كيف اكتشف أرشيل غوركي التجريد
أين سنكون بدون التمويه؟ لقد ساعد الحلفاء في الفوز في الحرب العالمية الثانية وأصبح منذ ذلك الحين شائعًا في الاستراتيجية العسكرية. وهناك أنواع أخرى من التمويه بخلاف تلك المستخدمة في الحرب. تستخدم الحيوانات التمويه. وكذلك النباتات. وماذا عن التمويه العاطفي؟ كان الفنان التجريدي أرشيل غوركي سيدًا في التمويه. في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الثانية، كان غوركي واحدًا من العديد من الفنانين الذين دعاهم الحكومة الأمريكية للمشاركة في تطوير تقنيات التمويه الفعالة للجنود والمركبات والسفن. حتى أن غوركي نظم مجموعة من الفنانين في نيويورك لتحضير مهاراتهم في التمويه للمساهمة السلمية في جهود الحرب. وفي عام 1941، قام بتدريس فصل عن التمويه في مدرسة غراند سنترال للفنون. في وصف الدورة كتب: “ما سيدمره العدو... يجب أن يراه أولاً. لتشويش وشل هذه الرؤية هو دور التمويه.” بيتى بارسونز، مالكة المعرض الذي يحمل اسمها في مانهاتن، أخذت فصل غوركي عن التمويه، وعلقت بعد سنوات قائلة: “ربما كان غوركي يعرف أكثر عن الجماليات من أي شخص قابلته في حياتي.” لكن التنوع البصري كان نوعًا واحدًا فقط من التمويه الذي كان غوركي سيدًا فيه. لقد تموه أيضًا في حياته، مزيفًا اسمه وسيرته الذاتية وملفه الشخصي. وعلى مدى عقود، حتى قبل بضع سنوات من وفاته المأساوية، كان حتى يتموه صوته الفني الأصيل.
بذور المعاناة
تبدأ قصة أرشيل غوركي كقصة فوسدانيغ أدوين، وهو صبي وُلِد لأبوين فلاحين في تركيا العثمانية في وقت ما خلال السنوات الأربع الأولى من القرن العشرين. عاش فوسدانيغ في بلد جميل، مليء بالحدائق والجداول وأشجار الصفصاف. منذ صغره، استغل كل فرصة لدراسة الفن من أجل نسخ الأشياء الجميلة التي رآها. وفقًا لأخته، كان فوسدانيغ الصغير يرسم حتى في نومه، وكانت يده تتحرك كما لو كانت تحمل قلم رصاص بينما كان يحلم.
عندما كان فوسدانيغ في السادسة من عمره، غادر والده إلى أمريكا. كان من المفترض أن تتبعه العائلة، لكن قبل أن يتمكنوا، بدأت الحرب العالمية الأولى. بدأت الحكومة التركية إبادة منهجية للأرمن الأتراك. على مدى السنوات الخمس التالية، هرب فوسدانيغ وعائلته من مخيم لاجئين إلى آخر، يتخبطون في الوحل ويعانون من الأمراض. بعد سنوات من الرعب، لجأت عائلة فوسدانيغ المنهكة إلى مأوى في أمان نسبي في غرفة مهجورة بلا سقف في روسيا. في تلك الغرفة، شاهد فوسدانيغ والدته الجائعة تموت.
أرشيل غوركي - حديقة في سوتشي، حوالي 1943. زيت على قماش. 31 × 39" (78.7 × 99 سم). تم الحصول عليها من خلال وصية ليلي بي. بليس (عن طريق التبادل). متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2018 ملكية أرشيل غوركي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
أن تصبح أرشيل غوركي
بعد وفاة والدتهم، هرب فوسدانيغ وأخواته من روسيا بالقارب. بعد مرور عام من التنقل من ميناء إلى آخر، وصلوا إلى أمريكا حيث كانت العائلة تنتظرهم في ماساتشوستس. كما يحدث غالبًا، أخطأ موظفو الهجرة في جزيرة إليس في تسمية مجموعة الناجين الصغيرة، حيث أطلقوا على فوسدانيغ اسم "فارتانوش". لن تكون هذه آخر تغيير لاسم عائلته. سيقضي بقية حياته في تعديل هويته في محاولة للتغلب على مأساة ماضيه.
عندما استقر في أمريكا، عاد فوسدانيغ إلى شغفه بالفن. كان يتردد على المتاحف وسجل في مدرسة بوسطن الجديدة للتصميم والرسم. كفنان واقعي خبير، كان يعيل نفسه من خلال رسم الصور مقابل المال على الرصيف. كانت مهاراته مثيرة للإعجاب لدرجة أن إدارة المدرسة الجديدة دعته للعودة بعد التخرج لتعليم الرسم الحي. هناك، في عام 1924، خلال فترة الاستراحة، رسم فوسدانيغ كنيسة بارك ستريت، بوسطن، ووقعها "غوركي، أرسلي،" وهو الاستخدام الأول لاسم مستعار سيصبح في النهاية أرسيل غوركي.
أرشيل غوركي - الليل، اللغز والحنين، 1931-1932. قلم وفرشاة وحبر على لوح. 26 1/16 × 34 1/8 بوصة. متحف ويتني للفنون الأمريكية، مدينة نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة. © 2018 ملكية أرشيل غوركي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
نيويورك غوركي
ليس بعد فترة طويلة من اختيار اسمه الجديد، حصل غوركي على فرصة لإعادة تشكيل بقية قصة حياته. انتقل إلى نيويورك ليعلّم في الحرم الجامعي الجديد لمدرسة نيو سكول في برودواي. مفتونًا بنيويورك، بدأ ما أسماه "التدريبات" مع الأساتذة الذين أعجب بهم، وخاصة سيزان وبيكاسو، جالسًا أمام لوحاتهم في المتاحف وناسخًا أعمالهم بدقة. بعد عامين، حصل على وظيفة التدريس في مدرسة الرسم والتصوير في مدرسة غراند سنترال للفنون. تسرد سيرته الذاتية في المدرسة أنه من أصل روسي درس في باريس وأن أعماله قد تم تضمينها في معارض متعددة: كل ذلك كذب.
قد تكون أسباب أكاذيب غوركي متجذرة في الخوف. كان يخشى بالتأكيد ردود الفعل السلبية بسبب كونه مهاجرًا. وكان يجب أن يخشى أنه لن يُؤخذ على محمل الجد بدون سيرة ذاتية مثيرة للإعجاب. كان يكافح بلا نهاية لكسب لقمة العيش في نيويورك. كانت وظيفة التدريس التي يشغلها تدفع القليل، وكان عالم الفن في نيويورك تقريبًا لا يهتم على الإطلاق بأعمال المهاجرين. كانت معظم المعارض والمتاحف ترغب في الحداثة الأوروبية أو الفن الشعبي الأمريكي. ما كان غوركي ومعاصروه يصنعونه كان شيئًا ما بينهما، نوع من بوتقة الانصهار من التأثيرات والأساليب.
أرشيل غوركي - أرجولا، 1938. زيت على قماش. 15 × 24" (38.1 × 61 سم). ائتمان هدية من برنارد ديفيس. متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2018 ملكية أرشيل غوركي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
اختراق
على الرغم من صراعاته، كان غوركي متحمسًا بشكل هائل وتحدث شعريًا عن وعد الحداثة. لقد جذب العديد من أعظم فناني نيويورك إليه بقوة شخصيته. شملت معارفه Lee كراسنر، إيسامو نوجوتشي، أندريه بريتون و ويليم دي كونينغ، الذي قال ذات مرة، "[غوركي] كان يعرف الكثير عن الرسم والفن - لقد كان يعرفه بطبيعته - أشياء كان من المفترض أن أعرفها وأشعر بها وأفهمها. . . . كان لديه موهبة استثنائية في ضرب المسمار على الرأس."
لحسن حظ غوركي وبقية هؤلاء الفنانين، افتتحت متحفين جديدين في نيويورك في أوائل الثلاثينيات: متحف ويتني ومتحف الفن الحديث (موما). كانت واحدة من أولى معارض غوركي عرضًا جماعيًا لفنانين معاصرين تحت سن 35 في موما. يقدم كتالوج تلك المعرض رواية مختلفة أخرى عن مسقط رأسه بالإضافة إلى الادعاء الكاذب بأنه درس تحت إشراف الرسام فاسيلي كاندينسكي. على الرغم من الجمال الواضح وإتقان أعمال غوركي، إلا أن النقاد وصفوها بأنها مشتقة. كان غوركي بارعًا جدًا في النسخ لدرجة أنه كان يدمج عناصر من فنانين تجريديين آخرين في لوحاته. ربما كانت ادعاءاته الكاذبة حول تدريباته محاولات لتبرير ذلك لنقاده.
أرشيل غوركي - ورقة الخرشوف بومة، 1944. زيت على قماش. 28 × 35 7/8" (71.1 × 91.2 سم). ائتمان صندوق مجموعة سيدني وهارriet جانيس. متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2018 ملكية أرشيل غوركي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
عيش الحلم
بدأت العملية التي أدت في النهاية إلى اختراق غوركي في عام 1936 عندما قرأ كتاب جوليان ليفي عن السريالية. بدأ غوركي في تجربة الرسم التلقائي، منفتحًا على نفسه الحقيقية من اللاوعي. على مدى السنوات الثماني التالية، ومن خلال مجموعة من النكسات بسبب العلاقات الفاشلة، ومشاكل المال، واندلاع الحرب العالمية الثانية، طور غوركي بحثه عن ذاته الداخلية. بحلول عام 1944، طور ما سيصبح معروفًا بأسلوبه الناضج والفريد. كان مستندًا إلى تقنية السريالية ولكنه اعتمد على لغة بصرية كانت مجردة تمامًا.
بمساعدة صديقه أندريه بريتون، أضاف غوركي عناوين شخصية عميقة إلى أعماله الجديدة، مما منحها جودة تعبيرية تتحدى طبيعتها التجريدية. كانت العناوين تعبر عن ما كان في النهاية السرد الحقيقي لقصة حياته. بين سنوات 1944 و1948، رسم أعمالًا ستعتبر فيما بعد تحفًا فنية له، مثل الكبد هو قمة الديك، كيف تنفتح مئزر والدتي المطرز في حياتي، وماء المطحنة الزهرية.
أرشيل غوركي - المجموع، 1947، قلم رصاص، باستيل، وفحم على ورق بني مثبت على لوح تركيب. 6' 7 5/8" x 8' 5 3/4" (202.1 x 258.2 سم). ائتمان نينا و Gordon بونشافت. متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2018 ملكية أرشيل غوركي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
النجاح الحلو والمر
بعد أن وجد صوته أخيرًا، ارتبط غوركي بأكثر الفنانين تأثيرًا في عصره. تم تضمينه في المقالة "خمسة رسامين أمريكيين" في هاربر بازار جنبًا إلى جنب مع جاكسون بولوك. وبعد معرض شمل أعماله جنبًا إلى جنب مع أعمال مارك روثكو وLee كراسنر، علق مالك المعرض قائلاً: "أعتقد أننا نشهد بداية الرسم الأمريكي الحقيقي الآن." أصبح مزيج غوركي من التعبير الشخصي، واللاوعي، والصور التجريدية هو السمة التي يشير إليها العديد من المؤرخين كبداية لـ التعبيرية التجريدية.
لكن في ذروة نجاحه، تحولت حياة غوركي مرة أخرى إلى مأساة. في غضون عامين فقط، دمرت نيران استوديوه، مما أدى إلى فقدان العشرات من الأعمال الفنية وجميع كتبه المفضلة؛ تم تشخيصه بالسرطان وخضع لعملية جراحية؛ توفي والده؛ ثم في عاصفة مطرية تعرض غوركي لحادث سيارة وكسر عنقه. بعد الحادث، خشي غوركي أنه لن يرسم مرة أخرى. تسبب اكتئابه في انهيار زوجته. تركته وأخذت الأطفال. بعد أيام، أزال غوركي دعامة عنقه وشنق نفسه. كانت ملاحظته الانتحارية تقول: "وداعًا أحبائي."
بالنظر إلى حياته المأساوية، يمكن أن تُغتفر الحريات التي أخذها غوركي مع الواقع. لم يكذب، بقدر ما كان يُجرد. كما قال: “مادة الفكر هي بذور الفنان... التجريد يسمح للإنسان أن يرى بعقله ما لا يمكنه رؤيته جسديًا بعينيه... إنه تحرير للعقل. إنه انفجار إلى مناطق مجهولة.” عبقرية غوركي في إخفاء الحقائق الغريبة للواقع الموضوعي ألهمت تحوله إلى واحد من أكثر الفنانين التجريديين الأمريكيين تأثيرًا في القرن العشرين. من خلال الخيال والمبالغة، خلق تمويهًا لعقله، الذي خرج منه ليجسد الإنجاز النهائي لفنان تجريدي: من خلال التعتيم عبر، عبر التعبير عن الحقيقة.
الصورة المميزة: أرشيل غوركي - الكبد هو قمة الديك، 1944، الكبد هو قمة الديك (1944). زيت على قماش. الدعم: 73 1/4 × 98 3/8 بوصة (186.055 × 249.8725 سم)؛ مؤطر: 75 3/16 × 100 3/8 × 2 3/4 بوصة (190.98 × 254.95 × 6.99 سم). مجموعة معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بافالو، نيويورك. هدية من سيمور إتش نوكس، الابن، 1956. © 2018 ملكية أرشيل غوركي / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
