Lee كراسنر وأعمالها المذهلة
بعض الفنانين يركزون بشدة على أسلوب معين لدرجة أن أي محب للفن يمكنه بسهولة وصف أمثلة نموذجية من أعمالهم. ومع ذلك، يطور آخرون أسلوبهم بشكل متعمد ودائم، رافضين أن يقتصروا على نهج جمالي واحد. Lee كراسنر تجسد الفئة الأخيرة. سيكون من المستحيل وصف لوحات Lee كراسنر النموذجية، لأن عملها لم يكن أبداً نموذجياً. عدة مرات على مدار مسيرتها المهنية، أعادت كراسنر توجيه نهجها في الرسم بالكامل. على الرغم من أنها عادة ما ترتبط بالتعبيريين التجريديين، إلا أنها بدأت مسيرتها كفنانة واقعية كلاسيكية. كما عملت كفنانة جداريات في إدارة تقدم الأعمال، وقضت سنوات في تجربة أنواع مختلفة من الكولاج، والتجريد البيومورفي، والتجريد الحاد، والأعمال الصغيرة المستوحاة من تراثها اليهودي والأعمال الكبيرة المستندة إلى حياتها الشخصية. حتى بعد معاناتها من تمدد الأوعية الدموية في الدماغ، استمرت في إعادة ابتكار عملها لأكثر من عقدين آخرين. إن تنوع وعبقرية أعمالها يجعل من Lee كراسنر تُعتبر اليوم تجسيداً لروح الطليعة الأمريكية في القرن العشرين.
مواليد بروكلين
Lee كراسنر ولدت في بروكلين عام 1908، وكانت أول فرد في عائلتها يولد على الأراضي الأمريكية. كانت تعرف منذ صغرها أنها تريد أن تكون رسامة. لكن في العقود الأولى من القرن العشرين، لم تكن هناك الكثير من الفرص للشابات اللواتي يطمحن لأن يكن فنانات محترفات. كانت النساء اللواتي يرغبن في دراسة الفن مشجعات على الذهاب إلى التعليم. كان هناك مدرسة ثانوية واحدة فقط في نيويورك، وهي مدرسة واشنطن إيرفينغ الثانوية للبنات، التي سمحت حتى للفتيات بالتخصص في دروس الفن. Lee كراسنر تقدمت وتم قبولها في تلك المدرسة.
بعد المدرسة الثانوية، حصلت كراسنر بالفعل على شهادة التدريس. ولكن بعد ذلك، بدلاً من الدخول في مجال التعليم، وجدت عملاً كنادلة واستمرت في أخذ دروس في الرسم. أتقنت التقنية الكلاسيكية في الأكاديمية الوطنية للتصميم ودرست كيفية رسم الشكل البشري في رابطة طلاب الفن في نيويورك. كانت موهوبة لدرجة أنه في عام 1935 حصلت على وظيفة مرغوبة كرسامة جداريات مع إدارة تقدم الأعمال، وهو أمر نادر لأي فنان، ناهيك عن فنانة. كانت الوظيفة تتطلب نسخ تصاميم جداريات تصويرية أعدها فنانون آخرون. لم تعتبر كراسنر ذلك مثاليًا، حيث كانت تفضل رسم تصاميمها الخاصة، ولكنها كسبت من خلاله لقمة عيشها خلال الكساد ووسعت تعليمها.
Lee Krasner - Gaea, 1966. Oil on canvas. 175.3 x 318.8 cm. Museum of Modern Art Collection. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
الرسم في كل مكان
في عام 1937، بعد عامين من توليها منصبها في WPA، بدأت Lee كراسنر أول تطور كبير في عملها. التحقت بدروس مع هانس هوفمان، وهو رسام ومربي ألماني محترم معروف بتأييده للحداثة والتجريد. مع توجيه من هوفمان، تعلمت كراسنر مفاهيم التكعيبية، والتكعيبية الجديدة، والفوفية، والكولاج والعديد من الاتجاهات الحداثية المبكرة الأخرى. وضعت هذه الأفكار موضع التنفيذ في تطوير ما أصبح يُعرف بأسلوبها الشامل، وهو نهج في الرسم يغطي السطح بالكامل من أعمالها بزخارف تجريدية تثير الطبيعة.
أنهت كراسنر دروسها مع هانس هوفمان في عام 1940. ثم في عام 1941، بدأت علاقة رومانسية مع الرسام جاكسون بولوك. عندما واجهت لأول مرة الأعمال التي كان بولوك يصنعها في ذلك الوقت، والتي كانت مدفوعة بالحدس، أعادت تقييم عمليتها على الفور. على الرغم من أن عملها قد أصبح تجريديًا، إلا أنها كانت لا تزال تعمل من الحياة الواقعية. مستوحاة من بولوك، سعت بحماس إلى البحث عن الاتصال مع ذاتها الأصيلة وغير الواعية، والتعبير عن مشاعرها على القماش.
Lee Krasner - Mosaic Collage, 1939. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
سلسلة صور صغيرة
في سعيها لاكتشاف ذاتها اللاواعية، لجأت كراسنر إلى جذورها. كانت عائلتها قد هاجرت من ما يُعرف الآن بأوكرانيا. وقد تأثرت تراثهم اليهودي الروسي بالكابالا، وهي طريقة قديمة ورمزية لتفسير الكتاب المقدس. مستندةً إلى المفهوم الرمزي للكابالا، طورت كراسنر لغتها البصرية الرمزية الحدسية الخاصة بها؛ ودمجتها في سلسلة من اللوحات التي أسمتها سلسلة الصور الصغيرة.
من المحتمل أن الاسم لهذا العمل الفني مشتق من الفكرة القائلة بأن كل لوحة تبدو وكأنها تتكون من عدد لا يحصى من الصور الصغيرة التي تمثل مفردات تجريدية بدون معنى محدد. أو قد يكون الاسم أيضًا مشتقًا من التغيير الذي شهدته في بيئتها في نفس الوقت الذي بدأت فيه هذه السلسلة. جاء هذا التغيير عندما انتقل كراسنر وبولوك من المدينة إلى عقار في لونغ آيلاند. تولى بولوك إدارة الحظيرة لأعماله الكبيرة. اعتمدت كراسنر استوديو في الطابق العلوي من المنزل، والذي كان أكثر حميمية من حيث الحجم، وتكيفت مع عملها في حوار مع المساحة.
Lee Krasner - Noon, 1947, from the Little Imageseries. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
قطع الكولاج
جاء التحول الجمالي الكبير التالي لـ Lee كراسنر في أوائل الخمسينيات، عندما، وفقًا للأسطورة، شعرت بالإحباط من جودة العديد من أعمالها وبدأت في تمزيق اللوحات. في أيامها الأولى التي درست فيها مع هانس هوفمان، أصبحت كراسنر معجبة كبيرة بماتيس، وجربت فن الكولاج. مستوحاة من ماتيس وقصائده، بدأت تستخدم لوحاتها الممزقة كمواد خام لجسم من الكولاجات القوية والعاطفية، محولةً قصاصات إخفاقاتها إلى اتجاه جديد راديكالي في أعمالها.
خلال هذه الفترة من حياتها، كانت هناك أيضًا العديد من الإحباطات الأخرى لكراسنر، بجانب تلك المتعلقة بعملها. كان زوجها، جاكسون بولوك، مدمنًا على الكحول وخائنًا، وقد أصبح مشهورًا بسرعة بأسلوبه الفريد في الرسم الحركي. في عام 1956، بينما كانت كراسنر في أوروبا خلال الصيف، توفي بولوك في حادث سيارة بسبب الكحول أثناء شربه وقيادته مع عشيقته وصديق.
Lee Krasner - City Verticals, 1953 (Left) / Lee Krasner - Burning Candles, 1955 (Right), two canvas collages. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
دورات الحياة
قبل أن يموت بولك، كانت كراسنر قد بدأت في تغيير اتجاهها مرة أخرى في عملها. لقد بدأت في رسم تركيبات غنية، بيومورفية من الأشكال الطبيعية التجريدية. عند عودتها من أوروبا، استكشفت هذا الموضوع بشكل أكبر، مما سمح لأعمالها أيضًا بالنمو في الحجم، ربما بسبب توفر المزيد من المساحة للعمل. ظهرت إيماءات كبيرة وعريضة ولوحات ألوان مبسطة في تركيباتها، وأفسح الفوضى والإحباط في جهودها السابقة المجال لرؤية أوسع لعمليات العالم الطبيعي.
على مدى ست سنوات بعد وفاة زوجها، اتبعت كراسنر هذا الأسلوب الجديد القوي عاطفياً. بدت الأسماء التي أطلقتها على هذه السلاسل من الأعمال مرتبطة بدورات الحياة، وربما كانت رمزية، أو موجهة، من خلال حزنها وتعافيها. كانت السلسلة الأولى من هذه الأعمال، "الأخضر الأرضي"، تتميز بلوحة ألوان طبيعية من الأخضر والأحمر والأبيض والبني. احتوت السلسلة التالية، "رحلات الليل"، على صور أكثر ظلمة وكآبة. انتهت هذه المرحلة في مسيرتها المهنية بشكل مفاجئ في عام 1962 عندما تعرضت كراسنر لتمزق في الأوعية الدموية في الدماغ مما أوقف عملها لعدة سنوات.
Lee Krasner - The Sun Woman II, 1958, part of the Earth Green Series. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
خطوط صلبة
بعد تعافيها من تمدد الأوعية الدموية، استأنفت كراسنر ما كانت قد بدأته، مستكشفة الأشكال العضوية والتراكيب. ثم في أوائل السبعينيات، أخذت عملها فجأة في اتجاه جديد آخر. بدأت في رسم تجريديات مسطحة وحادة الحواف بدت تقريبًا هندسية في لغتها البصرية. كما أصبحت لوحة ألوانها أكثر نقاءً، مما أدى إلى لوحات تشعر بأنها مشرقة ومباشرة ومتفائلة.
اتجاهات جمالية أخرى كان معاصروها يتبعونها في ذلك الوقت ربما ألهمت هذا الاتجاه الجديد لكراسنر. لقد حصلت لوحات Color Field على دعم بين العديد من التعبيريين التجريديين، وكانت الحداثة تهيمن بنشاط على مشهد الفن كرد فعل ضد العاطفة والدراما للجيل السابق. ولكن على الرغم من وجود عناصر من كلا هذين الأسلوبين في الأعمال ذات الحواف الحادة التي رسمتها كراسنر في السبعينيات، فإن تعبيرها عن مشاعرهم فريد تمامًا.
Lee Krasner - Sundial, 1972. Oil on linen. © 2018 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York
إرث Lee كراسنر
في عام 1983، حصلت Lee كراسنر على شرف أول معرض استعادي في مسيرتها المهنية. افتتح المعرض في هيوستن، تكساس، في متحف الفنون الجميلة. كانت كراسنر مريضة جداً لدرجة أنها لم تتمكن من حضور المعرض، لكنها، كونها من مواليد بروكلين، كانت تتطلع إلى اليوم الذي سيسافر فيه المعرض إلى مسقط رأسها. ومع ذلك، توفيت في يونيو 1984، قبل ستة أشهر فقط من افتتاح معرضها الاستعادي في متحف الفن الحديث في نيويورك. قالت النشرة الصحفية لمعرض متحف الفن الحديث: "استمرت كراسنر في الرسم حتى وقت قريب من وفاتها في يونيو الماضي، وأعمالها حتى النهاية تدل على استكشاف لا يتوقف."
ما هو استثنائي حقًا في الطبيعة التجريبية لمسيرتها المهنية هو أنه على الرغم من جميع تغييراتها، حافظت Lee كراسنر على صوت جمالي فردي مميز. تتردد عناصر اللغة البصرية التي استخدمتها في أعمالها الأولى في جميع أنحاء إنتاجها الفني على الرغم من العديد من التطورات على طول الطريق. تتحدث أعمالها الأخيرة في حوار سلس مع جهودها الأولى. هذه شهادة قوية على المكانة التي تحتلها كراسنر في التقليد الأمريكي الحديث. إنتاجها الفني يدل على عقل مبدع بشكل جذري، ويتحدث عن تجسيد الطليعة داخلها.
الصورة المميزة: Lee كراسنر - صورة ذاتية، 1930. زيت على الكتان. 76.5 × 63.8 سم. © 2018 مؤسسة بوللوك-كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
