فنانون تجريديون معاصرون يجب مراقبتهم - الجزء الأول
مع تزايد الترابط بين عالم الفن العالمي، يستمر عدد الفنانين التجريديين المعاصرين الجذابين الذين يدخلون السوق في الزيادة. قد يبدو من المرهق متابعة الأعمال المثيرة، ومن الصعب الحكم على أي الفنانين لديهم الزخم والسجل الحافل لتحقيق النجاح. بينما نسافر إلى المعارض، والبينالي، والمزادات، والمعارض، نستمتع باكتشاف أصوات جديدة. هنا، في الجزء الأول من سلسلة من جزئين، نقدم عشرة فنانين تجريديين معاصرين نعتقد أنه يجب عليك متابعتهم.
أوليفر مارسدن
لقد قيل إن هذا الرسام البريطاني المعاصر الذي يعمل في الفن التجريدي يدرس، ويستوحى من، بل ويعبد اللون، والضوء، والصوت. لكن بعيدًا عن كونه دراسات بسيطة، أو تكريمًا لتلك العناصر، فإن لوحات مارسدن تمتلك بطريقة ما جوهرها. أعماله تشع بإضاءة داخلية. إنها تدعو العين إلى عمقها من خلال شفافيتها الدقيقة. إن ممارسة مارسدن تتأثر باهتمامه بكل من العلم والفلسفة، وتنجح أعماله في التواجد في التقاطع الدقيق بين الاثنين.
أوليفر مارسدن - ألترا فثالوهالو، 2008، زيت على قماش، 60 × 60 سم، © أوليفر مارسدن
كريستيان روزا
يعمل الفنان البرازيلي المولد كريستيان روزا على عكس ما بداخله نحو لاوعي مليء بالفوضى والغرابة. يسكن في حس جمالي يستحضر تراث فنانين مثل كاندينسكي، ميرو و كالدر، وتبرز أعمال روزا بالحيوية والألوان. يجمع إحساسه المعاصر بالألوان مع حدس تعبيري قديم ليملأ اللوحات بصور تبدو فضفاضة ومليئة بالطاقة، والأهم من ذلك، حرة.
كريستيان روزا - قد تكون هذه هي، طلاء رذاذ، زيت ذرة، قلم رصاص، عصا زيتية وزيت على قماش، 180 × 200 سم، صورة بإذن من معرض إيبيد
نيكو يخلق
إن أقصى تعبير عن اللمعان الذي حاول الرايونيون تحقيقه باستخدام الطلاء، ينجزه نيكو لوما ببراعة من خلال عمليته الفوتوغرافية غير التقليدية والمفككة. ما يصنعه لوما تقنيًا ليس صورًا فوتوغرافية. من خلال العمل مع المواد الحساسة للضوء والعمليات الفوتوغرافية، يخلق لوما مطبوعات ملونة متعددة الطبقات. تتوج العملية بصور مجردة هندسية ملونة بشكل نابض بالحياة، متعددة الأبعاد، تأسر العيون والمشاعر. كما قال مؤسسو الرايونية، ميخايل لاريونوف و ناتاليا غونشاروفا، "نحن ندرك مجموعة من الأشعة القادمة من مصدر الضوء."
نيكو لوما - تكييف بعنوان "خادمات الشرف" (1656 / 1957)، 2015، طباعة صبغية أرشيفية، دياسيك، إطار، 56 × 194 سم، © غاليري نيكولاوس روتزيسكا
انغريد فلوس
استنادًا إلى نفس الحساسيات التي يتمتع بها فنانو التجريد من الجيل الأول، تبدأ إنغريد فلوس لوحاتها بنفس الطريقة الحدسية التي قد يبدأ بها مؤلف سيمفونية، حيث تضع اللون على السطح مثل نغمة واحدة من البيانو، وتبني بشكل حدسي من هناك. مع تمازج ألوانها وضربات فرشاتها، تظهر محادثة تؤدي إلى لحظة من الكشف عندما تصبح التركيبة متناغمة ومتوازنة وكاملة. تقول فلوس، "هدفي هو أن تحقق كل لوحة شخصيتها الخاصة من خلال ترددها اللوني الفريد، وعمقها المكاني، وضربات الفرشاة، وما إلى ذلك، من خلالها يظهر كون يفتح نافذة جديدة على العالم."
إنغريد فلوس - إدجي وايس، 2016، زيت وقلم شمع على الكتان، 170 × 190 سم، © إنغريد فلوس
جانيس فاريلاس
يُوصف عمل الفنان التجريدي المولود في أثينا يانيس فاريلاس غالبًا بأنه مسرحي، ربما بسبب القيمة الترفيهية الكامنة في شخصية العمل المتوترة. تتحدث لوحات فاريلاس بصوتين مزدوجين من التجريد والتصوير، ويبدو أنها تنبع من عالم أحلام طفولية، تثير ذكريات من منهجية السريالية وCoBrA. لكن هناك شيئًا شخصيًا وعاجلًا في عمل فاريلاس يتحدى الذكريات الغريبة للماضي، ويجعل العمل حاليًا وفوريًا، متصلًا باللحظة التي تحمل في طياتها كوابيس وآمال في آن واحد.
يانيش فاريلاس - علم ABC، 2015، جيسو، زيت، أكريليك، قلم دائم على قماش، 210 × 210 سم، © يانيش فاريلاس
كارلوس أرنايز
هناك شيء في أعمال كارلوس أرنايز يدعو للمقارنات، ولكن فقط مع العظماء. تذكر بقعة وعرة دي كونينغ. تثير تقارب الألوان فرانكنثالر. تلمح لمسة من التجسيد الزهري تقترح أوكييف. لكن التعاطف الفريد ووحدة الصوت التي تظهر في صور أرنايز تقدم شيئًا فريدًا. أعمال هذا الفنان التجريدي المولود في الأرجنتين هي عنصر ثابت في المتاحف الفنية وأكبر المعارض الفنية في العالم، ومع ذلك هناك شيء شخصي، دقيق وصادق عنها يبقى دافئًا، خاصًا، جذابًا وهادئًا.
كارلوس أرنايز - بدون عنوان، رباعي، 2016، زيت على ورق، 134 × 97 سم، © كارلوس أرنايز
خوان إيريبارين
تولد مواجهة مع لوحات خوان إيريبارين ضجة فورية. تتراوح ردود الفعل الأولية من الإعجاب الجسدي إلى الفضول الأكاديمي إلى الموضوعية إلى شيء أكثر خصوصية وتأملًا. هناك محادثة تحدث في العمل بين تاريخ الفن التجريدي وشيء يتميز بخصوصية خوان إيريبارين. مثل دي ستايل المتعفن، يعبر إيريبارين عن البساطة والتقليل إلى جانب البدائية والخراب.
خوان إيريبارين - بدون عنوان، 2013، زيت على قماش، 31 × 31 سم، © خوان إيريبارين
أنتونيو باليستير مورينو
تحدد البساطة والجدية عمل الفنان الإسباني التجريدي أنطونيو باليستير مورينو. لقد أدى الفكر العميق المليء بالفلسفة والثقافة الشعبية والحرف إلى استكشاف مورينو لمجموعة كاملة من الوسائط والأصوات. تركز أعماله التجريدية على فهم صادق للقوى العاطفية للون والشكل. مثل التأملات المتعالية اللطيفة، تنقل الهدوء والصدق، بينما تأتي أعماله الأكثر ارتباطًا بالثقافة الشعبية إلى الحياة مع.
أنطونيو باليستير مورينو - أيضًا الكوكا كولا تعادل تأثيرات على الأنف والعينين، 2014، أكريليك على قماش، 146 × 114 سم، © أنطونيو باليستير مورينو
ياغو هورتال
تتفجر الألوان الشعرية من أعمال ياغو هورتال. تتحدث الإيماءات الماهرة بثقة عن يد الفنان المسيطرة، بينما يصرخ وجود حيواني ما في الداخل. تبدأ الأعمال على السطح لكنها تمتد بسرعة لتوسيع وجودها إلى الخارج، مشغلة المساحة من حولها، وجاذبة المشاهدين إليها وتطلب منهم المتابعة نحو آفاق نفسية حسية غير معروفة. يخلق هورتال نوعًا غير مسمى من التجريد الشعري، فن الأوب آرت و التعبيرية التجريدية التي لا يمكن إنكار وجودها الجذاب.
ياغو هورتال - SP86، 2015، أكريليك على الكتان، 190 × 170 سم، © ياغو هورتال
سيكوندينو هيرنانديز
تساعدنا بعض الصور على فهم أوقاتنا بشكل أفضل. تتصل أعمال سيكوندينو هيرنانديز مع التناقضات أحيانًا في الواقع المعاصر: تفاهته، الفوضى، الكآبة والبهجة. يعبر الرسام التجريدي المولود في مدريد عن تعقيد خيالي في تكويناته، التي تصبح مفهومة من خلال لغة موحدة من الخط، اللون والشكل. هناك طاقة وحماس بدائي في الأعمال التي تجبرنا على النظر إلى الأمام نحو شيء مثير ومظلم في آن واحد.
تجلب هذه الأصوات الجديدة طاقة وحماسًا للفن التجريدي المعاصر، وتثير حماسنا للأشياء القادمة. في الأسبوع المقبل، سنقدم لكم عشرة فنانين تجريديين معاصرين آخرين لمتابعتهم!
