كيف غيّر فنانو الأكشن فكرة الرسم

ما هي اللوحة؟ قد يقول البعض إنها سطح محدد ثنائي الأبعاد يقوم الرسام بتطبيق الوسيط عليه من أجل إنشاء صور يمكن التعرف عليها. لكن العديد من الرسامين يجدون أن هذا التعريف مقيد، وفي أوقات مختلفة تحدوا كل جانب منه من أجل أن يكونوا أحرارًا. رسامو الحركة هم من بين العديد من المجموعات التي سعت إلى التحرر من التعريفات مثل تلك المذكورة أعلاه. كانت مساهمتهم في الحرية الفنية ليست فقط إعادة تعريف اللوحات ولكن أيضًا تغيير الإدراك نفسه لما يمكن أن تكون عليه اللوحات، وتحويلها من أسطح تُرسم عليها الأشياء إلى ساحات يحدث فيها شيء.

المحتوى، الوسيط، السطح والذات

في أوائل القرن العشرين، أثبتت تجريدات كاندنسكي النقية أن محتوى اللوحة لا يجب أن يكون قابلاً للتعرف عليه. تقريبًا في نفس الوقت، حطمت كوباسو التصورات حول ما يمكن اعتباره وسيلة. بعد عقدين، تحدت "لوحات الإغاثة" لبن نيكولسون متطلبات السطح ثنائي الأبعاد للوحة. وبعد عقود أخرى، أثبتت "رسومات الجدران" لسول ليويت أن الرسامين لا يجب أن يقوموا بعملهم بأنفسهم. ثم، في الوقت الذي كانت فيه تعريف اللوحة في أضعف حالاتها، جادل إيف كلاين بأن اللوحة لا يجب أن تكون مرئية على الإطلاق.

لذا نسأل مرة أخرى: ما هي اللوحة؟ هل هي شيء مادي؟ هل هي فكرة؟ هل هي مخططة؟ هل هي شيء يعني شيئًا ما؟ هل هي شيء موجود؟ على الرغم من رفضهم للتوقعات، كان لدى رسامي الحركة الجواب على هذا السؤال، وهو جواب مختلف تمامًا عن أي إجابة تم تصورها من قبل. في عام 1952، وضع الناقد الفني هارولد روزنبرغ الجواب بشكل مثالي في كلمات، مشيرًا إلى أن بالنسبة لرسامي الحركة، كانت القماش "ساحة للعمل... ما كان سيظهر على القماش لم يكن صورة بل حدثًا."

Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 in, © Jaanika Perna

رسامو الحركة

كانت التقنية التي استخدمها رسامو الحركة هي العمل بشكل حدسي وسريع، باستخدام إيماءات بديهية لصنع علامات جريئة على القماش. وغالبًا ما أدت الإيماءات الخاصة بهم إلى قطرات ورذاذ وتطبيقات تبدو زائدة من الوسط على السطح. على الرغم من أن البعض أطلق على تلك العلامات الإضافية حوادث، إلا أن رسامي الحركة رفضوا فكرة الحوادث، مؤكدين أن أفعالهم واختياراتهم أدت إلى كل علامة تم صنعها.

كان روزنبرغ يعتقد أنه بالنسبة لرسامي الحركة، كانت لوحاتهم تسجيلات للحظات التي حدثت في حياتهم. كان يعتقد أن الأفعال الإبداعية لهؤلاء الرسامين كانت صراعات وجودية وأن اللوحات المرسومة لم تكن هي القصة. كانت الصراعات الوجودية هي القصة. كانت الحركة هي القصة. كانت اللوحة أثرًا جميلًا. وقد نجح روزنبرغ في التأكيد على أن إيماءاتهم الجسدية المكثفة والاتصال البدائي بالتغيرات اللاواعية تعبر في الوقت نفسه عن الفردية والإنسانية العالمية. 

جاكسون بولوك - الرقم 32، 1950، زيت على قماش، 457.5 × 269 سم، مجموعة الفنون في شمال الراين - وستفاليا، دوسلدورف، ألمانيا، © جاكسون بولوك

ضربات مختلفة

أكبر الأسماء في حركة الرسم التعبيري من الجيل الأول كل منها طور صوتًا جماليًا فريدًا، ناتجًا عن طريقة فردية للغاية في الاتصال بالقماش. الأكثر شهرة كان تقنية التنقيط لجاكسون بولوك، حيث لم يكن يتصل مباشرة بالقماش، بل كان يعلق أداة الرسم الخاصة به فوق السطح، موجهًا الطلاء من خلال الزخم والجاذبية بدلاً من الاتصال.

مدفوعًا بنفس النهج الغريزي، طور الرسام فرانز كلاين تقنية مختلفة تمامًا للرسم الحركي، مستخدمًا فرشاة كبيرة للرسم بالمنزل وطلاء منزلي رخيص لصنع علامات واسعة وواثقة عبر أسطح أعماله. أدت تقنية كلاين إلى بيانات جريئة وواثقة وإيمائية تختلف عن أي شيء كان يصنعه معاصروه. أعماله أيقونية لهذه الطريقة، وتعبر عن نطاق رائع من الطاقة والعاطفة.

فرانز كلاين - البالانتين، 1958-1960، زيت على قماش، 72 × 72 بوصة (182.88 × 182.88 سم)، © ملكية فرانز كلاين/جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

التيارات/الأحداث

تستمر إرث فن الرسم التعبيري في التأثير على الفنانين المعاصرين، الذين يستمرون في استخدام منهجيات الغريزة والبدنية للتعبير عن فرديتهم كما تتعلق بالإنسانية المشتركة في عصرنا. ومن الأمثلة الناجحة بشكل خاص على ذلك Jaanika Peerna. وسيلة بيرنا هي الجرافيت وسطحها هو المايلار. العمل الذي تصنعه غريزي، سريع، ويشمل جسدها بالكامل في إيماءة سلسة.

Peerna تشبه الحركات التي تقوم بها في إنشاء لوحاتها بحركة الماء، وخاصةً استحضار عاصفة مد. لتنفيذ أعمالها، تمسك بمجموعة من الأقلام في كل يد ثم تربط أطراف الأقلام بسطح المايلار. ثم، بحركة انسيابية وعريضة لجسدها بالكامل، تقوم بتنفيذ إيماءة عبر السطح. تؤدي الحركة إلى علامة واثقة وبديهية عبر السطح، وهي تسجيل لحدث طبيعي واحد في الزمن.

Jaanika Peerna - شلالات الوحدة، 2015، قلم رصاص جرافيت وألوان على مايلار، 35.8 x 53.9 بوصة، © Jaanika Peerna

الإجراء المطلوب

"التوقعات تسجن الفنانين. ربما لهذا السبب يبدو أن رسامي الحركة هم الأكثر تحرراً بين الفنانين. إنهم يستفيدون من تدمير التجريد لجميع التوقعات حول ما يجب على الرسامين رسمه، وبالتالي هم في أمان من سجن المحتوى. وقد حرروا أنفسهم أكثر من قيود ما هو الرسم، من خلال توسيع مفهوم الرسم من سطح يُرسم عليه شيء إلى مجال يحدث فيه شيء ما ويتم تسجيله بعلامات."

الصورة المميزة: جاكسون بولوك - الرقم 1، 1948، زيت وطلاء مينا على قماش، 68 × 8.8 بوصة (172.7 × 264.2 سم)، © 2017 مؤسسة بولوك-كراسنر / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط