التجريد الحار لأولييف ديبري
أحد المعارض الأكثر إثارة للاهتمام التي ستقام في لندن هذا الصيف هو أوليفييه ديبري: التجريد المتحمس، الذي يفتتح في أواخر يونيو في مجموعة إستوريك. إن اهتمامي بالمعرض يعود جزئيًا إلى الفنان، وجزئيًا إلى المكان الذي يُعقد فيه: المتحف البوتيكي مشهور بمجموعته من الفن الإيطالي الحديث من أوائل القرن العشرين - وخاصة الفن المستقبلي. لم يكن أوليفييه ديبري (1920-1999) إيطاليًا، بل كان فرنسيًا. كما أنه كان مختلفًا تمامًا عن المستقبليين من الناحية الفلسفية، خاصة فيما يتعلق بأفكارهم حول الحرب كقوة إيجابية، تطهيرية في المجتمع. لقد حارب العديد من الموقعين على البيان المستقبلي بحماس إلى جانب الفاشيين في الحرب العالمية الأولى. من ناحية أخرى، نشأ ديبري في أعقاب تلك الحرب، وانضم بنفسه إلى المقاومة الفرنسية التي كانت تقاتل ضد الفاشيين في الحرب العالمية الثانية. ومع ذلك، هناك بعض التداخل الرائع بين ديبري والمحدثين الإيطاليين الأوائل عندما يتعلق الأمر باهتمامهم بالتعبير عن الميتافيزيقا في الفن. قام المستقبليون باكتشافات رائدة في محاولاتهم لرسم الأحاسيس مثل السرعة وتجربة التآزر الحسي. قام ديبري باكتشافات عميقة بشكل مكافئ في سعيه لاستخدام الرسم كوسيلة للتعبير عن العواطف دون استخدام الوصف. كان ديبري مهتمًا بالإحساس العميق بالتواصل الذي يحدث عندما نشعر أن شخصًا آخر يشاركنا مشاعرنا بالضبط. كما أدرك عدم كفاية الكلمات عندما يتعلق الأمر بمحاولة شرح لشخص آخر كيف نشعر. يمكن فهم لوحاته على أنها محاولات للتعبير عن حالة عاطفية، وأيضًا كمحاولات لإنشاء مساحات حيث يمكن أن تُبنى وتُعزز الروابط العاطفية. رافضًا ادعاءات الفن الرفيع لصالح إيماءات أكثر إنسانية، رسم على الأرض بدلاً من على حامل. كما أضاف مواد متواضعة مثل الرمل إلى طلاءه، واستخدم أدوات يومية مثل المكنسات لتطبيق وسائطه. لقد أصبحت مجموعة الأعمال المتنوعة التي أنشأها مرادفة لمصطلح التجريد الغنائي. إنها التجسيد المادي للحسية والذاتية - المعادل الفني للشعر والموسيقى.
العلامات والرموز
إحدى القصص الأكثر تكرارًا عن ديبري هي أن بابلو بيكاسو حضر أول معرض فردي كبير له في باريس. بعد مشاهدة الأعمال، قال بيكاسو لديبري، الذي كان في أوائل الثلاثينيات من عمره آنذاك، "أنت ترسم بالفعل مثل رجل مسن." هذه التعليق الغامض هو ما دفع ديبري نحو تطوير صوته التجريدي المميز. بدلاً من تقليد الأساليب الشائعة في ذلك الوقت، بدأ عملية شاملة لمحاولة اكتشاف كيف يمكن للفنان أن ينقل الأفكار والمشاعر من خلال الفن التجريدي. بدأ بتحليل كيف يعبر الناس غالبًا عن مشاعرهم لبعضهم البعض: من خلال الكلمات. أدرك أن اللغة المكتوبة هي تجسيد رمزي للتواصل، حيث يتم ترجمة الأفكار كخطوط على الأسطح التي أنشئت من خلال الإيماءات البشرية الفيزيائية. هذه اللحظة من الإدراك دفعته نحو إنشاء رمزية خطية وإيمائية خاصة به، والتي يمكنه استخدامها لنقل مشاعره وتسهيل الروابط العاطفية بين المشاهدين.
أوليفييه ديبري - مونوكروم وردي أحمر، أثر وردي أحمر، 1984. زيت على قماش، 180 × 180 سم. مجموعة غاليري، لويس كاري وشركاه، باريس
حتى تلك النقطة، كانت المشاعر الأكثر شيوعًا التي اختبرها ديبري هي الوحدة والحزن. في الواقع، جاءت أول صلة له بالفن عندما كان في التاسعة من عمره وتوفيت والدته، وشجعه والده وعمه على الرسم والتلوين كوسيلة للتعامل مع الفقد. كانت الفظائع التي شهدها لاحقًا أثناء قتال النازيين تذكره مرارًا بالعزلة والمعاناة التي غالبًا ما تحدد الحالة الإنسانية. جاءت جهوده الرائدة للتعبير عن هذه المشاعر الرهيبة في أوائل الخمسينيات، مع سلسلة من اللوحات التجريدية التي أطلق عليها Signes-Personnages (علامات الشخصيات). تتكون في الغالب من أشكال عمودية وخطية سوداء على خلفيات بيضاء، تشبه الأعمال مزيجًا من الأشكال البشرية والحروف. لم يكن ديبري يحاول إظهار البشر المنعزلين في هذه الأعمال - بل هي صور لجوهر الوحدة نفسها.
أوليفييه ديبري - بدون عنوان، حوالي 1990. زيت على قماش، 100 × 100 سم. مجموعة خاصة
الواقع يرسمنا
بالإضافة إلى سلسلة Signes-Personnages التي استمرت لفترة طويلة، كرس ديبري عقودًا عديدة لسلسلة من لوحات المناظر الطبيعية التجريدية، التي أطلق عليها اسم Signes-Paysages (علامات المناظر الطبيعية). تتميز هذه اللوحات بكتل عريضة من الألوان الزاهية، وتشارك تراثًا بصريًا مع أعمال فناني مجال الألوان مثل هيلين فرانكثالر ومارك روثكو. صنع ديبري هذه اللوحات للتعبير عن الأحاسيس التي شعر بها أثناء تفاعله مع البيئة الطبيعية. ومع ذلك، لم يتحدث عن هذا الجسم من العمل من حيث أنه يصنع لوحات عن العالم الطبيعي، لأنه لم يكن يرى الواقع شيئًا يخلقه البشر. بدلاً من ذلك، كان يدرك التجربة الإنسانية كشيء يتشكل ويتشكل باستمرار بواسطة واقع طبيعي يتجاوز فهمنا. "هناك نوع من التداخل بين الجو العقلي والجو الحقيقي،" قال. "نحن دائمًا في أنفسنا وخارج أنفسنا. أرسم في عاطفة واقع يولدني."
أوليفييه ديبري - بدون عنوان، حوالي 1958. زيت على قماش، 27 × 35 سم. مجموعة خاصة
بالإضافة إلى الكمية الهائلة من اللوحات التي أنشأها ديبري، فقد صنع لنفسه اسمًا في عالم الأعمال العامة الضخمة، حيث أنشأ العديد من التماثيل العامة بالإضافة إلى مجموعة من الستائر المسرحية المحبوبة، بما في ذلك الستائر لدار الأوبرا في لندن وهونغ كونغ. كلما تأمل في عمله الواسع والمتنوع، كان يسمي جوهر ما كان يبحث عنه le signe du réel، أو علامة الواقع. "التجريد الحماسي" هو الاسم الذي ابتكره للتعبير عن الشغف واللحظة الفورية لبادئة، رمز وإحساس يتشكل في آن واحد.
مثل بيكاسو في الأيام الأولى من التكعيبية، كان ديبري في رحلة لاكتشاف واقعية أعمق تتجاوز عالم التقليد الفني؛ واقعية تلتقط الغموض والجمال في كل من الأجزاء المرئية وغير المرئية من الحياة.
أوليفييه ديبري: التجريد المتحمس سيكون معروضًا من 30 يونيو حتى 12 سبتمبر 2021 في مجموعة إستوريك للفن الإيطالي الحديث في لندن.
الصورة المميزة: أوليفييه ديبري - بدون عنوان، حوالي 1946. حبر هندي على ورق. 20.2 × 30.9 سم. مجموعة خاصة
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
