جاد وغير جاد: كيونغ لي في 14 سؤالاً

في IdeelArt، نؤمن أن لكل فنان قصة تستحق المشاركة، سواء داخل الاستوديو أو خارجه. في هذه السلسلة، نطرح 14 سؤالًا تمزج بين الجدية وعدم الجدية، داعين فنانيينا للكشف عن رؤيتهم الإبداعية وصفاتهم اليومية.

من اللحظات التي تغير الحياة إلى الطقوس المفضلة، من الأحلام الكبيرة إلى المفاجآت الصغيرة، اكتشف جانبًا أكثر شخصية من Kyong Lee.

الأسئلة غير الجدية

8 أسئلة لكشف الصفات الغريبة غير المتوقعة والحياة اليومية لـ Kyong Lee

إذا كانت فنك أغنية أو قطعة موسيقية، ماذا سيكون يعزف في الخلفية؟

نوع من الأزرق لمايلز ديفيس،
حفلة كولن لكيث جاريت،
رحلات بات ميثيني،
و Clair de Lune لديبوسي.

أقضي ساعات طويلة في الاستوديو، وتساعدني هذه الموسيقى على البقاء في حالة هادئة وتأملية حيث يمكن للون والعاطفة أن تتفتح ببطء.

ما هو الشيء الذي تهوس به أو لديك اهتمام قوي به ولا علاقة له بالفن؟

أحتفظ بحديقة خضروات صغيرة، وأتمشى يوميًا مع كلبي، وأعتني بالقطط الضالة في فناء منزلي، وأحب مراقبة السماء.

قهوة، شاي، أم شيء أقوى أثناء العمل؟ أم فقط ضوء وصمت؟

أبدأ يومي بفنجان واحد من القهوة، ثم أنتقل إلى الشاي - غالبًا شاي بالحليب أو شاي اليوزو - مع مرور اليوم. أعمل دائمًا مع تشغيل الموسيقى، عادة الجاز. تساعدني ألحان فناني مثل Pat Metheny وKeith Jarrett غالبًا في الحفاظ على إيقاع عملي سلسًا.
استوديوي متصل بسلاسة بحياتي اليومية، أشاركه مع كلب واحد وخمسة قطط. يتدفق جدول صغير بالقرب، وتقف شجرة زيلكوفا كبيرة وشجرة كرز في الفناء، محاطين بحقول الأرز. هو بيئة يشعر فيها بتغير الفصول بعمق، وأجد الإلهام خلال مشياتي اليومية هنا مع كلبي.

لو كان بإمكانك لقاء أي شخص، حيًا أو ميتًا، من سيكون؟

الراحل كلاوس شتومبفل، أستاذي في HBK براونشفايغ. علمني من خلال شغفه وجديته تجاه الفن. لم يكن مشهورًا، لكنه كان أهم معلم في حياتي.

لو لم تكن فنانًا، ماذا كنت ستفعل؟

لقد انجذبت إلى الفن منذ الصف الخامس، عندما بدأت في نسخ مائيّات سيزان لجبل مونت سانت فيكتوار - هنا بدأ الحلم يتجذر. عندما أدركت لاحقًا أن حياة الفنان لم تكن المثالية الرومانسية التي تخيلتها كطفل، أصبحت أكثر التزامًا بعملي. لم أفكر أبدًا بجدية في مهنة أخرى، ولكن إذا كان عليّ تخيل واحدة، ربما كنت سأكون باحثًا في علم الأحياء أو التاريخ - مواضيع أحببتها دائمًا.

هل يمكنك مشاركة قصة قصيرة أو لحظة من حياتك كان لها تأثير قوي على حياتك كفنان؟

شخص واحد أثر بعمق في رحلتي الفنية هو كريستيل توماس من IdeelArt. منذ لقائنا الأول عبر الإنترنت في 2017، دعمت عملي بثقة ورعاية مستمرة.

خلال اللحظات التي أشعر فيها بانخفاض عاطفي أو توقف إبداعي، غالبًا ما تصبح رسائلها القصيرة والصادقة قوة هادئة تساعدني على العودة إلى عملي. في الخريف الماضي، أرسلت لي صورة من استوديو بول سيزان في إكس-أون-بروفانس. مع علمها بإعجابي بسيزان، أثرت فيّ لفتتها المدروسة بعمق وجعلتني أسأل مرة أخرى: ما لون هذا الشعور الذي أشعر به؟ ما الكلمات التي يمكن أن تحتضنه؟ وبأي شكل يمكنني أن أعطي هذه المشاعر شكلًا بينما تتراكم طبقة تلو الأخرى؟
لحظات مثل هذه - اللقاءات غير المتوقعة والاهتزازات العاطفية الدقيقة - تجدد باستمرار إحساسي بالفضول وتصبح القوة الدافعة وراء رغبتي في الإبداع.

كيف يبدو يوم جيد بالنسبة لك، خارج الاستوديو؟

يوم جيد خارج الاستوديو هو ذلك الذي أشعر فيه أن حواسي لا تزال حية. يمكن للروتين اليومي أن يضعف الإدراك، ومع ذلك، داخل هذا التكرار، تظهر لحظات غير متوقعة من الوعي غالبًا.
تمشية كلبي في يوم صافٍ وترك نظري يتبع خطوط التلال البعيدة، مشاركة القهوة الطازجة مع زوجي، أو ملاحظة أول أزهار الأزالية تتفتح في منتصف الجبل بعد شتاء طويل — هذه اللحظات العادية تجلب لي فرحًا هادئًا.
معظم الأيام مليئة بالتكرار وشعور معين بالركود. لكن عندما، ضمن ذلك العادي، تستيقظ حواسي بلطف مرة أخرى، يكون ذلك كافيًا ليشعر اليوم بأنه يوم جيد.

هل هناك شيء فيك قد يفاجئ الناس الذين يعرفون عملك فقط من خلال فنك؟

أنا امرأة كورية صغيرة. الأشخاص الذين يلتقون بعملي قبل لقائي غالبًا ما يعترفون بأنهم تخيلوا الفنان كرجل كبير يرسم هذه الأعمال.

المقابلة (الأكثر) جدية

6 أسئلة للتعمق في الأفكار والتجارب والآمال التي تشكل رحلة Lee الإبداعية.

ما هي المواضيع أو الأسئلة التي تستمر في العودة في عملك؟

أعود مرارًا إلى سؤال كيف تتحول العاطفة إلى لغة، وكيف تتحول اللغة بدورها إلى لون. أنا منجذبة إلى الحالات التي تسبق التعريف الواضح للأشياء - حيث تبقى المشاعر، وتتغير، وتقاوم التسمية الدقيقة. في هذه المساحة الحدية أجد التعبير الأصدق عن التجربة الإنسانية.
عنصر متكرر آخر في عملي هو الهيكل الأفقي. الأشرطة الأفقية التي ظهرت في أعمالي السابقة وفي سلسلة "تغير اللون العاطفي" تعمل كإطار هادئ، يسمح للزمن والعاطفة والإدراك بالانفتاح بشكل متساوٍ بدلاً من هرمي. من خلال هذا الهيكل، أستكشف التراكم، والتغير الطفيف، والتوازن بين النظام والصدفة.

هل يمكنك وصف لحظة محورية في رحلتك كفنان؟

غادرت إلى ألمانيا في صيف 1991 وعدت إلى كوريا في صيف 2000. خلال دراستي في الخارج، أنشأت أعمالًا تجريدية بالطلاء الزيتي مع الماء كموضوع، واستمررت في نفس الاتجاه بعد العودة إلى الوطن.
جاءت نقطة التحول في عام 2001. من خلال برنامج تبادل دولي في إقامة Ssamzie Space، زرت نيويورك واكتسبت رؤيتين حاسمتين. أولاً، موسم الرياح الموسمية في كوريا كان في صراع مباشر مع طريقة عملي. تقنية الرسم بالزيت التي استخدمتها - والتي تعتمد على فصل الماء والزيت - كانت تنتج تشققات وألوانًا موحلة في الرطوبة العالية. ثانيًا، لتحقيق الهيكل الأفقي الذي كنت أسعى إليه، كان من الضروري حدوث تحول جذري في المواد. أردت لكل لون أن يحتل منطقته المميزة على القماش، وليس مجرد الاندماج في تدرجات.
التعاون مع فناني نيويورك منحني الشجاعة للتجربة. بدأت في استكشاف الدهانات الأكريليكية عالية الجودة التي كانت قد بدأت للتو في التوفر في كوريا في ذلك الوقت. طريقة تطبيق الشريط السميك أفقيًا وملء الفراغات بالطلاء - كان هذا مستحيلًا مع الزيوت بطيئة الجفاف، لكنه ممكن مع الأكريليك. لم يكن هذا التحول التقني مجرد تغيير في المواد؛ بل كان اللحظة الحاسمة التي فتحت الطريق لتجسيد اللغة البصرية التي كنت أبحث عنها طوال الوقت.

ما هي المواد أو العمليات الأكثر أهمية في ممارستك، ولماذا؟

العمل بالطلاء الأكريليكي على الورق والقماش هو جوهر ممارستي. أختار الأكريليك لاستجابته للزمن - سرعة جفافه، دقة تراكبه، ووضوح ألوانه. تتيح هذه الخصائص لكل لون الحفاظ على منطقته الخاصة بدلاً من الذوبان في تدرج مستمر.
غالبًا ما أعمل بهياكل أفقية، مستخدمًا الشريط لتحديد الحدود وخلق إيقاع من خلال التكرار. تعكس هذه العملية كيف أفهم العاطفة - كشيء يتراكم مع الوقت، منظم لكنه مفتوح للتغيرات الدقيقة.
المواد مهمة بالنسبة لي لأنها تسمح للون بأن يعمل ليس كمجرد تمثيل، بل كسجل للحالات الإدراكية والعاطفية.

كيف تريد أن يشعر الناس عندما يختبرون عملك؟

آمل أن يتوقف المشاهدون، ثم يشعروا بجذب للاقتراب من العمل. ليس لفك شفرته، بل لإحساس المشاعر التي تعود بهدوء داخل أنفسهم، دون ضغط.
يصل اللون إلينا قبل اللغة - يُشعر به قبل أن يُفسر. إذا استطاع عملي خلق لحظة تصل فيها العاطفة قبل الكلمات، ويكتشف المشاهدون اسمًا لشعور لم يكونوا يعرفونه بعد ضمن الألوان، فهذا يكفيني.

هل يمكنك أن تصف لنا يوم عمل نموذجي في استوديوك؟

أعمل فقط أثناء وجود ضوء النهار. رغم أنني أستخدم أضواء متوازنة لضوء النهار داخل المنزل، أتجنب العمل بالألوان ليلاً، لأنني أعتمد على التغيرات الدقيقة في الضوء الطبيعي. في المساء، عادةً ما أقرأ كتبًا أو أشاهد أفلامًا على Netflix بدلاً من الرسم. أحد الأفلام التي شاهدتها مؤخرًا وكان لها أثر كبير هو Train Dreams، المبني على رواية Dennis Johnson، والذي وجدته مؤثرًا جدًا.
للبقاء مخلصًا لمشاعر اليوم، أعمل على عدة لوحات أو أوراق موضوعة في آن واحد. لا أتبع طقوسًا ثابتة - كل عمل يومي يستجيب للظروف العاطفية والموضوعية في تلك اللحظة. أركز على عملي في الاستوديو صباحًا، أتناول وجبة برانش متأخرة حوالي الساعة 1 ظهرًا، وأواصل العمل طوال فترة بعد الظهر حتى العشاء.

ما هي الأحلام أو الآمال التي تحملها في رحلتك الفنية؟

سلسلة "اللون كصفة" الخاصة بي، التي تستكشف العلاقة بين العاطفة واللون واللغة، تجاوزت الآن 420 عملًا. بعض الألوان قد استُنفدت بالفعل ولم يعد بالإمكان إنشاؤها، بينما ينتظر العديد من الألوان الأخرى الاكتشاف والابتكار. لقد عرضت هذه الألوان في مجموعات صغيرة تحت الاسم المفرد "الجمال".
ما أحلم به الآن هو جمع السلسلة بأكملها في مكان واحد. سيكون ذلك تجميعًا لكل المشاعر التي اكتشفتها، وعشتها، وشعرت بها - سجل للزمن نفسه. آمل أن يكتشف الزوار داخل هذا المكان مشاعرهم الخاصة من خلال لغة اللون، ويختبروا العالم بطرق تختلف عن طريقتي، أو ربما تكون مماثلة لها.

بواسطة فرانسيس بيرثومييه
جميع الصور ©Kyong Lee

اكتشف أعمال KYONG LEE المتوفرة على IDEELART