فن يايوي كوساما اللانهائي

يايوي كوساما خالدة. في عمر يقارب التسعين عامًا، لا تزال هذه الفنانة الرؤيوية تعمل في مرسمها يوميًا من التاسعة صباحًا حتى السادسة مساءً. وعندما تنهي عملها كل ليلة، تعود إلى منزلها في مستشفى نفسي قريب، حيث اختارت أن تعيش هناك خلال الأربعين عامًا الماضية. الأعمال الأيقونية التي اشتهرت بها كوساما، مثل لوحاتها شبكة اللانهاية وغرفها المرآوية غرف اللانهاية، غالبًا ما تنبع من الهلوسات التي تعيشها كوساما. وبخصوص إحدى هذه الهلوسات التي حدثت لها في عام 1954، قالت: «في يوم ما كنت أنظر إلى نقوش الزهور الحمراء على مفرش الطاولة، وعندما رفعت نظري رأيت نفس النقوش تغطي السقف والنوافذ والجدران، وأخيرًا في كل أرجاء الغرفة، وجسدي والكون. شعرت وكأنني بدأت في محو ذاتي، والدوران في لانهائية الزمن اللامتناهي ومطلق الفضاء، وأن أتحول إلى العدم.» بدلاً من إخفاء أو رفض هذه الرؤى، تحتضن كوساما رؤاها وكرست حياتها للتعبير من خلالها عن الحقيقة الجوهرية التي تراها فيها: أننا جميعًا أجزاء متساوية من الكون الأبدي اللامتناهي.

صعود النقاط المنقطة

إذا كان هناك عنصر جمالي واحد تعرف به يايوي كوساما أكثر من غيره فهو النقاط المنقطة. يعود أصل النقاط المنقطة في أعمالها إلى شبابها. وُلدت كوساما في عام 1929 في ماتسوموتو بمحافظة ناغانو في اليابان. كانت تعرف منذ صغرها أنها ستكون فنانة. لكن والدتها أصرت على أن تستعد لحياة منزلية كزوجة لرجل ثري. رغم توبيخ والدتها لها يوميًا وحتى رميها لأدواتها الفنية، استمرت كوساما في الرسم والتلوين. واحدة من أقدم الأعمال التي نمتلكها لها رسمتها وهي في العاشرة من عمرها. إنها صورة لوالدتها، وجهها مغطى بالنقاط المنقطة، ترتدي كيمونو منقطة، وتقف تحت سماء ليلية مليئة بالنقاط المنقطة.

بالنسبة لكوساما، النقاط المنقطة رمزية. تظهر بكميات لا تحصى في لوحاتها، على تماثيلها، في تركيباتها، على أجساد وملابس المؤدين الذين تعمل معهم، في أزيائها وفي المنتجات التي تصممها. تقول إن النقاط المنقطة تمثل كل شيء في الكون، من النجوم والكواكب إلى الأفراد. من خلال تغطية الأشياء بالنقاط المنقطة، تعبر عن فكرة أن كل الأشياء مكونة من نفس المادة، رغم اختلاف أشكالها. كما قالت في كتابها السيرة الذاتية شبكات اللانهاية: «النقاط الحمراء والخضراء والصفراء يمكن أن تكون دوائر تمثل الأرض أو الشمس أو القمر. أشكالها وما ترمز إليه لا يهم حقًا. أرسم النقاط المنقطة على أجساد الناس، ومع تلك النقاط، سيختفي الناس ويعودون إلى طبيعة الكون.»

يايوي كوساما - قرع GB-D، 2004، حقوق الصورة لمعرض موين، © يايوي كوساما

رحلة إلى اللانهاية

أقامت يايوي كوساما أول معرض فردي لها في أوائل خمسينيات القرن الماضي في مسقط رأسها ماتسوموتو. تضمن المعرض لوحات تجريدية لتراكيب حيوية مملوءة بشبكات معقدة من النقاط المنقطة والخطوط. رغم تحقيقها بعض النجاح، أدركت كوساما أن طموحها للشهرة العالمية يتطلب منها مغادرة اليابان. في عام 1957، اتخذت القرار وانتقلت إلى سياتل بولاية واشنطن. لكن بعد عام في سياتل، أدركت أن مركز عالم الفن الأمريكي كان في نيويورك. كتبت إلى الفنانة جورجيا أوكيف وطلبت نصيحتها حول ما يجب فعله. ردت أوكيف، وفي العام التالي انتقلت كوساما بنجاح إلى نيويورك.

خلال عام واحد، كانت يايوي كوساما تستمتع بمعارض فردية في مدينة نيويورك وعدة مدن أخرى على الساحل الشرقي. في عام 1961، نقلت مرسمها إلى نفس المبنى الذي يضم دونالد جاد وإيفا هيس، اللذين أصبحا صديقين مقربين لها. كان العمل الذي كانت تصنعه في ذلك الوقت يتركز على فكرة التراكم. كانت ترسم لوحات شبكة اللانهاية كبيرة الحجم مكونة من تراكمات من النقاط المنقطة، وتماثيل تضم تراكمات من الأعضاء الذكرية. ثم في عام 1963، حققت اختراقًا وسع فكرتها عن التراكم إلى الأبدية. جاء هذا الاختراق في شكل مرآة اللانهاية، غرفة مغلقة مغطاة بكل سطح فيها بالمرايا. من خلال إدخال أضواء ملونة، ونقاط منقطة مرسومة، أو أشياء مغطاة بالنقاط المنقطة داخل الغرفة المرآوية، يمكن أن تمتد تراكمات النقاط إلى ما لا نهاية في فضاء يبدو بلا حدود.

يايوي كوساما - غرفة مرآوية، 1997، حقوق الصورة لمعرض ساكورادو للفنون الجميلة، © يايوي كوساما

أحب نفسك

جلبت لوحاتها وتماثيلها ومرايا اللانهاية الكثير من الاهتمام النقدي ليايوي كوساما، وفي عام 1966 دُعيت للمشاركة في بينالي البندقية. استنادًا إلى فكرتيها المزدوجتين عن التراكم والنقاط المنقطة، أنشأت تركيبًا في الهواء الطلق للمعرض، أسمته حديقة نرجس. في الأساطير اليونانية، كان نرجس شابًا جميلًا للغاية أصبح مهووسًا بصورته في المرآة حتى شُلّ عن الحركة، وأصبح عاجزًا عن فعل أي شيء سوى التحديق في نفسه حتى مات. في حديقة نرجس، صنعت كوساما مئات الكرات الصغيرة المرآوية وجمعتها معًا في تراكم على تل مغطى بالعشب.

وضعت كوساما لافتة بجانب حديقة نرجس كتب عليها «نرجسيتك للبيع»، مع عرض لبيع الكرات المرآوية بسعر 2 دولار أمريكي لكل واحدة. أزعجت اللافتة منظمي المعرض الذين أجبروا كوساما على إزالتها، لكن قبل ذلك تمكن بعض الزوار المحظوظين من شراء كرة. ما يميز حديقة نرجس هو أنه في يد كوساما، يتحول نرجس الذي كان مكروهًا إلى شخصية مثيرة للتعاطف. تمثل كل كرة شخصًا واحدًا، ومع ذلك يمكن لكل زائر يعجب بالعمل أن يرى صورة كل زائر آخر في كل كرة. إنها تعبير عن حب الذات، لكنها أيضًا تعبير عن فكرة أنه من خلال إعجابنا بأنفسنا، نعجب بالآخرين تلقائيًا.

