الواقع الافتراضي في الفن - تغيير قواعد اللعبة القوي الجديد

فن الواقع الافتراضي ليس جديدًا. في ستينيات القرن الماضي، اخترع مورتون هيليج جهاز السينسوراما، الذي يعتبره البعض أول عمل فني للواقع الافتراضي. وصف هيليج اختراعه، الذي غمر المشاهدين في بيئة سينمائية شملت إحساسات جسدية مثل الرائحة واللمس، بأنه مسرح تجربة. يمكن استخدام هذا المصطلح أيضًا لوصف العديد من الطرق التي يتجلى بها الواقع الافتراضي في عالم الفن المعاصر اليوم. منذ أن ظهرت أدوات مثل Tilt Brush لـ Oculus Rift في السوق، أصبح بإمكان الفنانين استخدام الواقع الافتراضي بسهولة كوسيط رقمي لخلق ظواهر جمالية تغمر المشاهدين في عوالم بصرية مصطنعة. تمامًا كما لو كنا مربوطين بجهاز السينسوراما، يمكننا ببساطة ارتداء سماعات الرأس والانتقال إلى أعمال فنية رقمية تحاكي الفضاء ثلاثي الأبعاد، لكنها لا توجد في الفضاء المادي على الإطلاق، سوى كبيانات. وليس فقط الفنانون من يستكشفون تقاطع الواقع الافتراضي والجماليات. بالنسبة للمعارض والمتاحف والمعارض الفنية وبيوت المزادات، أصبح الواقع الافتراضي قوة متزايدة التأثير يومًا بعد يوم. فيما يلي ملخص موجز للطرق التي يستخدم بها صانعو الفن، وعارضوه، ومروجو الفن هذه الأداة لتشكيل مستقبلهم.

فنانو الواقع الافتراضي

في منتصف تسعينيات القرن الماضي، أنشأت الفنانة الكندية شار ديفيز عملاً فنياً للواقع الافتراضي يسمى أوزموز. كان تركيبًا بيئيًا تفاعليًا، جمع أوزموز بين برنامج تتبع الحركة المرتكز على التنفس والتوازن، وجهاز عرض مثبت على الرأس، ومرئيات ثلاثية الأبعاد وصوتًا ليغمر المشاهدين في عالم مصطنع. على عكس السينسوراما، لم يكن أوزموز يهدف إلى توفير تجربة سينمائية جسدية. ما خلقه كان شيئًا نفسيًا. سمح للمشاهدين بدخول بُعد مكاني ذهني بإرادتهم، حيث يمكنهم تجربة أنواع جديدة من الظواهر الجمالية. في فيديو أوزموز، اقتبست ديفيز الفيلسوف الفرنسي جاستون باشلار، مؤلف شعرية المكان، الذي قال: “بتغيير المكان، وبمغادرة فضاء الحواس المعتادة، يدخل المرء في تواصل مع فضاء يبتكر نفسيًا. لأننا لا نغير المكان، بل نغير طبيعتنا.”

التقنية التي استخدمتها ديفيز لصنع أوزموز بسيطة جدًا مقارنة بمعدات الواقع الافتراضي المتاحة للمبدعين اليوم. لكن من المشكوك فيه ما إذا كانت فلسفة فن الواقع الافتراضي قد تطورت بنفس سرعة التكنولوجيا. الكثير من فن الواقع الافتراضي المعاصر يبدو بلا شك رائعًا، مثل الفن ثلاثي الأبعاد المنشور على Sketchfab. وباستخدام Tilt Brush وتقنيات الواقع الافتراضي الأخرى، يبدع الفنانون بانتظام بيئات افتراضية مذهلة تسمح لنا بالدخول إلى اللوحات، واستكشاف التماثيل والتركيبات، والتنقل في الفضاء المصطنع. لكن فنانون مثل ديفيز يوضحون لنا أنه يجب أن نتوقع أكثر من الواقع الافتراضي كوسيط فني. لقد أثبتت أن الإمكانات العميقة لفن الواقع الافتراضي تكمن في قدرته على توسيع توقعات المشاهدين من التجربة الجمالية. وأظهرت كيف يمكن لفن الواقع الافتراضي في أفضل حالاته أن يقنعنا بإمكانية وجود نماذج جديدة للوجود.

شار ديفيز - أوزموز، 1995، © شار ديفيز

المعرض الافتراضي

بعيدًا عن تقديم أدوات جديدة رائعة لإنشاء الفن، تخلق تقنية الواقع الافتراضي أيضًا فرصًا للابتكار في عرض الفن في السوق. على وجه الخصوص، تغير هذه التقنية كيفية تمكن المستهلكين من التسوق للفن عبر الإنترنت. قدمت IdeelArt مؤخرًا معارض ثلاثية الأبعاد، وهي بيئات واقع افتراضي يمكن لمشتري الفن أن يغمروا أنفسهم فيها داخل فضاء معماري ثلاثي الأبعاد مع الأعمال الفنية التي يفكرون في شرائها. تزيل المعارض ثلاثية الأبعاد حاجزًا رئيسيًا يواجهه العديد من مشتري الفن عند التسوق عبر الإنترنت. فهي تتيح لهم التفاعل مع الأعمال الفنية "شخصيًا" والحصول على إحساس بالحجم المادي للعمل وكيف يتفاعل مع الفضاء المبني.

يضم أول معرض ثلاثي الأبعاد من IdeelArt أعمال الفنانة المقيمة في سان فرانسيسكو Jessica Snow. للمعرض، تم تصوير داخل مركز Les Bains Des Docks، وهو مركز ترفيهي مائي في لو هافر، فرنسا. ثم استُخدمت الصور لإنشاء جولة ثلاثية الأبعاد للواقع الافتراضي للمبنى مع عرض أعمال Snow على الجدران. صممه المهندس المعماري الحائز على جوائز جان نوفيل، ويضم Les Bains Des Docks 12 مسبحًا بالإضافة إلى عدة منتجعات صحية، وغرف بخار، وساونا، ومناطق للياقة البدنية. داخل المبنى كله أبيض، مما يخلق جوًا سماويًا أثيريًا حيث تتفاعل الأسطح البيضاء مع ضوء النهار المتسرب من الخارج واللون الأزرق الخافت للمياه. بالإضافة إلى توفير طريقة عملية وممتعة فريدة للمشترين لتجربة فن Jessica Snow، يتيح هذا الاستخدام المبتكر لتقنية الواقع الافتراضي أيضًا للمشاهدين استكشاف واحدة من أكثر البيئات المعمارية جمالًا في العالم.

Jessica Snow - عرض المعرض

المعنى الحقيقي في الواقع الافتراضي

واحدة من أكثر الأسئلة إلحاحًا التي يساعدنا الفنانون على مواجهتها في عصرنا هي سؤال ما هو الحقيقي. لدى فن الواقع الافتراضي القدرة على لعب دور مؤثر في كيفية إجابتنا على هذا السؤال. على سبيل المثال، على الرغم من أن بيئات الواقع الافتراضي تُختبر في ما يمكن وصفه بأنه فضاء ذهني بحت، إلا أن الناس مع ذلك يشعرون بإحساسات جسدية أثناء وجودهم في ذلك الفضاء. تُفرز مواد كيميائية في أدمغتهم، وتظهر المشاعر، وتُخلق الذكريات. في مجتمع يزداد فيه الاغتراب، من المثير للاهتمام ما إذا كان الفنانون سيجدون طرقًا لربط تجارب الفن الافتراضي بواقع العالم الإنساني الشامل.

يمكن أن تساعد الابتكارات مثل المعارض ثلاثية الأبعاد والمتاحف الافتراضية الواقع الافتراضي في إيجاد مكان له في عالم الفن من خلال تقديم تطبيقات عملية للتقنية. وأفكار مثل تجارب الفن الافتراضي الجماعية يمكن أن تعوض عن إمكانية أن تكون التقنية معزولة من خلال خلق تجارب مشتركة في الفضاء الافتراضي. في رأينا، هذه هي الابتكارات التي يجب مراقبتها. في مقابلة حديثة مع Artsy، عبرت شار ديفيز عن ذلك بشكل مثالي عندما قالت: “أعتقد أن السؤال الأكثر أهمية سيكون: هل يمكن للفنانين التغلب على التحيزات الكامنة في التقنية، والدافع الربحي للشركات الضخمة التي تدعمها، لخلق أعمال ذات معنى وذات صلة؟”

Jessica Snow - Cut Space، 2016 (يسار) وFinite Field، 2016 (يمين)

الصورة المميزة: Jessica Snow - Six Color Theorum (تفصيل)، 2013
بواسطة فيليب بارسيو