اكتشف فن الغواش الذي يمكنك جمعه

لقد كتبنا سابقًا عن فن الغواش، مستكشفين تاريخه الغني وتقاليده فيما يتعلق بالتجريد. الغواش هو وسط طلاء متعدد الاستخدامات يجمع بين بعض من أكثر الصفات المرغوبة لعدة وسائط أخرى. يمكن أن يكون الغواش غير شفاف مثل الألوان الزيتية، لكنه يجف بسرعة مثل الألوان الأكريليكية. إنه مفعل بالماء مثل الألوان المائية، لذا يمكن إعادة تفعيله بسهولة بعد أن يجف، ولكن نظرًا لأنه ليس بالضرورة شفافًا، فإنه يتفوق على الألوان المائية من حيث الألوان الزاهية. الغواش أيضًا سهل الاستخدام وسهل التنظيف بعد الانتهاء، مما يجعله سهل التعلم للمبتدئين. ومع ذلك، على الرغم من بساطته، فإن الفروق الدقيقة والإمكانات التجريدية للغواش يمكن أن تستغرق حياة كاملة لفنان ليتمكن من إتقانها حقًا، وللمشاهد لفن الغواش ليقدرها بالكامل.

جمع فن الغواش

استخدم العديد من الرسامين التجريديين المهمين في القرن العشرين الجواش. كانت أغنيس مارتن تحبها لأنها بمجرد أن تجف، تسمح بخصائصها للرسم عليها بوسائط أخرى مثل الحبر والجرافيت. وقد قدر ألكسندر كالدر الجواش لسرعته ولزهو الألوان التي ساعدته في إنتاجها. واستخدم ماتيس الجواش لصنع بعض من أشهر أعماله، قصاصاته الأيقونية، تلك الكولاجات التجريدية الزاهية الملونة التي أنشأها في السبعينيات بعد تشخيصه بالسرطان.

اليوم، يستخدم الفنانون المعاصرون الغواش في أعمالهم للعديد من نفس الأسباب التي استخدمها بها أساتذة القرن الماضي: بسبب ألوانه الرائعة ، سهولة استخدامه، تأثيره الفوري على السطح والمشاهد، وقدرته الطبقية على إثارة التأمل. لقد دمج العديد من الفنانين التجريديين المعاصرين الذين نمثلهم على IdeelArt الغواش في أعمالهم. إذا كنت من محبي أو جامعي فن الغواش، فإليك مقدمة لبعض هؤلاء الفنانين، مع أمثلة من أعمالهم:

Joanne Freeman

تُرسم أعمال الغواش لـ Joanne Freeman على ورق خادي هندي مصنوع يدويًا، وهو ورق تقليدي مصنوع من 100% من ألياف القطن. تعبر تركيباتها عن مزيج من الهندسة الحادة واللمسات العضوية. وهي نتاج عملية تعتمد جزئيًا على السيطرة وجزئيًا على الارتجال. تقوم بتثبيت مناطق لتحقيق حافة حادة ثم تطور الصورة بشكل عفوي من هناك. تسمح الخصائص المحددة للغواش لـ Freeman بنقل الجسدية والعاطفة بلغة من الألوان الواضحة والحيوية. الأعمالان المعروضتان هنا هما جزء من سلسلة الأغلفة الخاصة بها، التي تشير إلى الجمالية المبسطة لألبومات منتصف القرن وأغلفة الكتب الورقية.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple, 2014. Gouache on handmade Khadi paper. 13 x 13 in

Jean Feinberg

Jean Feinberg تستند إلى مجموعة متنوعة من المواد والوسائط لاستكشاف الطرق التي تتفاعل بها علاقات الألوان مع المواد والفضاء. غالبًا ما تقوم ببناء أعمالها من الغواش بالتزامن مع الورق الموجود، حيث تبني عناصر الطلاء والكولاج فوق الورق الياباني. تبدأ هذه الأعمال المتعددة الطبقات والشفافة بقطع لا حصر لها من ورق القصاصات الملون Feinberg التي جمعتها طوال استوديوها. يُعلم ورق القصاصات لوحة الألوان ويوجه الأشكال والخطوط داخل التراكيب، مما يبني نحو استكشاف العواطف والقوى الطبيعية.

Jean Feinberg - Open Heart, 2015. Gouache and collage on Japanese paper. 24.8 x 18.5 in

Ellen Priest

تعتبر موسيقى الجاز تأثيرًا حيويًا لـ Ellen Priest. تبدأ كولاجاتها الكبيرة، ذات الأبعاد، التجريدية بدراسات أصغر حجمًا مرسومة بشكل حدسي على ورق الفيلوم باستخدام الألوان المائية. Priest تسمي هذه الدراسات تجارب بصرية مع تركيب جاز. في سلسلة أعمالها "جاز كوبانو"، تخلق الألوان المائية مظهرًا مسطحًا، بينما تتفاعل شدة الألوان مع المساحة البيضاء النشطة لخلق أبعاد، مقلدةً إحساسات الضوء والماء والهواء والفضاء في فصل الصيف على الشاطئ.

Ellen Priest - دراسة أمامية لجاز كوبانو #5، 2013. فريدة. غواش على ورق. 106.7 × 106.7 سم

Tracey Adams

مثل لوحاتها على الألواح، تستكشف أعمال الغواش والورق التي Tracey Adams تقوم بإنشائها منذ عام 2016 نقطة التقاء التنظيم والعفوية. لكل عمل غواش، تحدد Adams معايير صارمة معينة، مثل لوحة ألوان محدودة أو مفردات معينة من الإيماءات الجسدية. ضمن هذا الإطار، تقوم بعد ذلك ببناء التكوين بشكل حدسي باستخدام مزيج من الغواش والحبر والكولاج.

Tracey Adams - Music is a Means of Rapid Transportation, 2016. Collage, ink and gouache on Arches paper. 29.9 x 22 in

Elizabeth Gourlay

تتميز لوحات Elizabeth Gourlay بغنى دلالاتها المجازية. باستخدام ألوان متعددة وخلط من الوسائط، تنبثق من استجابة عاطفية داخلية لعناصر فكرية وخارجية. لوحاتها Broken Line بالألوان المائية هي جزء من سلسلة أكبر من الأعمال التي أنشأتها Gourlay استجابةً للبيئة الطبيعية والمعمارية التي واجهتها خلال الوقت الذي قضته في أومبريا، إيطاليا.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B, 2014. Graphite and gouache on vellum. 8.7 x 8.7 in

Margaret Neill

تنبعث الطاقة والبدنية من اللوحات الشعرية لـ Margaret Neill. تظهر الأنماط وتختفي؛ تتداخل الإيماءات الجسدية العضوية مع الفضاء الهندسي؛ يوجد شعور بالهدوء والانسجام في خضم شيء معقد. تميل Neill إلى العمل في سلاسل، مستكشفة ما تسميه حتى تشعر أن الفكرة قد حلت نفسها. تتضمن الأعمال في سلسلتها غروف طبقات متعرجة من أشكال تشبه الثعابين، بينما تستكشف سلسلتها سويتشباك مزيجًا من الأشكال البيضوية الشفافة وغير الشفافة.

Margaret Neill - Groove 2, 2005. Acrylic and gouache on paper. 22.8 x 22 in

Tom McGlynn

تستجيب الأعمال الفنية لـ Tom McGlynn لما يسميه "التحولات الاجتماعية" في البيئة المعاصرة، على سبيل المثال التراكيب البصرية الشائعة في العلامات والشعارات. يفسر جوهر هذه التحولات بشكل شعري ليخلق أعمالًا تتصل بالمشاهدين على مستوى غريزي. يستخدم مزيجًا من الطلاء الأكريليكي والغواش لتحقيق لوحة ألوان مركزة وحيوية، مبسطًا تركيباته إلى أنقى حالاتها. يصف McGlynn سلسلة الديكال بأنها تشير إلى "نوع من ثقافة التطبيق، ظاهرة غير جسدية من اللون والشكل"، بينما تشير سلسلة نمط الاختبار إلى ما يسميه "اختبار معايرة اللون للعين الميكانيكية."

Tom McGlynn - Decal (Two Yellow Bars Over Red on Blue), 2014. Acrylic/gouache on wood. 23.6 x 29.9 in

الصورة المميزة: Tom McGlynn - أكوم 1، 2012. فريدة. أكريليك/غواش على الخشب. 60.9 × 76.2 سم
بواسطة فيليب Barcio