قصة المنظر التجريدي في الفن

التحرر هو إيمينيم الفن. جاء لتحدي تصوراتنا. اعتبر ما فعله التحرر لرسم المناظر الطبيعية. لقرون، كانت المناظر الطبيعية تحتل مرتبة منخفضة بشكل مؤسف (فوق لوحات الحيوانات بقليل) في التسلسل الهرمي الرسمي للأنواع الفنية في الأكاديمية الفرنسية. لكن فن المناظر الطبيعية التجريدي تحدى تلك النظرة البورجوازية القديمة. لقد حول التحرر تمامًا التعريف المفهومي لما يمكن أن تكون عليه المناظر الطبيعية، والطرق التي يمكن استكشافها بها في الفن المعاصر.

جذور فن المناظر الطبيعية التجريدية

كان اليونانيون يرسمون مناظر طبيعية قبل 1500 عام. وكان الفنانون الصينيون يفعلون ذلك أيضًا، على الرغم من أن أعمالهم لا تُسمى تقليديًا مناظر طبيعية بسبب وجود شخصيات بشرية صغيرة بشكل شائع. لكن لم يكن حتى القرن السادس عشر عندما أصبحت الطبيعة موضوعًا مقبولًا لفناني الرسم الأوروبيين. في ذلك الوقت، بدأ الفنانون الهولنديون في صنع ما أطلقوا عليه "مناظر طبيعية"، وهي صور تتكون بالكامل من مشاهد طبيعية قائمة على الأرض. لكن استغرق الأمر 200 عام أخرى بعد ذلك عندما قبلت الأكاديمية الفرنسية الرسم المناظر الطبيعية كنوع صالح. وعلى الرغم من أنهم قللوا من إمكانياته في البداية، إلا أنه بمجرد أن قبلت القوى الأوروبية المؤسسية الرسم المناظر الطبيعية كشرعي، تغير كل شيء.

Debra Ramsay - سنة واحدة، مسار أصفر، منظر طبيعي كزمن، 2014. أكريليك على فيلم بوليستر. 66 × 200 سم

ما الذي قدمته فنون المناظر الطبيعية للتجريد

في منتصف القرن التاسع عشر، بدأ فنانو المناظر الطبيعية في استخدام أسلوب رسم يسمى "بليين-إير"، أو الرسم في الهواء الطلق. جعلت بليين-إير الرسامين يبتعدون عن استوديوهاتهم للرسم في الخارج. وهذا جعل رسم المناظر الطبيعية على الفور أكثر الطرق حسية التي يمكن للفنان العمل بها. قارن البدائل من اللوحات التاريخية أو الدينية، أو البورتريهات، أو مشاهد الحياة اليومية، أو اللوحات الساكنة أو مشاهد الحيوانات. قدم الرسم في الهواء الطلق عالمًا من الملذات الحسية، مثل تلاعب الضوء على الماء، وتغير ألوان السماء، والتعدد المعجزي لـ الألوان، والخطوط والأشكال في الطبيعة.

ساهمت تقنية الرسم في الهواء الطلق بشكل مباشر في تركيز الانطباعية على التقاط خصائص الضوء، وفي تجارب ما بعد الانطباعية مع اللون والحركة. اعتبر لوحة "الليلة النجمية" لفنسنت فان جوخ، وهي تحفة مناظر طبيعية من فترة ما بعد الانطباعية تعود لعام 1889. في هذه اللوحة، يحاول فان جوخ نقل العاطفة بدلاً من الواقع، مما يُظهر أن الرسم المنظري هو وسيلة مثالية للسعي الفني العام لنقل "إحساس" الموضوع بدلاً من صورته الدقيقة.

فينسنت فان جوخ - الليلة النجمية، 1889. زيت على قماش، 29 × 36 1/4" (73.7 × 92.1 سم). مجموعة موما. تم الحصول عليها من خلال وصية ليلي بي. بليس (عن طريق التبادل). تم تمكين الحفظ من خلال مشروع بنك أمريكا لحفظ الفن. © موما

ما الذي قدمته التجريدية لفن المناظر الطبيعية

رفع الفنانون التجريديون الأوائل من مكانة فن المناظر الطبيعية من خلال استخدامه كنوع مفضل لنقل أساليبهم المتطورة بسرعة. رسم جورج براك بشكل غزير المناظر الطبيعية الفوفية، محتفلاً بخيارات الألوان الزاهية والعشوائية التي رفضت بجرأة لوحة الألوان الواقعية للمشهد المرسوم. لاحقًا، استخدم براك وبابلو بيكاسو وألبرت غليز، الأصوات الرائدة في التكعيبية، المناظر الطبيعية كمواضيع مثالية لاستكشاف أفكارهم الرائدة.

هانس هوفمان، أحد أكثر الفنانين التجريديين تأثيرًا في التاريخ، كان رسامًا شغوفًا للمناظر الطبيعية، حيث طور من خلالها رؤيته البصرية الأيقونية. قام هوفمان بتعليم العديد من أبرز الرسامين التجريديين في القرن العشرين، وطرح عليهم بشكل مباشر أو غير مباشر السؤال حول ما يمكن أن تعنيه كلمة المنظر الطبيعي.

سارة هينكلي - يبدأ بنظرة صغيرة فقط (1)، 2007. 17.7 × 13 بوصة. © سارة هينكلي

أدخل Inscape

على سبيل المثال، هل يجب أن تشير المناظر الطبيعية إلى الأرض؟ كان الرسام التشيلي التعبيري التجريدي روبرتو ماتا متأثراً به ومدافعاً عنه هانس هوفمان في الخمسينيات. ابتكر ماتا مصطلح "المناظر الداخلية" لللوحات التجريدية التي صنعها لاستكشاف المناظر النفسية لعقل الإنسان. تضمنت "المناظر الداخلية" لماتا مساحة الفكر البشري ضمن نطاق "الأرض". مزجت أعماله بين التجريد والسريالية، موسعة بشكل كبير مفهوم ما يمكن أن تكون عليه المناظر الطبيعية.

جاكسون بولوك و هيلين فرانكenthaler، اثنان من أشهر التعبيريين التجريديين، كلاهما رسم المناظر الطبيعية قبل أن يجدوا الأصوات التي جعلتهم مشهورين في النهاية. تعتبر مناظر بولوك الطبيعية تعبيرية، حيث تنقل عمق وإتقان اللون الذي ساعد لاحقًا في تعريفه. ترتبط مناظر فرانكenthaler الطبيعية ارتباطًا قويًا بأعمالها في مجال الألوان بحيث تتساءل عن الحدود بين التمثيل والتجريد الخالص.

Tom McGlynn - نمط الاختبار 8 (نابولي)، 2005. أكريليك على ورق فابريانو. 55.8 × 83.8 سم

المنظر الطبيعي التجريدي المعاصر

تسمح الانتصارات المفاهيمية الماضية للتجريد للرسامين المعاصرين بحرية كاملة لاستكشاف وجهات نظر جديدة حول المناظر الطبيعية. تخلق سارة هينكلي لوحات باستخدام مساحات واسعة من الألوان المشتتة التي تتماشى بطرق توحي بالآفاق. وُلِدت هينكلي في كيب كود، وهي مستوحاة من الانطباع الذي يحدث عند التقاء الرمل والبحر. تشير أعمالها إلى مثل هذه الانطباعات، معتمدة على اللون والملمس لنقل جوهر الطبيعة.

على الرغم من الإلهام المختلف، فإن الرسامين Tom McGlynn و Debra Ramsay كلاهما يوسعان الحدود المفاهيمية لكيفية تصوير المناظر الطبيعية المحيطة بالفنان. McGlynn ينشئ لوحات تجريدية تتكون من كتل مستطيلة من اللون مرتبة على قماش أبيض. للعثور على هذه اللغة البصرية، يقوم McGlynn بتقليل وتجريد عناصر من المناظر الحضرية. Ramsay تخلق أيضًا ترتيبات من كتل ملونة، وخطوط، وأشكال هندسية. للعثور على لغتها البصرية، تقوم بتقليل وتجريد عناصر الألوان المتغيرة من العناصر الطبيعية في المناظر الطبيعية البرية.

الفنانون مثل McGlynn وRamsay يوسعون مفاهيم كيفية استكشاف وفهم المناظر الطبيعية. دون الإشارة إلى المناظر الطبيعية التقليدية، يقدمون صورًا مجردة لبيئتهم. في تقليد الفنانين المجردين الذين سبقوهم، يشهدون على فكرة أن مفهوم المنظر الطبيعي يحتوي على العديد من وجهات النظر المثيرة للاهتمام التي تنتظر الاستكشاف.

الصورة المميزة: بيجي ويلسون - المنظر الطبيعي التجريدي II. © بيجي ويلسون
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio