الدعامات/الأسطح الجديدة: بيان للواقعية المادية في القرن الحادي والعشرين
في خريطة تاريخ الفن، عادة ما يكون للحركات بداية ونهاية واضحة. تشتعل بقوة، تتلاشى، وفي النهاية تهاجر إلى أرشيفات المتاحف الهادئة. Supports/Surfaces، التي وُلدت في نار النظرية عام 1966، هي الاستثناء النادر الذي رفض أن ينطفئ.
بينما كانت الحركة في الأصل مدفوعة بالراديكالية السياسية في مايو 1968، وانتهت في النهاية بانقسامات عنيفة بين فصائلها الماوية والماركسية، فقد ثبت أن إرثها الحقيقي أكثر ديمومة بكثير من أصولها الأيديولوجية. الاكتشاف الأساسي لـ Supports/Surfaces لم يكن سياسيًا، بل وجوديًا: من خلال فصل الدعم (الإطار المشدود) عن السطح (القماش)، كشف هؤلاء الفنانون الحقيقة المادية للرسم. لقد أثبتوا أن اللوحة ليست نافذة إلى وهم، بل هي جسم مادي في العالم الحقيقي.
بينما نتنقل في عالم الفن في يناير 2026، تطور هذا المفهوم إلى ما قد يسميه النقاد حركة "Neo-Supports/Surfaces": مع بعض الآباء المؤسسين، الذين تجاوزوا الآن الثمانينيات أو التسعينيات من عمرهم، لا يزالون ينتجون أعمالهم الأكثر حيوية جنبًا إلى جنب مع جيل صاعد من الورثة الذين جردوا السياسة القديمة للتركيز بالكامل على القوة الفنية للوسيط.
للعارف، هذه ليست درسًا في التاريخ؛ بل هي خط زمني حي يربط التفكيك الجذري في الستينيات بـ "الحقيقة" المادية التي يبحث عنها الجامعون اليوم.
I. الأعمدة الحية: المؤسسون لا يزالون يعملون
إنه امتياز نادر أن نشهد مؤسسي الطليعة التاريخية لا يزالون يعملون في ذروة قدراتهم. هؤلاء هم الرجال الذين، قبل خمسين عامًا، وضعوا قواعد الحركة.
Claude Viallat - معرض فردي في Galerie Ceysson Bénétière، 2023 - صورة التركيب
تبدأ القصة مع Claude Viallat (مواليد 1936)، الأب المؤسس الذي لا يكل للحركة. في عام 1966، اتخذ Viallat القرار الجذري بتحرير القماش من إطاره الخشبي، معلنًا بداية عصر toile libre. اليوم، في عمر 89 عامًا، لا يزال الشخصية الأكثر بروزًا في المجموعة، مدفوعًا بأخلاقيات عمل أسطورية تجعله ينتج يوميًا. هو لا يكرر الماضي فقط؛ بل يعمق مسارًا عمره طويل، مثبتًا أن التغيير اللامتناهي يمكن أن يوجد ضمن القيد الواحد لشكل "الفاصوليا" المميز له.
Daniel Dezeuze، "أعمال حديثة 2020-2015" في متحف بول فاليري (سيت، فرنسا)، 2026
إذا كان Viallat قد طالب بالقماش، فإن Daniel Dezeuze (مواليد 1942) طالب بالفراغ. مشهور بعرضه للأُطُر الخشبية الفارغة والسلالم المرنة المتكئة على الجدران، قضى Dezeuze عقوداً يكشف "هيكل" الرسم الغربي. في عام 2026، يواصل عمله تفكيك وهم "النافذة"، مؤكداً على "موضوعية" الفن الصارمة. لا يزال صرامته الفكرية نقطة مرجعية للحركة.
Noël Dolla - معرض فردي في Galerie Ceysson Bénétière سانت إتيان، 2025 - صورة تركيبية
Noël Dolla (مواليد 1945) يقف من بين آخر المهندسين الأصليين للحركة. معروف باستخدامه الجريء للألوان والمواد غير التقليدية، وسّع Dolla باستمرار لغة التجريد خارج القماش. تحدت أعماله المبكرة، مثل مناشف الأطباق المصبوغة، والخيوط المشدودة، وتدخلات فن الأرض، التسلسلات الهرمية التقليدية وجلبت روح المادية لـ Supports/Surfaces إلى العوالم الخاصة والعامة. في السنوات الأخيرة، ظلت ممارسة Dolla مبتكرة كما كانت دائماً، متأرجحة بين التركيبات الخارجية الضخمة والأعمال الدقيقة القائمة على العملية التي تتفاعل مع الفضاء، والهندسة المعمارية، وحركة المشاهد نفسه. تجعل قدرته على إعادة اختراع نهجه مع الحفاظ على جوهر مفاهيمي صارم منه قوة حيوية في التجريد المعاصر ورابطاً حياً لأصول الحركة.
Bernard Pagès - معرض فردي في الغاليري Ceysson Bénétière ليون، 2013 - صورة تركيبية
Bernard Pagès (مواليد 1940) يمثل الطليعة النحتية لـ Supports/Surfaces. منذ البداية، تميز Pagès بتفكيك الحدود بين الرسم والنحت، مجمّعاً مواد متواضعة - خشب، حجر، معدن، خرسانة - في أعمال تبرز العملية، والتجاور، والخصائص الجوهرية للمادة. تتميز ممارسته باهتمام عميق بالعلاقة بين الجسم، الفضاء، والمشاهد، بالإضافة إلى تساؤل مستمر حول التأليف الفني والقيمة. أكدت معارض Pagès الأخيرة مكانته كمبتكر رئيسي، مظهراً كيف يمكن إعادة تنشيط مبادئ الحركة باستمرار من خلال أشكال ومواد جديدة. يضمن استكشافه المستمر للبنية، الإيقاع، والحضور الفيزيائي بقاء الروح التجريبية لـ Supports/Surfaces حية ومتطورة.
II. محرك الغاليري: الدور الحاسم لـ Ceysson & Bénétière
لا يزال جميع الفنانون الأربعة المؤسسون يُعرضون بنشاط ويمثلون بشكل بارز في السوق الأولية من قبل Ceysson & Bénétière. لقد كان الالتزام المستمر للغاليري حاسماً في ضمان الرؤية الدائمة وإمكانية الوصول لفناني Supports/Surfaces.
في الواقع، من بين العديد من الجهات الفاعلة التي تشكل مصير Supports/Surfaces، يبرز دور Ceysson & Bénétière. تأسس المعرض في 2006، ونما من مساحة إقليمية في Saint-Étienne إلى قوة متعددة الجنسيات، مع تسعة أماكن عرض تمتد عبر أوروبا، أمريكا الشمالية، وآسيا، بما في ذلك الافتتاح التاريخي لمعرضهم في طوكيو عام 2025. سمح هذا التوسع المركزي، المتجذر في قاعدة فكرية ولوجستية عميقة خارج العواصم التقليدية، لـCeysson & Bénétière بإعادة كتابة قواعد سوق الفن المعاصر.
"Supports/Surfaces" معرض، Galerie Ceysson Bénétière، طوكيو 2025 - صورة التركيب
منذ البداية، راهن المعرض بجرأة على القيمة التاريخية والفنية لـSupports/Surfaces. من خلال دعم الفنانين الذين طالما تم التقليل من شأنهم في السوق: Claude Viallat، Noël Dolla، Bernard Pagès، Daniel Dezeuze، André-Pierre Arnal، Patrick Saytour، والعديد غيرهم، لعبت Ceysson & Bénétière دورًا حاسمًا في إعادة تقييم وتأمين إرث الحركة. لقد ضمنت صرامتهم في التنسيق، وبرنامجهم النشر العلمي، واستراتيجيتهم للمعارض الدولية بقاء أعمال هؤلاء الفنانين مرئية، ومجمعة، ومناقشة على أعلى مستوى.
التزام المعرض ليس مجرد تراثي. مع معارض مثل افتتاح طوكيو 2025 (انظر صورة التركيب أعلاه)، التي تصدرتها مسح رئيسي لـSupports/Surfaces، وضعت Ceysson & Bénétière الحركة كقوة حية وذات صلة عالمية. يتجلى قدرتهم على موازنة العمق التاريخي مع الديناميكية المعاصرة في دعمهم للفنانين الناشئين الذين يمدون الإيثوس المادي والمدفوع بالعملية لـSupports/Surfaces إلى أراضٍ جديدة.
III. الورثة "النقيون": الصرامة والاستقلالية
تُحمل حركة "Neo Supports/Surfaces" قدمًا من قبل "الجيل الوسيط"، الفنانون الذين تدربوا مباشرة على يد الأساتذة الذين صقلوا التفكيك الخام للستينيات إلى علم دقيق وتأملي.
Frédéric Prat - معرض فردي في Galerie Richard، 2025 - صورة التركيب
Frédéric Prat (مواليد 1966) يمثل التحول "الكلاسيكي" للحركة. كطالب لدى Claude Viallat وToni Grand في باريس بي أوزار، قضى Prat مسيرته في تنقية قواعد الحركة. يرفض بشدة الارتباطات الطبيعية، وينخرط بدلاً من ذلك في بحث متطرف عن "الأشكال غير". تتميز لوحاته المربعة الكبيرة الحجم بخلفيات أحادية اللون تقطعها "أحداث تصويرية" مستقلة، حلقات وخطوط ترفض تمثيل أي شيء خارج نفسها. حيث استخدم Viallat التكرار لتدمير التكوين، يستخدم Prat "اللا-صورة" لبناء كائن من الفكر الخالص. ممثل من قبل Galerie Richard في فرنسا، يُمثل شكله الصارم ضمن السياق الرقمي العالمي بواسطة IdeelArt.
Stéphane Bordarier - معرض فردي في Galerie ETC، 2023 - صورة التركيب
في نيم، يعمل Stéphane Bordarier (مواليد 1953) كمنظر ديني للمجموعة. تُعرف ممارسته بقيود صارمة: استخدام colle de peau (غراء جلد الحيوان). نظرًا لأن هذه المادة تتصلب بسرعة، يُجبر Bordarier على رسم "أحادي اللون الزائف" في سباق مع الزمن، مما يلغي أي احتمال للتردد الذاتي. تتماشى هذه العملية تمامًا مع تركيز الحركة على الإجراء بدلاً من الأنا.
Guillaume Moschini - معرض فردي في Galerie Oniris، 2023 - صورة التركيب
Guillaume Moschini (مواليد 1970)، الذي أشرف عليه الثلاثي Viallat وSaytour وBioulès، قد خفف من التفكيك العدواني لأساتذته. يعمل على قماش غير مهيأ وتقنية "الامتصاص"، حيث يسمح للأكريليك المخفف بالتغلغل مباشرة في الألياف. النتيجة هي "دائرة فاضلة" من الضوء والشفافية، "هندسة ناعمة" تهتز بالألوان بدلاً من مواجهة المشاهد. عمل Moschini، وهو ركيزة في المشهد التجريدي الفرنسي عبر Galerie Oniris، يصل إلى جامعي التحف الدوليين عبر IdeelArt.
IV. المبتكرون
تستمر الحركة أيضًا لأنها تتعرض للتحدي. الجيل الأصغر يستخدم أدوات Supports/Surfaces لنقد أو توسيع منطقها إلى وسائل جديدة.
رقم 1113 لـ Jean-Daniel Salvat، 2020
Jean-Daniel Salvat (مواليد 1969)، طالب في صف Viallat لعام '92، قلب الحركة أساسًا ليخلق "Post-Supports/Surfaces". بينما احتفى معلمه بالنسيج الريفي للقماش، يرسم Salvat على الجانب الخلفي من الفينيل الشفاف. يرى المشاهد العمل من خلال البلاستيك، مما ينتج "نسخة طبق الأصل" ناعمة وصناعية للوحة تعكس انسيابية الشاشة الرقمية. يحافظ على هوس الحركة بالموضوع لكنه يستبدل الريفي بالاصطناعي. عمله أيضًا متاح عبر IdeelArt.com.
نيكولا شاردون - معرض فردي في Galerie Jean Broly، 2014 - صورة التركيب
Nicolas Chardon (مواليد 1974) يشارك في حوار مفاهيمي مع أقمشة باتريك سايتور المنزلية. يرسم شاردون على أقمشة "فيشي" (مربعات)، ولكن مع لمسة: عندما يشدها، تتشوه خطوط الشبكة طبيعيًا بسبب التوتر. يرسم مربعاته الهندسية متبعًا هذه الخطوط المشوهة، مما يثبت أن الهندسة "المثالية" للعقل يجب أن تنحني دائمًا أمام الواقع المادي للدعم.
Adrien Vescovi - معرض فردي في Ceysson & Bénétiere سانت إتيان، 2017 - صورة التركيب
أخيرًا، انتقلت الإرث حتى إلى الهواء الطلق مع Adrien Vescovi (مواليد 1981)، وريث معارض "Intérieur/Extérieur" لعام 1970. يأخذ فيسكوفي toile libre خارج الاستوديو تمامًا. باستخدام أصباغ طبيعية، يعرض لوحاته للشمس والرياح والمطر لأشهر، محولًا تركيز الحركة من "المادية الماركسية" إلى "المادية البيئية". مع مشاريع مؤسسية كبرى في 2026، عرض أيضًا مع Ceysson & Bénétière، نفس القوة التي تدافع عن مؤسسي الحركة.
V. تاريخ موازٍ واللغة العالمية في الثقافة الغربية
إذا بدأ Supports/Surfaces كتمرد فرنسي محدد، فإن الأسئلة التي طرحها كانت عالمية. يتضح أن الرغبة في تفكيك اللوحة لم تكن فريدة من نوعها في نيم؛ بل كانت روح العصر العالمية.
بالنسبة للجامع، لا ترسم هذه القسم نسب "الورثة"، بل كوكبة من الأرواح المتشابهة. هؤلاء هم فنانون غربيون، ظهروا من عواصم مختلفة وعقود مختلفة، وصلوا إلى نفس استنتاجات "Supports/Surfaces"، مما يثبت أن البحث عن الحقيقة المادية هو ضرورة عبر ثقافات متعددة.
"La Couleur en Fugue" في مؤسسة لويس فويتون، 2022. سام جيليام - سلسلة Drape Paintings
النظير الأمريكي: سام جيليام (1933–2022).
إنها حالة من التزامن التاريخي: في اللحظة التي كان فيها كلود فيالات يفتح لوحاته في جنوب فرنسا، كان سام جيليام يزيل الإطارات في واشنطن العاصمة. لوحاته الشهيرة "Drape Paintings" - لوحات ضخمة مشبعة بالألوان معلقة في الفضاء - ليست من نسل المدرسة الفرنسية، بل هي توأمها الروحي. مثل المؤسسين الفرنسيين، فهم جيليام أن تحرير اللون من الهيكل الصارم للإطار يسمح له بأن يحتل الفضاء الحقيقي. سواء كانت معلقة في طيات فضفاضة ومنحوتة أو ملطخة بصبغة مكثفة، يتعامل عمله مع القماش كجلد مادي بدلاً من نافذة، مما يؤكد السعي المادي عبر المحيط الأطلسي.
"La couleur en fugue" في Fondation Louis Vuitton، 2022. Steven Parrino
التوازي البانكي: Steven Parrino (1958–2005).
Steven Parrino معروف دولياً بدفع حدود الرسم نحو التفكيك الجذري. أعماله الأيقونية، لوحات دائرية كبيرة ملتوية، مطوية، أو مجعدة، غالباً ما تُرسم بخطوط جريئة أو أحادية اللون معدنية، تعامل القماش كجسم نحت، مع التركيز على المادية ومقاومة المادة. الأشكال المعدنية المجعدة على الأرض تعكس هذه الإيماءات، مما يذيب الخط الفاصل بين الرسم والنحت.
تدخلات Parrino ليست مجرد تدمير، بل عن الطاقة والتوتر التي تنشأ عندما تُقلب تقاليد الرسم. بينما طور نهجه بشكل مستقل، يتناغم عمل Parrino بقوة مع روح Supports/Surfaces: فكلاهما يركز على العملية، المادية، واستقلالية الجسم المرسوم. تمثل ممارسته موازية قوية للحركة، بدلاً من امتداد مباشر لها، مما يوضح كيف تم تطبيق إعادة التفكير الجذرية في حدود الرسم على جانبي الأطلسي.
Sergej Jensen في PS1 MOMA، 2011. صورة للتركيب.
الحوار المعاصر: Sergej Jensen (مواليد 1973) & Wyatt Kahn (مواليد 1983).
اليوم، يواصل الفنانون من برلين إلى نيويورك توسيع هذا المنطق. "لوحات بدون طلاء" لجنسن (مخاطة من الكتان والخيش) تعكس استخدام باتريك سايتور للأقمشة المنزلية. في الوقت نفسه، يبني Wyatt Kahn تراكيب تشبه الألغاز من القماش الخام والإطارات المشكّلة، مما يخلق إجابة معمارية لسلالم Daniel Dezeuze الفارغة. هم لا يقلدون الفرنسيين؛ بل يتحدثون نفس لغة المادة.
Wyatt Kahn - بدون عنوان (لوحات مدينة بدرجات الرمادي) - 2018 ©Wyatt-Kahn
VI: أصداء عالمية: Supports/Surfaces وآسيا
بينما نشأت حركة Supports/Surfaces في فرنسا، فإن إعادة التفكير الجذرية في مواد الرسم وتقنياته تجد أوجه تشابه لافتة في الفن الآسيوي بعد الحرب. على الرغم من عدم وجود مكافئ آسيوي مباشر أو ارتباط رسمي، فقد استكشف الفنانون والحركات مثل Dansaekhwa في كوريا الجنوبية وGutai في اليابان بشكل مستقل العديد من الاهتمامات نفسها التي تحرك Supports/Surfaces.
فنانو Dansaekhwa مثل Park Seo-Bo (1931–2023)، Ha Chong-Hyun (مواليد 1935)، وLee Ufan (مواليد 1936) يبرزون مادية القماش، الإيماءة المتكررة، واستقلالية الدعم. غالبًا ما تتضمن أعمالهم التأملية المعتمدة على العملية التلاعب بالقماش، كشطه، أو نسجه، مما يعكس التجريب المادي والتفكيك الموجود في Supports/Surfaces.
"لقاء Lee Ufan و Claude Viallat" في Pace لندن، 2023. صورة التركيب.
بنفس الطريقة، ال مجموعة Gutai في اليابان رائدة في نهج تجريبي للرسم في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، معتمدة على دعامات غير تقليدية، وإيماءات أدائية، ودمج الجسد والصدفة في الفعل الإبداعي. فنانون مثل Kazuo Shiraga (1924–2008)، بلوحاته الديناميكية المرسومة بالقدم، وShozo Shimamoto (1928–2013)، المعروف بتجاربه المادية الجذرية ولوحاته "رمي الزجاجات" الأدائية، يجسدان مادية وتوجهًا عمليًا يتناغمان بشكل وثيق مع روح Supports/Surfaces، متحدين التسلسل الهرمي للرسم كخداع ومصرين على وجودية وحضور العمل الفني المادي.
اليوم، يتم الاعتراف بهذه الأوجه التشابه بشكل متزايد من قبل القيمين والنقاد، الذين يجمعون بين Supports/Surfaces وDansaekhwa وGutai في معارض لتسليط الضوء على حركة أوسع وأشمل نحو المادية، والعملية، وتفكيك الحدود التقليدية للرسم. يؤكد هذا التقارب أن البحث عن الحقيقة المادية في الفن لا يقتصر على الجغرافيا، بل يتردد صداه عبر القارات والثقافات.
"العمل" - Shozo Shimamoto و Kazuo Shiraga في معرض Whitestone، 2023. صورة التركيب
VI. كوكبة IdeelArt: الواقعية المادية في الممارسة
حركة "Neo Supports/Surfaces" ليست مجرد هامش تاريخي؛ إنها تردد حي يستمر في الاهتزاز عبر الممارسة المعاصرة. في IdeelArt، يرتكز هذا النسب على الورثة المباشرين الذين ناقشناهم بالفعل، Frédéric Prat، مع تنقيته الصارمة لـ "اللا-شكل"؛ Jean-Daniel Salvat، الذي يشكك في جلد اللوحة ذاته من خلال عمله على الفينيل؛ وGuillaume Moschini، الذي يقضي تطبيقه الإجرائي للون على الأنا ليكشف عن اهتزاز الدعم.
ومع ذلك، يمتد السعي وراء "حقيقة المادة" إلى ما هو أبعد من هؤلاء الأحفاد المباشرين. يظهر في مجموعة متنوعة من الفنانين الدوليين الذين، بوعي أو حدس، توصلوا إلى نفس الاستنتاج: أن العمل الفني يجب أن يكون أولاً كائنًا في العالم الحقيقي قبل أن يكون صورة.
Jean Feinberg - معرض "Minimal/Maximal" في استوديو Ed Rothfarb، 2025 - صورة التركيب
Jean Feinberg (الولايات المتحدة الأمريكية) تجسد إصرار الحركة على "الرسم ككائن". يرفض عملها النافذة المستطيلة للرسم التقليدي لصالح "البُنى" المبنية من الخشب المعاد تدويره، والقماش، والطلاء. مثل تجارب Bernard Pagès المبكرة، أعمال Feinberg ليست صورًا لشيء ما؛ بل هي كيانات مستقلة تبرز في فضاء المشاهد. من خلال دمج الحطام المعثور عليه والأخشاب الهيكلية، تؤكد فرضية أن التوتر الفيزيائي للكائن هو الموضوع الحقيقي للفن.
Louise Blyton - "Mulooning" - معرض فردي في معرض Five Walls، ملبورن، 2025 - صورة التركيب
Louise Blyton (أستراليا) تشارك في حوار عميق مع "حقيقة الدعم". بروح تحرير Claude Viallat للقماش، ترفع Blyton الكتان الخام من خلفية سلبية إلى مادة نشطة ومرئية. تقنيتها الاختزالية — لف الكتان فوق أشكال خشب البلسا المشكّلة وتطبيق طبقات لا نهائية بلا أنانية من الصبغة — تخلق أعمالًا ليست لوحة ولا تمثالًا، بل أشياء هجينة. لا تخفي طريقة صنعها؛ بل تحتفل بالواقع المنسوج لسطحها.
Anthony Frost في استوديوه الخاص (2023)
Anthony Frost (UK) يجسد رفض الحركة لـ "الفن الراقي" من خلال تبنيه الجذري للمواد المتواضعة. تمامًا كما لجأ Noël Dolla إلى مناشف الصحون والتارلاتان، يبني Frost تجريده الحسي باستخدام قماش الأشرعة، وشبكات الفاكهة، والقماش الخشن. هذه ليست أسطحًا محايدة للخيال؛ بل هي حقائق صناعية خشنة تؤكد تاريخها الخاص. يثبت عمله أن روح "Supports/Surfaces Neo" تزدهر حيثما يفضل الفنان الصدق الخام للمادة على خداع التمثيل.
"Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection"، Richard Caldicott، متحف فيكتوريا وألبرت، 2025
Richard Caldicott (المملكة المتحدة) يطبق منطق التفكيك للحركة على وسيط التصوير الفوتوغرافي. تمامًا كما قام Daniel Dezeuze بتجريد اللوحة إلى الإطار ليكشف عن هيكلها العظمي، يقوم Caldicott بتجريد التصوير الفوتوغرافي إلى آلياته الأساسية: الضوء والورق. من خلال فوتوغراماته وسلبياته الورقية، يتجاوز الوظيفة الوثائقية للكاميرا ليخلق صورًا هي بصمات مادية للعالم. يكشف "الحقيقة الوجودية" للتصوير الفوتوغرافي، محولًا إياه من مرآة للواقع إلى مولد للشكل الملموس.
نعتقد أن حركة "Neo Supports/Surfaces" أكبر بكثير من أصولها الفرنسية؛ إنها بحث عالمي عن الحقيقة المادية. سواء أُطلق عليها "الرسم المؤقت"، أو "الكاجوالية"، أو "المادية الجديدة"، أو ظهرت في Dansaekhwa وGutai، فإن الفنانين من بروكلين إلى سول يشاركون بنشاط في هذا البحث نفسه.
هذا ليس حنينًا إلى الماضي، بل منهجية صالحة وعالمية للقرن الحادي والعشرين. ما بدأ في استوديوهات نيم يجد صدى له في الستائر في واشنطن العاصمة، وفن النسيج في الدنمارك، والتقليلية في نيويورك، واللوحات التأملية في آسيا.
قام المؤسسون بتفكيك اللوحة لاكتشاف حقيقتها؛ الجسر المؤسسي حافظ على تلك الحقيقة؛ وجيل عالمي من الفنانين يستخدمها لبناء هياكل جديدة. قد تكون المنشورات السياسية لعام 1968 قد تلاشت، لكن الاكتشاف الجمالي لا يزال قويًا: موضوع الرسم هو الرسم نفسه.
بقلم فرانسيس بيرثومييه
Claude Viallat & Christelle Thomas. "Avatar 2005-2025". فندق الفنون في تولون. ديسمبر 2025.
استُلهم هذا المقال من زيارة حديثة لمعرض Viallat في فندق الفنون في تولون (فرنسا)، حيث أكدت محادثة مع Claude Viallat نفسه أنه لا يزال ينتج ثلاث أعمال يوميًا، وهو شهادة دائمة على حيويته المستمرة وعلى الطاقة الحية للحركة.
الصورة المميزة: "Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970" في Carré d'Art (نيم، فرنسا) 2018. صورة من التركيب.