يايوي كوساما - حديقة نرجس، 1966-2011، حقوق الصورة غاليري ميتيران، © يايوي كوساما

العودة إلى اليابان

كان العمل الذي أنجزته يايوي كوساما في ستينيات القرن الماضي مختلفًا عن كل ما تخيله معاصروها. كثير منهم، بمن فيهم كلايس أولدينبورغ وآندي وارهول، نسخوا أفكارها. وأكثرهم وضوحًا، الفنان اليوناني الأصل لوكاس ساماراس الذي أنشأ غرفة مرآوية في عام 1966، وهو عمل حظي بالثناء باعتباره رائدًا. لكن بالطبع، كانت كوساما قد نفذت الفكرة قبل ذلك بثلاث سنوات. رغم كونها معترفًا بها بما يكفي ليتم تقليدها، لم تكسب كوساما بالكاد لقمة عيشها من فنها. لكنها لم تفقد طموحها، وعملت بجهد حتى اضطر الأطباء في النهاية إلى إدخالها المستشفى بسبب الإرهاق. وفي عام 1973، أصبحت متعبة ومحطمة نفسيًا لدرجة أنها عادت إلى اليابان وهي تشعر بالمرض والهزيمة.

لكن إبداعها سرعان ما استعاد نشاطه. في اليابان، بدأت كوساما بالكتابة، وأكملت عدة روايات متقدمة وكتب قصص قصيرة وشعر. كما صنعت أفلامًا وجربت العمل كتاجرة فنون. لكن في عام 1977، ومع استمرار معاناتها من الهلوسات والخوف الشديد، أدخلت نفسها إلى المستشفى النفسي حيث لا تزال تعيش حتى اليوم. لم يكن قرار الإقامة في المستشفى هزيمة بالنسبة لها. ذهبت إلى هناك لتفهم حالتها، ولكي تواصل فحصها من خلال فنها.

يايوي كوساما - دليل إلى الفضاء الأبدي، 2015، يايوي كوساما: نظرية اللانهاية في متحف جراج للفن المعاصر، موسكو، تصوير ليلي إيدوف

المنتقدون سيحبون

إذا بدا هذا المقال أشبه برسالة حب إلى يايوي كوساما أكثر من كونه مقالًا معلوماتيًا، فأنا أعترف بتحيزي لصالح عملها. لكنني سأكون منصفًا أيضًا وأعترف بأن هناك كثيرين لا يقدرون ما أنجزته كوساما. في ستينيات القرن الماضي، على سبيل المثال، أغضبت النقاد بأحداث الأورجيات العامة التي نظمتها، حيث كانت تغطي المشاركين العراة بالنقاط المنقطة ثم تمشي بينهم مرتدية بدلة منقطة تنسق نشاطاتهم العاطفية. كجزء من إحدى هذه الفعاليات، التي نظمت احتجاجًا على حرب فيتنام، كتبت كوساما إلى الرئيس ريتشارد نيكسون آنذاك تعرض عليه الاتحاد الجسدي معه مقابل إنهاء الحرب.

رسالة يايوي كوساما إلى ريتشارد نيكسون، حوالي 1968، الصورة عبر تمبلر

في الآونة الأخيرة، في عام 2012، أدان وزير العدل في كوينزلاند، أستراليا، عملًا عامًا لكوساما بعنوان آلاف العيون، تم تركيبه خارج مبنى المحكمة العليا في بريسبان. اعتبر الوزير العمل مضيعة للمال، دون أن يدرك أن في ذلك الوقت كان عمل أقل أهمية لكوساما يحمل الرقم القياسي كأغلى عمل فني تباع لفنانة على الإطلاق. لإنشاء آلاف العيون، رسمت كوساما كل عين يدويًا. من السهل أن تشعر بتفرد كل عين وفي الوقت نفسه تشابه وجودها. ما كان مسيئًا لوزير العدل يصعب تخيله. ربما لم يعجبه فكرة وجود هذا العدد الكبير من العيون التي تراقب أفعاله. أو ربما لم يفهم الرسالة المخفية بوضوح في العمل: أن اختيارك لرفض أو تقدير أي شيء هو اختيار لرفض أو تقدير ذاتك، لأننا جميعًا واحد.

يايوي كوساما - آلاف العيون، 2012، تركيب خارج مبنى المحكمة العليا ومحكمة المقاطعة، بريسبان، كوينزلاند، أستراليا

الصورة المميزة: يايوي كوساما - الحب ينادي، 2013، غرفة اللانهاية المرآوية، صورة بإذن من م. ستراسر، فليكر كرييتف كومونز
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio