ما هو التجريد الإيمائي في الرسم؟
تشير عبارة التجريد الحركي إلى طريقة في صنع الفن. إنها عملية، وليست حركة فنية. في اللوحة التجريدية الحركية، النقطة ليست فيما يُرسم، بل في كيفية الرسم. بدلاً من تطبيق الطلاء على سطح بطريقة مسيطرة ومخططة مسبقًا، يطبق الرسامون الحركيون الطلاء بشكل حدسي وجسدي، عن طريق التنقيط، الصب، الرش، المسح، الإلقاء، الرش، أو أي طريقة أخرى. نوع الطلاء لا يهم، ولا يهم ما الذي ينتهي به الأمر على السطح إلى جانب الطلاء. ما يهم هو الجسدية، الصدق، الحدس والتعبير الشخصي العميق. يستكشف الرسامون التجريديون الحركيون أعمق مشاعرهم وحقائقهم البدائية، ويعبرون عن ذلك الجزء من أنفسهم أثناء الفعل الجسدي للرسم. اللوحة نفسها هي أثر للعمل؛ هي تسجيل للحركات التي تمت؛ هي البقايا الجمالية لشيء صادق، حدسي، فريد وحُر.
جذور التجريد الحركي
الإبداع بطبيعته متفائل. سعي الفنان لصنع عمل أصلي يعني إيمانًا بقيمة المساهمات الفردية للبشر. ظهر التجريد الحركي في وقت كان فيه كل من الأصالة والتفاؤل مضغوطين. خلال العقود الأولى من القرن العشرين، أدت سلسلة من الثورات والكساد والمجاعات والحروب إلى دفع العالم إلى حافة الانهيار الاجتماعي. بحلول منتصف الأربعينيات، امتلكت عدة دول أسلحة قوية بما يكفي لإنهاء الحضارة الإنسانية. في مواجهة احتمال أن الحياة ليست مقدسة، اجتاحت أزمة وجودية الثقافة الجماعية.
في الوقت نفسه، جعلت عدة عقود من التجارب المكثفة في الفنون الأصالة تحديًا. لكن عدة فنانين اكتشفوا أن الحل للتحديين هو نفسه: التوجه إلى الداخل، نحو اللاوعي. هناك، يمكنهم الاتصال بقلقهم الوجودي بطريقة شخصية فريدة، وبالتالي أصلية. لنقل تلك الحقيقة الداخلية، طوروا تقنيات تسمح لهم بالرسم دون عوائق، حتى لا تتداخل مع غرائزهم. تخلوصوا من الموضوعات. كان موضوعهم هو فعل الرسم نفسه. كما قال الناقد الفني هارولد روزنبرغ: “في لحظة معينة بدأ القماش يظهر لرسام أمريكي بعد آخر كساحة للعمل - بدلاً من كونه مساحة لإعادة إنتاج، إعادة تصميم، تحليل أو التعبير عن موضوع، حقيقي أو متخيل. ما كان سيحدث على القماش لم يكن صورة بل حدثًا.”
Willem de Kooning - امرأة 1، 1950–2. زيت وطلاء معدني على قماش. 6' 3 7/8" × 58" (192.7 × 147.3 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 مؤسسة ويليم دي كونينغ / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك (يسار) وWillem de Kooning - امرأة ويليم، 1949. طلاء مينا وزيت على قماش. 152.4 × 121.6 سم. مجموعة خاصة. © 2019 مؤسسة ويليم دي كونينغ / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك (يمين)
رواد التجريد الحركي
جاكسون بولوك هو أشهر رسام تجريدي حركي. في عام 1936، حضر بولوك ورشة عمل قادها الرسام المكسيكي الشهير ديفيد ألفارو سيكيروس في مدينة نيويورك. شجع سيكيروس الفنانين الشباب على استخدام وسائل وتقنيات غير معتادة، مثل رمي وتنقيط الطلاء، للتعبير عن العصر الحديث. بنى بولوك على تلك النصيحة خلال العقد التالي. استكشف الرسم التلقائي وطور تقنيات حركية لتطبيق الطلاء دون ملامسة سطح القماش. حقق حالة من التعاون المسيطر بين مشاعره الداخلية، حركاته، وسطه وسطحه، وخلق الجمالية الأيقونية المرتبطة الآن بالتجريد الحركي.
لوحات حركية أخرى مثل Willem de Kooning، لي كراسنر وفرانز كلاين استمروا في استخدام الأدوات التقليدية مثل الفرشاة واستمروا أيضًا في الاتصال الجسدي بالقماش، مع دمج حركات درامية، حدسية وجسدية في أعمالهم. طور هؤلاء الفنانون لغات بصرية شخصية تعتمد على الخام واللحظي في علامات فرشاتهم. من خلال ضربات فرشاتهم الحركية، نقلوا دراما حالاتهم العاطفية وشدة حركاتهم الجسدية.
جاكسون بولوك - رقم 32، 1950. طلاء مينا على قماش. 457.5 × 269 سم. مجموعة فنون نوردرين-فيستفالن، دوسلدورف، ألمانيا. © مؤسسة بولوك-كراسنر
الرسم الحركي المعاصر
اليوم، يواصل العديد من الرسامين توسيع تقاليد الرسم الحركي. تستخدم جواين فريمان تقنيات حركية لخلق تجريدات تقليلية ذات حواف حادة، جالبة الجسدية المباشرة لعمليتها إلى مقدمة لغتها البصرية. تشير مارغريت نيل إلى التجريد الغنائي في لوحاتها الحركية. تتضمن عمليتها صنع علامات حدسية بوسائط مختلفة مثل الجرافيت، الأقلام الملونة والطلاء، مما ينتج تراكيب متعددة الطبقات والأبعاد من خطوط متعرجة وحركية. فرانسين تينت هي رائدة بين رسامي التعبيرية التجريدية الحركية المعاصرين. لقد دفعت التجريد الحركي قدمًا باستمرار طوال مسيرتها، محدثة تحديثات تناسب هذا الجيل.
بغض النظر عن الاتجاهات، يستكشف هؤلاء الفنانون وغيرهم الكثير التجريد الحركي لأنه طريقة صادقة، صريحة ومؤثرة للتعبير عن أنفسهم. يفهمون أنه بينما قد تتغير التقنيات المرتبطة بهذه العملية الفنية مع مرور الزمن، فإن جاذبيتها الجمالية ستظل قوية دائمًا، بسبب العمق العاطفي والقوة التي تنقلها لكل من الفنانين والمشاهدين على حد سواء.
فرانسين تينت - الملهَم الذكري، 2016. أكريليك على قماش. © فرانسين تينت
الصورة المميزة: لي كراسنر - مخلوقات الليل، 1965. أكريليك على ورق. 30 × 42 1/2 بوصة (76.2 × 108 سم). هدية من روبرت وسارة دبليو. ميلر، تكريمًا لـ لي كراسنر، 1995. 1995.595. مجموعة متحف المتروبوليتان للفنون. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب براشيو
