فن يايوي كوساما اللانهائي

Yayoi Kusama خالدة. فعلى الرغم من اقترابها من سن التسعين، لا تزال هذه الفنانة ذات الرؤية تعمل في مرسمها كل يوم من التاسعة صباحًا حتى السادسة مساءً. وعندما تنتهي كل ليلة، تعود إلى منزلها في مستشفى للأمراض النفسية قريب، حيث اختارت العيش طوال الأربعين عامًا الماضية. غالبًا ما تنبع الأعمال الأيقونية التي اشتهرت بها كوساما، مثل لوحاتها شبكات اللانهاية وغرفها المرآتية غرف اللانهاية، من هلوسات تختبرها كوساما. وعن إحدى هذه الهلوسات التي راودتها عام 1954، قالت: «في أحد الأيام كنت أنظر إلى نقوش الزهور الحمراء على مفرش طاولة، وعندما رفعت بصري رأيت النقوش نفسها تغطي السقف والنوافذ والجدران، ثم تغطي الغرفة بأكملها وجسدي والكون. شعرت كأنني بدأت أمحو ذاتي، وأدور في لانهاية الزمن الذي لا ينتهي ومطلقية الفضاء، وأتحول إلى العدم». وبدلًا من إخفاء رؤاها أو رفضها، تحتضن كوساما رؤاها وكرّست حياتها للتعبير من خلال فنها عما تراه حقيقتها الجوهرية: أننا جميعًا أجزاء متساوية من الكون الأبدي اللامتناهي.

صعود النقاط المنقطة

إذا كان هناك عنصر جمالي واحد تشتهر به Yayoi Kusama أكثر من غيره، فهو النقطة المنقطة. يعود أصل النقاط المنقطة في أعمالها إلى طفولتها. وُلدت كوساما عام 1929 في ماتسوموتو، بمحافظة ناغانو، اليابان. وعرفت منذ سن مبكرة أنها ستصبح فنانة. لكن والدتها أصرت على أن تستعد بدلًا من ذلك لحياة منزلية بوصفها زوجة رجل ثري. ورغم توبيخ والدتها لها يوميًا، بل وحتى رمي أدواتها الفنية خارج المنزل، واصلت كوساما الرسم والتلوين. ومن أقدم الأعمال الفنية التي نملكها لها عمل رسمته عندما كانت في العاشرة من عمرها. وهو بورتريه لوالدتها، وجهها مغطى بنقاط منقطة، وترتدي كيمونو منقطًا، وتقف تحت سماء ليلية مليئة بالنقاط المنقطة.

بالنسبة إلى كوساما، تحمل النقاط المنقطة دلالة رمزية. فهي تظهر بأعداد لا حصر لها في لوحاتها، وعلى منحوتاتها، وفي تنصيباتها، وعلى أجساد وملابس المؤدين الذين تعمل معهم، وفي أزيائها والمنتجات التي تصممها. وتقول إن النقاط المنقطة تمثل كل شيء في الكون، من النجوم والكواكب إلى الأشخاص الأفراد. ومن خلال تغطية الأشياء بالنقاط المنقطة، تعبّر عن فكرة أن جميع الأشياء مكوّنة من المادة نفسها، رغم أنها تتخذ أشكالًا مختلفة. وكما قالت في كتابها السيري شبكات اللانهاية: «يمكن أن تكون النقاط المنقطة الحمراء والخضراء والصفراء دوائر تمثل الأرض أو الشمس أو القمر. ولا تهم أشكالها وما ترمز إليه حقًا. أرسم نقاطًا منقطة على أجساد الناس، وبفضل تلك النقاط المنقطة، سيمحون ذواتهم ويعودون إلى طبيعة الكون».

Yayoi Kusama - قرع GB-D، 2004، حقوق الصورة لـ Moin Gallery، © Yayoi Kusama

رحلة إلى اللانهاية

أقامت Yayoi Kusama أول معرض فردي لها في أوائل خمسينيات القرن العشرين في مسقط رأسها ماتسوموتو. وضم المعرض لوحات تجريدية لتكوينات حيوية الشكل، مملوءة بشبكات معقدة من النقاط والخطوط. ورغم تحقيقها بعض النجاح، أدركت كوساما أن طموحها إلى الشهرة العالمية يتطلب منها مغادرة اليابان. وفي عام 1957، اتخذت الخطوة وانتقلت إلى سياتل، واشنطن. لكن بعد عام في سياتل، أدركت كوساما أن مركز عالم الفن الأمريكي كان في نيويورك. فكتبت إلى الفنانة Georgia O’Keeffe وطلبت نصيحتها بشأن ما ينبغي أن تفعله. وردت O’Keeffe عليها، وفي العام التالي انتقلت كوساما بنجاح إلى نيويورك.

وخلال عام واحد، كانت Yayoi Kusama تقيم معارض فردية في مدينة نيويورك وعدة مدن أخرى على الساحل الشرقي. وفي عام 1961، نقلت مرسمها إلى المبنى نفسه الذي كان يضم Donald Judd وEva Hesse، اللذين أصبحا من أصدقائها المقربين. وتمحورت الأعمال التي كانت كوساما تنجزها في ذلك الوقت حول فكرة التراكم. فقد كانت ترسم لوحات شبكات اللانهاية كبيرة الحجم، مكوّنة من تراكمات من النقاط المنقطة، ومنحوتات تضم تراكمات من القضبان. ثم حققت في عام 1963 اختراقًا وسّع فكرتها عن التراكم إلى الأبدية. وتمثل الاختراق في مرآة اللانهاية، وهي غرفة مغلقة تغطي المرايا كل سطح فيها. ومن خلال إدخال أضواء ملونة أو نقاط منقطة مرسومة أو أشياء مغطاة بالنقاط المنقطة إلى الغرفة المكسوة بالمرايا، كان يمكن لتراكم النقاط أن يمتد بلا نهاية إلى ما يبدو فضاءً لا نهائيًا.

Yayoi Kusama - غرفة مرآتية، 1997، حقوق الصورة لـ Sakurado Fine Arts، © Yayoi Kusama

أحب ذاتك

جلبت لوحاتها ومنحوتاتها ومرايا اللانهاية اهتمامًا نقديًا كبيرًا إلى Yayoi Kusama، وفي عام 1966 دُعيت للمشاركة في بينالي البندقية. وانطلاقًا من فكرتيها المزدوجتين عن التراكم والنقاط المنقطة، أنشأت تنصيبًا في الهواء الطلق للمعرض، أطلقت عليه اسم حديقة نارسيسوس. في الأساطير اليونانية، كان نارسيسوس شابًا بالغ الجمال، أصبح مهووسًا إلى حد كبير بانعكاس صورته، حتى شُلّ بحبه لها، وانتهى به الأمر عاجزًا عن فعل أي شيء سوى التحديق في نفسه حتى مات. ومن أجل حديقة نارسيسوس، أنشأت كوساما مئات الكرات الصغيرة المرآتية وجمعتها في تراكم على ربوة عشبية.

عرضت كوساما لافتة بجوار حديقة نارسيسوس كُتب عليها «نرجسيتك للبيع»، إلى جانب عرض لبيع الكرات المرآتية بسعر دولارين أمريكيين للكرة الواحدة. وأزعجت اللافتة منظمي المعرض، فأجبروها على إزالتها، لكن ليس قبل أن يتمكن بعض المشاهدين المحظوظين من شراء كرة. وما يثير الدهشة في حديقة نارسيسوس هو أن نارسيسوس، الذي يبدو مستهجنًا في الظروف العادية، يتحول بين يدي كوساما إلى شخصية تستحق التعاطف. تمثل كل كرة شخصًا واحدًا، ومع ذلك يستطيع كل مشاهد يتأمل العمل أن يرى أيضًا صورة كل مشاهد آخر في كل كرة. إنه تعبير عن حب الذات، لكنه أيضًا تعبير عن فكرة أننا، بإعجابنا بأنفسنا، نعجب بالآخرين تلقائيًا.

Yayoi Kusama - حديقة نارسيسوس، 1966-2011، حقوق الصورة لـ Galerie Mitterand، © Yayoi Kusama

العودة إلى اليابان

كان العمل الذي أنجزته Yayoi Kusama في ستينيات القرن العشرين مختلفًا عن أي شيء تصوره معاصروها. وقد نسخ كثيرون منهم، بمن فيهم Claes Oldenburg وAndy Warhol، أفكارها. وعلى نحو صارخ، بنى الفنان اليوناني المولد Lucas Samaras غرفة مرآتية عام 1966، وهو عمل حظي بالثناء بوصفه رائدًا. لكن كوساما كانت قد نفذت الفكرة قبل ذلك بثلاث سنوات بالطبع. ورغم أنها كانت جديرة بما يكفي لأن تُنسخ، بالكاد كانت كوساما تكسب قوتها من فنها. ومع ذلك، وبلا هوادة في طموحها، أرهقت نفسها بالعمل إلى حد اضطرت معه في النهاية إلى دخول المستشفى بسبب الإنهاك. وفي عام 1973، أصبحت أخيرًا متعبة ومكتئبة إلى درجة أنها عادت إلى اليابان وهي تشعر بالمرض والهزيمة.

لكن إبداعها سرعان ما استعاد نشاطه. في اليابان، بدأت كوساما الكتابة، فأكملت عدة روايات وكتب تجريبية من القصص القصيرة والقصائد. كما صنعت أفلامًا وجربت العمل كتاجرة فنون. لكن في عام 1977، وبعد أن ظلت تعاني من الهلوسات والخوف المُعيق، أدخلت نفسها إلى مستشفى الأمراض النفسية الذي لا تزال تعيش فيه حتى اليوم. ولم يكن اتخاذها المستشفى مسكنًا هزيمة لها. فقد ذهبت إليه حتى تفهم حالتها، وحتى تواصل فحصها من خلال فنها.

Yayoi Kusama - دليل إلى الفضاء الأبدي، 2015، Yayoi Kusama: نظرية اللانهاية في Garage Museum of Contemporary Art، موسكو، تصوير Lily Idov

سيحبها الكارهون

إذا بدا هذا النص أقرب إلى رسالة حب إلى Yayoi Kusama منه إلى مقال معلوماتي، فأعترف بوجود تحيز معين لصالح أعمالها. لكنني سأكون منصفًا أيضًا وأقر بأن كثيرين لا يقدّرون ما أنجزته كوساما. ففي ستينيات القرن العشرين، على سبيل المثال، أثارت غضب النقاد من خلال فعالياتها العامة العديدة التي تضمنت ممارسات جنسية جماعية، وكانت تغطي خلالها المشاركين العراة بالنقاط المنقطة، ثم تمشي بينهم مرتدية بدلة واحدة منقطة وتنسق أنشطتهم الغرامية. وكجزء من إحدى هذه الفعاليات، التي نُظمت احتجاجًا على حرب فيتنام، كتبت كوساما حتى إلى الرئيس آنذاك Richard Nixon عارضةً أن تتحد معه جسديًا مقابل إنهاء الحرب.

رسالة Yayoi Kusama إلى Richard Nixon، نحو 1968، الصورة عبر Tumblr

وفي الآونة الأخيرة، عام 2012، أدان وزير للعدل في كوينزلاند بأستراليا عملًا عامًا لكوساما بعنوان آلاف العيون، نُصّب خارج مبنى المحكمة العليا في بريزبن. واعتبر الوزير العمل تبذيرًا للمال، من الواضح أنه لم يكن يعلم أن عملًا أقل ضخامة لكوساما كان يحمل آنذاك الرقم القياسي لأغلى عمل لفنانة بيع على الإطلاق. ولإنشاء آلاف العيون، رسمت كوساما كل عين يدويًا. ومن السهل الإحساس بتفرّد حضور كل عين، وبتماثله في الوقت نفسه مع حضور العيون الأخرى. ومن الصعب تخيل ما الذي وجده وزير العدل مسيئًا. ربما لم تعجبه فكرة وجود هذا العدد الكبير من العيون التي تراقب أنشطته. أو ربما لم يفهم ببساطة الرسالة الكامنة بوضوح في العمل: أن اختيار رفض أي شيء أو تقديره هو اختيار لرفض ذاتك أو تقديرها، لأننا جميعًا واحد.

Yayoi Kusama - آلاف العيون، 2012، تنصيب خارج مبنى المحكمة العليا والمحكمة الجزئية، بريزبن، كوينزلاند، أستراليا

الصورة الرئيسية: Yayoi Kusama - الحب ينادي، 2013، غرفة لا نهائية مرآتية، الصورة بإذن من M. Strasser، Flickr Creative Commons
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم Phillip Barcio، 2017
تحرير IdeelArt (2026)