تقارب جاكسون بولوك - تحفة فنية
"التقارب" بواسطة جاكسون بولوك هو تحفة فنية غير مقدرة. رسم بولوك هذه اللوحة في عام 1952، نفس العام الذي أنهى فيه "الأعمدة الزرقاء"، التي أصبحت واحدة من أشهر اللوحات في مسيرته، مما طغى على "التقارب" وكل ما صنعه بولوك في ذلك العام. ومع ذلك، فإن شهرة "الأعمدة الزرقاء" ليست بسبب روعتها البصرية فقط. بل تعود أيضًا إلى الجدل الذي أحاط بإنشائها وشرائها. بعد عرضها، اقترحت تقارير فضائحية أن فنانين آخرين، توني سميث وبارنيت نيومان، قد ساعدا في رسم الصورة. ثم عندما اشترت المعرض الوطني الأسترالي "الأعمدة الزرقاء" في عام 1973 مقابل 1.3 مليون دولار، كان هناك صرخات عامة حول التكلفة. (تُقدّر قيمة العمل الآن بأكثر من 300 مليون دولار - ليس استثمارًا سيئًا بعد كل شيء.) في هذه الأثناء، تم شراء "التقارب" بهدوء من قبل معرض ألبرايت-نوكس للفنون في بافالو، نيويورك، في عام 1956، قبل خمسة أشهر فقط من وفاة بولوك. وقد ظلت هناك إلى حد كبير، عيش حياة خالية من الجدل. لكن هناك في الواقع شيء مثير للجدل حول "التقارب". إنه يخفي سرًا مظلمًا. خلف برتقاليه الزاهي، وزرقه المتدفقة، وصفرائه اللزجة، وبياضه الشبحية، التي تبدو وكأنها تجسد تقنية "التقطير والتبليل" المميزة التي يعرف بها بولوك، كان من المفترض أن تكون هذه اللوحة العمل الأكثر طموحًا في ما يسمى "فترته السوداء". بين عامي 1951 و1953، ابتعد بولوك عن لوحات التقطير التجريدية الملونة التي جعلته مشهورًا. بدأ في الرسم بشكل أساسي باللون الأسود على قماش خام، مرة أخرى ملامسًا القماش مباشرة بالفرشاة وصب الطلاء بطرق مسيطر عليها، وحتى السماح بالتجسيد للعودة إلى تكويناته. بحجم هائل يبلغ 237.49 × 393.7 سم، كان من المفترض أن يكون "التقارب" أكبر لوحاته السوداء، لكنه انتهى به الأمر ليبدو أكثر مثل أعماله السابقة. عندما تم تضمينه في عام 2015 في معرض متحف دالاس للفنون "نقاط عمياء"، وهو المعرض الأكثر اكتمالًا للوحات السوداء حتى الآن، بدا "التقارب" كأنه عنصر خارجي بين حوالي 70 عملًا آخر في ذلك العرض. السبب في تضمينه مرتبط بالسبب الذي جعله يبدو غير مناسب: كلاهما يتعلق بالازدراء الذي تلقته هذه المجموعة من الأعمال عندما تم عرضها لأول مرة.
الفنان مقابل العارض
اليوم، يعتبر النقاد اللوحات السوداء آخر مجموعة كبيرة من الأعمال التي أنجزها بولك قبل أن يموت في حادث سيارة عام 1956. ولكن عندما تم عرضها لأول مرة، لم يكن لدى الجامعين أي اهتمام بها على الإطلاق. اعتبر المشاهدون أنها دقيقة للغاية مقارنةً باللوحات الحركية النابضة بالحياة التي جعلت بولك مشهورًا. في retrospect، يمكننا أن نرى الفترة المهمة التي تمثل علامة في تطوره الفني والنفسي. كانت اللوحات التجريدية التي كان بولك يرسمها قبل أن يطور تقنيته المميزة في التنقيط رمزية، مليئة بالشخصيات الأسطورية والأشكال الطوطمية. تمثل اللوحات السوداء عودة إلى تلك الرمزية والصور الطوطمية. ومع ذلك، فإنها تسعى أيضًا إلى التقدم من خلال استخدام تقنية "بقعة النقع"، التي ابتكرها الفنانة هيلين فرانكثالر وتجسدت في لوحتها الرائدة "الجبال والبحر" (1952). في هذه التقنية، يتم صب الطلاء على قماش خام مما يسمح له بالنقع في الألياف غير المحمية، ويتدفق بحرية، مما يخلق أشكالًا حيوية ذات حواف ناعمة وغير واضحة.
تظهر هذه التطورات المزدوجة، التي تنظر إلى الأمام وإلى الوراء، أن بولوك كان دائمًا يسعى نحو تعبير كامل عن ذاته الداخلية. كما أن استعداده لتغيير أسلوبه في ذروة شهرته بدا أنه يشير إلى أنه كان يفضل التجريب على الموافقة العامة. لقد توقع حتى أن الجمهور لن يتقبل اللوحات السوداء، كما يتضح من رسالة أرسلها إلى ألفونسو أوسوريو في ذلك الوقت، والتي تقول جزئيًا: "لقد مررت بفترة من الرسم على القماش باللون الأسود - أعتقد أن غير الموضوعيين سيجدونها مزعجة." ومع ذلك، فإن أحد الأشياء التي تجعل "التقارب" مثيرًا للاهتمام هو أنه يكشف كيف أن بولوك قد يكون أكثر اهتمامًا بالموافقة العامة مما أظهره. متعاطفًا مع أذواق الجمهور، قرر أن التركيبة السوداء الأصلية كانت فاشلة ورسم طبقة جديدة ملونة فوقها. الطبقة العليا الجديدة أعادت احتضان تقنياته القديمة، مما جعل هذه اللوحة توليفة من الروح اللاواعية للفنان والعقل الواعي لمؤدي أراد أن يُحب.
ما الذي يجعله تحفة فنية
"التقارب" هو في الحقيقة لوحتان بدلاً من واحدة. إنه تقارب بين القديم والجديد. وبالتالي، من الممكن الحكم على أهميته على مستويات مختلفة. على مستوى جمالي بحت، دون الخوض في نفسية الفنان الذي رسمها، فإن المرئيات مذهلة ببساطة. تحتوي اللوحة على طبقة تحتية من الطلاء الأسود، مما يمنح القطرات والبقع الملونة إحساسًا قويًا بالمنظور ليس دائمًا واضحًا في لوحات بولك القديمة. كما أن لوحات القطرات القديمة تحتوي أيضًا على إحساس أكبر بالوحدة بين كل إيماءة وكل طبقة، جزئيًا بسبب حقيقة أن التقنيات المستخدمة لإنشاء كل طبقة كانت هي نفسها. "التقارب" من ناحية أخرى يشعر بأنه أكثر تفككًا، مما يجلب إحساسًا حقيقيًا بالتوتر إلى العمل.
إن مزيج الجمال والضيق والتوتر والتدفق في العمل هو بالضبط السبب وراء نجاح اللوحة. إنه يعود بنا إلى السبب الذي جعل بولك يبدأ في الرسم بشكل تجريدي في المقام الأول - حتى يتمكن من الوصول إلى جذور لاوعيه. في بعض الأماكن، تسببت الطبقات العليا من "التقارب" في دمج الطبقات السفلية معًا في فوضى دهنية؛ تخفي علامات الفرشاة التقليدية تحت مناطق تم صبها ومسحها، وتندمج مع مناطق تم رشها وتنقيطها. تشير الفوضى من القوام والتقنيات إلى عقل مليء بالارتباك والإحباط، وحتى الغضب حيث يتنافس الحاضر حرفيًا على الانتباه مع الماضي. عند النظر إلى أعماله الأخيرة، تُعتبر "التقارب" أيضًا من بين آخر لوحات التنقيط التي صنعها بولك قبل أن يغير أسلوبه تمامًا. كل بوصة من اللوحة تروي قصة جاكسون بولك في عام 1952.
الصورة المميزة: جاكسون بولوك - التقارب، 1952. زيت على قماش. الدعم: 93 1/2 × 155 بوصة (237.49 × 393.7 سم)؛ مؤطر: 95 1/4 × 157 1/8 × 3 بوصة (241.94 × 399.1 × 7.62 سم). مجموعة معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بافالو، نيويورك. هدية من سيمور إتش نوكس، الابن، 1956. K1956:7. © مؤسسة بولوك-كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
الصورة المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
