كيف اكتشف أرشيل غوركي التجريد

أين كنا سنكون بدون التمويه؟ لقد ساعد الحلفاء على الفوز في الحرب العالمية الثانية وأصبح منذ ذلك الحين شائعًا في الاستراتيجيات العسكرية. وهناك أنواع أخرى من التمويه غير تلك المستخدمة في الحرب. تستخدم الحيوانات التمويه. وكذلك النباتات. وماذا عن التمويه العاطفي؟ كان الفنان التجريدي Arshile Gorky سيد التمويه. في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الثانية، كان غوركي واحدًا من العديد من الفنانين الذين دعتهم الحكومة الأمريكية للمشاركة في تطوير تقنيات تمويه فعالة للجنود والمركبات والسفن. نظم غوركي حتى مجموعة من فناني نيويورك لتحضير مهاراتهم في التمويه للمساهمة سلمياً في جهود الحرب. وفي عام 1941، درّس فصلًا عن التمويه في مدرسة غراند سنترال للفنون. في وصف الدورة كتب، “ما يود العدو تدميره... يجب أن يراه أولاً. ولتشويش وشل هذه الرؤية هو دور التمويه.” بيتي بارسونز، مالكة معرض مانهاتن الذي يحمل اسمها، حضرت فصل التمويه لغوركي، وعلقت بعد سنوات قائلة، “ربما كان غوركي يعرف عن الجماليات أكثر من أي شخص قابلته في حياتي.” لكن التنوع البصري كان نوعًا واحدًا فقط من التمويه الذي كان غوركي سيدًا فيه. فقد تموّه أيضًا في حياته، مزيفًا اسمه وسيرته الذاتية. وعلى مدى عقود، حتى قبل سنوات قليلة من وفاته المأساوية، كان يموّه صوته الفني الحقيقي.

بذور المعاناة

تبدأ قصة Arshile Gorky كقصة فوزدانيغ أدوين، صبي وُلد لوالدين فلاحين في تركيا العثمانية في السنوات الأربع الأولى من القرن العشرين. عاش فوزدانيغ في بلد جميل، مليء بالحدائق والجداول وأشجار الصفصاف. منذ صغره، كان يستغل كل فرصة لدراسة الفن ليُقلد الأشياء الجميلة التي يراها. ووفقًا لأخته، كان فوزدانيغ الصغير يرسم حتى في نومه، حيث تتحرك يده كما لو كانت تمسك بقلم أثناء حلمه.

عندما كان فوزدانيغ في حوالي السادسة من عمره، غادر والده إلى أمريكا. وكان من المفترض أن تلحق العائلة به، لكن قبل أن يتمكنوا، اندلعت الحرب العالمية الأولى. بدأت الحكومة التركية إبادة منهجية للأرمن الأتراك. على مدى السنوات الخمس التالية، فرّ فوزدانيغ وعائلته من مخيم لاجئين إلى آخر، وهم يكافحون في الطين ويعانون من الأمراض. وبعد سنوات من الرعب، لجأت عائلة فوزدانيغ المنهكة إلى ملجأ آمن نسبيًا في غرفة مهجورة بلا سقف في روسيا. في تلك الغرفة، شاهد فوزدانيغ وفاة والدته الجائعة.

Arshile Gorky - حديقة في سوتشي، حوالي 1943. زيت على قماش. 31 × 39 بوصة (78.7 × 99 سم). تم الحصول عليها من خلال وصية ليلي ب. بليس (عن طريق التبادل). متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2018 ممتلكات Arshile Gorky / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

أن تصبح Arshile Gorky

بعد وفاة والدتهم، هرب فوزدانيغ وأخواته من روسيا بالقارب. وبعد عام من التنقل من ميناء إلى آخر، وصلوا إلى أمريكا حيث كانت العائلة في انتظارهم في ماساتشوستس. وكما يحدث كثيرًا، أخطأ مسؤولو الهجرة في جزيرة إليس في تسمية مجموعتهم الصغيرة من الناجين، فسموا فوزدانيغ "فارتانوش". لم يكن هذا آخر تغيير لاسمه. قضى بقية حياته يعدل هويته في محاولة للتغلب على مأساة ماضيه.

بعد استقراره في أمريكا، عاد فوزدانيغ إلى شغفه بالفن. كان يزور المتاحف بانتظام والتحق بمدرسة التصميم والرسم الجديدة في بوسطن. كفنان واقعي ماهر، كان يعيل نفسه برسم صور مقابل أجر على الأرصفة. كانت مهاراته مبهرة لدرجة أن إدارة المدرسة الجديدة دعته للعودة بعد التخرج لتدريس الرسم الحي. هناك، في عام 1924، خلال فترة الاستراحة، رسم فوزدانيغ لوحة كنيسة بارك ستريت، بوسطن، ووقعها باسم " Gorky, Arshele,"، وهي أول مرة يستخدم فيها اسمًا مستعارًا سيصبح في النهاية Arshile Gorky.

Arshile Gorky - الليل، اللغز والحنين، 1931-1932. قلم وفرشاة وحبر على لوح. 26 1/16 × 34 1/8 بوصة. متحف ويتني للفن الأمريكي، مدينة نيويورك، الولايات المتحدة. © 2018 ممتلكات Arshile Gorky / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

نيويورك غوركي

بعد فترة وجيزة من اختيار اسمه الجديد، حصل غوركي على فرصة لإعادة صياغة بقية قصة حياته. انتقل إلى نيويورك للتدريس في الحرم الجديد لمدرسة نيو سكول في برودواي. مفتونًا بنيويورك، بدأ ما أسماه "تدريبات" مع الأساتذة الذين كان يعجب بهم، خاصة سيزان وبيكاسو، جالسًا أمام لوحاتهم في المتاحف وينسخ أعمالهم بدقة. بعد عامين، حصل على وظيفة تدريس في مدرسة الرسم والتصوير في مدرسة غراند سنترال للفنون. سيرته الذاتية في المدرسة تصفه بأنه روسي الأصل درس في باريس وشملت أعماله عدة معارض: كل ذلك كان كذبًا.

قد تكون أسباب أكاذيب غوركي متجذرة في الخوف. كان بالتأكيد يخشى رد الفعل السلبي لكونه مهاجرًا. ويجب أنه كان يخشى ألا يُؤخذ على محمل الجد بدون سيرة ذاتية مميزة. كافح بلا نهاية لكسب لقمة العيش في نيويورك. كانت وظيفته التعليمية ذات أجر قليل، وكان عالم الفن في نيويورك لا يهتم تقريبًا بأعمال المهاجرين. معظم المعارض والمتاحف كانت تريد الحداثة الأوروبية أو الفن الشعبي الأمريكي. ما كان يصنعه غوركي ومعاصروه كان في مكان ما بينهما، نوع من بوتقة انصهار التأثيرات والأساليب.

Arshile Gorky - أرغولا، 1938. زيت على قماش. 15 × 24 بوصة (38.1 × 61 سم). هدية من برنارد ديفيس. متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2018 ممتلكات Arshile Gorky / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الاختراق

على الرغم من معاناته، كان غوركي شغوفًا للغاية وتحدث شعريًا عن وعد الحداثة. جذب العديد من أعظم فناني نيويورك إلى نفسه بقوة شخصيته. من معارفه Lee Krasner، إيسامو نوجوتشي، أندريه بريتون وويليم دي كونينغ، الذي قال ذات مرة، “[غوركي] كان يعرف الكثير عن الرسم والفن—كان يعرفه بطبيعته—أشياء كان من المفترض أن أعرفها وأشعر بها وأفهمها... كان لديه موهبة استثنائية في إصابة الهدف بدقة.”

لحسن حظ غوركي وبقية هؤلاء الفنانين، افتتح متحفين جديدين في نيويورك في أوائل الثلاثينيات: ويتني ومتحف الفن الحديث. كان أحد أول معارض غوركي معرضًا جماعيًا لفنانين معاصرين تحت سن 35 في متحف الفن الحديث. يقدم كتالوج ذلك المعرض سردًا مختلفًا آخر عن مكان ولادته بالإضافة إلى الادعاء الكاذب بأنه درس تحت إشراف الرسام فاسيلي كاندينسكي. على الرغم من الجمال الواضح وبراعة أعمال غوركي، وصفها النقاد بأنها مقلدة. كان غوركي ماهرًا جدًا في النسخ لدرجة أنه كان يدمج عناصر من فنانين تجريديين آخرين في لوحاته. ربما كانت ادعاءاته الكاذبة عن تدريبه محاولة لتبرير ذلك للنقاد.

Arshile Gorky - ورقة الخرشوف بومة، 1944. زيت على قماش. 28 × 35 7/8 بوصة (71.1 × 91.2 سم). منحة صندوق مجموعة سيدني وهارييت جانيس. متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2018 ممتلكات Arshile Gorky / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

عيش الحلم

بدأت العملية التي أدت في النهاية إلى اختراق غوركي في عام 1936 عندما قرأ كتاب جوليان ليفي عن السريالية. بدأ غوركي بالتجريب بالرسم التلقائي، منفتحًا على ذاته اللاواعية الحقيقية. على مدى السنوات الثماني التالية، ومن خلال العديد من النكسات بسبب علاقات فاشلة، مشاكل مالية واندلاع الحرب العالمية الثانية، طور غوركي بحثه عن ذاته الداخلية. بحلول عام 1944، طور ما أصبح معروفًا بأسلوبه الناضج والفريد. كان مستوحى من تقنية السريالية لكنه اعتمد على لغة بصرية تجريدية بالكامل.

بمساعدة صديقه أندريه بريتون، أضاف غوركي عناوين شخصية عميقة لأعماله الجديدة، مما منحها جودة تعبيرية تتحدى طبيعتها التجريدية. نقلت العناوين أخيرًا السرد الحقيقي لقصة حياته. بين عامي 1944 و1948، رسم ما سيُعتبر روائعه، مثل الكبد هو مشط الديك، كيف تنفتح مئزر أمي المطرز في حياتي، وماء الطاحونة المزهرة.

Arshile Gorky - التلخيص، 1947، قلم رصاص، باستيل، وفحم على ورق كريمي مثبت على لوح تركيب. 6' 7 5/8" × 8' 5 3/4" (202.1 × 258.2 سم). منحة صندوق نينا وجوردون بونشافط. متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2018 ممتلكات Arshile Gorky / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

نجاح مرّ

بعد أن وجد صوته أخيرًا، أصبح غوركي مرتبطًا بأكثر الفنانين تأثيرًا في عصره. تم تضمينه في مقال “خمسة رسامين أمريكيين” في مجلة هاربرز بازار إلى جانب جاكسون بولوك. وبعد معرض شمل أعماله إلى جانب أعمال مارك روثكو وLee Krasner، قال صاحب المعرض، “أعتقد أننا نرى بداية الرسم الأمريكي الحقيقي الآن.” أصبح مزيج غوركي من التعبير الشخصي واللاواعي والصور التجريدية العلامة المميزة التي يشير إليها العديد من المؤرخين كبداية التعبيرية التجريدية.

لكن في ذروة نجاحه، تحولت حياة غوركي مرة أخرى إلى مأساة. في غضون عامين فقط، دمر حريق مرسمه، مما أباد عشرات الأعمال الفنية وكل كتبه المفضلة؛ تم تشخيصه بالسرطان وخضع لعملية جراحية؛ توفي والده؛ ثم في عاصفة مطرية تعرض غوركي لحادث سيارة وكسر رقبته. بعد الحادث، خاف غوركي ألا يرسم مرة أخرى. تسبب اكتئابه في انهيار زوجته. تركته وأخذت الأطفال. وبعد أيام، خلع غوركي دعامة رقبته وشنق نفسه. كانت رسالة انتحاره تقول، “وداعًا أحبائي.”

بالنظر إلى حياته المأساوية، يمكن أن تُغفر الحريات التي أخذها غوركي مع الواقع. لم يكذب، بل كان يجرد. كما قال، “مادة الفكر هي بذرة الفنان... التجريد يسمح للإنسان أن يرى بعقله ما لا يمكنه أن يراه بعينيه... إنه تحرير العقل. إنه انفجار إلى مناطق مجهولة.” ألهم عبقرية غوركي في إخفاء الحقائق القبيحة للواقع الموضوعي تحوله إلى واحد من أكثر الفنانين التجريديين الأمريكيين تأثيرًا في القرن العشرين. من خلال الخيال والمبالغة، خلق تمويهًا لعقله، ومنه خرج ليجسد الإنجاز الأسمى لفنان تجريدي: من خلال الغموض عبّر عن الحقيقة.

الصورة المميزة: Arshile Gorky - الكبد هو مشط الديك، 1944، الكبد هو مشط الديك (1944). زيت على قماش. الدعم: 73 1/4 × 98 3/8 بوصة (186.055 × 249.8725 سم)؛ مؤطر: 75 3/16 × 100 3/8 × 2 3/4 بوصة (190.98 × 254.95 × 6.99 سم). مجموعة معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بوفالو، نيويورك. هدية من سيمور هـ. نوكس الابن، 1956. © 2018 ممتلكات Arshile Gorky / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio