جاد وغير جاد: كيونغ لي في 14 سؤالاً

لغة اللون

في IdeelArt، نؤمن أن قصة الفنان تُروى داخل الاستوديو وخارجه. في هذه السلسلة، نطرح 14 سؤالًا تجسر الفجوة بين الرؤية الإبداعية والحياة اليومية، ممزوجة بالرؤى المهنية والغرائب الشخصية التي تجعل كل فنان فريدًا.

من استوديوها المطل على حقول الأرز الكورية، وهو مكان تشاركه مع خمسة قطط وكلب وضوء الفصول المتغير، تخلق Kyong Lee أعمالًا تسعى لتحويل العاطفة إلى لغة مرئية. اكتشف كيف ساعدها حب الجاز، وتأثير معلم متفكر، وتحول محوري في المواد على إيجاد "اللون العاطفي" الذي يحدد ممارستها اليوم.

الأسئلة غير الجدية

8 أسئلة تكشف عن غرائب غير متوقعة وحياة يومية لـ Kyong Lee

لو كان فنك أغنية أو قطعة موسيقية، ماذا سيكون الصوت في الخلفية؟

نوع من الأزرق لمايلز ديفيس،
حفلة كولن لكيث جاريت،
رحلات بات ميثيني،
وكلير دي لون لديبوسي.

أقضي ساعات طويلة في الاستوديو، وتساعدني هذه الموسيقى على البقاء في حالة هدوء وتأمل حيث يمكن للألوان والعواطف أن تتكشف ببطء.

ما هو الشيء الذي تهوس به أو لديك اهتمام قوي به ولا علاقة له بالفن؟

أحتفظ بحديقة خضروات صغيرة، وأتمشى يوميًا مع كلبي، وأعتني بالقطط الضالة في فناء منزلي، وأحب مراقبة السماء.

قهوة، شاي، أم شيء أقوى أثناء العمل؟ أم فقط ضوء وصمت؟

أبدأ يومي بفنجان واحد من القهوة، ثم أنتقل إلى الشاي - غالبًا شاي بالحليب أو شاي اليوزو - مع مرور اليوم. أعمل دائمًا مع تشغيل الموسيقى، عادةً الجاز. تساعدني ألحان فناني مثل بات ميثيني وكيث جاريت في الحفاظ على إيقاع عملي بسلاسة.
استوديو عملي متصل بسلاسة بحياتي اليومية، أشاركه مع كلب واحد وخمسة قطط. يتدفق جدول صغير بالقرب، وتقف شجرة زيلكوفا كبيرة وشجرة كرز في الفناء، محاطين بحقول الأرز. إنه بيئة يشعر فيها الإنسان بتغير الفصول بعمق، وأجد الإلهام خلال نزهاتي اليومية هنا مع كلبي.

إذا كان بإمكانك لقاء أي شخص، حيًا أو ميتًا، من سيكون؟

الراحل كلاوس شتومبفل، أستاذي في HBK براونشفايغ. علمني من خلال شغفه وجديته تجاه الفن. لم يكن مشهورًا، لكنه كان أهم معلم في حياتي.

لو لم تكن فنانًا، ماذا كنت ستفعل؟

لقد انجذبت إلى الفن منذ الصف الخامس، عندما بدأت في نسخ مائيّات مونت سانت فيكتوار لسيزان - هنا بدأ الحلم يتجذر. عندما أدركت لاحقًا أن حياة الفنان ليست المثالية الرومانسية التي تخيلتها كطفل، أصبحت أكثر التزامًا بعملي. لم أفكر أبدًا بجدية في مهنة أخرى، ولكن إذا كان عليّ تخيل واحدة، ربما كنت سأكون باحثة في علم الأحياء أو التاريخ - مواضيع أحببتها دائمًا.

هل يمكنك مشاركة قصة قصيرة أو لحظة من حياتك كان لها تأثير قوي على حياتك كفنان؟

شخص واحد أثر بعمق في رحلتي الفنية هو كريستيل توماس من IdeelArt. منذ لقائنا الأول عبر الإنترنت في 2017، دعمت عملي بثقة ورعاية مستمرة.

خلال اللحظات التي أشعر فيها بانخفاض عاطفي أو توقف إبداعي، غالبًا ما تصبح رسائلها القصيرة والصادقة قوة هادئة تساعدني على العودة إلى عملي. في الخريف الماضي، أرسلت لي صورة من استوديو بول سيزان في إكس-أون-بروفانس. مع علمها بإعجابي بسيزان، أثرت هذه اللفتة المدروسة فيّ بعمق وجعلتني أسأل مرة أخرى: ما لون هذا الشعور الذي أشعر به؟ ما الكلمات التي يمكن أن تحتضنه؟ وبأي شكل يمكنني أن أعطي هذه المشاعر شكلًا وهي تتراكم طبقة بعد طبقة؟
لحظات مثل هذه - اللقاءات غير المتوقعة والاهتزازات العاطفية الدقيقة - تجدد باستمرار إحساسي بالفضول وتصبح القوة الدافعة وراء رغبتي في الإبداع.

كيف يبدو اليوم الجيد بالنسبة لك خارج الاستوديو؟

يوم جيد خارج الاستوديو هو اليوم الذي أشعر فيه أن حواسي لا تزال حية. يمكن للروتين اليومي أن يضعف الإدراك، ومع ذلك، غالبًا ما تظهر لحظات غير متوقعة من الوعي ضمن ذلك التكرار.
تمشية كلبي في يوم صافٍ وترك نظري يتبع خطوط التلال البعيدة، مشاركة القهوة الطازجة مع زوجي، أو ملاحظة أول أزهار الأزالية تتفتح في منتصف الجبل بعد شتاء طويل — هذه اللحظات العادية تجلب لي فرحًا هادئًا.
معظم الأيام مليئة بالتكرار وشعور معين بالركود. لكن عندما تستيقظ حواسي بلطف مرة أخرى ضمن هذا العادي، يكون ذلك كافيًا ليشعر اليوم بأنه يوم جيد.

هل هناك شيء في شخصيتك قد يفاجئ الأشخاص الذين يعرفون عملك فقط من خلال فنك؟

أنا امرأة كورية صغيرة. غالبًا ما يعترف الأشخاص الذين يلتقون بعملي قبل لقائي بي بأنهم تخيلوا الفنان كرجل كبير يرسم هذه الأعمال.

المقابلة (الأكثر) جدية

6 أسئلة للتعمق أكثر في الأفكار والتجارب والآمال التي تشكل رحلة لي الإبداعية.

ما هي المواضيع أو الأسئلة التي تعود باستمرار في عملك؟

أعود مرارًا إلى سؤال كيف تتحول العاطفة إلى لغة، وكيف تتحول اللغة بدورها إلى لون. أنا منجذب إلى الحالات التي تسبق التعريف الواضح - حيث تبقى المشاعر، وتتغير، وتقاوم التسمية الدقيقة. في هذه المساحة الحدية أجد التعبير الأصدق عن التجربة الإنسانية.
عنصر متكرر آخر في عملي هو الهيكل الأفقي. الأشرطة الأفقية التي ظهرت في أعمالي السابقة وفي سلسلة «تغير اللون العاطفي» تعمل كإطار هادئ، يسمح للزمن والعاطفة والإدراك بالانفتاح بشكل متساوٍ بدلاً من هرمي. من خلال هذا الهيكل، أستكشف التراكم، والتغيرات الطفيفة، والتوازن بين النظام والصدفة.

هل يمكنك وصف لحظة محورية في رحلتك كفنان؟

غادرت إلى ألمانيا في صيف 1991 وعدت إلى كوريا في صيف 2000. خلال دراستي في الخارج، أنشأت أعمالًا تجريدية بألوان الزيت مع الماء كموضوع، واستمررت في نفس الاتجاه بعد عودتي إلى الوطن.
جاءت نقطة التحول في عام 2001. من خلال برنامج تبادل دولي في إقامة Ssamzie Space، زرت نيويورك واكتسبت رؤيتين حاسمتين. أولاً، موسم الأمطار الموسمية في كوريا كان يتعارض مباشرة مع طريقتي في العمل. تقنية الرسم بالزيت التي كنت أستخدمها - والتي تعتمد على فصل الماء عن الزيت - كانت تسبب تشققات وألوانًا معتمة في الرطوبة العالية. ثانيًا، لتحقيق الهيكل الأفقي الذي كنت أسعى إليه، كان من الضروري تغيير جذري في المواد. أردت لكل لون أن يحتل منطقته المميزة على القماش، وليس مجرد الاندماج في تدرجات.
التعاون مع فنانين من نيويورك منحني الشجاعة للتجربة. بدأت في استكشاف ألوان الأكريليك عالية الجودة التي كانت قد بدأت تتوفر في كوريا في ذلك الوقت. طريقة وضع شريط لاصق سميك أفقيًا وملء الفراغات بالطلاء - كان هذا مستحيلاً مع الزيوت بطيئة الجفاف، لكنه ممكن مع الأكريليك. هذا التحول التقني لم يكن مجرد تغيير في المواد؛ بل كان اللحظة الحاسمة التي فتحت الطريق لتجسيد اللغة البصرية التي كنت أبحث عنها طوال الوقت.

ما هي المواد أو العمليات الأكثر أهمية في ممارستك الفنية، ولماذا؟

العمل بألوان الأكريليك على الورق والقماش هو جوهر ممارستي الفنية. أختار الأكريليك بسبب استجابته للزمن - مدى سرعة جفافه، مدى دقة إمكانية تراكبه، ومدى حيويته في الحفاظ على اللون. هذه الخصائص تسمح لكل لون بالحفاظ على منطقته الخاصة بدلاً من الذوبان في تدرج مستمر.
غالبًا ما أعمل بهياكل أفقية، مستخدمًا الشريط لتحديد الحدود وخلق إيقاع من خلال التكرار. تعكس هذه العملية كيف أفهم العاطفة - كشيء يتراكم مع الوقت، منظم لكنه مفتوح للتغيرات الدقيقة.
المواد مهمة بالنسبة لي لأنها تسمح للون بأن يعمل ليس كمجرد تمثيل، بل كسجل للحالات الإدراكية والعاطفية.

كيف تريد أن يشعر الناس عندما يختبرون عملك؟

آمل أن يتوقف المشاهدون، ثم يشعروا بجذب للاقتراب من العمل. ليس لفك شفرته، بل لاستشعار العواطف التي تعود بهدوء داخل أنفسهم، دون ضغط.
يصل اللون إلينا قبل اللغة - يُشعر به قبل أن يُفسر. إذا استطاع عملي خلق لحظة تصل فيها العاطفة قبل الكلمات، ويكتشف المشاهدون اسمًا لشعور لم يكونوا يعرفونه بعد داخل الألوان، فهذا يكفيني.

هل يمكنك أن تصف لنا يوم عمل نموذجي في استوديوك؟

أعمل فقط أثناء ضوء النهار. رغم أنني أستخدم أضواء متوازنة مع ضوء النهار داخل المنزل، أتجنب العمل بالألوان ليلاً، لأنني أعتمد على التغيرات الدقيقة في الضوء الطبيعي. في المساء، عادةً ما أقرأ كتبًا أو أشاهد أفلامًا على Netflix بدلاً من الرسم. أحد الأفلام التي أثرت فيّ مؤخرًا كان Train Dreams، المستند إلى رواية Dennis Johnson، وقد وجدته مؤثرًا جدًا.
للبقاء مخلصًا لمشاعر اليوم، أعمل على عدة لوحات أو أوراق موضوعة معًا في آن واحد. لا أتبع طقوسًا ثابتة - كل عمل يومي يستجيب للظروف العاطفية والموقفية في تلك اللحظة. أركز على عملي في الاستوديو صباحًا، أتناول وجبة برانش متأخرة حوالي الساعة 1 ظهرًا، وأواصل العمل طوال فترة بعد الظهر حتى العشاء.

ما هي الأحلام أو الآمال التي تحملها في رحلتك الفنية؟

سلسلة "اللون كصفة" الخاصة بي، التي تستكشف العلاقة بين العاطفة واللون واللغة، تجاوزت الآن 420 عملًا. بعض الألوان قد استُنفدت بالفعل ولم يعد بالإمكان إنشاؤها، بينما ينتظر العديد غيرها الاكتشاف والابتكار. عرضت هذه الألوان في مجموعات صغيرة تحت الاسم المفرد "الجمال".
ما أحلم به الآن هو جمع السلسلة بأكملها في مكان واحد. سيكون ذلك تجسيدًا لكل المشاعر التي اكتشفتها، وعشتها، وشعرت بها - سجل للزمن نفسه. آمل أن يكتشف الزوار داخل هذا المكان مشاعرهم الخاصة من خلال لغة اللون، ويختبروا العالم بطرق تختلف عن طريقتي، أو ربما تشبهها.

بواسطة فرانسيس بيرثومييه
جميع الصور ©Kyong Lee

اكتشف أعمال Kyong Lee المتوفرة على IdeelArt