اكتشف فن الغواش الذي يمكنك جمعه

لقد كتبنا سابقًا عن فن الجواش، مستكشفين تاريخه الغني وتقاليده فيما يتعلق بالتجريد. الجواش هو وسط طلاء متعدد الاستخدامات يجمع بين بعض الصفات المرغوبة في عدة وسائط أخرى. يمكن أن يكون الجواش معتماً مثل ألوان الزيت، لكنه يجف بسرعة مثل الأكريليك. وهو يُفعّل بالماء مثل الألوان المائية، لذا يمكن إعادة تفعيله بسهولة بعد أن يجف، ولكن بما أنه ليس شفافًا بالضرورة فإنه يتفوق على الألوان المائية من حيث الألوان الزاهية. كما أن الجواش مريح في الاستخدام وسهل التنظيف بعد ذلك، مما يجعله سهلاً للمبتدئين لتعلمه. ومع ذلك، رغم بساطته، فإن دقة وتفاصيل وإمكانات الجواش التجريدية قد تستغرق حياة كاملة للفنان لإتقانها حقًا، وللمشاهد لفهمها بالكامل.

جمع فن الجواش

استخدم العديد من رسامي التجريد المهمين في القرن العشرين الجواش. كانت أغنيس مارتن تحبه لأنه بمجرد أن يجف تسمح خصائصه بالرسم عليه بوسائط أخرى مثل الحبر والجرافيت. ألكسندر كالدر كان يقدر الجواش لسرعته ولحيوية الألوان التي ساعده على إنتاجها. واستخدم ماتيس الجواش لصنع بعض من أشهر أعماله، وهي القصاصات الأيقونية الملونة الزاهية التي أنشأها في السبعينيات بعد تشخيصه بالسرطان.

اليوم، يستخدم الفنانون المعاصرون الجواش في أعمالهم لأسباب مشابهة لتلك التي استخدمها أساتذة القرن الماضي: بسبب ألوانه الرائعة ، سهولة استخدامه، تأثيره الفوري على السطح والمشاهد، وقدرته الطبقية على إثارة التأمل. دمج العديد من فناني التجريد المعاصرين الذين نمثلهم على IdeelArt الجواش في أعمالهم. إذا كنت من محبي أو جامعي فن الجواش، فإليك مقدمة لبعض هؤلاء الفنانين، مع أمثلة من أعمالهم:

Joanne Freeman

تُرسم أعمال الجواش لـ Joanne Freeman على ورق خادي هندي مصنوع يدويًا، وهو ورق تقليدي مصنوع من ألياف القطن بنسبة 100%. تنقل تركيباتها مزيجًا من الهندسة الحادة واللمسات العضوية. تنشأ من عملية تعتمد جزئيًا على التحكم وجزئيًا على الارتجال. تقوم بتغطية مناطق بشريط لخلق حواف حادة ثم تطور الصورة بشكل عفوي من هناك. تسمح خصائص الجواش الخاصة لـ Freeman بنقل الجسدية والعاطفة بلغة من الألوان الواضحة والزاهية. العملان المعروضان هنا جزء من سلسلة Covers التي تشير إلى الجمالية المبسطة لألبومات منتصف القرن وأغلفة الكتب الورقية.

Joanne Freeman - Covers 13-Purple، 2014. جواش على ورق خادي مصنوع يدويًا. 13 × 13 بوصة

Jean Feinberg

Jean Feinberg تستخدم مجموعة متنوعة من المواد والوسائط لاستكشاف طرق تفاعل علاقات الألوان مع المواد والفضاء. غالبًا ما تبني أعمال الجواش الخاصة بها بالتزامن مع ورق معاد استخدامه، حيث تبني عناصر الطلاء والكولاج فوق الورق الياباني. تبدأ هذه الأعمال الطبقية والشفافة بعدد لا يحصى من قطع الورق الملون التي جمعتها Feinberg في استوديوها. يوجه ورق الخردة لوحة الألوان ويحدد الأشكال والخطوط داخل التركيبات، مما يبني نحو استكشاف العاطفة والقوى الطبيعية.

Jean Feinberg - Open Heart، 2015. جواش وكولاج على ورق ياباني. 24.8 × 18.5 بوصة

Ellen Priest

موسيقى الجاز هي تأثير حيوي لـ Ellen Priest. تبدأ كولاجاتها الكبيرة، المجسمة، التجريدية بدراسات أصغر مقاسًا مرسومة بشكل حدسي على الورق الشفاف باستخدام الجواش. تسمي Priest هذه الدراسات لقاءات بصرية مع تركيبة جاز. في سلسلة Jazz Cubano، يخلق طلاء الجواش مظهرًا مسطحًا، بينما تتفاعل شدة الألوان مع الفراغ الأبيض النشط لخلق بعدية، محاكاةً لإحساسات الضوء والماء والهواء والفضاء في الصيف على الشاطئ.

Ellen Priest - Jazz Cubano #5 front study، 2013. فريد. جواش على ورق. 106.7 × 106.7 سم

Tracey Adams

مثل لوحاتها على الألواح، تستكشف أعمال الجواش والورق التي تخلقها Tracey Adams منذ 2016 مكان التقاء التنظيم والعفوية. لكل عمل جواش تحدد Adams معايير صارمة معينة، مثل لوحة ألوان محدودة أو مفردات معينة من الإيماءات الجسدية. ضمن هذا الإطار، تبني التكوين بشكل حدسي باستخدام مزيج من الجواش والحبر والكولاج.

Tracey Adams - الموسيقى وسيلة للنقل السريع، 2016. كولاج، حبر وجواش على ورق آرتش. 29.9 × 22 بوصة

Elizabeth Gourlay

لوحات Elizabeth Gourlay غنية بالدلالات المجازية. باستخدام ألوان طبقية ومزيج من الوسائط، تنبثق من استجابة عاطفية داخلية لعناصر فكرية وخارجية على حد سواء. لوحات الجواش الخاصة بها Broken Line هي جزء من سلسلة أكبر من الأعمال التي أنشأتها Gourlay استجابةً للبيئة الطبيعية والمعمارية التي واجهتها خلال وقت قضته في أومبريا، إيطاليا.

Elizabeth Gourlay - Broken Line B، 2014. جرافيت وجواش على ورق شفاف. 8.7 × 8.7 بوصة

Margaret Neill

تنبعث الطاقة والجسدية من لوحات Margaret Neill الغنائية. تظهر أنماط وتختفي؛ تتداخل الإيماءات العضوية الجسدية مع الفضاء الهندسي؛ يوجد شعور بالهدوء والتناغم وسط شيء معقد. تميل Neill إلى العمل في سلاسل، مستكشفة ما تسميه تصورًا شكليًا معينًا حتى تشعر أن الفكرة قد حُلت. تضم الأعمال في سلسلة Groove طبقات متعرجة من أشكال تشبه الأفاعي، بينما تستكشف سلسلة Switchback مزيجًا من الأشكال البيضاوية الشفافة والمعتمة.

Margaret Neill - Groove 2، 2005. أكريليك وجواش على ورق. 22.8 × 22 بوصة

Tom McGlynn

تستجيب أعمال Tom McGlynn لما يسميه “التجريدات الاجتماعية” في البيئة المعاصرة، مثل التركيبات البصرية الشائعة في اللافتات والشعارات. يفسر جوهر هذه التجريدات شعريًا ليخلق أعمالًا تتصل بالمشاهدين على مستوى غريزي. يستخدم مزيجًا من طلاء الأكريليك والجواش لتحقيق لوحة ألوان مركزة وزاهية، مبسطًا تركيباته إلى أبسط حالاتها. يصف McGlynn سلسلة Decal بأنها تشير إلى “نوع من ثقافة التطريز، ظاهرة منفصلة للألوان والأشكال”، بينما تشير سلسلة Test Pattern إلى ما يسميه “اختبار معايرة الألوان للعين الميكانيكية.”

Tom McGlynn - Decal (شريطان أصفران فوق الأحمر على الأزرق)، 2014. أكريليك/جواش على خشب. 23.6 × 29.9 بوصة

الصورة المميزة: Tom McGlynn - Acoma 1، 2012. فريد. أكريليك/جواش على خشب. 60.9 × 76.2 سم
بواسطة Phillip Barcio