قصة المنظر التجريدي في الفن

التجريد هو إمينيم الفن. جاء ليُحدي تصوراتنا. فكر فيما فعله التجريد في فن رسم المناظر الطبيعية. لقرون، كانت المناظر الطبيعية تحتل مرتبة متدنية جدًا (فوق لوحات الحيوانات بقليل) في التسلسل الهرمي الرسمي لأنواع الفنون في الأكاديمية الفرنسية. لكن فن المناظر الطبيعية التجريدي تحدى ذلك النظرة القديمة والبرجوازية. لقد غيّر التجريد تمامًا التعريف المفاهيمي لما يمكن أن تكون عليه المناظر الطبيعية، والطرق التي يمكن استكشافها في الفن المعاصر.

جذور فن المناظر الطبيعية التجريدي

كان اليونانيون يرسمون مناظر طبيعية منذ 1500 عام. وكان الفنانون الصينيون يفعلون ذلك أيضًا، رغم أن أعمالهم لا تُسمى تقليديًا مناظر طبيعية بسبب وجود شخصيات بشرية صغيرة بشكل شائع. لكن لم يصبح الطبيعة موضوعًا مقبولًا للرسامين الأوروبيين إلا في القرن السادس عشر. حينها بدأ الفنانون الهولنديون برسم ما أسموه "لاندشاپ"، وهي صور تتكون بالكامل من مشاهد طبيعية برية. ومع ذلك، استغرق الأمر 200 عام أخرى حتى قبلت الأكاديمية الفرنسية رسم المناظر الطبيعية كنوع فني صالح. وعلى الرغم من تقليلهم لإمكاناته في البداية، إلا أنه بمجرد قبول القوى الأوروبية المؤسسية رسم المناظر الطبيعية كفن شرعي، تغير كل شيء.

Debra Ramsay - عام واحد، الدرب الأصفر، المنظر الطبيعي كزمن، 2014. أكريليك على فيلم بوليستر. 66 × 200 سم

ما قدمه فن المناظر الطبيعية للتجريد

في منتصف القرن التاسع عشر، بدأ فنانو المناظر الطبيعية باستخدام أسلوب الرسم المعروف بـ "plein-air" أو الرسم في الهواء الطلق. هذا الأسلوب أبعد الرسامين عن ورشهم ليبدعوا في الهواء الطلق. هذا جعل رسم المناظر الطبيعية أكثر الطرق حسية للعمل الفني. قارن ذلك بالبدائل مثل اللوحات التاريخية أو الدينية، أو البورتريهات، أو مشاهد الحياة اليومية، أو اللوحات الساكنة، أو مشاهد الحيوانات. قدم الرسم في الهواء الطلق عالمًا من الملذات الحسية، مثل تراقص الضوء على الماء، وتغير ألوان السماء، وتعدد الألوان والخطوط والأشكال في الطبيعة.

ساهم الرسم في الهواء الطلق مباشرة في تركيز الانطباعية على التقاط خصائص الضوء، وفي تجارب ما بعد الانطباعية مع اللون والحركة. فكر في لوحة "الليلة المرصعة بالنجوم" لفنسنت فان جوخ، وهي تحفة منظر طبيعي ما بعد انطباعية من عام 1889. فيها يحاول فان جوخ نقل العاطفة بدلًا من الواقع، مما يبرهن على أن رسم المناظر الطبيعية وسيلة مثالية للسعي الفني العام لنقل "إحساس" الموضوع بدلاً من صورته الدقيقة.

Vincent van Gogh - الليلة المرصعة بالنجوم، 1889. زيت على قماش، 29 × 36 1/4 بوصة (73.7 × 92.1 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. تم الحصول عليها من خلال وصية ليلي ب. بليس (عن طريق التبادل). تم تمويل الترميم من قبل مشروع ترميم الفن لبنك أمريكا. © متحف الفن الحديث

ما قدمه التجريد لفن المناظر الطبيعية

رفع الفنانون التجريديون الأوائل مكانة رسم المناظر الطبيعية باستخدامه كنوع مفضل لنقل أساليبهم المتطورة بسرعة. رسم جورج براك بكثرة مناظر طبيعية بأسلوب الفوفية، محتفيًا بالألوان الزاهية والعشوائية التي رفضت بجرأة لوحة الألوان الواقعية للمشهد المرسوم. لاحقًا، استخدم براك، وبابلو بيكاسو، وألبرت غليز، الأصوات الرائدة في التكعيبية، المناظر الطبيعية بانتظام كمواضيع مثالية لاستكشاف أفكارهم الرائدة.

هانس هوفمان، أحد أكثر الفنانين التجريديين تأثيرًا في التاريخ، كان رسامًا شغوفًا للمناظر الطبيعية، طور من خلالها رؤيته البصرية الشهيرة تدريجيًا. درّس هوفمان العديد من أبرز الرسامين التجريديين في القرن العشرين، وطرح عليهم بشكل مباشر أو غير مباشر سؤال ما الذي يمكن أن يعنيه مصطلح المنظر الطبيعي.

Sarah Hinckley - يبدأ الأمر بنظرة صغيرة فقط (1)، 2007. 17.7 × 13 بوصة. © Sarah Hinckley

دخول المشهد الداخلي

على سبيل المثال، هل يجب أن يشير المنظر الطبيعي إلى الأرض؟ كان الرسام التشكيلي التجريدي التشيليني روبرتو ماتا متأثرًا بـ هانس هوفمان ومدافعًا عنه في خمسينيات القرن العشرين. صاغ ماتا مصطلح "المشهد الداخلي" للوحاته التجريدية التي تستكشف المشهد النفسي للعقل البشري. شملت "المشاهد الداخلية" لماتا فضاء الفكر البشري ضمن نطاق "الأرض". مزجت أعماله بين التجريد والسريالية، موسعة بشكل كبير مفهوم ما يمكن أن يكون عليه المنظر الطبيعي.

جاكسون بولوك وهيلين فرانكنثالير، اثنان من أشهر فناني التعبيرية التجريدية، رسموا مناظر طبيعية قبل أن يجدوا الأصوات التي جعلتهم مشهورين في النهاية. مناظر بولوك تعبيرية، تنقل عمق وإتقان اللون الذي ساعد في تعريفه لاحقًا. مناظر فرانكنثالير ترتبط بقوة بأعمالها في مجال اللون، مما يثير تساؤلات حول الحدود بين التمثيل والتجريد الخالص.

Tom McGlynn - نمط اختبار 8 (نابولي)، 2005. أكريليك على ورق فابريانو. 55.8 × 83.8 سم

المنظر الطبيعي التجريدي المعاصر

تسمح الانتصارات المفاهيمية السابقة للتجريد للرسامين المعاصرين بحرية تامة لاستكشاف وجهات نظر جديدة حول المنظر الطبيعي. تخلق سارة هينكلي لوحات باستخدام مساحات واسعة من الألوان المنتشرة التي تتماشى بطرق توحي بالآفاق. هينكلي، المولودة في كيب كود، تستلهم من الانطباع الناتج عن التقاء الرمل والبحر. عملها يلمح إلى مثل هذه الانطباعات، معتمدة على اللون والملمس لنقل جوهر الطبيعة.

على الرغم من اختلاف مصادر إلهامهم، يوسع الرسامان Tom McGlynn وDebra Ramsay الحدود المفاهيمية لكيفية تصوير المنظر الطبيعي المحيط بالفنان. يصنع McGlynn لوحات بسيطة تتكون من كتل مستطيلة من اللون مرتبة على قماش أبيض. لإيجاد هذه اللغة البصرية، يقلل McGlynn ويجرد عناصر المنظر الحضري. بالمثل، تخلق Ramsay ترتيبات من الكتل الملونة والخطوط والأشكال الهندسية. لإيجاد لغتها البصرية، تقلل وتجرد عناصر الألوان المتغيرة من عناصر الطبيعة البرية.

يوسع فنانون مثل McGlynn وRamsay مفاهيم استكشاف وفهم المناظر الطبيعية. دون الإشارة إلى المناظر الطبيعية التقليدية، يقدمون صورًا مجردة لمحيطهم. في تقليد الفنانين التجريديين السابقين لهم، يؤكدون على فكرة أن مفهوم المنظر الطبيعي يحتوي على العديد من وجهات النظر المثيرة التي تنتظر الاستكشاف.

الصورة المميزة: بيغي ويلسون - المنظر الطبيعي التجريدي الثاني. © بيغي ويلسون
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio