عندما أنشأت جورجيا أوكيف الفن التجريدي
من الصعب عند التفاعل مع الفن تجاهل الصور النمطية، والاستعارات، والأحكام التي يلقاها من الآخرين، وأن نقترب منه بعقل منفتح فقط. وهذا يصبح أصعب بشكل خاص مع فن جورجيا أوكيف. خلال 98 سنة من حياتها، خلقت أوكيف واحدة من أشهر وأحب وأبرز الأعمال الفنية في تاريخ الفن الأمريكي. توجد أمثلة من أعمالها في معظم المتاحف الأمريكية الكبرى. تم تحليل لوحاتها، ورسوماتها، ومنحوتاتها من قبل كل ناقد رئيسي في القرن الماضي، وشكلت أساسًا للكتب والدورات الجامعية. ومع ذلك، عندما يُطلب منا التحدث عن فن جورجيا أوكيف، فإن الكثير منا يتبع بشكل كسول مجموعة محدودة من وجهات النظر المتشابهة بشكل لافت: أن أوكيف كانت فنانة زخرفية تحب الجنوب الغربي الأمريكي؛ وأنها كانت رسامة تصويرية أشهر صورها هي للزهور؛ وأن تلك اللوحات الأيقونية للزهور هي في الواقع صور سرية لأعضاء تناسلية أنثوية. في عام 2009، حاول متحف ويتني في نيويورك تقويض تلك الأفكار المستهلكة من خلال استضافة معرض جورجيا أوكيف: التجريد. عرض المعرض 125 عملاً تجريديًا لأوكيف قدمت معًا حجة أن هذه الفنانة الأمريكية الأساسية قد أُسيء فهمها بشكل هائل. ولكن رغم نجاح معرض ويتني وإعادة النظر النقدية التي تلقتها أعمالها لاحقًا، لا تزال جورجيا أوكيف تُشار إليها إلى حد كبير كرسامة تصويرية، ولا تزال أعمالها مثقلة بالاستعارات والصور النمطية. يستمر الناس في الحديث عما تمثله لوحاتها، بدلاً من الحديث عن المشاعر التي تثيرها. إذا أردنا يومًا أن نفهم رؤيتها بشكل أعمق، وأن ندرك مساهمتها الضرورية في الفن المعاصر، يجب أن نبقي عقولنا منفتحة ونلقي نظرة أعمق على ما أنجزته جورجيا أوكيف كرائدة في التجريد.
رائدة أمريكية في التجريد الأولي
سواء أُرجع الأمر إلى أعمال هيلما أف كلينت، الرسامة الصوفية السويدية في القرن التاسع عشر، أو الرسامين ما بعد الانطباعيين مثل جورج سورا، أو الرؤيويين مثل فاسيلي كاندينسكي وكازيمير ماليفيتش، يُقال دائمًا إن التاريخ الحديث للفن التجريدي بدأ في أوروبا أو روسيا. لكن هناك أدلة تشير إلى أن جورجيا أوكيف، المولودة في ويسكونسن، تستحق نفس المكانة مع هؤلاء المبتكرين. أولى الأعمال التجريدية التي نملكها لأوكيف تعود إلى عام 1915 على الأقل، نفس العام الذي رسم فيه ماليفيتش المربع الأسود وبعد عامين فقط من رسم كاندينسكي أولى أعماله التجريدية. لكن فهمها الفكري لإمكانية أن ينقل التجريد المجهول هو السبب الرئيسي الذي يجعل أوكيف تستحق نفس التقدير في اختراع الفن التجريدي الحديث.
مثل كلينت، وسورا، وكاندينسكي، وماليفيتش، تعاملت أوكيف مع عملها بتوقير فلسفي. كانت ترى الفن أكثر من مجرد صنع صور وأشياء. اعتبرته وسيلة محتملة للتعبير عن شيء أعمق. مثل كاندينسكي، تحدثت أوكيف عن قدرة الموسيقى على نقل المعاني العميقة بشكل تجريدي. قالت: “لطالما بدا لي الغناء الوسيلة الأكثر كمالًا للتعبير. إنه عفوي جدًا. وبعد الغناء، أعتقد أن الكمان. وبما أنني لا أستطيع الغناء، فأنا أرسم.” لكن بينما لجأ كاندينسكي إلى التجريد على أمل التعبير عن شيء روحي وعالمي، كانت أوكيف تحاول التعبير عن شيء أكثر، يمكن القول، أمريكي. كانت تحاول التعبير عن ذاتها.
