فن يايوي كوساما اللانهائي

يايوي كوساما خالدة. في nearly 90 عامًا، لا تزال هذه الفنانة الرؤيوية تعمل في استوديوها كل يوم من التاسعة صباحًا حتى السادسة مساءً. عندما تنتهي كل ليلة، تعود إلى منزلها في مستشفى نفسي قريب، حيث اختارت العيش هناك منذ 40 عامًا. الأعمال الأيقونية التي اشتهرت بها كوساما، مثل لوحات Infinity Net وغرف Infinity Rooms المرآة، غالبًا ما تنشأ من الهلوسات التي تعيشها كوساما. بشأن إحدى هذه الهلوسات التي مرت بها كوساما في عام 1954، قالت: “في يوم من الأيام كنت أنظر إلى أنماط الزهور الحمراء على مفرش الطاولة، وعندما نظرت لأعلى رأيت نفس النمط يغطي السقف والنوافذ والجدران، وأخيرًا في جميع أنحاء الغرفة، وجسدي والكون. شعرت كما لو كنت قد بدأت في إلغاء ذاتي، لأدور في لانهائية الزمن اللامتناهي وقطعية الفضاء، وأن أُختزل إلى العدم.” بدلاً من إخفائها أو رفضها، تحتضن كوساما رؤاها وقد كرست حياتها للتعبير من خلال فنها عما تراه كحقيقتها الأساسية: أننا جميعًا أجزاء متساوية من الكون الأبدي واللامتناهي.

صعود النقاط البولكا

إذا كان هناك عنصر جمالي واحد تشتهر به يايوي كوساما فهو النقاط البولكا. يعود أصل النقاط البولكا في أعمالها إلى شبابها. وُلدت كوساما في عام 1929 في ماتسوموتو، محافظة ناغانو، اليابان. كانت تعرف منذ صغرها أنها ستكون فنانة. لكن والدتها أصرت على أنه يجب عليها أن تستعد بدلاً من ذلك لوجود منزلي كزوجة لرجل ثري. على الرغم من توبيخ والدتها لها يومياً وحتى إلقاء أدواتها الفنية، استمرت كوساما في الرسم والتلوين. واحدة من أوائل الأعمال الفنية التي لدينا منها تم رسمها عندما كانت في العاشرة من عمرها. إنها بورتريه لوالدتها، وجهها مغطى بالنقاط البولكا، ترتدي كيمونو مزين بالنقاط البولكا، وتقف تحت سماء مليئة بالنقاط البولكا.

بالنسبة لكوساما، فإن النقاط البولكا رمزية. تظهر بكميات لا حصر لها في لوحاتها، وعلى تماثيلها، في تركيباتها، على أجساد وملابس المؤدين الذين تعمل معهم، في أزيائها وفي المنتجات التي تصممها. تقول إن النقاط البولكا تمثل كل شيء في الكون، من النجوم والكواكب إلى الأفراد. من خلال تغطية الأشياء بالنقاط البولكا، تعبر عن فكرة أن كل الأشياء تتكون من نفس المادة، على الرغم من أنها تأخذ أشكالًا مختلفة. كما قالت في كتابها السيرة الذاتية Infinity Nets، “يمكن أن تكون النقاط البولكا الحمراء والخضراء والصفراء هي الدوائر التي تمثل الأرض، أو الشمس، أو القمر. أشكالها وما تمثله لا يهم حقًا. أنا أرسم النقاط البولكا على أجساد الناس، ومع تلك النقاط البولكا، سيفني الناس أنفسهم ويعودون إلى طبيعة الكون.”

Yayoi Kusama - A Pumpkin GB-D, 2004, photo credits of Moin Gallery, © Yayoi Kusama

رحلة إلى اللانهاية

كان لدى يايوي كوساما أول معرض فردي لها في أوائل الخمسينيات في مسقط رأسها ماتسوموتو. تضمن المعرض لوحات تجريدية من تركيبات بيومورفية مليئة بشبكات معقدة من النقاط المتعددة والخطوط. على الرغم من تحقيق بعض النجاح، أدركت كوساما أن طموحها للشهرة العالمية يتطلب منها مغادرة اليابان. في عام 1957، اتخذت الخطوة وانتقلت إلى سياتل، واشنطن. ولكن بعد عام في سياتل، أدركت كوساما أن مركز عالم الفن الأمريكي كان في نيويورك. كتبت للفنانة جورجيا أوكيف وسألتها عن نصيحتها حول ما يجب القيام به. ردت أوكيف، وفي العام التالي انتقلت كوساما بنجاح إلى نيويورك.

في غضون عام، كانت يايوي كوساما تستمتع بمعارض فردية في مدينة نيويورك والعديد من المدن الأخرى على الساحل الشرقي. في عام 1961، انتقلت استوديوهاتها إلى نفس المبنى الذي يضم دونالد جاد وإيفا هيس، وكلاهما أصبحا أصدقاء مقربين لها. كانت الأعمال التي كانت كوساما تنتجها في ذلك الوقت تركز على فكرة التراكم. كانت ترسم لوحات كبيرة الحجم من Infinity Net تتكون من تراكمات من النقاط البولكا، وتماثيل تتميز بتراكمات من الأعضاء الذكرية. ثم في عام 1963، حققت اختراقًا وسع فكرتها عن التراكم إلى الأبد. جاء هذا الاختراق في شكل Infinity Mirror، وهو غرفة مغلقة تغطي كل سطح فيها المرايا. من خلال إدخال أضواء ملونة، أو نقاط بولكا مطلية، أو أشياء مغطاة بنقاط بولكا إلى الغرفة المرآة، يمكن أن يمتد تراكم النقاط إلى ما لا نهاية في ما يبدو أنه فضاء لا نهاية له.

Yayoi Kusama - Mirrored room, 1997, photo credits of Sakurado Fine Arts, © Yayoi Kusama

أحب نفسك

جلبت لوحاتها، وتماثيلها ومرايا اللانهاية الكثير من الانتباه النقدي إلى يايوي كوساما، وفي عام 1966 تم دعوتها للمشاركة في بينالي البندقية. بناءً على أفكارها المزدوجة حول التراكم والنقاط البولكا، أنشأت تركيبًا في الهواء الطلق للمعرض، والذي أسمته حديقة نارسيس. في الأساطير اليونانية، كان نارسيس شابًا جميلًا بشكل استثنائي أصبح مهووسًا بانعكاسه الخاص لدرجة أنه أصبح مشلولًا به، وأصبح غير قادر على فعل أي شيء سوى التحديق في نفسه حتى مات. من أجل حديقة نارسيس، أنشأت كوساما مئات من الكرات الصغيرة المرآة وجمعتها معًا في تراكم على تل عشبي.

عرضت كوساما لافتة بجوار Narcissus Garden مكتوب عليها "نرجسيتك للبيع"، مع عرض لبيع الكرات المرآة بسعر 2 دولار (أمريكي) لكل واحدة. أزعجت اللافتة منظمي المعرض الذين أجبروا على إزالتها، لكن ليس قبل أن يتمكن بعض المشاهدين المحظوظين من شراء كرة. ما هو ملحوظ في Narcissus Garden هو أنه في يد كوساما، يصبح نرجس، الذي يُعتبر عادةً شخصية مثيرة للاشمئزاز، شخصية متعاطفة. تمثل كل كرة شخصًا واحدًا، ومع ذلك يمكن لكل مشاهد معجب بالعمل أن يرى أيضًا صورة كل مشاهد آخر في كل كرة. إنها تعبير عن حب الذات، ولكن أيضًا تعبير عن الفكرة أنه من خلال إعجابنا بأنفسنا، نحن نُعجب بالآخرين بشكل تلقائي.

Yayoi Kusama - Narcissus Garden, 1966-2011, photo credits Galerie Mitterand, © Yayoi Kusama

العودة إلى اليابان

العمل الذي أنجزته يايوي كوساما في الستينيات كان مختلفًا عن أي شيء تخيله معاصروها. العديد منهم، بما في ذلك كلاس أولدنبيرغ وآندي وارهول، قاموا بنسخ أفكارها. وأكثرهم وضوحًا، الفنان اليوناني المولد لوكاس ساماراس بنى غرفة مرآة في عام 1966، وهو عمل تم الإشادة به باعتباره رائدًا. لكن بالطبع، كانت كوساما قد نفذت الفكرة قبل ثلاث سنوات. على الرغم من أنها كانت معروفة بما يكفي ليتم نسخها، إلا أن كوساما بالكاد كانت تكسب لقمة العيش من فنها. ومع ذلك، كانت مصممة على طموحها، وعملت بجد لدرجة أنها اضطرت في النهاية إلى دخول المستشفى بسبب الإرهاق. وفي عام 1973، أصبحت متعبة ومكتئبة لدرجة أنها عادت إلى اليابان وهي تشعر بالمرض والهزيمة.

لكن إبداعها سرعان ما استعاد قوته. في اليابان، بدأت كوساما الكتابة، وأكملت عدة روايات تجريبية وكتب من القصص القصيرة والشعر. كما صنعت أفلامًا وجربت حظها كوكيلة فنية. لكن في عام 1977، وبعد أن كانت لا تزال تعاني من الهلوسات والخوف الم debilitating، أدخلت نفسها إلى المستشفى النفسي الذي تعيش فيه حتى اليوم. لم يكن ذلك هزيمة لها أن تقيم في المستشفى. ذهبت إلى هناك حتى تتمكن من فهم حالتها، وحتى تتمكن من الاستمرار في فحصها من خلال فنها.

Yayoi Kusama - Guidepost to the Eternal Space, 2015, Yayoi Kusama: Infinity Theory at Garage Museum of Contemporary Art, Moscow, photo by Lily Idov

الكارهون سوف يحبون

إذا كانت هذه القطعة تبدو أكثر كرسالة حب إلى يايوي كوساما بدلاً من أن تكون مقالاً معلوماتياً، فأنا أعترف بوجود تحيز معين لصالح عملها. لكنني سأكون عادلاً أيضاً وأعترف أن هناك الكثيرين الذين لا يقدرون ما أنجزته كوساما. في الستينيات، على سبيل المثال، أثارت غضب النقاد من خلال العديد من أحداث الأورجي العامة، حيث كانت تغطي المشاركين العراة بالنقاط ثم تتجول بينهم في بدلة مزخرفة بالنقاط منسقة أنشطتهم العاطفية. كجزء من إحدى هذه الأحداث، التي تم تنظيمها كاحتجاج على حرب فيتنام، كتبت كوساما حتى إلى الرئيس آنذاك ريتشارد نيكسون تعرض عليه أن تتحد معه جسدياً مقابل إنهاء الحرب.

رسالة يايوي كوساما إلى ريتشارد نيكسون، حوالي 1968، صورة عبر تمبلر

في الآونة الأخيرة، في عام 2012، أدان وزير العدل في كوينزلاند، أستراليا، عملاً فنياً عاماً لكوساما بعنوان آلاف العيون، الذي تم تركيبه خارج مبنى المحكمة العليا في بريسبان. اعتبر الوزير العمل إهداراً للمال، دون أن يدرك أنه في ذلك الوقت كان عملاً أقل أهمية لكوساما يحمل الرقم القياسي كأغلى عمل لفنانة أنثى تم بيعه على الإطلاق. لإنشاء آلاف العيون، قامت كوساما برسم كل عين يدوياً. من السهل أن تشعر بخصوصية كل واحدة من تلك العيون وفي نفس الوقت بتشابه وجودها. من الصعب تخيل ما كان يزعج وزير العدل. ربما لم تعجبه فكرة وجود العديد من العيون تراقب أنشطته. أو ربما لم يفهم ببساطة الرسالة المخفية في العمل: أن الخيار في تجاهل أو تقدير أي شيء هو خيار في تجاهل أو تقدير نفسك، لأننا جميعاً واحد.

Yayoi Kusama - Thousands of Eyes, 2012, installation outside of the Supreme Court and District Court building, Brisbane, Queensland, Australia

الصورة المميزة: يايوي كوساما - الحب ينادي، 2013، غرفة اللانهاية المرآة، صورة بإذن من م. شتراسر، فليكر كرييتيف كومنز
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio