مصوري الفن التجريدي الذين يجب متابعتهم
لقد ازدهرت التصوير الفوتوغرافي التجريدي منذ اختراع الكاميرات الرقمية، وخاصة بعد دمج الكاميرات مع أجهزتنا المحمولة. المصورون التجريديون يعملون في شكل يتطلب التجريب. ولكن في عصور الغرف المظلمة، عندما كان تطوير كل سلبية يتطلب وقتًا ومالًا ومواد كيميائية، كان الاستثمار المطلوب في التصوير الفوتوغرافي التجريدي أكثر من أن يتحمله معظم الفنانين. ولأولئك الذين سعوا لاستكشاف إمكانيات هذا الشكل، كان تقدير الجمهور لأعمالهم نادرًا. أما الآن، فالتجريب أصبح رخيصًا نسبيًا. أي شخص يمتلك وسيلة لاقتناء حتى أرخص هاتف محمول يمكنه التقاط عدد غير محدود من الصور. والثقافة البصرية غارقة في التصوير الفوتوغرافي لدرجة أن حتى المشاهدين العاديين للفن طوروا فهمًا أساسيًا لما يعنيه التجريد الفوتوغرافي. اليوم، كلنا مصورون، وكل منا، حتى لو بالصدفة، يلتقط أحيانًا صورًا تجريدية. لذلك، تقع على عاتق الفنانين مسؤولية تطوير تعريف أعمق وأكثر دقة لما يمكن أن يصبح عليه التصوير الفوتوغرافي التجريدي المعاصر؛ أولئك الذين يكرسون عقلهم وقلبهم ومواردهم بالكامل لدفع الفن قدمًا. إليكم عشرة من هؤلاء المصورين التجريديين المعاصرين الذين نعتقد أنهم يستحقون المتابعة:
جيسيكا إيتون
تبدو الصور التجريدية للمصورة الكندية جيسيكا إيتون وكأنها ناتجة عن عملية رقمية. لكنها في الواقع تُصنع من خلال عمل فني تقليدي. تبني إيتون ما تسميه "أشكال جميلة وغير مزعجة"، مثل المكعبات والكرات، ثم تصبغ هذه الأجسام باللون الرمادي. ثم تلتقط صورًا لها عدة مرات على نفس السلبية، مع وضع فلتر فصل ألوان جديد على العدسة في كل مرة. تظهر الصور الناتجة فضاءً متعدد الطبقات والأبعاد مليئًا بالأشكال التجريدية المتداخلة. استخدامها المتكرر للأشكال البسيطة يهدف إلى توجيه الانتباه إلى الفكرة، مستوحاة من سول لويت، الذي قال: "تكرار الشكل يعزز المفهوم فقط".
جيسيكا إيتون - cfaal 260، 2012. © جيسيكا إيتون (يسار) / جيسيكا إيتون - cfaal 115، 2011. © جيسيكا إيتون (يمين)
باربرا روزنتال
الفنانة متعددة الوسائط باربرا روزنتال لا تستخدم كلمة "تجريدي" لوصف تصويرها الفوتوغرافي. بل تستخدم كلمات مثل "مفاهيمي" و"سريالي". تهدف صورها إلى التأثير على المشاهدين على المستوى النفسي. وعندما تُعتبر فنًا بحد ذاته، تحتل مكانة جمالية فريدة. غالبًا ما تستخدم روزنتال تأثيرات التباين الشديد بين الضوء والظل، مبدعة تراكيب هندسية حيث تكون السواد المحيط مساويًا في الأهمية لأي محتوى يمكن التعرف عليه، مما يثير تساؤلات حول قيمة السرديات المدركة. كما تستكشف تراكيبها الفوتوغرافية أفكارًا شكلية عن الهندسة، والخط، والفضاء، مع التلاعب بقضايا مثل الذاكرة، والثقافة، والأسطورة.
باربرا روزنتال - صورتان مفاهيميتان. © باربرا روزنتال
إيلين كوينلان
إيلين كوينلان، المولودة في بوسطن، تصنع ما تسميه صور الحياة الساكنة التجريدية. تبني مناظر طبيعية معقدة وأبعادًا في استوديوها تتكون من مواد وأسُطح مختلفة ثم تلتقط صورًا لها. تستكشف التراكيب الناتجة الملمس، والشكل، والفضاء، وعلاقات اللون. تستخدم الضوء والمادية لتحقيق صورها النابضة بالحياة، لكنها لا تعزز صورها رقميًا، مفضلة بدلاً من ذلك استخدام التكنولوجيا التناظرية مثل التلاعب في الغرفة المظلمة لإتمام الأفكار.
إيلين كوينلان - الحوض العظيم، 2012. طباعة فضة جيلاتينية. © إيلين كوينلان (يسار) / إيلين كوينلان - الجمعة السوداء، 2011. طباعة ملونة كروموجينية. © إيلين كوينلان (يمين)
باربرا كاستن
تستلهم المصورة التجريدية باربرا كاستن أفكار الحداثة المبكرة. تبني تراكيب معمارية في استوديوها، مرتبةً أشياء هندسية ومرايا بطريقة تجمع اللون، والخط، والشكل، والفضاء في لغة بصرية تذكر بالنيوبلاستيسيزم أو دي ستايل. من خلال تلاعبها الماهر بالضوء والظل، تخلق صورًا تتحدى الإدراك البصري للفضاء ثنائي وثلاثي الأبعاد.
باربرا كاستن - Construct VI-B، 1981. بولارويد. © باربرا كاستن
ليز ديشينيس
يطرح عمل ليز ديشينيس أسئلة جوهرية حول ما يمكن أن تكون عليه الصورة الفوتوغرافية. هي لا تصنع ما يظنه معظم المشاهدين تقليديًا صورًا فوتوغرافية. بل تستخدم عملية كيميائية ضوئية، تطبق فيها المواد الكيميائية يدويًا على سطح وتخلق تعريضًا على السطح بينما تتفاعل المواد الكيميائية مع ظروف الطقس والضوء المحيط. تهتم بكيفية تفاعل الضوء مع الأشكال في الفضاء المعماري، وكيف يمكن للضوء أن يؤثر ويغير إدراك اللون.
عرض تركيبي لأعمال مختارة لليز ديشينيس
جوتفريد ياجر
المصور الألماني جوتفريد ياجر كتب حرفيًا الكتاب عن التصوير الفوتوغرافي التجريدي، مرات عديدة. وُلد عام 1937، وأثر في عدة أجيال من الفنانين من خلال كتبه، ودروسه، ومحاضراته، وجسده الضخم من الأعمال. متأثر بشدة بمفاهيم باوهاوس، واصل شق طرق جديدة في التصوير التجريبي، باحثًا عن طرق لاكتشاف وتوسيع صلته بالثقافة المعاصرة.
جوتفريد ياجر - بنية ثقب الدبوس 3814 C 25 (عمل الكاميرا المظلمة)، 1967. © جوتفريد ياجر
والياد بيشتي
الفنان المولود في لندن والياد بيشتي يستخدم عدة مسارات جمالية، بما في ذلك التصوير الفوتوغرافي، لاستكشاف اهتمامه بالتعاونات العرضية والصدفية التي تحدث بين القوى المرئية وغير المرئية. اتخذت صوره التجريدية أشكالًا مختلفة. في سلسلة واحدة، أخفى فيلمًا غير معرض في أمتعته، تاركًا إياه يتعرض للأشعة السينية عند المرور بالأمن، مما أدى إلى صور شبحية أحادية اللون. في سلسلة أخرى، أعاد زيارة أفكار رائد التصوير التجريدي لازلو موهولي ناجي الذي نظّر حول صنع صور تجريدية بتعريض ورق الصور المجعد للضوء.
شفافية من عمل والياد بيشتي. © والياد بيشتي (يسار) ومثال على أحد فوتوغراماته المجعدة. © والياد بيشتي (يمين)
فرانكو فونتانا
منذ ستينيات القرن العشرين، كان المصور الإيطالي فرانكو فونتانا يكتشف ويكشف التجريدات الخفية التي تحيط بنا في الحياة العادية. تلتقط صوره التجريدية النابضة تراكيب دقيقة للطبيعة، والعمارة، وجوانب مختلفة من العالم المادي المعاصر. تعزل صوره للإسفلت مناطق مميزة من الشارع تغيرت بفعل العمال، أو الطقس، أو عوامل الزمن، محولة إياها إلى دراسات في اللون، والخط، والشكل. صوره للمشاهد الطبيعية التجريدية تصدم العين ببريقها، إذ توضح التجريد الأثيري الظاهر في لحظات الطبيعة العابرة.
فرانكو فونتانا - الإسفلت. © فرانكو فونتانا
رولف آموت
الفنان النرويجي رولف آموت يصف نفسه بأنه ملحن صور نغمية. جرب الرسم بالليزر، والتصوير الرقمي، بالإضافة إلى العمليات الكيميائية الفوتوغرافية التقليدية. في لوحاته الرقمية الفوتوغرافية، يسعى لخلق تراكيب لونية زائلة تخلق فضاءً داخل المجال البصري.
رولف آموت - العودة إلى الهند، 2002-2003. لوحة فوتوغرافية رقمية. © رولف آموت
سيلفيو وولف
الفنان الإيطالي سيلفيو وولف مهتم بالتجريب، وتوسيع حدود عملية صناعة الصورة الفوتوغرافية. أنتج العديد من الأعمال الفريدة التي تستكشف عناصر مختلفة من التصوير. وهو معروف بسلسلة "آفاقه". في هذه الأعمال، استخدم نهايات لفائف الفيلم التي تتعرض حتمًا للضوء عند تحميل الفيلم في الكاميرا. عادة ما تُرمى هذه الأجزاء خلال العملية الفوتوغرافية، لكنه حول هذه القطع إلى حقول لونية تجريدية متسامية تسكن بيئة متوهجة وسحرية بين اللون الشفاف والضوء والظلام التام.
سيلفيو وولف - أفق 14 – أصفر، 2002. © سيلفيو وولف (يسار) / سيلفيو وولف - أفق 13 – أحمر، 2002. © سيلفيو وولف (يمين)
الصورة المميزة: جوتفريد ياجر - تدرج (تفصيل)، 1983، اثنان وثلاثون طبعة فضة جيلاتينية فريدة على ورق Agfa Brovira 112. © جوتفريد ياجر
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
