المقال: السطح الداعم الجديد: بيان للواقعية المادية في القرن الحادي والعشرين
السطح الداعم الجديد: بيان للواقعية المادية في القرن الحادي والعشرين
في خريطة تاريخ الفن، عادةً ما يكون للحركات بداية ونهاية واضحة. تشتعل بقوة، تتلاشى، وفي النهاية تهاجر إلى أرشيف المتاحف الهادئ. Supports/Surfaces، التي وُلدت في نار النظرية عام 1966، هي الاستثناء النادر الذي رفض أن ينطفئ.
بينما كانت الحركة في الأصل مدفوعة بالراديكالية السياسية في مايو 1968، وانتهت في النهاية بانقسامات عنيفة بين فصائلها الماوية والماركسية، فقد ثبت أن إرثها الحقيقي أكثر ديمومة بكثير من أصولها الأيديولوجية. الاكتشاف الأساسي لـSupports/Surfaces لم يكن سياسيًا، بل وجوديًا: بفصل الدعم (الإطار الخشبي) عن السطح (القماش)، كشف هؤلاء الفنانون الحقيقة المادية للرسم. لقد أثبتوا أن اللوحة ليست نافذة إلى وهم، بل هي جسم مادي في العالم الحقيقي.
بينما نتنقل في عالم الفن في يناير 2026، تطور هذا المفهوم إلى ما قد يسميه النقاد حركة "الدعم-السطح الجديد": مع الآباء المؤسسين، الذين تجاوزوا الآن الثمانينيات والتسعينيات من عمرهم، لا يزالون ينتجون أعمالهم الأكثر حيوية جنبًا إلى جنب مع جيل صاعد من الورثة الذين جردوا السياسة القديمة للتركيز بالكامل على القوة الفنية للوسيط.
للعاشق، هذه ليست درسًا في التاريخ؛ إنها خط زمني حي يربط التفكيك الراديكالي في الستينيات بالحقيقة المادية التي يسعى إليها الجامعون اليوم.
1. الأعمدة الحية: المؤسسون لا يزالون يعملون
إنه امتياز نادر أن نشهد مؤسسي طليعة تاريخية لا يزالون يعملون في ذروة قدراتهم. هؤلاء هم الرجال الذين، قبل خمسين عامًا، أسسوا قواعد "الدعم-السطح الجديد".
تبدأ القصة مع Claude Viallat (مواليد 1936)، الأب الروحي الذي لا يكل للحركة. في عام 1966، اتخذ فيالات قرارًا راديكاليًا بتحرير القماش من إطاره الخشبي، معلنًا عصر toile libre. اليوم، في عمر 89 عامًا، لا يزال أكثر الشخصيات وضوحًا في المجموعة، مدفوعًا بأخلاقيات عمل أسطورية تجعله ينتج يوميًا. إنه لا يكرر الماضي فقط؛ بل يعمق مسارًا عمره طويل، مثبتًا أن التنوع اللامتناهي يمكن أن يوجد ضمن قيد واحد وهو شكل "الفاصوليا" المميز له.
إذا كان فيالات قد استولى على القماش، فإن Daniel Dezeuze (مواليد 1942) استولى على الفراغ. مشهور بعرضه للإطارات الخشبية الفارغة والسلالم المرنة المتكئة على الجدران، قضى ديزوز عقودًا يكشف "هيكل" الرسم الغربي. في عام 2026، لا يزال عمله يفكك وهم "النافذة"، مؤكدًا على "موضوعية" الفن الصارمة. لا يزال صرامته الفكرية حجر الزاوية للحركة.
Noël Dolla (مواليد 1945) يقف من بين آخر المهندسين الأصليين للحركة. معروف باستخدامه الجريء للألوان والمواد غير التقليدية، وسع دولا باستمرار لغة التجريد خارج القماش. أعماله المبكرة، مثل مناشف الأطباق المصبوغة، والخيوط المشدودة، وتدخلات فن الأرض، تحدت التسلسلات الهرمية التقليدية وجلبت روح المادية لـSupports/Surfaces إلى العوالم الخاصة والعامة. في السنوات الأخيرة، ظلت ممارسة دولا مبتكرة كما كانت دائمًا، تتأرجح بين التركيبات الخارجية الضخمة والأعمال الدقيقة القائمة على العملية التي تتفاعل مع الفضاء والعمارة وحركة المشاهد. قدرته على إعادة اختراع نهجه مع الحفاظ على جوهر مفاهيمي صارم تجعله قوة حيوية في التجريد المعاصر ورابطًا حيًا لأصول الحركة.
Bernard Pagès (مواليد 1940) يمثل الطليعة النحتية لـSupports/Surfaces. منذ البداية، تميز باغيس بتفكيك الحدود بين الرسم والنحت، مجمعًا مواد متواضعة—خشب، حجر، معدن، خرسانة—في أعمال تبرز العملية، والتجاور، والخصائص الجوهرية للمادة. تتميز ممارسته باهتمام عميق بالعلاقة بين الجسم، والفضاء، والمشاهد، بالإضافة إلى تساؤل مستمر حول تأليف الفن وقيمته. أكدت معارض باغيس الأخيرة مكانته كمبتكر رئيسي، مظهرة كيف يمكن إعادة تنشيط مبادئ الحركة باستمرار من خلال أشكال ومواد جديدة. استكشافه المستمر للبنية، والإيقاع، والحضور المادي يضمن بقاء الروح التجريبية لـSupports/Surfaces حية ومتطورة.
لا يزال الفنانون الأربعة يعرضون أعمالهم بنشاط ويمثلون بشكل بارز في السوق الأولي من قبل Ceysson & Bénétière. لقد كان التزام المعرض المستمر حاسمًا في ضمان بقاء فناني Supports/Surfaces مرئيين ومتاحين.
2. المهندس المؤسسي: الجسر بين العصور
بين الانفجار الراديكالي للمؤسسين والجيل الحالي يقف Alain Clément (مواليد 1941)، الشخصية الحاسمة التي أسست الثورة مؤسسيًا. رغم أنه لم يكن من الموقعين على البيانات الأصلية، أصبح Clément الجسر التربوي. كمدير لـÉcole des Beaux-Arts de Nîmes من 1985 إلى 1990، حول الأكاديمية المضادة الراديكالية في السبعينيات إلى منهج منظم، منقذًا "مدرسة نيم" من أن تصبح ضيقة الأفق بفتحها على التأثيرات الدولية.
يرسم عمل Clément مسارًا فريدًا، معيدًا إدخال المنحنى والجسد في الشبكة الصارمة لـSupports/Surfaces. لوحاته الشعرية الشريطية ومنحوتاته الفولاذية الضخمة تؤكد "متعة الرسم" دون التضحية بالصرامة المادية. حضوره في السوق قوي، مدعوم من قبل Galerie Catherine Putman في باريس وGalerie Oniris في رين، بينما يقود جاذبيته في سوق الجمع الرقمي العالمي IdeelArt.com.
3. الورثة "النقيون": الصرامة والاستقلالية
تحمل حركة "الدعم-السطح الجديد" الجيل "الوسيط"، فنانون تدربوا مباشرة على يد الأساتذة الذين صقلوا التفكيك الخام للستينيات إلى علم دقيق ومتأمل.
Frédéric Prat (مواليد 1966) يمثل التحول "الكلاسيكي" للحركة. تلميذ Claude Viallat وToni Grand في باريس بي أوه آرتس، قضى برات حياته المهنية في تنقية قواعد الحركة. يرفض بشدة الارتباطات الطبيعية، منخرطًا بدلاً من ذلك في بحث متطرف عن "اللا-أشكال". تتميز لوحاته الكبيرة المربعة بخلفيات أحادية اللون تقطعها "أحداث تصويرية" مستقلة، حلقات وخطوط ترفض تمثيل أي شيء خارج نفسها. حيث استخدم فيالات التكرار لتدمير التكوين، يستخدم برات "اللا-صورة" لبناء جسم فكر نقي. يتم وضع صرامته الشكلية ضمن السياق الرقمي العالمي عبر IdeelArt.com.
في نيم، يعمل Stéphane Bordarier (مواليد 1953) كمنظر المجموعة. تُعرف ممارسته بقيود صارمة: استخدام colle de peau (غراء جلد الحيوان). نظرًا لأن هذا الوسط يتصلب بسرعة، يُجبر بورداريه على رسم "أحادي اللون الزائف" في سباق مع الزمن، مما يلغي أي احتمال للتردد الذاتي. تتماشى هذه العملية تمامًا مع تركيز الحركة على الإجراء بدلاً من الأنا.
Guillaume Moschini (مواليد 1970)، الذي تلقى التوجيه من ثلاثي فيالات، سايتور، وبيوليس، قد خفف من التفكيك العدواني لأساتذته. يعمل على القماش غير المجهز وتقنية "الامتصاص"، حيث يسمح للأكريليك المخفف بالتشرب مباشرة في الألياف. النتيجة هي "دائرة فاضلة" من الضوء والشفافية، "هندسة ناعمة" تهتز بالألوان بدلاً من مواجهة المشاهد. كعنصر أساسي في المشهد التجريدي الفرنسي عبر Galerie Oniris، يصل عمل موسشيني إلى جامعي الفن الدوليين من خلال IdeelArt.com.
4. المبتكرون
أخيرًا، تبقى الحركة حية لأنها تتعرض للتحدي. يستخدم الجيل الأصغر أدوات Supports/Surfaces لنقد أو توسيع منطقها إلى وسائط جديدة.
Jean-Daniel Salvat (مواليد 1969)، تلميذ صف فيالات لعام 1992، قلب الحركة جوهريًا ليخلق "ما بعد الدعم-السطح". بينما احتفى معلمه بنسيج القماش الريفي، يرسم سالفات على الجانب العكسي من الفينيل الشفاف. يرى المشاهد العمل من خلال البلاستيك، مما ينتج "نسخة طبق الأصل" ناعمة وصناعية للوحة تعكس انسيابية الشاشة الرقمية. يحافظ على هوس الحركة بالجسم لكنه يستبدل الريفي بالاصطناعي. يتوفر عمله عبر IdeelArt.com، الذي يؤطر هذه الأجسام الصناعية ضمن سرد للجمال التجريدي.
Nicolas Chardon (مواليد 1974) يدخل في حوار مفاهيمي مع أقمشة Patrick Saytour المنزلية. يرسم شاردون على أقمشة "فيشي" (مربعات منقوشة)، لكن مع لمسة: عندما يشدها، تتشوه خطوط الشبكة طبيعيًا بسبب التوتر. يرسم مربعاته الهندسية متبعًا هذه الخطوط المشوهة، مثبتًا أن الهندسة "المثالية" للعقل يجب أن تنحني دائمًا أمام الواقع المادي للدعم.
لقد انتقل الإرث حتى إلى الهواء الطلق مع Adrien Vescovi (مواليد 1981)، وريث معارض "الداخل/الخارج" لعام 1970. يأخذ فيسكوفي toile libre خارج الاستوديو تمامًا. باستخدام أصباغ طبيعية، يعرض أقمشته للشمس والرياح والمطر لأشهر، محولًا تركيز الحركة من "المادية الماركسية" إلى "المادية البيئية". مع مشاريع مؤسسية كبرى في 2026، يمثله Ceysson & Bénétière، نفس القوة التي تدافع عن مؤسسي الحركة.
5. صدى عالمي: تاريخ موازٍ ولغة عالمية
إذا بدأت Supports/Surfaces كتمرد فرنسي محدد، فإن الأسئلة التي طرحتها كانت عالمية. يتضح أن الرغبة في تفكيك اللوحة لم تكن فريدة من نوعها في نيم؛ بل كانت روح العصر العالمية.
لجامع الفن، لا ترسم هذه الفقرة نسب "الورثة"، بل كوكبة من الأرواح الشقيقة. هؤلاء فنانون، ظهروا من عواصم وعقود مختلفة، وصلوا إلى نفس استنتاجات "الدعم-السطح"، مثبتين أن البحث عن الحقيقة المادية ضرورة عبر الثقافات.
النظير الأمريكي: Sam Gilliam (1933–2022). إنها حالة من التزامن التاريخي: في اللحظة التي كان فيها Claude Viallat يفكك الأقمشة في جنوب فرنسا، كان سام جيليام يزيل الإطارات في واشنطن العاصمة. لوحاته "Drape Paintings" ليست من نسل المدرسة الفرنسية، بل هي التوأم الروحي لها. مثل المؤسسين الفرنسيين، أدرك جيليام أن تحرير اللون من الهيكل الصارم للإطار سمح له باحتلال الفضاء الحقيقي، معاملة القماش كجلد نحت بدلاً من نافذة.
الموازاة البانك: Steven Parrino (1958–2005). ناشئ من مشهد "No Wave" في نيويورك، وصل بارينو إلى الإطار المكشوف من خلال طاقة البانك وموسيقى الضوضاء بدلاً من النظرية الفرنسية. ومع ذلك، فإن لوحاته "المشوهة"، الملتوية والمشدودة والمشوهة، تؤكد الأطروحة الأساسية لـSupports/Surfaces: أن التوتر الفيزيائي للجسم هو موضوع الفن.
الحوار المعاصر: Sergej Jensen (مواليد 1973) & Wyatt Kahn (مواليد 1983). اليوم، يواصل فنانون من برلين إلى نيويورك توسيع هذا المنطق. لوحات جنسن "بدون طلاء" (مخاطة من الكتان والخيش) تعكس استخدام Patrick Saytour للأقمشة المنزلية. في الوقت نفسه، يبني Wyatt Kahn تجميعات تشبه الألغاز من القماش الخام والإطارات المشكّلة، مخلقًا جوابًا معماريًا لسلالم Daniel Dezeuze الفارغة. إنهم لا يقلدون الفرنسيين؛ بل يتحدثون نفس اللغة المادية.
نعتقد أن "الدعم-السطح الجديد" أكبر بكثير من أصوله الفرنسية؛ إنه تردد عالمي. سواء أُطلق عليه "الرسم المؤقت"، "الكاجوالية"، أو "المادية الجديدة"، يشارك فنانون من بروكلين إلى برلين بنشاط في نفس البحث عن الحقيقة المادية.
حركة "الدعم-السطح الجديد" ليست رحلة حنين؛ إنها منهجية فنية صالحة وعالمية للقرن الحادي والعشرين. ما بدأ في استوديوهات نيم يجد صدى له في الستائر بواشنطن العاصمة، وفن النسيج في الدنمارك، والتجريدية في نيويورك.
كسر المؤسسون اللوحة ليجدوا حقيقتها؛ الجسر المؤسسي حفظ تلك الحقيقة؛ وجيل عالمي من الفنانين يستخدمها لبناء هياكل جديدة. قد تكون المنشورات السياسية لعام 1968 قد تلاشت، لكن الاكتشاف الجمالي لا يزال سليمًا: موضوع اللوحة هو اللوحة نفسها.
