الرسامين الحركيين كانت تسجيلات للحظات حدثت في حياتهم. وكان يرى أن الأفعال الإبداعية لهؤلاء الرسامين كانت صراعات وجودية وأن اللوحات المرسومة لم تكن القصة. الصراع الوجودي كان القصة. الفعل كان القصة. اللوحة كانت أثرًا جميلاً. جادل روزنبرغ بنجاح أن حركاتهم الجسدية المكثفة والاتصال البدائي بالتقلبات اللاواعية عبرت في الوقت ذاته عن الفردية والإنسانية العالمية.

جاكسون بولوك - الرقم 32، 1950، زيت على قماش، 457.5 × 269 سم، مجموعة فنون نوردرين-فيستفالن، دوسلدورف، ألمانيا، © جاكسون بولوك

ضربات مختلفة

طور أكبر الأسماء في الجيل الأول من الرسم الحركي صوتًا جماليًا فريدًا، ناتجًا عن طريقة فردية للغاية في التواصل مع القماش. الأكثر شهرة كانت تقنية التنقيط لـ جاكسون بولوك، حيث لم يكن يلامس القماش مباشرة، بل كان يحوم بأداة الرسم فوق السطح، موجهًا الطلاء عبر الزخم والجاذبية بدلاً من اللمس.

مدفوعًا بنفس النهج الغريزي، طور الرسام فرانز كلاين تقنية مختلفة تمامًا للرسم الحركي، مستخدمًا فراشي طلاء المنازل الكبيرة وطلاء المنازل الرخيص لصنع علامات واسعة وواثقة عبر أسطح أعماله. نتج عن تقنية كلاين بيانات جريئة وواثقة وحركية لا تشبه أي شيء صنعه معاصروه. أعماله أصبحت رمزًا للطريقة، ومعبرة عن مدى واسع من الطاقة والعاطفة.

فرانز كلاين - ذا بالانتين، 1958-1960، زيت على قماش، 72 × 72 بوصة (182.88 × 182.88 سم)، © حقوق ملكية فرانز كلاين / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

التيارات/الأحداث

يستمر إرث الرسم الحركي في التأثير على الفنانين المعاصرين، الذين يواصلون استخدام منهجيات الغريزة والجسدية للتعبير عن فرديتهم كما تتعلق بالإنسانية المشتركة في عصرنا. ومن الأمثلة الناجحة بشكل خاص على ذلك Jaanika Peerna. وسيطها هو الجرافيت وسطحها هو المايلار. العمل الذي تصنعه غريزي، سريع، ويشمل جسدها بالكامل في حركة انسيابية.

تشبه Peerna الحركات التي تقوم بها أثناء إنشاء لوحاتها بحركة الماء، مستحضرة بشكل خاص موجة عاصفة. لتنفيذ أعمالها، تمسك بمجموعة من الأقلام في كل يد ثم توصل أطراف الأقلام إلى سطح المايلار. ثم بحركة انسيابية شاملة لجسدها، تنفذ حركة عبر السطح. تؤدي الحركة إلى علامة واثقة وحدسية عبر السطح تمثل تسجيلًا لحدث طبيعي واحد في الزمن.

Jaanika Peerna - شلالات العزلة، 2015، جرافيت وقلم تلوين على مايلار، 35.8 × 53.9 بوصة، © Jaanika Peerna

العمل مطلوب

التوقعات تسجن الفنانين. ربما لهذا السبب يبدو أن الرسامين الحركيين هم الأكثر تحررًا بين الفنانين. فهم يستفيدون من تدمير التجريد لكل التوقعات حول ما يجب أن يرسمه الرسامون، وبالتالي هم في مأمن من سجن المحتوى. كما حرروا أنفسهم أكثر من قيود ما هي اللوحة، من خلال توسيع مفهوم اللوحة من سطح يُرسم عليه شيء إلى مجال يحدث فيه شيء ما ويسجل بعلامات.

الصورة المميزة: جاكسون بولوك - الرقم 1، 1948، زيت وطلاء مينا على قماش، 68 × 8.8 بوصة (172.7 × 264.2 سم)، © 2017 مؤسسة بولوك-كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط