تقارب جاكسون بولوك - تحفة فنية
" التقارب " من أعمال جاكسون بولوك هو تحفة فنية لم تحظ بالتقدير الكافي. رسمها بولوك في عام 1952، نفس العام الذي أنهى فيه لوحة "الأعمدة الزرقاء"، التي أصبحت واحدة من أشهر لوحاته في مسيرته، مما طغى على "التقارب" وكل ما صنعه بولوك في ذلك العام. لكن شهرة "الأعمدة الزرقاء" ليست فقط بسبب روعتها البصرية، بل أيضاً بسبب الجدل الذي أحاط بإنشائها وشرائها. بعد عرضها لأول مرة، ظهرت تقارير مثيرة للجدل تشير إلى أن فنانين آخرين، توني سميث وبارنيت نيومان، ساعدا في رسم اللوحة. وعندما اشترت المتحف الوطني للفنون في أستراليا "الأعمدة الزرقاء" عام 1973 مقابل 1.3 مليون دولار، أثار ذلك غضباً شعبياً بسبب التكلفة. (تُقدّر قيمة العمل الآن بأكثر من 300 مليون دولار - ليست استثماراً سيئاً بعد كل شيء). في الوقت نفسه، تم شراء "التقارب" بهدوء من قبل معرض ألبرايت-نوكس للفنون في بوفالو، نيويورك، عام 1956، قبل خمسة أشهر فقط من وفاة بولوك. ومنذ ذلك الحين بقي هناك، عايشاً حياة خالية من الجدل. لكن في الواقع هناك شيء مثير للجدل في "التقارب". فهو يخفي سراً مظلماً. خلف ألوانه البرتقالية الزاهية، والزرقاء المتدفقة، والصفراء اللزجة، والبيضاء الشبحية، التي تبدو وكأنها تجسد تقنية التنقيط والرشق المميزة التي اشتهر بها بولوك، كان من المفترض أن تكون هذه اللوحة أكثر أعماله طموحاً في ما يسمى "الفترة السوداء" له. بين عامي 1951 و1953، تحول بولوك بعيداً عن لوحات التنقيط الملونة التي جعلته مشهوراً. بدأ يرسم غالباً باللون الأسود على قماش خام، معاداً الاتصال المباشر بالقماش باستخدام الفرش وصب الطلاء بطرق محكمة، وحتى سمح بعودة التشكيل إلى تركيباته. بحجم ضخم يبلغ 237.49 × 393.7 سم، كان من المفترض أن تكون "التقارب" أكبر لوحاته السوداء، لكنها انتهت إلى أن تبدو أشبه بأعماله السابقة. عندما أُدرجت في عام 2015 في معرض "البقع العمياء" في متحف دالاس للفنون، وهو أكثر المعارض اكتمالاً للوحات السوداء حتى الآن، بدت "التقارب" كغريبة وسط حوالي 70 عملاً آخر في ذلك العرض. سبب إدراجها مرتبط بالسبب الذي جعلها تبدو غير منتمية: كلاهما يتعلق بالازدراء الذي تلقته هذه المجموعة من الأعمال عندما عُرضت لأول مرة.
الفنان مقابل العارض
اليوم، يعتبر النقاد اللوحات السوداء آخر مجموعة عظيمة من الأعمال التي صنعها بولوك قبل وفاته في حادث سيارة عام 1956. لكن عندما عُرضت لأول مرة، لم يكن لدى الجامعين أي اهتمام بها على الإطلاق. اعتبر المشاهدون أنها دقيقة جداً مقارنة بلوحات الحركة النابضة بالحياة التي جعلت بولوك مشهوراً. بالنظر إلى الوراء، يمكننا رؤية أهمية هذه الفترة في تطوره الفني والنفسي. كانت اللوحات التجريدية التي كان بولوك يرسمها قبل تطوير تقنيته المميزة في التنقيط رمزية، مليئة بالأشكال الأسطورية والرموز التماثيلية. تمثل اللوحات السوداء عودة إلى تلك الصور الرمزية والتماثيلية. لكنها أيضاً تتقدم إلى الأمام باستخدام تقنية "التشبع بالصبغة"، التي ابتكرتها الفنانة هيلين فرانكنثالير وتجسدت في لوحتها الرائدة "الجبال والبحر" (1952). في هذه التقنية، يُسكب الطلاء على القماش الخام مما يسمح له بالتشرب في الألياف غير المحمية، متدفقاً بحرية، مكوناً أشكالاً حيوية ذات حواف ناعمة وضبابية.
هذا التطور المزدوج، الذي ينظر إلى الأمام والخلف في آن واحد، أظهر أن بولوك كان دائماً يسعى إلى التعبير الكامل عن ذاته الداخلية. كما أن استعداده لتغيير أسلوبه في ذروة شهرته بدا وكأنه إشارة إلى أنه يفضل التجريب على قبول الجمهور. لقد توقع حتى أن الجمهور لن يتقبل اللوحات السوداء، كما يظهر في رسالة أرسلها إلى ألفونسو أوسوريو في ذلك الوقت، جاء فيها جزئياً: "لقد مررت بفترة رسم على القماش باللون الأسود - أعتقد أن غير الموضوعيين سيجدونها مزعجة." ومع ذلك، فإن أحد الأشياء التي تجعل "التقارب" مثيرة للاهتمام هو أنها تكشف كيف ربما كان بولوك أكثر اهتماماً بقبول الجمهور مما أظهر. متعاطفاً مع أذواق الجمهور، قرر أن التكوين الأسود الأصلي كان فشلاً ورسم طبقة جديدة ملونة فوقه. أعادت الطبقة العليا الجديدة تبني تقنياته القديمة، مما جعل هذه اللوحة توليفة بين الروح اللاواعية للفنان والعقل الواعي للعارض الذي أراد أن يكون محبوباً.
ما الذي يجعلها تحفة فنية
"التقارب" في الواقع لوحتان بدلاً من واحدة. إنها تقارب بين القديم والجديد. وبذلك، يمكن الحكم على أهميتها على مستويات مختلفة. على المستوى الجمالي البحت، دون الخوض في نفسية الفنان الذي رسمها، فإن المشاهدات ببساطة مذهلة. تحتوي اللوحة على طبقة سفلية من الطلاء الأسود، مما يمنح التنقيط والرشق اللوني إحساساً قوياً بالعمق لا يظهر دائماً في لوحات التنقيط الأقدم لبولوك. كما أن لوحات التنقيط الأقدم تتمتع بشعور أكبر بالوحدة بين كل حركة وكل طبقة، ويرجع ذلك جزئياً إلى أن التقنيات المستخدمة في إنشاء كل طبقة كانت متشابهة. أما "التقارب" فيشعر بأنه أكثر تفككاً، مما يضيف إحساساً حقيقياً بالتوتر إلى العمل.
إن مزيج الجمال والاضطراب والتوتر والانسيابية في العمل هو بالضبط ما يجعل اللوحة ناجحة جداً. فهي تعود إلى السبب الذي دفع بولوك للبدء في الرسم التجريدي في المقام الأول - لكي يصل إلى جذور اللاوعي لديه. في بعض الأماكن، تسببت الطبقات العليا من "التقارب" في اندماج الطبقات السفلية معاً في فوضى زيتية؛ تخفي علامات الفرشاة التقليدية تحت مناطق تم صبها وتمريرها، وتندمج مع مناطق تم رشقها وتنقيطها. توحي هذه الفوضى من القوام والتقنيات بعقل مليء بالارتباك والإحباط، بل وحتى الغضب، حيث يتنافس الحاضر حرفياً على الانتباه مع الماضي. بالنظر إلى أعماله المتأخرة، تعد "التقارب" أيضاً من آخر لوحات التنقيط التي صنعها بولوك قبل أن يغير أسلوبه تماماً. كل شبر من اللوحة يروي قصة جاكسون بولوك في عام 1952.
الصورة المميزة: جاكسون بولوك - التقارب، 1952. زيت على قماش. الدعم: 93 1/2 × 155 بوصة (237.49 × 393.7 سم)؛ مؤطر: 95 1/4 × 157 1/8 × 3 بوصات (241.94 × 399.1 × 7.62 سم). مجموعة معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بوفالو، نيويورك. هدية من سيمور هـ. نوكس الابن، 1956. K1956:7. © مؤسسة بولوك-كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الصورة مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
