فنانون تجريديون معاصرون يجب مراقبتهم - الجزء الأول
مع تزايد الترابط في عالم الفن العالمي، يستمر عدد الفنانين المعاصرين في الفن التجريدي الجذابين الذين يدخلون السوق في الازدياد. قد يبدو من الصعب متابعة الأعمال المثيرة، ومن الصعب الحكم على أي الفنانين لديهم الزخم والسجل الحافل للنجاح. أثناء سفرنا إلى المعارض، والبيناليات، والمزادات، والمعارض الفنية، نستمتع باكتشاف أصوات جديدة. هنا، في الجزء الأول من سلسلة من جزأين، نقدم لكم عشرة فنانين معاصرين في الفن التجريدي نعتقد أنه يجب عليكم متابعتهم.
أوليفر مارسدن
قيل إن هذا الرسام البريطاني المعاصر في الفن التجريدي يدرس، ويستلهم، بل ويعبد اللون والضوء والصوت. لكن بعيدًا عن كونها دراسات بسيطة أو تحية لتلك العناصر، فإن لوحات مارسدن تمتلك جوهرها بطريقة ما. أعماله تشع بإضاءة داخلية. تدعو العين إلى عمقها من خلال شفافية دقيقة. تستند ممارسة مارسدن إلى اهتمام بالعلوم والفلسفة، ويستطيع عمله أن يعيش في التقاطع الدقيق بينهما.
أوليفر مارسدن - هالة فثالوية فائقة، 2008، زيت على قماش، 60 × 60 سم، © أوليفر مارسدن
كريستيان روزا
يعكس عمل الفنان التجريدي البرازيلي كريستيان روزا توجهاً داخلياً نحو اللاوعي المفعم بالفوضى والخيال. يعيش في حس جمالي يستحضر تراث فنانين مثل كاندينسكي، ميرو وكالدر، ينبثق عمل روزا بحيوية وألوان زاهية. يجمع إحساسه المعاصر بالألوان مع حدس إيمائي قديم ليملأ اللوحات بصور تبدو حرة، نشطة، والأهم من ذلك، متحررة.
كريستيان روزا - قد يكون هذا هو، طلاء رش، زيت الذرة، قلم رصاص، عصا زيت وزيت على قماش، 180 × 200 سم، صورة بإذن من معرض إيبيد
نيكو لوما
يحقق نيكو لوما التعبير الأقصى عن الإشراق الذي حاول رايونيستس تحقيقه بالطلاء، من خلال عمليته الفوتوغرافية المفككة والفريدة. ما يصنعه لوما ليس صوراً فوتوغرافية بالمعنى التقني. من خلال العمل بمواد حساسة للضوء وعمليات تصويرية، يخلق لوما طبقات من مطبوعات الصبغة. تنتهي العملية بصور تجريدية هندسية متعددة الأبعاد، ملونة بشكل زاهي، تبهج العين والعاطفة. كما قال مؤسسا الرايونيزم، ميخائيل لارينوف وناتاليا غونتشاروفا، “نحن ندرك مجموع الأشعة المنبعثة من مصدر الضوء.”
نيكو لوما - تكييف ذاتي لعمل خادمات الشرف (1656 / 1957)، 2015، مطبوع صبغي أرشيفي، ديازك، إطار، 56 × 194 سم، © معرض نيكولاوس روزيسكا
إنغريد فلوس
استنادًا إلى نفس الحساسيات التي اتبعها رواد التجريد من الجيل الأول، تبدأ إنغريد فلوس لوحاتها بطريقة حدسية تشبه بدء الملحن للسيمفونية، حيث تضع اللون على السطح كنغمة منفردة من البيانو، وتبني بشكل غريزي من هناك. مع تمازج ألوانها وضربات فرشاتها، يظهر حوار يؤدي إلى لحظة كشف عندما يصبح التكوين متناغمًا ومتوازنًا وكاملاً. تقول فلوس، “هدفي هو أن تحقق كل لوحة شخصيتها الخاصة من خلال رنينها اللوني الفريد، وعمقها المكاني، وضربات الفرشاة، وغيرها، التي تنشئ كونًا يفتح نافذة جديدة على العالم.”
إنغريد فلوس - إيدجي فايس، 2016، زيت وقلم شمعي على الكتان، 170 × 190 سم، © إنغريد فلوس
يانيس فاريلاس
غالبًا ما يوصف عمل الفنان التجريدي المولود في أثينا يانيس فاريلاس بأنه مسرحي، ربما بسبب القيمة الترفيهية المتأصلة في شخصية العمل النشيطة. تتحدث لوحات فاريلاس بصوتين مزدوجين من التجريد والتصوير، ويبدو أنها تنبع من عالم حلم طفولي، مستحضرة منهجية السريالية وكوبرا. لكن هناك شيئًا شخصيًا وعاجلاً في عمل فاريلاس يتحدى الذكريات الغريبة للماضي، ويجعل العمل معاصرًا وفوريًا، متصلًا باللحظة التي تجمع بين الكابوسية والأمل.
يانيس فاريلاس - علم ABC، 2015، جيسو، زيت، أكريليك، قلم تحديد دائم على قماش، 210 × 210 سم، © يانيس فاريلاس
كارلوس أرنايز
هناك شيء في عمل كارلوس أرنايز يدعو للمقارنات، ولكن فقط مع العظماء. بقعة خشنة تذكر بـدي كونينغ. تقارب لوني يثير فرانكنثالير. لمحة تصويرية زهرية توحي بـأوكيف. لكن التعاطف الفريد ووحدة الصوت التي تظهر في صور أرنايز تقدم شيئًا فريدًا. عمل هذا الفنان التجريدي المولود في الأرجنتين هو حضور دائم في المتاحف الفنية وأكبر معارض الفن في العالم، ومع ذلك هناك شيء شخصي، دقيق وصادق فيه يبقى دافئًا، خاصًا، جذابًا وهادئًا.
كارلوس أرنايز - بدون عنوان، رباعية، 2016، زيت على ورق، 134 × 97 سم، © كارلوس أرنايز
خوان إريبارين
تولد المواجهة مع لوحات خوان إريبارين ضجة فورية. تتراوح ردود الفعل الأولية بين الإعجاب الغريزي والفضول الأكاديمي والتشييء إلى شيء أكثر خصوصية وتأملًا. هناك حوار يحدث في العمل بين تاريخ الفن التجريدي وشيء فريد من نوعه خاص بخوان إريبارين. مثل دي ستايل المتداعي، يعبر إريبارين عن البساطة والتقليل إلى جانب البدائية والخراب.
خوان إريبارين - بدون عنوان، 2013، زيت على قماش، 31 × 31 سم، © خوان إريبارين
أنطونيو باليستر مورينو
البساطة والجدية تحددان عمل الفنان الإسباني التجريدي أنطونيو باليستر مورينو. أدى الفكر المتعمق في الفلسفة، والثقافة الشعبية، والحرف إلى استكشاف مورينو مجموعة كاملة من الوسائط والأصوات. تركز أعماله التجريدية على فهم صادق لقوى اللون والشكل التعبيرية. مثل تأملات عابرة لطيفة، تنقل السكينة والصدق، بينما تنبض أعماله ذات الجذور الشعبية بالحياة.
أنطونيو باليستر مورينو - حتى الكوكاكولا تعادل التأثيرات على الأنف والعينين، 2014، أكريليك على قماش، 146 × 114 سم، © أنطونيو باليستر مورينو
ياغو هورتال
تنبثق ضربات لونية شاعرية من أعمال ياغو هورتال. تتحدث الإيماءات الماهرة بثقة عن يد الفنان المسيطرة، بينما يصرخ حضور حيواني في داخلها. تبدأ الأعمال على السطح لكنها تمتد بسرعة لتشغل الفضاء المحيط، تجذب المشاهدين إليها وتطلب منهم المتابعة نحو آفاق نفسية-حسية مجهولة. يخلق هورتال نسلًا غير مسمى من التجريد الغنائي، وفن الأوب والتعبيرية التجريدية التي لا يمكن إنكار حضورها الجذاب.
ياغو هورتال - SP86، 2015، أكريليك على كتان، 190 × 170 سم، © ياغو هورتال
سيكوندينيو هيرنانديز
تساعدنا بعض الصور على فهم أزمنتنا بشكل أفضل. تتصل أعمال سيكوندينيو هيرنانديز بالتناقضات المتطرفة أحيانًا للواقع المعاصر: التفاهة، الفوضى، الكآبة والبهجة. يعبر الرسام التجريدي المولود في مدريد عن تعقيد خيالي في تركيباته، مفهومة من خلال لغة موحدة من الخط واللون والشكل. هناك طاقة وحماس بدائي في الأعمال تدفعنا للنظر إلى المستقبل نحو شيء مثير ومظلم في آن واحد.
تجلب هذه الأصوات الجديدة الطاقة والحماس إلى الفن التجريدي المعاصر، وتجعلنا متحمسين لما هو قادم. الأسبوع المقبل، سنقدم لكم عشرة فنانين معاصرين آخرين في الفن التجريدي يجب متابعتهم!