جورجيا أوكيف - تجريد وردة بيضاء، 1927 (يسار) وجورجيا أوكيف - موسيقى وردي وأزرق II، 1927 (يمين)، © حقوق ملكية جورجيا أوكيف
هذه ليست زهورًا
كانت أولى الأعمال التجريدية التي صنعتها جورجيا أوكيف تركيبات بسيطة وأنيقة باستخدام الفحم على الورق. تستحضر الصور الأشكال والأنماط الحيوية الشبيهة بالكائنات الحية الموجودة في الطبيعة. لكنها بدلاً من محاولة تصوير موضوعها مباشرة في هذه الرسومات، ركزت فقط على العناصر الشكلية مثل الخط، والشكل، وضربة الفرشاة، والإيماءة، والتوازن. من القصص الرائعة عن هذه الرسومات بالفحم أنها كان من الممكن أن تضيع في التاريخ لو لم يكن لفعل خبيث من صديقة. شاركت أوكيف الرسومات مع تلك الصديقة، التي عرضتها بعد ذلك، دون إذن، على ألفريد ستيغليتز، مالك معرض 291 في مانهاتن. أدرك ستيغليتز الجمال الواضح والحداثة اللافتة للرسومات وقرر فورًا عرضها في مكانه الشهير. وهكذا بدأت مسيرة جورجيا أوكيف الفنية المهنية.
بعد فترة وجيزة من أول عرض لها مع ستيغليتز، انتقلت أوكيف إلى نيويورك. وخلال العقد التالي أو نحو ذلك، وسعت استكشافها للتجريد بشكل كبير. استمرت في صنع أعمال تعكس العناصر الجمالية والتركيبات التي كانت تراها في الطبيعة، وتجاوزت رسوماتها الأولية بالفحم لتطور حدسًا متقدمًا لعلاقات الألوان. استخدام الألوان زاد بشكل كبير من القوة التعبيرية للوحاتها. أما فيما يتعلق بما كانت تحاول التعبير عنه تحديدًا، فهنا يظهر سوء الفهم الشائع لأعمالها. العديد من الصور التي صنعتها في تلك الفترة تبدو كأنها مجرد أجزاء مكبرة من زهور. أو على الأقل تبدو وكأنها تتحدث مباشرة مع الخصائص الجمالية للزهور. وربما تنقل بالفعل شيئًا يُنقل أيضًا عبر الزهور. لكنها تنقل أيضًا شيئًا أكثر. كما قالت أوكيف: “وجدت أنني أستطيع قول أشياء بالألوان والأشكال لا أستطيع قولها بأي طريقة أخرى - أشياء لم أجد لها كلمات. كان عليّ أن أخلق معادلًا لما شعرت به تجاه ما كنت أنظر إليه - وليس نسخه.”
جورجيا أوكيف - زهرة الحياة (يسار) وجورجيا أوكيف - زهرة الحياة II (يمين)، © حقوق ملكية جورجيا أوكيف
رائدة حقيقية
في حوالي ثلاثينيات القرن العشرين، وبعد عقد ونصف من التركيز على الصور التجريدية، بدأت أوكيف تستكشف مجموعة أوسع من الأساليب والتأثيرات. رسمت تصويريًا لعدة سنوات ثم عادت إلى التجريد، ثم تذبذبت بينهما، غالبًا ما تشكك في الفرق بين النهجين. في سنواتها الأخيرة، بدا أحيانًا أنها ترسم مباشرة المناظر الطبيعية والأشياء الطبيعية التي تحيط بمنزلها في نيو مكسيكو، الذي انتقلت إليه في نهاية المطاف من نيويورك. لكن جوهر عملها ظل دائمًا كما هو. كان هدفها دائمًا هو نقل شعور، لالتقاط كيف شعرت باستخدام الطبيعة كمصدر إلهام، وليس لرسم صور زخرفية للطبيعة كما تظهر موضوعيًا.
في سعيها الدائم للتعبير عن الشعور، ابتكرت أوكيف العديد من التحقيقات الجمالية المهمة. أظهرت اهتمامًا بالتركيبات التجريدية الشاملة، مع إعطاء أهمية متساوية لكل مناطق سطح الصورة، قبل وقت طويل من أن ينسب كليمنت غرينبرغ هذا الإنجاز إلى التعبيريين التجريديين. ركزت على مسطح الصورة قبل أن يصبح ذلك مصدر قلق لـ التجريديين ما بعد الرسامين. كانت مهتمة بالقوى المتسامية لمجالات اللون التجريدية قبل أن يستكشف فنانو مجال اللون اهتمامات مماثلة. وعقودًا قبل أن يتسلل النسبية ما بعد الحداثية إلى الفن الراقي، فهمت أوكيف بشكل حدسي فكرة أن كل الأساليب، وكل النهوج، وكل التقنيات، وكل التنويعات داخل الجماليات متساوية في قيمتها المحتملة، وفي النهاية ثانوية أمام أولوية التعبير الصادق عن الذات.
جورجيا أوكيف - منظر بلاك ميسا، نيو مكسيكو، خلف ماري S II، © حقوق ملكية جورجيا أوكيف
احتضان الشكلية
ربما ما أُسيء فهمه في فن جورجيا أوكيف هو نفس الشيء الذي يُساء فهمه كثيرًا في كل الفن: فكرة أن الفن يجب أن يمتلك صفات محددة، أو أن يكون مفيدًا أو ذا معنى بطريقة ما للجمهور. نُعلَّم أن ننتقد الأعمال الفنية بناءً على ما إذا كنا نحبها أم لا؛ نتخطى مرحلة الوصف، التي تتطلب النظر والشعور، ونسرع بدلًا من ذلك إلى مراحل التفسير والحكم. ننظر إلى لوحة لأوكيف فقط بما يكفي لنحصل على انطباع عن شيء نعرفه، مثل ما يبدو كزهرة أو منظر طبيعي، ومن ثم نعلن أن أوكيف رسامة زهور ومناظر طبيعية. نلاحظ كيف تشبه أجزاء معينة من الزهور أجزاء بشرية معينة، ومن ثم نعلن أن أوكيف رسامة سرية للتلميحات التصويرية. تتذبذب أوكيف بين التجريد والتصوير، ومن ثم نعلن أنها تستجيب لقوى السوق أو توقعات الجمهور. بناءً على آرائنا الشخصية حول هذه الأمور نقول: "أحبها!" أو "أكرهها!"
لكن هذه الطريقة في النقد غير ناضجة. لفهم فن جورجيا أوكيف، أو أي فن، بشكل أعمق، يجب أن نبقى في مرحلة الوصف، نتفاعل مع السطح، والألوان، والدرجات اللونية، والخطوط، والأشكال، والعلاقات بين هذه العناصر لأطول فترة ممكنة. دع العناصر الجمالية الشكلية للعمل تغني. اشعر بإيقاع التركيب. نعم، قالت أوكيف ذات مرة بشكل مشهور: “أشعر أن هناك شيئًا غير مستكشف عن المرأة لا يمكن إلا للمرأة أن تستكشفه.” لكن بدلًا من محاولة إجبار نفسك على رؤية صورة للأنوثة في لوحاتها، افتح نفسك لكيفية شعور الأنوثة. ما جعل جورجيا أوكيف رائدة في التجريد الأمريكي لم يكن لأنها رسمت صورًا تشبه أمريكا. وما جعلها رسامة للأنوثة لم يكن لأنها رسمت صورًا تشبه أجزاء من الجسد الأنثوي. ما جعلها رائدة في التجريد الأمريكي ورسامة للأنوثة هو أنها رسمت المواقف، والانطباعات، والمشاعر التي شكلت ما كانت أمريكا والأنوثة تشعران به، بالنسبة لها.
جورجيا أوكيف - السلسلة الأولى، رقم 3، 1918 (يسار) وجورجيا أوكيف - السلسلة 1، رقم 8، 1918 (يمين)، © حقوق ملكية جورجيا أوكيف
الصورة المميزة: جورجيا أوكيف - رمادي أزرق وأسود، دائرة وردية (تفصيل)، 1927، © حقوق ملكية جورجيا أوكيف
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
