مصوري الفن التجريدي الذين يجب متابعتهم
لقد ازدهرت التصوير الفوتوغرافي التجريدي منذ اختراع الكاميرات الرقمية، وخاصة منذ دمج الكاميرات مع أجهزتنا المحمولة. المصورون التجريديون يعملون في شكل يتطلب التجريب. ولكن في عصور غرفة الظلام، عندما كان يتطلب الأمر وقتًا ومالًا ومواد كيميائية لتطوير كل سلبية، كانت الاستثمارات التي يتطلبها التصوير الفوتوغرافي التجريدي ببساطة أكثر من اللازم لمعظم الفنانين. ولأولئك الذين حاولوا استكشاف إمكانيات هذا الشكل، كانت التقديرات العامة لعملهم نادرة. ولكن الآن أصبح التجريب رخيصًا نسبيًا. أي شخص لديه القدرة على الحصول حتى على أرخص هاتف محمول يمكنه التقاط عدد غير محدود من الصور. وثقافة الصورة مشبعة لدرجة أن حتى المشاهدين العاديين للفن قد طوروا فهمًا أساسيًا لما يعنيه التجريد الفوتوغرافي. اليوم، نحن جميعًا مصورون، وكل واحد منا، حتى لو كان ذلك عن طريق الصدفة، يلتقط أحيانًا صورًا تجريدية. وبالتالي، فإن الضغط لتطوير تعريف أعلى وأكثر دقة لما يمكن أن يصبح عليه التصوير الفوتوغرافي التجريدي المعاصر يقع على عاتق الفنانين؛ أولئك الذين يكرسون عقولهم وقلوبهم ومواردهم بالكامل لدفع الفن إلى الأمام. إليكم عشرة من هؤلاء المصورين التجريديين المعاصرين الذين نعتقد أنهم يستحقون المتابعة:
جيسيكا ايتون
تبدو الصور الفوتوغرافية التجريدية للمصورة الكندية جيسيكا إيتون وكأنها تم إنشاؤها من خلال عملية رقمية. لكنها في الواقع تتشكل من خلال عمل فني قديم الطراز. تقوم إيتون ببناء ما تسميه "أشكال جميلة غير مزعجة"، مثل المكعبات والكرات، ثم تقوم بطلاء هذه الأجسام باللون الرمادي. بعد ذلك، تقوم بتصويرها عدة مرات على نفس السلبية، في كل مرة تضع فلتر فصل لون جديد فوق العدسة. تظهر الصور الناتجة مساحة متعددة الأبعاد مليئة بالأشكال التجريدية المتداخلة. إن استخدامها المتكرر للأشكال البسيطة يهدف إلى تحويل الانتباه إلى الفكرة، كما استلهمت من سول ليويت، الذي قال: "إعادة إنتاج الشكل تعزز فقط المفهوم."
جيسيكا إيتون - cfaal 260، 2012. © جيسيكا إيتون (يسار) / جيسيكا إيتون - cfaal 115، 2011. © جيسيكا إيتون (يمين)
باربرا روزنثال
لا تستخدم الفنانة متعددة الوسائط باربرا روزنثال كلمة "مجرد" لوصف تصويرها الفوتوغرافي. بل تستخدم كلمات مثل "مفاهيمي" و"سريالي". تهدف صورها إلى التأثير على المشاهدين على مستوى نفسي. عندما تُعتبر كـ فن بصفته فنًا، فإنها تحتل منطقة جمالية فريدة. غالبًا ما تستخدم روزنثال تأثيرات شديدة من التباين الضوئي، مما يخلق تركيبات هندسية حيث تكون الظلمة المحيطة متساوية في الأهمية مع أي محتوى يمكن التعرف عليه، مما يثير تساؤلات حول قيمة السرديات المرئية. كما تستكشف تركيباتها الفوتوغرافية الأفكار الشكلية لـ الهندسة، والخط، والفضاء، بينما تلامس قضايا مثل الذاكرة، والثقافة، والأسطورة.
باربرا روزنثال - صورتان مفهومتان. © باربرا روزنثال
ايلين كوينلان
ولدت إيلين كوينلان في بوسطن، وتقوم بما تسميه صور الحياة الساكنة التجريدية. تقوم بإنشاء مناظر طبيعية معقدة ثلاثية الأبعاد في استوديوها تتكون من مواد وأسطح متنوعة ثم تقوم بتصويرها. تستكشف التراكيب الناتجة القوام والشكل والفضاء وعلاقات الألوان. تستخدم الضوء والمواد لتحقيق صورها النابضة بالحياة، لكنها لا تعزز صورها رقمياً، مفضلة بدلاً من ذلك استخدام التكنولوجيا التناظرية مثل التلاعب في غرفة الظلام لإكمال الأفكار.
إيلين كوينلان - حوض كبير، 2012. طباعة فضية جيلاتينية. © إيلين كوينلان (يسار) / إيلين كوينلان - الجمعة السوداء، 2011. طباعة ملونة كروموجينية. © إيلين كوينلان (يمين)
باربرا كاستن
تعتبر أفكار الحداثة المبكرة مصدر إلهام للمصورة التجريدية باربرا كاستن. تقوم بإنشاء تركيبات معمارية في استوديوها، مرتبةً الأشكال الهندسية والمرايا بطريقة تجعل اللون والخط والشكل والفضاء تتجمع في لغة بصرية تذكرنا بالنيو بلاستيكية أو دي ستايل. من خلال مهارتها في التلاعب بالضوء والظل، تخلق صورًا فوتوغرافية تتحدى الإدراك البصري للفضاء ثنائي وثلاثي الأبعاد.
باربرا كاستن - كونستراكت VI-B، 1981. بولارويد. © باربرا كاستن
ليز ديشينيس
تطرح أعمال ليز ديشين أسئلة أساسية حول ما يمكن أن تكون عليه الصورة الفوتوغرافية. إنها لا تصنع ما قد يفكر فيه معظم المشاهدين تقليديًا كصور فوتوغرافية. بل تستخدم عملية كيميائية ضوئية، حيث تطبق المواد الكيميائية على سطح يدويًا وتخلق تعريضًا على السطح بينما تتفاعل المواد الكيميائية مع ظروف الطقس والضوء المحيط. إنها مهتمة بكيفية تفاعل الضوء مع الأشكال في الفضاء المعماري، وبكيفية تأثير الضوء على إدراك اللون وتغييره.
عرض تركيب لأعمال مختارة من ليز ديشينس
جوتفريد جاغر
المصور الألماني غوتفريد ياغر قد كتب حرفياً الكتاب عن التصوير الفوتوغرافي التجريدي، مرات عديدة. وُلِدَ في عام 1937، وقد أثر ياغر على عدة أجيال من الفنانين من خلال كتبه، ودروسه، ومحاضراته، وجسده الضخم من الأعمال. متأثراً بشدة بمفاهيم باوهاوس، واصل ياغر شق طرق جديدة في التصوير الفوتوغرافي التجريدي، باحثاً عن طرق لاكتشاف وتوسيع أهميته في الثقافة المعاصرة.
غوتفريد ياجر - هيكل ثقب الإبرة 3814 ج 25 (عمل كاميرا مظلمة)، 1967. © غوتفريد ياجر
وليد بشتي
يستخدم الفنان وليل بشتي، المولود في لندن، طرقًا جمالية متعددة، بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي، لاستكشاف اهتمامه بالتعاونات العرضية والصدفية التي تحدث بين القوى المرئية وغير المرئية. لقد اتخذت صوره الفوتوغرافية التجريدية أشكالًا متنوعة. في سلسلة واحدة، أخفى فيلمًا غير مُعرض في أمتعته، مما جعله يتعرض للأشعة السينية عند المرور عبر الأمن، مما أسفر عن صور أحادية اللون تشبه الأشباح. في سلسلة أخرى، أعاد زيارة أفكار رائد التصوير التجريدي لازلو موهولي-ناجي الذي نظر في إمكانية صنع صور تجريدية من خلال تعريض ورق الصور المجعد للضوء.
شفافية بواسطة وليد بشتي. © وليد بشتي (يسار) ومثال على أحد صوره الفوتوغرافية المكرمشة. © وليد بشتي (يمين)
فرانكو فونتانا
منذ الستينيات، كان المصور الإيطالي فرانكو فونتانا يجد ويكشف عن التجريدات غير المرئية التي تحيط بنا في الحياة العادية. تلتقط صوره التجريدية النابضة بالحياة تركيبات دقيقة من الطبيعة، والهندسة المعمارية، ومختلف جوانب العالم المادي المعاصر. تعزل صوره للأسفلت مناطق ملحوظة من الشارع تم تغييرها بواسطة العمال، أو الطقس، أو آثار الزمن، مما يحولها إلى دراسات عن اللون، والخط، والشكل. تذهل المناظر الطبيعية التجريدية العين بتألقها، حيث توضح التجريد الأثيري الواضح في لحظات الطبيعة العابرة.
فرانكو فونتانا - الأسفلت. © فرانكو فونتانا
رولف آموت
يشير الفنان النرويجي رولف آموت إلى نفسه كملحن للصورة الصوتية. لقد جرب اللوحات بالليزر، والتصوير الفوتوغرافي الرقمي، بالإضافة إلى العمليات الفوتوغرافية الكيميائية التقليدية. في لوحاته الفوتوغرافية الرقمية، يسعى إلى إنشاء تركيبات لونية عابرة تخلق مساحة داخل المجال البصري.
رولف آاموت - العودة إلى الهند، 2002-2003. تصوير رقمي. © رولف آاموت
سيلفيو وولف
الفنان الإيطالي سيلفيو وولف مهتم بالتجريب، وتوسيع حدود عملية صنع الصورة الفوتوغرافية. لقد أنتج العديد من الأعمال الفريدة التي تستكشف عناصر مختلفة من التصوير الفوتوغرافي. وهو معروف بشكل أفضل بسلسلة "الأفق". في هذه الأعمال، استخدم الأجزاء المتبقية، أو نهايات لفات الفيلم، التي تصبح معرضة بشكل لا مفر منه عندما يقوم المصور بتحميل الفيلم في الكاميرا. عادة ما يتم التخلص منها خلال عملية التصوير الفوتوغرافي، لكنه حول هذه القطع إلى مجالات لونية مجردة متعالية تسكن بيئة متألقة وسحرية بين اللون الشفاف والضوء والظلام التام.
سيلفيو وولف - أفق 14 - أصفر، 2002. © سيلفيو وولف (يسار) / سيلفيو وولف - أفق 13 - أحمر، 2002. © سيلفيو وولف (يمين)
الصورة المميزة: غوتفريد ياجر - تدرج (تفصيل)، 1983، اثنان وثلاثون طباعة فضية جيلاتينية فريدة على أغفا بروفيرا 112. © غوتفريد ياجر
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
