هيلين فرانكنثالر

هيلين فرانكثالر كانت فنانة تجريدية أمريكية ذات تأثير لا يُقاس، معروفة، من بين أمور أخرى، بإطلاقها حركة التجريد ما بعد الرسم. كانت تدافع عن الفردية والتجريب. من خلال تقنياتها المبتكرة وسلوكها الفكري، وضعت أساليب للرسم عرّفت ليس فقط مسيرتها المهنية، ولكن أيضًا مسيرات العديد من معاصريها. على مدار مسيرة مهنية امتدت لستة عقود، ظلت فرانكثالر مكرسة للانفتاح والأصالة، مما يُظهر قيمة شعارها الشخصي: “لا توجد قواعد. هكذا تُولد الفن، وهكذا تحدث الاختراقات. اذهب ضد القواعد أو تجاهل القواعد. هذا هو ما يتعلق به الاختراع.”

العالم في ذراعيها

على الرغم من أنها تُعتبر اليوم سيدة التجريد، إلا أن هيلين فرانكثالر وصفت تطورها المبكر نحو التجريد بأنه صعب. درست التكعيبية ونيوبلاستيكية في المدرسة، لكنها استجابت لأفكارهم على مستوى فكري فقط. لم تلهمها لصنع أعمال تجريدية خاصة بها. لم يكن ذلك حتى بعد الكلية، وبعد لقاء بعض الفنانين والمفكرين المبدعين، أن تمكنت هيلين من اكتشاف صوتها التجريدي الفريد.

أكثر اتصال مؤثر قامت به فرانكثالر بعد مغادرتها الجامعة كان مع الناقد الفني كليمنت غرينبرغ، الذي التقت به في معرض فني عام 1950. شجعها غرينبرغ على أخذ دروس من الرسام والمعلم هانس هوفمان كما قدمها أيضًا إلى رسامي التعبيرية التجريدية جاكسون بولوك و Lee كراسنر. في أساليب هوفمان وبولوك وكراسنر، رأت فرانكثالر طريقًا نحو الابتكار. كانت متأثرة بشكل خاص بكيفية وضع جاكسون بولوك لوحاته على الأرض وصب الطلاء مباشرة عليها. اعتمدت تلك الطريقة بسرعة. بعد رحلة إلى نوفا سكوشا، قائلة إنها كانت تحمل المناظر الطبيعية الجميلة لذلك المكان في ذراعيها، وضعت فرانكثالر قطعة قماش غير مشدودة على أرضية استوديوها وبدأت في التعبير عن جوهرها في لوحة بعنوان الجبال والبحر.

Helen Frankenthaler - Mountains and Sea, 1952. Oil and charcoal on unprimed canvas. 86 3/8 × 117 1/4 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

قفزة للأمام

الجبال والبحر كانت لوحة رائدة. ما جعلها رائدة كان هناك اختلافان رئيسيان ابتكرتهما هيلين فرانكثالر مما ميز تقنيتها عن ما كان يقوم به بولك. بدلاً من استخدام الطلاء المينا السميك الذي استخدمه جاكسون بولك، استخدمت فرانكثالر الطلاء الزيتي المخفف بالتربنتين. وبدلاً من تجهيز قماشها أولاً، تركته خامًا تمامًا. التأثير الذي أحدثه الطلاء المخفف على القماش غير المعالج كان أنه بدلاً من التراكم على السطح، امتص الطلاء مباشرة فيه، مما أدى إلى تلطيخه.

دعت فرانكثالر هذه الطريقة طريقة النقع-البقع، وكانت شيئًا جديدًا. دائمًا من قبل، كانت اللوحات تتكون من عنصرين: السطح، والصورة التي تم رسمها فوقه. باستخدام تقنيتها التي اخترعتها بشكل عفوي، دمجت فرانكثالر السطح مع الصورة، مما خلق كائنًا جماليًا موحدًا. أصبح الحقل واحدًا مع اللون. وأصرت على أن الدافع للرسم بهذه الطريقة كان ببساطة خلق صورة جميلة، وأنها لم تكن تنوي ثورة في الرسم. ولكن كطالبة جادة في تاريخ الفن، كانت تفهم تمامًا تداعيات اكتشافها.

Helen Frankenthaler - Grotto Azura, 1963. Oil on paper. 23 x 29 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

الشيء الكبير القادم

عرضت فرانكثالر الجبال والبحر على كليمنت غرينبرغ. بدوره، دعا الرسامين موريس لويس وكينيث نولاند من واشنطن العاصمة لزيارة الاستوديو مع فرانكثالر، ليظهر لهم اكتشافها. كان نولاند ولويس يبحثان كل منهما عن طرق لاستكشاف علاقات الألوان دون تدخل موضوعية اللوحة وشخصية الفنان. كانت تقنية النقع-البقع هي ما كانا يبحثان عنه. لقد ألغت ضربات الفرشاة وساوت اللوحة، مما سمح للصورة والموضوع أن يصبحا واحدًا، مما وضع كل التركيز على اللون والمجال.

عاد لويس ونولاند إلى واشنطن العاصمة، وبدآ على الفور في استخدام هذه التقنية الجديدة. في هذه الأثناء، قام كليمنت غرينبرغ بتسليط الضوء على هذه الاتجاه كشيء مختلف تمامًا عن الأعمال العاطفية، الفنية للـ التعبيريين التجريديين. لوصف ما اكتشفته فرانكثالر، وما كان العديد من الرسامين الآخرين يقومون بتبنيه لاحقًا، ابتكر غرينبرغ مصطلح التجريد ما بعد الانطباعي، واصفًا إياه بأنه الشيء الكبير التالي في الفن الأمريكي.

Helen Frankenthaler - Western Dream, 1957. Oil on unprimed canvas. 70 x 86 in. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

التسامي

على مدى العقدين التاليين، ازدهرت فرانكثالر لتصبح فنانة مؤثرة ومرموقة. في عام 1960، في سن الثانية والثلاثين، استمتعت بمعرض استعادي في المتحف اليهودي في نيويورك. بعد تسع سنوات، كان لديها معرض استعادي في متحف ويتني ومعارض رئيسية في جميع أنحاء أوروبا. جنبًا إلى جنب مع موريس لويس، كينيث نولاند، مارك روثكو، كليفورد ستيل، جول أوليتسكي والعديد من الآخرين، أصبحت معروفة كمؤسسة وقائدة لحركة مجال اللون، وهي استكشاف واسع ومتعدد الأوجه للون وخصائصه التي قد تكون متعالية.

ثم في أوائل السبعينيات، في ذروة نجاحها، قامت هيلين فرانكثالر بخيار تجريبي أدى إلى اختراقها الفني الثاني الكبير. بدأت في طباعة الخشب. كانت قد صنعت أنواعًا أخرى من الطباعة والأعمال على الورق منذ الخمسينيات، لكن طباعة الخشب قدمت تحديات محددة. كانت لطباعة الخشب جمالية معينة تتحدد بخطوط بيضاء وحواف حادة. أرادت القضاء على الخطوط والحواف الحادة من أجل محاكاة نفس الحقول الأثيرية من الألوان التي استخرجتها من عملية النقع-البقع. حققت هذا الهدف في عام 1973، مع طباعة خشبية بعنوان الشرق وما بعده. كانت الطباعة تتمتع بجمال ريفي لطباعة الخشب، لكن حقول الألوان الرقيقة، العضوية، وغير المنقطعة ميزتها عن أي طباعة خشبية تم صنعها من قبل. لقد أحدثت العملية التي اخترعتها ثورة في هذا الوسيط تمامًا كما فعلت تقنيتها في النقع-البقع في الرسم قبل عقود.

Helen Frankenthaler - East and Beyond, 1973. 8 color woodcut on buff laminated Nepalese handmade paper. 31 ½ x 21 ½ in. MoMA Collection. © 2019 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York

ما وراء الفن

بالإضافة إلى أعمالها الفنية، أنشأت هيلين فرانكثالر ومولت مؤسسة تستمر حتى اليوم في تشجيع الابتكار الفني من خلال المنح والمعارض ومشاريع أخرى. كما شاركت كمستشارة في الصندوق الوطني للفنون في الثمانينيات. وبشكل سيئ السمعة، أدت توصياتها في هذا الدور إلى تقليص ميزانية تلك المنظمة. موضحة نواياها، قالت: “أشعر أنه كان هناك وقت عشت فيه مع عقول أرفع، نسبياً خالية من السياسة، والموضة، والأناقة. لقد شجعوا على استمرار تقليد عظيم وحموا التطور المهم في الفنون."

على الرغم من الجدل، كانت هيلين فرانكنثالر تأمل أن ترفع أعمالها لصالح NEA مستوى النقاش الفكري بين الفنانين، وتشجع على مستوى أعلى من العمل. كانت بالضبط تفانيها في البحث والتعليم والانفتاح والأصالة والتجريب الذكي هو ما أدى إلى العمل الابتكاري الذي يحدد إنتاجها الفني. كان ذلك أيضًا ما سمح لها، بحلول الوقت الذي توفيت فيه عن عمر يناهز 83 عامًا، أن تترك بصمة لا تُمحى على تاريخ الفن التجريدي في القرن العشرين، وأن تكون مثالًا للفنانين المستقبليين وهم يبحثون عن اتجاه يسعون إليه.

الصورة المميزة: هيلين فرانكنثالر - الألعاب النارية الرمادية (تفصيل)، 1982. أكريليك على قماش. 72 × 118 1/2 بوصة. © 2019 مؤسسة هيلين فرانكنثالر، إنك./جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio