هيلين فرانكنثالر

هيلين فرانكنثالير كانت فنانة أمريكية تجريدية ذات تأثير لا يُقاس، معروفة، من بين أمور أخرى، بإطلاقها حركة التجريد ما بعد الرسم. كانت تدافع عن الفردية والتجريب. من خلال تقنياتها المبتكرة وسلوكها الفكري، روجت لأساليب في الرسم لم تحدد مسيرتها المهنية فقط، بل أيضاً مسيرة عدة من معاصريها. على مدار مسيرة مهنية امتدت لستة عقود، ظلت فرانكنثالير مخلصة للانفتاح والأصالة، مظهرة قيمة شعارها الشخصي: «لا توجد قواعد. هكذا يولد الفن، وهكذا تحدث الاختراقات. خالف القواعد أو تجاهلها. هذا هو جوهر الاختراع.»

العالم في أحضانها

على الرغم من اعتبارها اليوم رائدة في التجريد، وصفت هيلين فرانكنثالير تطورها المبكر نحو التجريد بأنه كان صعباً. درست التكعيبية والتجديدية في المدرسة، لكنها استجابت لأفكارها على المستوى الفكري فقط. لم تلهمها تلك المدارس لصنع أعمال تجريدية خاصة بها. لم تتمكن من اكتشاف صوتها التجريدي الفريد إلا بعد الجامعة، بعد لقاء بعض الفنانين والمفكرين المتقدمين في العمل.

أهم علاقة أثرت في فرانكنثالير بعد تخرجها كانت مع الناقد الفني كليمنت غرينبرغ، الذي التقت به في معرض فني عام 1950. شجعها غرينبرغ على أخذ دروس من الرسام والمربي هانس هوفمانلي كراسنر. في أساليب هوفمان وبولوك وكراسنر، رأت فرانكنثالير طريقاً نحو الابتكار. تأثرت بشكل خاص بكيفية وضع جاكسون بولوك لوحاته على الأرض وصب الطلاء مباشرة عليها. تبنت هذه الطريقة بسرعة. بعد رحلة إلى نوفا سكوشا، حيث قالت إنها احتضنت هناك المناظر الطبيعية الجميلة، وضعت فرانكنثالير قطعة قماش غير مشدودة على أرضية استوديوها وبدأت في التعبير عن جوهرها في لوحة بعنوان الجبال والبحر.

هيلين فرانكنثالير - الجبال والبحر، 1952. زيت وفحم على قماش غير مدهون. 86 3/8 × 117 1/4 بوصة. © 2019 مؤسسة هيلين فرانكنثالير، حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

قفزة إلى الأمام

الجبال والبحر كانت لوحة رائدة. ما جعلها كذلك كان اختلافين رئيسيين ابتكرتهما هيلين فرانكنثالير ميزا تقنيتها عن ما كان يفعله بولوك. بدلاً من استخدام الطلاء المينا السميك الذي كان يستخدمه جاكسون بولوك، استخدمت فرانكنثالير طلاء الزيت مخففاً بالترابنتين. وبدلاً من تحضير القماش أولاً، تركته خاماً تماماً. كان تأثير الطلاء المخفف على القماش غير المدهون هو أن الطلاء لم يتجمع على السطح، بل تسرب مباشرة إليه، ملطخاً إياه.

سميت فرانكنثالير هذه الطريقة بطريقة النقع والتلطخ، وكانت شيئاً جديداً. قبل ذلك، كانت اللوحات تتكون من عنصرين: السطح، والصورة المرسومة فوقه. مع تقنيتها المخترعة عفوياً للنقع والتلطخ، دمجت فرانكنثالير السطح مع الصورة، مكونة كياناً جمالياً موحداً. أصبح الحقل واحداً مع اللون. أصرت على أن الدافع للرسم بهذه الطريقة كان ببساطة خلق صورة جميلة، ولم تكن تنوي إحداث ثورة في الرسم. لكنها كطالبة جادة في تاريخ الفن، فهمت تماماً تداعيات اكتشافها.

هيلين فرانكنثالير - مغارة أزورا، 1963. زيت على ورق. 23 × 29 بوصة. © 2019 مؤسسة هيلين فرانكنثالير، حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الحدث الكبير التالي

عرضت فرانكنثالير لوحة الجبال والبحر على كليمنت غرينبرغ. بدوره، دعا الرسامين موريس لويس وكينيث نولاند من واشنطن العاصمة لزيارة استوديو فرانكنثالير، ليعرض لهم اكتشافها. كان نولاند ولويس يبحثان عن طرق لاستكشاف علاقات اللون دون تدخل موضوعية اللوحة وشخصية الفنان. كانت تقنية النقع والتلطخ هي ما كانا يبحثان عنه. ألغت أثر الفرشاة ومسحت اللوحة، مما سمح للصورة والموضوع بأن يصبحا واحداً، مركزين كل الانتباه على اللون والحقل.

عاد لويس ونولاند إلى واشنطن العاصمة وبدأا فوراً في استخدام هذه التقنية الجديدة. في الوقت نفسه، روّج كليمنت غرينبرغ لهذا الاتجاه كشيء مختلف تماماً عن الأعمال التعبيرية التجريدية المشحونة عاطفياً. لوصف ما اكتشفته فرانكنثالير، وما استولى عليه العديد من الرسامين لاحقاً، صاغ غرينبرغ مصطلح التجريد ما بعد الرسم، واصفاً إياه بأنه الحدث الكبير التالي في الفن الأمريكي.

هيلين فرانكنثالير - الحلم الغربي، 1957. زيت على قماش غير مدهون. 70 × 86 بوصة. © 2019 مؤسسة هيلين فرانكنثالير، حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

التجاوز

على مدى العقدين التاليين، ازدهرت فرانكنثالير لتصبح فنانة مؤثرة ومرموقة. في عام 1960، عن عمر 32 عاماً، أقامت معرضاً استعاديًا في المتحف اليهودي في نيويورك. بعد تسع سنوات، أقامت معرضاً استعاديًا في متحف ويتني ومعارض رئيسية في أنحاء أوروبا. إلى جانب موريس لويس، كينيث نولاند، مارك روثكو، كليفورد ستيل، جولز أوليتسكي والعديد غيرهم، أصبحت معروفة كمؤسسة وقائدة لحركة مجال اللون، استكشاف واسع ومتعدد الأوجه للون وخصائصه المتعالية المحتملة.

ثم في أوائل السبعينيات، في ذروة نجاحها، اتخذت هيلين فرانكنثالير خياراً تجريبياً أدى إلى اختراقها الفني الكبير الثاني. بدأت في طباعة القطع الخشبية. كانت تصنع أنواعاً أخرى من المطبوعات والأعمال على الورق منذ خمسينيات القرن الماضي، لكن الطباعة على الخشب قدمت تحديات خاصة. تتميز مطبوعات القطع الخشبي بجمالية محددة تتمثل في الخطوط البيضاء والحواف الصلبة. أرادت أن تلغي الخطوط والحواف الصلبة لمحاكاة نفس الحقول الأثيرية من اللون التي استخرجتها من طريقة النقع والتلطخ. حققت هذا الهدف في عام 1973، بطباعة قطع خشبية بعنوان الشرق وما بعده. امتلكت الطباعة جمال القطع الخشبي الريفي، لكن حقول اللون الدقيقة والعضوية والمستمرة ميزتها عن أي طباعة قطع خشبي سابقة. أحدثت العملية التي اخترعتها ثورة في هذا الوسط تماماً كما فعلت تقنيتها للنقع والتلطخ في الرسم قبل عقود.

هيلين فرانكنثالير - الشرق وما بعده، 1973. طباعة قطع خشبية ملونة من 8 ألوان على ورق نيبالي يدوي مصقول بلون البيج. 31 ½ × 21 ½ بوصة. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 مؤسسة هيلين فرانكنثالير، حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

ما وراء الفن

بالإضافة إلى أعمالها الفنية، أنشأت هيلين فرانكنثالير ومولت مؤسسة تستمر حتى اليوم في تشجيع الابتكار الفني من خلال المنح والمعارض ومشاريع أخرى. كما شاركت كمستشارة في المؤسسة الوطنية للفنون في ثمانينيات القرن الماضي. ومن المعروف أن توصياتها في هذا الدور أدت إلى تقليص ميزانية تلك المؤسسة. وشرحت نواياها قائلة: «أشعر أنه كان هناك وقت عايشت فيه عقولاً سامية، غير مثقلة نسبياً بالسياسة والموضة والرقي. لقد شجعوا على استمرار تقليد عظيم وحموا تطوراً مهماً في الفنون.»

على الرغم من الجدل، كانت هيلين فرانكنثالير تأمل أن يرفع عملها في المؤسسة الوطنية للفنون مستوى الخطاب الفكري بين الفنانين، ويشجع على مستوى أعلى من العمل. وكان تفانيها في البحث والتعليم والانفتاح والأصالة والتجريب الذكي هو ما أدى إلى العمل المبتكر الذي يحدد مسيرتها الفنية. وهذا ما سمح لها، بحلول وقت وفاتها عن عمر 83 عاماً، بأن تترك أثراً لا يمحى في تاريخ الفن التجريدي في القرن العشرين، وأن تكون مثالاً للفنانين المستقبليين وهم يبحثون عن اتجاه يسعون إليه.

الصورة المميزة: هيلين فرانكنثالير - الألعاب النارية الرمادية (تفصيل)، 1982. أكريليك على قماش. 72 × 118 1/2 بوصة. © 2019 مؤسسة هيلين فرانكنثالير، حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio