ما هي اللوحة المفاهيمية؟
كل عمل فني كان في يوم من الأيام مجرد فكرة في رأس شخص ما. إنها فكرة مضحكة بالنظر إلى مدى عابرة الأفكار، ومدى صعوبة تحويل حتى أفضل الأفكار إلى واقع. الرسم المفهومي، كحقل من الممارسة الفنية، يحاول مواجهة الفجوة بين الأفكار والواقع المادي. إنه يأخذ في الاعتبار إمكانية أنه لكل لوحة تنتهي بها المطاف معلقة على الحائط، هناك عدد لا يحصى من اللوحات الأخرى التي لم تصل أبداً إلى القماش، وعدد لا يحصى من الطرق البديلة لرسم اللوحة التي وصلت إلى الحائط. إنه يذهب إلى حد القول إن اللوحة قد لا تهم على الإطلاق؛ أن الشيء الوحيد الذي يهم حقًا هو الفكرة.
فقط فكر في الأمر
أحيانًا تكون أفضل طريقة لإنجاز شيء ما هي عدم التفكير فيه. فقط افعلها، كما يقول الشعار. عندما نتوقف ونتفكر في طبيعة ما نقوم به، يمكن أن يشلنا ذلك، حيث نتساءل عما إذا كان ما نقوم به يستحق الجهد، أو له أي قيمة على الإطلاق. عندما بدأ أول الرسامين التجريديين سعيهم لإنشاء أعمال تجريدية بحتة، كان هناك الكثير من التفكير، وكانوا مليئين بالأفكار. ولكن في الوقت نفسه، كان بعض الفنانين يطرحون أسئلة حول قيمة تلك الأفكار، أو أي أفكار أخرى.
في عام 1917، أنشأ مارسيل دوشامب عملاً فنياً بعنوان "نافورة". كانت مرحاضاً مقلوباً وموقعاً "R. Mutt". أخذ دوشامب شيئاً عادياً وحوّله، في هذه الحالة عن طريق قلبه وإزالته من محيطه الوظيفي، مما جعل استخدامه الأصلي غير ذي جدوى ودعاه إلى إمكانيات جديدة للمعنى. تم رفض "نافورة" من المعرض الذي قُدمت إليه، لكنها أصبحت المعيار لما سيعرف لاحقاً باسم الفن المفاهيمي، وهو اتجاه يضع قيمة أفكار الفنان فوق قيمة عمليات أو أشياء الفنان.
سارة هينكلي - 2009، 15 × 9.8 بوصة، © سارة هينكلي
الصورة لا شيء
لم تكن العديد من أولى اللوحات المفاهيمية لوحات على الإطلاق. في عام 1953، كان لدى الفنان روبرت راوشنبرغ فكرة مسح لوحة. كان ينوي جعل الشيء الفعلي يختفي، تاركًا فقط الفكرة، وبالتالي رفعها إلى احترام جديد. كان يعتقد أنه من أجل تحقيق التجلي الكامل لفكرته، كان يجب على شخص آخر أن يحمل الشيء بتقدير. كان بحاجة إلى مسح عمل فنان آخر وإلا سيكون الأمر مجرد نفي لشيء لم يكن موجودًا أبدًا.
توجه راوشنبرغ إلى صديقه ويليم دي كونينغ وسأله أن يتبرع برسم محبوب لمفهومه. على الرغم من أن دي كونينغ قاوم في البداية، إلا أنه انتهى به الأمر إلى إعطاء راوشنبرغ، رسماً، واحداً كان يكره رؤيته يختفي وكان من الصعب محوه. استخدم راوشنبرغ أكثر من عشرة ممحاة على مدار أكثر من شهر، وتمكن أخيراً من محو الصورة بالكامل. النتيجة، التي أطلق عليها اسم "رسم دي كونينغ الم erased"، أكدت بثقة على فكرة أن فكرة العمل الفني هي الأهم، وأن العمل لا يحتاج إلى الوجود على الإطلاق.
روبرت راوشنبرغ - رسم محو دي كونينغ، 1953، آثار وسائط الرسم على الورق، 64.14 سم × 55.25 سم × 1.27 سم، متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA)، سان فرانسيسكو، © مؤسسة روبرت راوشنبرغ
صنع ما هو غير مرئي
انتشرت فكرة الأهمية الأساسية للفكرة بسرعة عبر العالم الغربي. بدأ الفنانون في تجربة كل تجسيد ممكن لفكرة، معتقدين أنه إذا كانت الفكرة ستتجسد، فيمكن أن تتجسد بعدة طرق. يمكن أن يتجسد الفن حول صورة شجرة كصورة فوتوغرافية لشجرة، أو لوحة لشجرة، أو رسم لشجرة، أو لوحة تجريدية لشجرة، أو كلمات "صورة لشجرة" مكتوبة على سطح، أو مؤدي يشير إلى شجرة حقيقية، أو رقصة تعبيرية تحاكي شجرة، أو حتى فنان جالس على الأرض مع عينيه مغلقتين يفكر في صورة لشجرة.
في عام 1958، أقام الفنان إيف كلاين معرضًا للرسوم في باريس يُشار إليه غالبًا باسم "الفراغ." كان العنوان الكامل للعرض هو "تخصص الحساسية في حالة المادة الخام إلى حساسية تصويرية مستقرة، الفراغ." وفقًا للأسطورة، حضر أكثر من 3000 زائر لرؤية العرض. عند دخولهم المعرض، واجه الزوار غرفة بيضاء خالية من اللوحات، تحتوي فقط على خزانة فارغة. قال كلاين عن العرض، "لوحاتي الآن غير مرئية وأود أن أظهرها بطريقة واضحة وإيجابية."
Fieroza Doorsen - غير معنون (Id. 1281)، 2017، زيت على ورق، 27 × 19 سم.
سوليويت
في عام 1968، أضاف الرسام التجريدي سول ليويت بُعدًا آخر إلى عالم الرسم المفهومي. لقد نظر في أن الأمر لا يهم فقط إذا كانت الفكرة ستظهر يومًا كلوحة مادية، بل لا يهم أيضًا كيف يتم رسمها أو من يقوم برسمها. كل ما يهم هو الفكرة الأصلية المعبر عنها من قبل الفنان حول اللوحة. كدليل على هذا المفهوم، بدأ ليويت في تصميم جداريات جدارية يمكن أن تُنفذ، وغالبًا ما تُنفذ، بواسطة أشخاص آخرين غيره.
كانت فكرة لوويت هي أن كل يد فردية سترسم كل خط بشكل مختلف، لذا على الرغم من أنهم سيعملون من نفس الخطط، فإن كل فنان سيرسم الجدارية بشكل مختلف عن الآخرين. ستختلف المنتجات النهائية عن التصميم الأصلي وعن بعضها البعض، ولكن بما أن التصميم الأصلي هو كل ما يهم، فإن الاختلاف غير ذي صلة، وكذلك وسائل الإنتاج. إرث فكرة لوويت هو أن لوحاته الجدارية المفاهيمية لا تزال تُنتج اليوم، بعد وفاته.
جون مونتيث - السماء الليلية، 2010، جرافيت على ورق مصنوع يدويًا، 24 × 17.7 بوصة، © جون مونتيث
مستقبل الأفكار
تستمر اللوحة المفاهيمية المعاصرة في توسيع تقديرنا للأفكار التي تشكل أساس العمل الفني. عمل الرسامة الأمريكية المعاصرة Debra Ramsay متجذر في أفكار أساسية لعصرنا. عمليتها هي تتبع الألوان المتغيرة في الطبيعة، مثل تلك الخاصة بالنباتات الموسمية، ثم تحليل تلك التغيرات اللونية في برنامج كمبيوتر. تُستخدم البيانات الناتجة لإنشاء لوحة ألوان تشير إلى الألوان الطبيعية المتغيرة. ثم تستخدم تلك اللوحة لإنشاء تمثيل تجريدي للأشياء في الفضاء التي تتغير مع مرور الوقت.
تثير أعمال رامزي فكرتين أساسيتين تهيمنان على ثقافتنا الحالية. الأولى هي فكرة البيانات، والمفهوم بأن كل جانب من جوانب حياتنا يتم مراقبته، ورقمنته، وحسابه، وتحليله في سعي ضخم لفهمه. أما الفكرة الأخرى فهي أن الطبيعة تتغير، وأننا قد نكون الآن قادرين فقط على مشاهدة ذلك يحدث وإيجاد جمال جمالي فيه بطريقة ما. تُعرض أفكار رامزي بشكل جميل في شكل لوحات تجريدية، لكن الأفكار نفسها هي التي تجعل عملها ذا صلة كبيرة بثقافتنا الآن.
Debra Ramsay- سنة من الألوان، معدلة لطول اليوم، 2014، أكريليك على فيلم بوليستر، 39.8 × 59.8 بوصة.
ح7
يعمل الرسام التجريدي الكندي جون مونتيث في عدد من الوسائط المختلفة أثناء بحثه عن أنجح تجسيد مادي لمفاهيمه الفنية. أحد المجالات التي يستكشفها غالبًا هو مجال النص. يستخرج مونتيث أجزاء من النص من مصادر أخرى يصادفها أثناء العمل، مثل الأخبار اليومية أو كتاب أو محادثة. ثم يقدم النص خارج السياق في بيئة المعرض، مما يدعو إلى تفسيرات مفاهيمية جديدة للأفكار المحتواة في الكلمات.
من خلال الاستناد إلى مصادر متعددة للوسائط للنص الذي يستخدمه في الأعمال، تقدم رسومات مونتيث المعتمدة على النص وجهة نظر معاصرة لأعمال فناني المفاهيم من الجيل الأول مثل روبرت باري، الذي يعمل أيضًا غالبًا بالنص. تتضمن أعمال باري عرض قطع من النص على الورق، أو القماش، أو الجدران، أو الأرضيات، أو أي سطح آخر مناسب للفكرة. وغالبًا ما تكون كلماته خاصة به، ولكن في بعض الأحيان تُؤخذ من نصوص أخرى، وتُعرض بطريقة تدعو إلى ارتباطات ومعانٍ جديدة. غالبًا ما تقدم هذه الأعمال المفاهيمية معلومات أكثر بكثير مما يمكن أن تقدمه لوحة تقليدية من خلال مطالبة مشاركة خيال المشاهد.
المادة والمعنى
في عام 1965، في عمل أساسي من الفن المفاهيمي يسمى كرسي واحد وثلاثة كراسي، قدم الفنان المفاهيمي جوزيف كوسوث كرسيًا حقيقيًا، وصورة لكرسي، ووصفًا مكتوبًا لما هو الكرسي. مثل العديد من الأعمال المفاهيمية الأخرى، أظهر هذا العمل بوضوح السؤال عن الفرق بين الأفكار والأشياء والتجريدات.
نحن الآن نقبل أن اللوحة المفاهيمية قد لا تكون لوحة، ولا تحتاج إلى أن توجد في شكل مادي على الإطلاق. ولكن عندما توجد، هل هذا مهم؟ هل يهم أنها هنا، في العالم المادي؟ هل حقًا لا يوجد فرق بين الشيء والفكرة؟ هل نقدر الفكرة أكثر حقًا؟ إذا كنا نتضور جوعًا، هل نفضل الحصول على وصفة، أو لوحة طعام، أو طعام حقيقي؟ من الناحية العملية، فإن اللوحة المفاهيمية تطرح وتجيب على أحد أهم أسئلة الإنسانية: هل يهم ما نفعله؟
الصورة المميزة: روبرت باري- بدون عنوان (شيء لا يمكن أن يكون أي شيء محدد)، 1969، طباعة على الورق، 4 × 6 بوصة، © روبرت باري
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
