ويليم دي كونينغ - رجل التناقضات الكثيرة

ويليم دي كونينغ سهل الحب وسهل الكراهية. يُعتبر دي كونينغ شخصية ملحمية في قصة الفن التجريدي في القرن العشرين، جزئيًا بسبب أعماله وجزئيًا بسبب شخصيته. وُلِد في عام 1904 وتوفي في عام 1997، وقد شكلت حياته بداية ونهاية القرن. على الرغم من أنه لم يكن مواطنًا أمريكيًا لمعظم حياته، إلا أنه جسد الأسطورة الأمريكية. كان وسيمًا وقويًا، ولكنه حساس أيضًا. عمل بجد ولعب بجد. كان مثقفًا لامعًا وفضوليًا، وأيضًا عاشقًا غزير الإنتاج. جذب الناس إليه ثم كافأهم بسخاء بصدقه وانفتاحه. كان مؤثرًا سمح للآخرين بالتأثير عليه. خلال السبعين عامًا التي رسم فيها بشكل احترافي، أنشأ دي كونينغ واحدة من أكثر الأعمال تنوعًا وإثارة في جيله. لكن كارهين دي كونينغ يدعون أنه كان غشاشًا، وحقيرًا، ومدمنًا على الكحول. وهناك أيضًا حقيقة أنه رسم ما أصبح واحدة من أغلى الأعمال الفنية التي بيعت حتى الآن، وهي منظر طبيعي تجريدي يُدعى التبادل. تلك اللوحة تربك بعض المشاهدين الذين لا يفهمون أهميتها، وتزعج آخرين يعتبرونها مشتقة من أعمال أحد عشاقه، ماري أبوت. لكن وراء الكراهية، والغيرة، والنقد، والشك، والحب، يكمن فنان: شخص بدأ حياته الفنية بجدية في سن الثانية عشرة ولم يتوقف عن الإبداع، حتى عندما دمره الزهايمر في الثمانينات من عمره.

ما هو الفنان؟

في 18 فبراير 1949، وعمره 44 عامًا، تم دعوة ويليم دي كونينغ من قبل بارنيت نيومان (أو بارني كما كان يسميه) لإلقاء محاضرته العامة الأولى. كان الموضوع هو اليأس. بدأ دي كونينغ بالعبارة: “اهتمامي باليأس يكمن فقط في أنني أجد نفسي أحيانًا قد أصبحت يائسًا. نادرًا ما أبدأ بهذه الطريقة.” واصل دي كونينغ وصف العملية الإبداعية بأنها يائسة بطبيعتها، حيث إن كل تفكير وفعل هما نقيض التناغم والرضا. وصف الفنانين بأنهم مضطهدون بالأفكار، غارقون فيها، يفكرون إلى الأبد، يتصرفون إلى الأبد، وبالتالي يائسون إلى الأبد.

إن الكثير من يأسه كان ناتجًا عن حقيقة أنه كان مطاردًا بالحاجة إلى الابتكار ومصابًا بالخوف من أن يصبح راكدًا. في نهاية المحاضرة، عرّف دي كونينغ ما هو الفنان. قال: “الفنان هو شخص يصنع الفن أيضًا. لم يخترعه.” لكن كيف يمكن للفنان أن يكون أصيلاً عندما يكون الفن مجرد عملية لا نهائية من التقليد، وت variation بسيطة مما تم إنجازه في الماضي؟ الجواب، وفقًا لدي كونينغ، هو الإخلاص والتواضع. يبتكر الفنان من خلال التعبير الذاتي الصادق، ويعترف بأن الفنانين دائمًا جزء من شيء أكبر: مجتمع، تاريخ، حركة. بعبارة أخرى، لا شيء يفعله الفنان يتم بمفرده.

Willem de Kooning - Fire Island, c. 1946, Oil on paper, 48.3 x 67.3 cm, Margulies Family Collection © The Willem de Kooning Foundation, New York / VEGAP, Bilbao, 2016

تصبح أمريكيا

التزم ويليم دي كونينغ بالفن في سن مبكرة. وُلِد في روتردام، هولندا، وترك المدرسة في سن الثانية عشرة وبدأ تدريبًا في شركة تصميم تُدعى غيدينغ وزونين. في العام التالي، بدأ روتينًا للعمل في شركة التصميم خلال النهار وأخذ دورات ليلية في أكاديمية روتردام للفنون الجميلة والتقنيات. بحلول سن 16، كان لدى دي كونينغ وظيفة مدفوعة كفنان في متجر كبير. وبحلول سن 20، انتقل إلى بروكسل لتولي وظيفة في شركة ديكور.

لكن على الرغم من هذا النجاح المبكر، لم يعتبر دي كونينغ نفسه فنانًا بعد. لم يكن متأكدًا حتى من أنه يريد صنع الفن الجميل على الإطلاق. كانت لديه طموحات ببساطة لكسب عيش جيد وعيش حياة مثيرة. ومع تلك الأفكار راسخة في ذهنه، في سن الثانية والعشرين، تسلل إلى سفينة شحن بريطانية متجهة إلى محطة توقف على الساحل الشرقي لأمريكا. عندما رست السفينة، دخل البلاد بشكل غير قانوني وتوجه إلى هوبوكِن، نيو جيرسي. هناك، استقبله معهد كنيسة البحارة، وهي منظمة ملتزمة بمساعدة الهولنديين. أعطوه مكانًا للإقامة وساعدوه في العثور على عمل كرسام منازل.

Willem de Kooning - Untitled (Woman in Forest), ca 1963, Oil on paper, mounted on Masonite, © The Willem de Kooning Foundation, New York / VEGAP, Bilbao, 2016

كسب الحياة

بعد عام واحد فقط في أمريكا، وجد دي كونينغ عملاً في شركة تصميم في مدينة نيويورك وتمكن من الانتقال إلى مانهاتن. لقد حقق بنجاح الإنجاز الضخم المتمثل في القدوم إلى أمريكا وإثبات نفسه في واحدة من أكثر المدن تنافسية في العالم. ولكن بمجرد وصوله إلى المدينة، بدأ في تكوين صداقات مع فنانين حقيقيين، مثل ستيوارت ديفيس، جون غراهام، وأرشيل غوركي. بدا أن العمل الذي كان يقوم به هؤلاء الفنانين مهم وحيوي للغاية بالنسبة لدي كونينغ، الذي أصبح تدريجياً على مدى السنوات القليلة التالية مقتنعًا بأنه على الرغم من أنه كان يكسب عيشًا جيدًا، إلا أنه لم يصنع بعد لنفسه الحياة المناسبة.

في عام 1935، وعندما كان عمره 31 عامًا، ترك دي كونينغ مسيرته المهنية في التصميم وسجل كفنان في إدارة تقدم الأعمال. تولى وظيفة كرسام جداريات مع المجموعة. هناك التقى بالفنان فرناند ليجيه وبدأ في تأسيس نفسه كفنان بأسلوب حديث فريد. لقد غير هذا الاختيار لتكريس نفسه بالكامل للفن كل شيء بالنسبة لدي كونينغ. في السنوات الخمس التالية، التقى بالرسامة إلين فريد، التي ستصبح في النهاية زوجته الأولى، والرسام فرانز كلاين، الذي سيصبح أعز أصدقائه.

Willem de Kooning - Untitled, 1972, From the series 15-75, Screenprint in color on Arches wove paper, 24 1/8 × 36 1/8 in, photo credits of Galerie d'Orsay, Boston

دي كونينج الناضج

على الرغم من أنه أسس نفسه بسرعة كمثقف ضمن مجتمع الفنانين الجادين الذين يعملون في نيويورك بعد الحرب، إلا أنه لم يصل إلى ما يمكن اعتباره أسلوب اللوحات التجريدية الناضجة حتى كان في الأربعينيات من عمره. وقد كشف عن هذا الأسلوب لأول مرة في عام 1948، في أول عرض منفرد له في معرض تشارلز إيغن. في المعرض كانت لوحاته السوداء الشهيرة، التي وفقًا للأسطورة رسمها لأنه كان فقيرًا جدًا لدفع ثمن أصباغ أخرى. وقد غطت الصحافة المعرض بشكل إيجابي، واشترى متحف نيويورك موما واحدة من تلك اللوحات السوداء.

لكن للأسف، كانت 1948 أيضًا السنة التي انتحر فيها أرشيل غوركي. لقد أصبح غوركي معلمًا رئيسيًا وصديقًا عزيزًا لدي كونينغ. كان الاثنان يشتركان في قلق مشترك بشأن الرسم - ذلك اليأس الذي تم التعبير عنه بشكل مؤثر في تلك المحاضرة العامة الأولى التي ألقاها دي كونينغ. ومع ذلك، على الرغم من قلقه وفقدان صديقه، ازدهر دي كونينغ على مر السنين القادمة. شارك في تأسيس النادي، المعروف أيضًا باسم نادي فناني الشارع الثامن، وهو مكان تجمع أسطوري لألمع المفكرين في مشهد الفن في نيويورك. وفي عام 1950، أكمل قماشه الضخم الحفر، الذي فاز بميدالية لوغان وجائزة الشراء، التي منحها معهد الفن في شيكاغو، مما عزز سمعته كعضو رئيسي في مدرسة نيويورك وجلب له اعترافًا وطنيًا.

Willem de Kooning - Painting, 1948, enamel and oil on canvas, 42 5/8 x 56 1/8 in., Digital Image © The Museum of Modern Art, New York

نساء دي كونينغ

في أواخر الأربعينيات، تمامًا كما كان يحقق النجاح كرسام تجريدي، كان دي كونينغ أيضًا يُسحب مرة أخرى نحو جذوره الشكلية. وفي عام 1950، صدم العديد من معجبيه وأصدقائه من خلال عرض سلسلة من الأعمال شبه الشكلية التي تُعرف الآن باسم لوحات المرأة. جمعت لوحات المرأة بين الإيماءات والعناصر الأسلوبية من أعماله السابقة، لكنها أضافت تمثيلات شكلية بدائية لما اعتبره دي كونينغ صورًا أنثوية أيقونية.

إن الطاقة والعنف في علاماته، جنبًا إلى جنب مع الصور ذات المظهر الغريب، جعلت العديد من المشاهدين يفترضون أن لوحات المرأة تعبر عن الغضب والعنف تجاه الإناث. لكن دي كونينغ اعتبر نفسه مدافعًا عن النساء. كان لديه العديد من العشاق، ولم يشعر أن سلوكياته أو لوحاته كانت نسوية معادية. اعتبر لوحات المرأة الخاصة به أسطورية ومليئة بالتقدير والغرابة. اليوم، تعتبر هذه اللوحات ربما من أشهر أعماله. لكن في ذلك الوقت، اعتبرها العديد من الفنانين والنقاد هرطقة لعضو في مدرسة نيويورك التجريبية أن يعكس مساره ويعود إلى الفن التصويري.

Willem de Kooning - Woman I, 1950–2 (Left) and Willem Woman, 1949 (Right), © The Willem de Kooning Foundation, New York / VEGAP, Bilbao, 2016

الثابت الوحيد

بعد حوالي خمس سنوات من سلسلة المرأة، غيّر دي كونينغ أسلوبه مرة أخرى، هذه المرة نحو التجريد. ربما مستلهمًا من الأفكار التي كان يتبادلها مع الرسامة ماري أبوت، بدأ في رسم ما أسماه المناظر الطبيعية التجريدية. تجلت هذه المناظر على مدى ثلاث فترات متميزة، تُسمى على التوالي الحضرية، باركواي والرعوية. لكن لم يكن هناك القليل إن وجد من العناصر التصويرية في هذه اللوحات التي تشير إلى أن دي كونينغ كان يحاول حرفيًا رسم المناظر الطبيعية.

بل إن مناظره تعبر عن إحساس مجرد بتفاعله الخاص مع البيئات الطبيعية والمبنية. تعبر عن نوع من الانفصال، وربما الهدوء. بدأ دي كونينغ يقضي الصيف في هامبتونز حوالي عام 1952، وسينتقل في النهاية للعيش بشكل دائم في منطقة نائية من لونغ آيلاند في الستينيات. بدأت هذه اللوحات المناظر الطبيعية في خضم ذلك الانتقال، وتبدو أنها تعبر عن جاذبية لشيء خارج سباق الفئران المجنون في مدينة نيويورك. وتجسد الشعور الأكثر اقتباسًا الذي يُذكر به دي كونينغ: “يجب أن تتغير لتبقى كما أنت.”

Willem de Kooning - Japanese Village, 1971, Lithograph, 28 1/4 × 40 in, photo credits of Sragow Gallery, New York

دي كونينغ ضد مرض الزهايمر

خلال الستينيات والسبعينيات، تطورت أنشطة دي كونينغ الفنية باستمرار. جرب الطباعة الحجرية والنحت، وصنع عددًا كبيرًا من الأعمال على الورق. تدفق بحرية بين التجريد والتصوير، مستكشفًا أي نهج وموضوع تتطلبه شغفه. ظل ملتزمًا بفكرة أنه وحده يمكنه تحديد نوع الفن الذي يصنعه، قائلًا: “من السخيف حقًا أن تصنع صورة، مثل صورة إنسان، بالطلاء اليوم، عندما تفكر في الأمر... لكن فجأة أصبح من الأكثر سخافة عدم القيام بذلك. لذا أخشى أنني سأضطر إلى اتباع رغباتي.”

استمر دي كونينغ في اتباع رغباته حتى النهاية. في أوائل الثمانينيات، توقف عن شرب الكحول ومضادات الاكتئاب، وتغير أسلوبه في الرسم لاحقًا، ليصبح أكثر بساطة وسرعة. اعتقد المقربون منه أنه كان يظهر علامات الخرف، لكنه تجاهل الانتقادات ورسم بشغف أعمالًا نابضة بالحياة وملونة، كانت، بروح أساتذة مثل ماتيس، الأكثر تبسيطًا وتخفيضًا التي أنشأها على الإطلاق. حتى بعد ظهور علامات مرض الزهايمر، استمر في الرسم لمدة عامين آخرين.

One of the last paintings by Willem de Kooning, an untitled work from 1989, oil on canvas, 28 ½ x 22 in., image courtesy of Keno Auctions

أسطورة دي كونينغ

للوهلة الأولى، كان لدى ويليم دي كونينغ حياة استثنائية: جاء إلى أمريكا كراكب سري، وعاش كمهاجر غير شرعي لعقود، ثم انغمس في مجموعة من الفنانين الذين سيغيرون العالم. ومع ذلك، كان إنسانًا فقط. عانى من تقلبات، واتخذ مخاطر، وتبع قلبه. كافح مع الإدمان، وكسر قلوب العشاق، وفشل في تلبية توقعاته الخاصة. كان جادًا، وصادقًا، ومصابًا دائمًا بالشك الذاتي. كان استثنائيًا وعاديًا تمامًا في نفس الوقت.

ما يميزه ربما هو شجاعته. لم يتوقف أبداً عن دفع نفسه. لقد بقيت روح ذلك الفتى البالغ من العمر 12 عاماً الذي ترك المدرسة لمتابعة مسيرة إبداعية مع دي كونينغ طوال حياته، وقد خدم تلك الروح جيداً. من المناسب أن أكاديمية روتردام للفنون الجميلة والتقنيات، حيث حضر دي كونينغ المدرسة الليلية كمراهق، قد غيرت اسمها بعد وفاة دي كونينغ إلى أكاديمية ويليم دي كونينغ. ما هو أفضل شهادة لفنان ظل وفياً باستمرار لفنه، وعقله، وشغفه، ولروح الشباب الجريئة.

الصورة المميزة: ويليم دي كونينغ - الحفر، 1950، زيت وطلاء على قماش، 81 × 100 1/4 بوصة، معهد الفن في شيكاغو، © معهد الفن في شيكاغو
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio