ويليم دي كونينغ - رجل التناقضات الكثيرة

ويليم دي كونينغ سهل المحبة وسهل الكراهية. دي كونينغ شخصية ملحمية في قصة الفن التجريدي في القرن العشرين، جزئياً بسبب أعماله وجزئياً بسبب شخصيته. وُلد عام 1904 وتوفي عام 1997، وحياته شكلت بداية ونهاية القرن. رغم أنه لم يكن مواطناً أمريكياً معظم حياته، إلا أنه جسد الأسطورة الأمريكية. كان أنيقاً وقوياً، لكنه حساس. عمل بجد ولعب بجد. كان مفكراً لامعاً وفضولياً، وأيضاً عاشقاً غزير الإنتاج. جذب الناس إليه ثم كافأهم بسخاء بصدقه وانفتاحه. كان مؤثراً يسمح للآخرين بالتأثير عليه. خلال 70 عاماً من الرسم المهني، خلق دي كونينغ واحدة من أكثر مجموعات الأعمال تنوعاً وإثارة في جيله. لكن كارهو دي كونينغ يزعمون أنه كان غشاشاً، وغادراً، وسكيراً. وهناك أيضاً حقيقة أنه رسم واحدة من أغلى الأعمال الفنية التي بيعت حتى الآن، وهي لوحة تجريدية بعنوان التبادل. تلك اللوحة تحير بعض المشاهدين الذين لا يفهمون أهميتها، وتزعج آخرين يرونها مشتقة من أعمال إحدى عاشقاته، ماري أبوت. لكن وراء الكراهية والغيرة والنقد والشك والحب يكمن فنان: شخص بدأ حياته الفنية بجدية في عمر الثانية عشرة ولم يتوقف عن الإبداع، حتى عندما اجتاحه مرض الزهايمر في الثمانينيات من عمره.

ما هو الفنان؟

في 18 فبراير 1949، وعندما كان عمره 44 عاماً، دعا بارنيت نيومان (أو بارني كما كان يناديه) ويليم دي كونينغ لإلقاء أول محاضرة عامة له. كان الموضوع اليأس. بدأ دي كونينغ قائلاً: “اهتمامي باليأس يكمن فقط في أنني أجد نفسي أحياناً قد أصبحت يائساً. نادراً ما أبدأ هكذا.” واصل دي كونينغ وصف العملية الإبداعية بأنها بطبيعتها يائسة، لأن كل تفكير وفعل هما نقيض الانسجام والرضا. وصف الفنانين بأنهم مضطهدون بالأفكار، غارقون فيها، يفكرون دائماً، يتصرفون دائماً، وبالتالي يائسون دائماً.

كثير من يأسه جاء من كونه مطارداً بالحاجة إلى الابتكار ومطروحاً بخوف من الركود. في نهاية المحاضرة، عرّف دي كونينغ ما هو الفنان. قال: “الفنان هو شخص يصنع الفن أيضاً. لم يخترعه.” لكن كيف يمكن للفنان أن يكون أصلياً بينما الفن مجرد عملية لا نهائية من التقليد، وتغيير طفيف لما تم في الماضي؟ الجواب، حسب دي كونينغ، هو الصدق والتواضع. يبتكر الفنان من خلال التعبير الصادق عن الذات، ويقر بأن الفنانين دائماً جزء من شيء أكبر: مجتمع، تاريخ، حركة. بعبارة أخرى، لا يفعل الفنان شيئاً بمفرده.

ويليم دي كونينغ - جزيرة النار، حوالي 1946، زيت على ورق، 48.3 × 67.3 سم، مجموعة عائلة مارغوليس © مؤسسة ويليم دي كونينغ، نيويورك / VEGAP، بلباو، 2016

أن تصبح أمريكياً

كرّس ويليم دي كونينغ نفسه للفن في سن مبكرة. وُلد في روتردام، هولندا، ترك المدرسة في عمر الثانية عشرة وبدأ تدريباً مهنياً في شركة تصميم تُدعى جيدينغ وزونن. في العام التالي بدأ روتين العمل في الشركة نهاراً وأخذ دورات ليلية في أكاديمية روتردام للفنون الجميلة والتقنيات. بحلول عمر 16، كان دي كونينغ يعمل كفنان بأجر في متجر متعدد الأقسام. وبحلول عمر 20، انتقل إلى بروكسل للعمل في شركة تزيين.

لكن رغم هذا النجاح المبكر، لم يكن دي كونينغ يعتبر نفسه فناناً بعد. لم يكن متأكداً حتى من رغبته في صنع الفن الجميل. كان لديه طموحات فقط لكسب عيش جيد وعيش حياة مثيرة. ومع هذه الأفكار في ذهنه، في عمر 22، تسلل على متن سفينة شحن بريطانية متجهة إلى الساحل الشرقي لأمريكا. عندما رست السفينة، دخل البلاد بشكل غير قانوني وتوجه إلى هوبوكين، نيو جيرسي. هناك استقبلته مؤسسة كنيسة البحارة، وهي منظمة مكرسة لمساعدة الهولنديين، وأعطته مكاناً للسكن وساعدته في العثور على عمل كدهان منازل.

ويليم دي كونينغ - بدون عنوان (امرأة في الغابة)، حوالي 1963، زيت على ورق، مثبت على مسانيت، © مؤسسة ويليم دي كونينغ، نيويورك / VEGAP، بلباو، 2016

كسب العيش

بعد عام واحد فقط في أمريكا، وجد دي كونينغ عملاً في شركة تصميم في مدينة نيويورك وتمكن من الانتقال إلى مانهاتن. لقد أنجز إنجازاً عظيماً بالقدوم إلى أمريكا وتثبيت نفسه في واحدة من أكثر المدن تنافسية في العالم. لكن بمجرد وصوله إلى المدينة بدأ يصادق فنانين حقيقيين، مثل ستيوارت ديفيس، جون غراهام، وأرشيل جوركي. بدا له أن الأعمال التي كان هؤلاء الفنانون يقومون بها مهمة وحيوية، ومع مرور السنوات اقتنع تدريجياً أنه رغم كسبه الجيد، لم يصنع لنفسه الحياة المناسبة بعد.

في عام 1935، وعندما كان عمره 31، ترك دي كونينغ مسيرته المهنية في التصميم وانضم كفنان إلى إدارة تقدم الأعمال. عمل كرسام جداريات مع المجموعة. هناك التقى بالفنان فرناند ليجيه وبدأ يثبت نفسه كفنان بأسلوب حديث فريد. هذا القرار بتكريس نفسه للفن فقط غيّر كل شيء لدي كونينغ. خلال السنوات الخمس التالية، التقى بالرسم الشابة إلين فريد، التي أصبحت زوجته الأولى في النهاية، وبالرسام فرانز كلاين، الذي أصبح أعز أصدقائه.

ويليم دي كونينغ - بدون عنوان، 1972، من سلسلة 15-75، طباعة شاشة ملونة على ورق أرشس، 24 1/8 × 36 1/8 بوصة، حقوق الصور لغاليري دورسي، بوسطن

دي كونينغ الناضج

على الرغم من أنه أثبت نفسه بسرعة كمفكر داخل مجتمع الفنانين الجادين العاملين في نيويورك بعد الحرب، لم يصل ويليم دي كونينغ إلى ما يمكن اعتباره أسلوب رسم تجريدي ناضج إلا في الأربعينيات من عمره. كشف عن هذا الأسلوب لأول مرة في عام 1948، في أول معرض فردي له في معرض تشارلز إيجان. كان في المعرض لوحاته السوداء الشهيرة، والتي حسب الأسطورة رسمها لأنه كان فقيراً جداً لشراء ألوان أخرى. غطت الصحافة المعرض بشكل إيجابي، واشتريت متحف الفن الحديث في نيويورك واحدة من تلك اللوحات السوداء.

لكن للأسف، كان عام 1948 أيضاً العام الذي انتحر فيه أرشيل جوركي. كان جوركي قد أصبح مرشداً رئيسياً وصديقاً عزيزاً لدي كونينغ. كان الاثنان يشتركان في قلق مشترك حول الرسم — ذلك اليأس المعبر عنه بعمق في أول محاضرة عامة ألقاها دي كونينغ. ومع ذلك، رغم قلقه وفقدان صديقه، ازدهر دي كونينغ في السنوات التالية. شارك في تأسيس نادي الفنانين، المعروف أيضاً باسم نادي شارع 8، وهو مكان تجمع أسطوري لألمع المفكرين في مشهد الفن في نيويورك. وفي عام 1950، أكمل لوحته الضخمة الحفر، التي فاز بها بميدالية لوغان وجائزة الشراء التي تمنحها معهد الفن في شيكاغو، مما رسخ سمعته كعضو رئيسي في مدرسة نيويورك وجلب له الاعتراف الوطني.

ويليم دي كونينغ - لوحة، 1948، مينا وزيت على قماش، 42 5/8 × 56 1/8 بوصة، صورة رقمية © متحف الفن الحديث، نيويورك

نساء دي كونينغ

في أواخر الأربعينيات، تماماً عندما بدأ يحقق النجاح كرسام تجريدي، كان دي كونينغ أيضاً يُجذب إلى جذوره التصويرية. وفي عام 1950 صدم العديد من معجبيه وأصدقائه بعرضه سلسلة من الأعمال شبه التصويرية التي تُعرف الآن بلوحات المرأة الخاصة به. جمعت لوحات المرأة بين الإيماءات والعناصر الأسلوبية لأعماله السابقة، لكنها أضافت تمثيلات تصويرية بدائية لما اعتبره دي كونينغ صوراً أيقونية للأنثى.

الطاقة والعنف في علاماته مع الصور المشوهة الشكل جعلت العديد من المشاهدين يفترضون أن لوحات المرأة تعبر عن الغضب والعنف تجاه النساء. لكن دي كونينغ كان يعتبر نفسه مدافعاً عن النساء. كان لديه العديد من العشيقات، ولم يشعر أن سلوكياته أو لوحاته كانت كارهة للنساء. كان يعتبر لوحات المرأة أسطورية ومليئة بالتبجيل والخيال. اليوم تُعد هذه اللوحات ربما أشهر أعماله. لكن في ذلك الوقت اعتبرها العديد من الفنانين والنقاد هرطقة لعضو طليعي في مدرسة نيويورك التجريدية أن يعود إلى الفن التصويري.

ويليم دي كونينغ - امرأة I، 1950–2 (يسار) وامرأة ويليم، 1949 (يمين)، © مؤسسة ويليم دي كونينغ، نيويورك / VEGAP، بلباو، 2016

الثابت الوحيد

بعد حوالي خمس سنوات من سلسلة المرأة، غيّر دي كونينغ أسلوبه مرة أخرى، هذه المرة نحو التجريد. ربما استُلهم من الأفكار التي كان يتبادلها مع الرسامة ماري أبوت، بدأ يرسم ما أسماه مناظر طبيعية تجريدية. تجسدت هذه المناظر عبر ثلاث فترات مميزة، أُطلق عليها على التوالي الحضرية، الطريق السريع والريفية. لكن لم يكن هناك شيء تصويري في هذه اللوحات يشير إلى أن دي كونينغ كان يحاول حرفياً رسم مناظر طبيعية.

بل تعبر مناظره عن إحساس مجرّد بتفاعله مع البيئات الطبيعية والمبنية. تعبر عن نوع من الانفصال، وربما الهدوء. بدأ دي كونينغ يقضي الصيف في هامبتونز حوالي عام 1952، وانتقل في النهاية للعيش بشكل دائم في منطقة نائية من لونغ آيلاند في الستينيات. بدأت هذه اللوحات خلال تلك المرحلة الانتقالية، ويبدو أنها تعبر عن انجذاب لشيء خارج سباق الفئران المحموم في مدينة نيويورك. وتجسد أكثر العبارات اقتباساً التي يُذكر بها دي كونينغ: “عليك أن تتغير لتبقى كما أنت.”

ويليم دي كونينغ - القرية اليابانية، 1971، طباعة حجرية، 28 1/4 × 40 بوصة، حقوق الصور لغاليري سراغو، نيويورك

دي كونينغ مقابل مرض الزهايمر

خلال الستينيات والسبعينيات، استمر دي كونينغ في تطوير نشاطاته الفنية. جرب الطباعة الحجرية والنحت، وأنتج عدداً كبيراً من الأعمال على الورق. تنقل بحرية بين التجريد والتصوير، مستكشفاً أي نهج وموضوع تدعوه شغفه. ظل ملتزماً بفكرة أنه وحده من يحدد نوع الفن الذي يصنعه، قائلاً: “من العبث حقاً أن تصنع صورة، مثل صورة إنسان، بالطلاء اليوم، عندما تفكر في الأمر... لكن فجأة أصبح من العبث أكثر ألا تفعل ذلك. لذا أخشى أنني سأضطر إلى اتباع رغباتي.”

استمر دي كونينغ في اتباع رغباته حتى النهاية. في أوائل الثمانينيات، توقف عن شرب الكحول ومضادات الاكتئاب وتغير أسلوبه في الرسم، فأصبح أكثر اختصاراً وسرعة. كان المقربون منه يعتقدون أنه يظهر علامات الخرف، لكنه تجاهل النقد ورسم بحماس أعمالاً نابضة بالحياة وملونة، كانت في روح أساتذة مثل ماتيس، أبسط وأقل تعقيداً مما صنعه من قبل. حتى بعد ظهور علامات مرض الزهايمر، استمر في الرسم لمدة عامين آخرين.

واحدة من آخر لوحات ويليم دي كونينغ، عمل بدون عنوان من عام 1989، زيت على قماش، 28 ½ × 22 بوصة، صورة مقدمة من مزادات كينو

أسطورة دي كونينغ

بلمحة، كانت حياة ويليم دي كونينغ استثنائية: جاء إلى أمريكا كراكب غير شرعي، عاش كمهاجر غير قانوني لعقود، ثم انغمس في مجموعة من الفنانين الذين غيروا العالم. لكنه كان إنساناً فقط. مر بفترات صعود وهبوط، خاطر وتبع قلبه. عانى من الإدمان، حطم قلوب العشاق وفشل في تحقيق توقعاته الخاصة. كان جاداً، صادقاً، ومطروحاً دوماً بالشك الذاتي. كان استثنائياً وعاديّاً تماماً في آن واحد.

ما يجعله مميزاً ربما هو صموده. لم يتوقف أبداً عن دفع نفسه. ظل روح ذلك الصبي البالغ من العمر 12 عاماً الذي ترك المدرسة لمتابعة مسيرة إبداعية ترافق دي كونينغ طوال حياته، وخدم تلك الروح جيداً. ومن المناسب أن تغيرت تسمية أكاديمية روتردام للفنون الجميلة والتقنيات، حيث التحق دي كونينغ بالدراسة الليلية كمراهق، إلى أكاديمية ويليم دي كونينغ بعد وفاته. ما هو أفضل شهادة لفنان ظل مخلصاً باستمرار لفنه، وعقله، وشغفه، ولروح الشباب الجريئة.

الصورة المميزة: ويليم دي كونينغ - الحفر، 1950، زيت ومينا على قماش، 81 × 100 1/4 بوصة، معهد الفن في شيكاغو، © معهد الفن في شيكاغو
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio