ما هو التجريد الإيمائي في الرسم؟
تشير العبارة التجريد الإيمائي إلى طريقة لصنع الفن. إنها عملية، وليست حركة. مع لوحة تجريدية إيمائية، النقطة ليست ما يتم رسمه. النقطة هي كيف يتم رسمه. بدلاً من تطبيق الطلاء على السطح بطريقة مسيطر عليها ومدروسة مسبقًا، يقوم الرسامون الإيمائيون بتطبيق الطلاء بشكل حدسي، جسدي، عن طريق التنقيط، والصب، والتبخيل، والمسح، والتفريغ، والرذاذ، أو أي شيء آخر. نوع الطلاء لا يهم، ولا يهم ما الذي ينتهي به الأمر على السطح بخلاف الطلاء. ما يهم هو الجسدية، والصدق، والحدس، والتعبير الشخصي العميق. الرسامون التجريديون الإيمائيون يستكشفون أعمق مشاعرهم، وواقعهم البدائي، ويعبرون عن ذلك الجزء من أنفسهم خلال الفعل الجسدي للرسم. اللوحة نفسها هي أثر للفعل؛ إنها تسجيل للإيماءات التي تم القيام بها؛ إنها البقايا الجمالية لشيء جاد، حدسي، غريب، وحر.
جذور التجريد الإيمائي
الإبداع بطبيعته متفائل. إن سعي الفنان لصنع عمل أصلي يعني الإيمان بقيمة المساهمات الإنسانية الفردية. ظهرت التجريد الإيمائي في وقت كانت فيه كل من الأصالة والتفاؤل تحت الضغط. خلال العقود القليلة الأولى من القرن العشرين، أدت سلسلة من الثورات والاكتئابات والمجاعات والحروب إلى حافة الانهيار الاجتماعي. بحلول منتصف الأربعينيات، كانت عدة دول تمتلك أسلحة قوية بما يكفي لإنهاء الحضارة الإنسانية. في مواجهة احتمال أن الحياة ليست مقدسة، استحوذ أزمة وجودية على الثقافة الجماعية.
في الوقت نفسه، جعلت عقود من التجريب المكثف في الفنون الأصالة تحديًا. لكن العديد من الفنانين اكتشفوا أن الحل للتحديين كان هو نفسه: التوجه نحو الداخل، نحو اللاوعي. هناك، يمكنهم الاتصال بقلقهم الوجودي بطريقة شخصية فريدة، وبالتالي أصلية. لنقل تلك الحقيقة الداخلية، طوروا تقنيات سمحت لهم بالرسم دون عوائق، حتى لا تتداخل مع غرائزهم. تخلىوا عن موضوعات معينة. كان موضوعهم هو فعل الرسم نفسه. كما قال الناقد الفني هارولد روزنبرغ: “في لحظة معينة، بدأ القماش يظهر لفنان أمريكي بعد آخر كحلبة للعمل - بدلاً من أن يكون مساحة لإعادة إنتاج أو إعادة تصميم أو تحليل أو التعبير عن شيء، حقيقي أو متخيل. ما كان سيظهر على القماش لم يكن صورة بل حدث.”
Willem de Kooning - Woman I, 1950–2. Oil and metallic paint on canvas. 6' 3 7/8" x 58" (192.7 x 147.3 cm). MoMA Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Left) and Willem de Kooning - Willem Woman, 1949. Enamel and oil on canvas. 152.4 x 121.6 cm. Private Collection. © 2019 The Willem de Kooning Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York (Right)
رواد التجريد الإيمائي
جاكسون بولوك هو أشهر رسام تجريدي تعبيري. في عام 1936، حضر بولوك ورشة عمل قادها الجداري المكسيكي الشهير ديفيد ألفارو سيكييروس في مدينة نيويورك. شجع سيكييروس الفنانين الشباب على استخدام وسائط غير عادية وتقنيات جديدة، مثل رمي الطلاء ورشه، للتعبير عن العصر الحديث. استند بولوك إلى تلك النصيحة على مدار العقد التالي. استكشف الرسم التلقائي وطور تقنيات تعبيرية لتطبيق الطلاء دون الاتصال بسطح القماش. حقق حالة من التعاون المنضبط بين مشاعره الداخلية، وإيماءاته، ووسيطه، وسطحه، وخلق الجمالية الأيقونية المرتبطة الآن بالتجريد التعبيري.
استمرت لوحات الإيماءات الأخرى مثل ويليم دي كونينغ، Lee كراسنر و فرانز كلاين في استخدام الأدوات التقليدية مثل الفرش، واستمروا أيضًا في الاتصال الجسدي مع القماش، بينما دمجوا مع ذلك إيماءات درامية، حدسية، وجسدية في أعمالهم. طور هؤلاء الفنانون لغات بصرية شخصية تعتمد على الخشونة والفورية لعلاماتهم. من خلال ضربات فرشاتهم الإيمائية، نقلوا دراما حالاتهم العاطفية وشدة حركاتهم الجسدية.
Jackson Pollock - Number 32, 1950. Enamel on canvas. 457.5 x 269 cm. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany. © The Pollock-Krasner Foundation
الرسم الإيمائي المعاصر
اليوم، يواصل العديد من الرسامين توسيع تقليد الرسم الإيمائي. Joanne Freeman تستخدم تقنيات إيمائية لإنشاء تجريداتها القاسية، الحادة الحواف، مما يبرز الجسدية المباشرة لعمليتها في مقدمة لغتها البصرية. Margaret Neill تشير إلى التجريد الغنائي في لوحاتها الإيمائية. تتضمن عمليتها صنع علامات حدسية في وسائط متنوعة مثل الجرافيت، قلم الرصاص الملون والطلاء، مما ينتج عنه تركيبات متعددة الطبقات، ثلاثية الأبعاد من الخطوط المتعرجة والإيمائية. فرانسين تينت هي رائدة بين الرسامين الإيمائيين المعاصرين في التعبيرية التجريدية. لقد دفعت باستمرار التجريد الإيمائي إلى الأمام طوال مسيرتها، محدثةً إياه لهذه الجيل.
بغض النظر عن الاتجاهات، يستكشف هؤلاء والعديد من الفنانين الآخرين التجريد الإيمائي لأنه وسيلة صادقة وأمينة ومؤثرة للتعبير عن أنفسهم. إنهم يدركون أنه على الرغم من أن التقنيات المرتبطة بعملية صنع الفن هذه قد تأتي وتذهب في الموضة، إلا أن جاذبيتها الجمالية ستظل دائمًا قوية، بسبب العمق العاطفي والقوة الكامنة التي تنقلها لكل من الفنانين والمشاهدين على حد سواء.
Francine Tint - Male Muse, 2016. Acrylic on canvas. © Francine Tint
الصورة المميزة: Lee كراسنر - مخلوقات الليل، 1965. أكريليك على ورق. 30 × 42 1/2 بوصة. (76.2 × 108 سم). هدية من روبرت وسارة و. Miller، تكريماً لـ Lee كراسنر، 1995. 1995.595. مجموعة متحف المتروبوليتان للفنون. © 2019 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب براسيو
