عندما أنشأت جورجيا أوكيف الفن التجريدي

إنه تحدٍ عند التفاعل مع الفن تجاهل الكليشيهات والرموز والأحكام التي يفرضها الآخرون عليه، والقدوم إليه ببساطة بعقل مفتوح. هذا الأمر صعب بشكل خاص مع فن جورجيا أوكيف. خلال 98 عامًا من حياتها، أنشأت أوكيف واحدة من أشهر وأحب وأسرع الأعمال الفنية تمييزًا في تاريخ الفن الأمريكي. توجد أمثلة من أعمالها في معظم المتاحف الأمريكية الكبرى. لقد تم تحليل لوحاتها ورسوماتها وتماثيلها من قبل كل ناقد رئيسي في القرن الماضي، وشكلت أساسًا للكتب والدورات الجامعية. ومع ذلك، عندما يُطلب منا التحدث عن فن جورجيا أوكيف، فإن العديد منا يروج بشكل كسول لنطاق محدود من وجهات النظر المتشابهة بشكل لافت: أن أوكيف كانت فنانة زخرفية تحب الجنوب الغربي الأمريكي؛ وأنها كانت رسامة تصويرية تُعرف أشهر صورها بالزهور؛ وأن تلك اللوحات الزهرية الأيقونية هي في الواقع صور سرية للمهبل. في عام 2009، حاول متحف ويتني في نيويورك تقويض تلك الأفكار المستهلكة من خلال استضافة معرض جورجيا أوكيف: التجريد. عرض المعرض 125 عملًا تجريديًا لأوكيف التي قدمت معًا الحجة بأن هذه الفنانة الأمريكية الأساسية قد تم فهمها بشكل خاطئ بشكل هائل. ولكن على الرغم من نجاح معرض ويتني وإعادة النظر النقدية اللاحقة التي تلقتها أعمالها، لا تزال جورجيا أوكيف تُشار إليها بشكل كبير كرسامة تصويرية، ولا تزال مثقلة بالاستعارات والكليشيهات حول عملها. يستمر الناس في الحديث عن ما تدور حوله لوحاتها، بدلاً من كيف تجعل المرء يشعر. إذا أردنا يومًا ما أن نفهم رؤيتها بشكل كامل، وأن نفهم مساهمتها الضرورية في الفن المعاصر، يجب علينا أن نبقي عقولنا مفتوحة وأن نلقي نظرة أعمق على ما أنجزته جورجيا أوكيف كرواد في التجريد.

أمريكي بروتو-تجريدي

سواء تم تتبعها إلى أعمال هيلما أف كلينت، الرسامة السويدية الصوفية من القرن التاسع عشر، أو الرسامين ما بعد الانطباعيين مثل جورج سورا، أو الرؤيويين مثل فاسيلي كاندينسكي وكازيمير ماليفيتش، فإن التاريخ الحديث للفن التجريدي يُقال دائمًا إنه بدأ إما في أوروبا أو روسيا. لكن هناك أدلة تشير إلى أن جورجيا أوكيف، المولودة في ويسكونسن، تستحق نفس الاعتراف مع هؤلاء المبتكرين. كانت أولى الأعمال الفنية التجريدية التي لدينا من أوكيف قد أُنتِجت في وقت مبكر على الأقل من عام 1915، وهو نفس العام الذي رسم فيه ماليفيتش المربع الأسود، وفقط بعد عامين من رسم كاندينسكي لأعماله التجريدية الأولى. لكن فهمها الفكري لإمكانات التجريد في التواصل مع المجهول هو السبب الرئيسي الذي يجعل أوكيف تستحق نفس الفضل في اختراع الفن التجريدي الحديث التجريدي.

مثل كلينت، وسورات، وكاندينسكي، وماليفيتش، اقتربت أوكييف من عملها بتقدير فلسفي. كانت تفهم الفن على أنه أكثر من مجرد صنع الصور والأشياء. اعتبرت الفنانة أنه يمكن أن يكون طريقًا محتملاً للتعبير عن شيء أعمق. مثل كاندينسكي، تحدثت أوكييف عن القدرة التي تمتلكها الموسيقى على التواصل المجرد مع العمق. قالت: "لقد بدا لي الغناء دائمًا الوسيلة الأكثر كمالًا للتعبير. إنه عفوي جدًا. وبعد الغناء، أفكر في الكمان. بما أنني لا أستطيع الغناء، فأنا أرسم." ولكن بينما اتجه كاندينسكي نحو التجريد على أمل التعبير عن شيء روحي وعالمي، كانت أوكييف تحاول التعبير عن شيء أكثر، يمكنك أن تقول، أمريكي. كانت تحاول التعبير عن نفسها.

Georgia O'Keeffe - Abstraction White Rose, 1927 (Left) and Georgia O'Keeffe - Music Pink And Blue II, 1927 (Right), © The Estate of Georgia O'Keeffe

تلك ليست زهورًا

كانت أولى الأعمال الفنية التجريدية التي أنجزتها جورجيا أوكيف بسيطة وأنيقة، تتكون من تركيبات مصنوعة بالفحم على الورق. تستحضر الصور الأشكال البيومورفية والأنماط الموجودة في الطبيعة. لكن بدلاً من محاولة تصوير موضوعاتها بشكل مباشر في هذه الرسومات، ركزت فقط على العناصر الشكلية مثل الخط، والشكل، وضربة الفرشاة، الإيماءة، والتوازن. واحدة من القصص العظيمة حول هذه الرسومات بالفحم هي أنها كانت ستضيع بسهولة في التاريخ لولا الفعل الماكر لصديق. شاركت أوكيف الرسومات مع ذلك الصديق، الذي ذهب بعد ذلك ليظهرها، دون إذن، لألفريد ستيغليتز، مالك معرض 291 في مانهاتن. أدرك ستيغليتز الجمال الواضح والحداثة اللافتة للرسومات وقرر على الفور عرضها في مساحته الشهيرة. وهكذا بدأت المسيرة الفنية الاحترافية لجورجيا أوكيف.

بعد فترة وجيزة من عرضها الأول مع ستايجلتز، انتقلت أوكييف إلى نيويورك. على مدار العقد التالي أو نحو ذلك، وسعت بشكل غزير استكشافها للتجريد. استمرت في إنتاج أعمال تعكس العناصر الجمالية والتراكيب التي كانت تدركها في الطبيعة، وتجاوزت بكثير رسوماتها الأولية بالفحم لتطوير حدس متقدم لعلاقات الألوان. لقد زادت استخداماتها للألوان بشكل كبير من القوة التعبيرية لوحاتها. ولكن فيما يتعلق بما كانت تحاول التعبير عنه تحديدًا، هنا يظهر سوء فهم شائع لعملها. تبدو العديد من الصور التي أنشأتها خلال هذه الفترة وكأنها ليست سوى قطع مكبرة من الزهور. أو على الأقل تبدو وكأنها تتحدث في حوار مباشر مع الصفات الجمالية للزهور. وربما أنها بالفعل تتواصل بشيء يتم التواصل به أيضًا من خلال الزهور. لكنها تتواصل أيضًا بشيء أكثر. كما قالت أوكييف، "وجدت أنني أستطيع أن أقول أشياء بالألوان والأشكال لم أستطع قولها بأي طريقة أخرى - أشياء لم يكن لدي كلمات لها. كان علي أن أخلق معادلاً لما شعرت به تجاه ما كنت أنظر إليه - لا أن أستنسخه."

Georgia O'Keeffe - Flower of Life (Left) and Georgia O'Keeffe - Flower of Life II (Right), © The Estate of Georgia O'Keeffe

رائد حقيقي

في حوالي الثلاثينيات، بعد عقد ونصف من التركيز على الصور التجريدية، بدأت أوكييف في استكشاف مجموعة أوسع من الأساليب والتأثيرات. لقد رسمت بشكل تصويري لعدد من السنوات ثم عادت إلى التجريد، ثم تذبذبت ذهابًا وإيابًا، وغالبًا ما كانت تتساءل عن الفرق بين النهجين. في سنواتها الأخيرة، بدت أحيانًا وكأنها ترسم مباشرة المناظر الطبيعية والأشياء الطبيعية التي كانت تحيط بمنزلها في نيو مكسيكو، الذي تركت من أجله نيويورك في النهاية. لكن جوهر عملها ظل دائمًا كما هو. كان هدفها دائمًا هو التواصل مع شعور، لالتقاط كيف كانت تشعر باستخدام الطبيعة كمصدر إلهام، وليس لرسم صور زخرفية للطبيعة كما ظهرت موضوعيًا.

في سعيها مدى الحياة للتواصل بالمشاعر، ابتكرت أوكييف العديد من التحقيقات الجمالية المهمة. أظهرت اهتمامًا بالتراكيب التجريدية الشاملة، مع إعطاء أهمية متساوية لجميع مناطق سطح الصورة، قبل وقت طويل من نسب كليمنت غرينبرغ هذا الإنجاز إلى التعبيريين التجريديين. ركزت على مسطحية سطح الصورة قبل وقت طويل من كونها مصدر قلق لـ التجريديين ما بعد الطلاء. كانت مهتمة بالقوى المتعالية للحقول التجريدية من الألوان قبل وقت طويل من استكشاف فناني الحقول اللونية لمصالح مشابهة. وعقودًا قبل أن يتسلل النسبية ما بعد الحداثية إلى الفن الجميل، استوعبت أوكييف بشكل حدسي فكرة أن جميع الأنماط، وجميع الأساليب، وجميع التقنيات، وجميع التباينات ضمن الجماليات متساوية في قيمتها المحتملة، وفي النهاية ثانوية بالنسبة لأولوية التعبير الذاتي الصادق.

Georgia O'Keeffe - Black Mesa Landscape, New Mexico, Out Back Of Mary S II, © The Estate of Georgia O'Keeffe

احتضن الرسميات

ربما ما تم فهمه بشكل خاطئ عن فن جورجيا أوكيف هو نفس الشيء الذي يُفهم بشكل خاطئ غالبًا عن جميع الفنون: الفكرة القائلة بأن الفن يجب أن يمتلك سمات محددة، أو أن يكون مفيدًا أو ذا معنى بطريقة ما للجمهور. نحن نتعلم أن نقوم بنقد الأعمال الفنية بناءً على ما إذا كنا نحبها أم لا؛ لتجاوز مرحلة الوصف، التي تتطلب النظر والشعور، ونتسرع بدلاً من ذلك إلى مراحل التفسير والحكم. نحن ننظر فقط إلى لوحة لأوكيف لفترة كافية للحصول على انطباع عن شيء نعرفه، مثل ما يبدو أنه زهرة أو منظر طبيعي، وبالتالي نعلن أن أوكيف هي رسامة للزهور والمناظر الطبيعية. نلاحظ كيف أن بعض أجزاء الزهور تشبه بعض الأجزاء البشرية وبالتالي نعلن أن أوكيف هي رسامة سرية للتلميحات الشكلية. تتأرجح أوكيف بين التجريد والتصوير، وبالتالي نعلن أنها تستجيب لقوى السوق أو توقعات الجمهور. بناءً على آرائنا الشخصية حول مثل هذه الأمور نقول: "أحبها!" أو، "أكرهها!"

لكن تلك الطريقة في النقد غير ناضجة. لفهم فن جورجيا أوكيف بشكل أعمق، أو أي فن، يجب أن نتأمل في مرحلة الوصف، ونتفاعل مع السطح، والألوان، والأطياف، والخطوط، والأشكال، والعلاقات بين تلك العناصر لأطول فترة ممكنة. دع العناصر الجمالية الشكلية للعمل تغني. اشعر بإيقاع التكوين. نعم، قالت أوكيف ذات مرة بشكل مشهور، “أشعر أن هناك شيئًا غير مستكشف عن المرأة لا يمكن إلا لامرأة أن تستكشفه.” لكن بدلاً من محاولة إجبار نفسك على رؤية صورة للأنوثة في لوحاتها، افتح نفسك لكيفية شعور الأنوثة. ما جعل جورجيا أوكيف رائدة في التجريد الأمريكي لم يكن أنها رسمت صورًا تشبه أمريكا. ما جعلها رسامة للأنوثة لم يكن أنها رسمت صورًا تشبه أجزاء من الجسم الأنثوي. ما جعلها رائدة في التجريد الأمريكي ورسامة للأنوثة هو أنها رسمت المواقف والانطباعات والعواطف التي تشكلت منها ما شعرت به أمريكا والأنوثة، بالنسبة لها.

Georgia O'Keeffe - Series I, No 3, 1918 (Left) and Georgia O'Keeffe - Series 1, No 8, 1918 (Right), © The Estate of Georgia O'Keeffe

الصورة المميزة: جورجيا أوكيف - الرمادي والأزرق والأسود، الدائرة الوردية (تفصيل)، 1927، © ملكية جورجيا أوكيف
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio