Lee كراسنر وأعمالها المذهلة
يركز بعض الفنانون بتركيز شديد على أسلوب معين لدرجة أن أي محب للفن يمكنه بسهولة وصف أمثلة نموذجية لأعمالهم. أما آخرون، فيتطورون أسلوبهم بشكل متعمد ومستمر، رافضين أن يقتصروا على نهج جمالي واحد. Lee Krasner جسدت هذا الأخير. من المستحيل وصف لوحات Lee Krasner النموذجية، لأن عملها لم يكن أبداً نمطياً. عدة مرات خلال مسيرتها المهنية أعادت Krasner توجيه نهجها في الرسم بالكامل. رغم ارتباطها عادة بالتعبيرية التجريدية، بدأت مسيرتها كرسامة واقعية كلاسيكية. كما عملت كرسامة جداريات في إدارة تقدم الأعمال، وقضت سنوات في تجربة الكولاج، والتجريد البيومورفي، والتجريد الحاد الحواف، وأعمال صغيرة مستوحاة من تراثها اليهودي وأعمال كبيرة مستمدة من حياتها الشخصية. حتى بعد إصابتها بتمدد في الأوعية الدموية في الدماغ، استمرت في إعادة ابتكار أعمالها لأكثر من عقدين. إن تنوع وعبقرية مجموعتها الفنية يجعل Lee Krasner تُعتبر اليوم تجسيداً لروح الطليعة الأمريكية في القرن العشرين.
ولدت في بروكلين
وُلدت Lee Krasner في بروكلين عام 1908، وكانت أول فرد من عائلتها يولد على الأراضي الأمريكية. عرفت منذ صغرها أنها تريد أن تصبح رسامة. لكن في العقود الأولى من القرن العشرين لم تكن هناك فرص كثيرة للشابات اللواتي يطمحن لأن يصبحن فنانات محترفات. النساء اللاتي رغبن في دراسة الفن كن يُشجعن على التوجه إلى التدريس. كان هناك مدرسة ثانوية واحدة فقط في نيويورك، وهي مدرسة واشنطن إيرفينغ الثانوية للبنات، التي سمحت للفتيات بالتخصص في دروس الفن. تقدمت Lee Krasner وتم قبولها في تلك المدرسة.
بعد المدرسة الثانوية، حصلت Krasner بالفعل على شهادة التدريس. لكنها بدلاً من العمل في التدريس، وجدت عملاً كنادلة واستمرت في أخذ دروس في الرسم. أتقنت التقنية الكلاسيكية في الأكاديمية الوطنية للتصميم ودرست كيفية رسم الشكل البشري في رابطة طلاب الفن في نيويورك. كانت موهوبة جداً لدرجة أنها حصلت في عام 1935 على وظيفة مرموقة كرسامة جداريات في إدارة تقدم الأعمال، وهو أمر نادر لأي فنانة، ناهيك عن فنانة. كانت مهمتها نسخ تصاميم جداريات تصويرية لفنانين آخرين. لم تعتبر Krasner هذا العمل مثالياً، إذ كانت تفضل رسم تصاميمها الخاصة، لكنه وفر لها معيشة خلال فترة الكساد ووسع من تعليمها.
Lee Krasner - غايا، 1966. زيت على قماش. 175.3 × 318.8 سم. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2018 مؤسسة بوللوك-كراسير / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الرسم الشامل
في عام 1937، بعد عامين من عملها في إدارة تقدم الأعمال، بدأت Lee Krasner أول تطور كبير في عملها. التحقت بدروس مع هانس هوفمان، الرسام والمعلم الألماني المحترم المعروف بدعمه للحداثة والتجريد. تحت إشراف هوفمان، تعلمت Krasner مفاهيم التكعيبية، والتكعيبية الجديدة، والفوفيسم، والكولاج والعديد من الاتجاهات الحداثية المبكرة. طبقت هذه الأفكار في تطوير ما أصبح يُعرف بأسلوبها الشامل، وهو نهج في الرسم يغطي كامل سطح أعمالها بزخارف تجريدية تثير الطبيعة.
أنهت Krasner دروسها مع هانس هوفمان في عام 1940. ثم في عام 1941، بدأت علاقة عاطفية مع الرسام جاكسون بولوك. عندما شاهدت لأول مرة أعمال بولوك التي كانت مدفوعة بالحدس، أعادت تقييم أسلوبها على الفور. رغم أن عملها أصبح تجريدياً، إلا أنها كانت لا تزال تعمل من الواقع. مستوحاة من بولوك، شرعت بحماس في رحلة للاتصال بذاتها اللاواعية الحقيقية، والتعبير عن مشاعرها على القماش.
Lee Krasner - كولاج فسيفساء، 1939. © 2018 مؤسسة بوللوك-كراسير / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
سلسلة الصور الصغيرة
في سعيها لاكتشاف ذاتها اللاواعية، عادت Krasner إلى جذورها. هاجرت عائلتها من ما يُعرف الآن بأوكرانيا. كان تراثهم اليهودي الروسي متأثراً بالكابالا، وهي طريقة قديمة ورمزية لتفسير الكتاب المقدس. استناداً إلى المفهوم الرمزي للكابالا، طورت Krasner لغتها البصرية الرمزية الحدسية الخاصة؛ ودمجتها في سلسلة من اللوحات أسمتها سلسلة الصور الصغيرة.
ربما جاء اسم هذه المجموعة من فكرة أن كل لوحة تبدو مكونة من عدد لا يحصى من الصور الصغيرة التي تمثل مفردات تجريدية بلا معنى محدد. أو قد يكون الاسم مستوحى من التغيير الذي شهدته في بيئتها في نفس الوقت الذي بدأت فيه هذه السلسلة. حدث هذا التغيير عندما انتقلت Krasner وبولوك من المدينة إلى عقار في لونغ آيلاند. استولى بولوك على الحظيرة لأعماله الكبيرة الحجم. تبنت Krasner استوديو في الطابق العلوي من المنزل، وهو أكثر حميمية من حيث الحجم، وكيّفت عملها بما يتناسب مع المكان.
Lee Krasner - الظهيرة، 1947، من سلسلة الصور الصغيرة. © 2018 مؤسسة بوللوك-كراسير / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الكولاج الممزق
جاء التحول الجمالي الكبير التالي لـ Lee Krasner في أوائل خمسينيات القرن العشرين، عندما، حسب الأسطورة، شعرت بالإحباط من جودة عدة أعمال لها وبدأت في تمزيق اللوحات. في أيام دراستها مع هانس هوفمان، أصبحت Krasner من المعجبين الشغوفين ب ماتيس، وجربت الكولاج. مستوحاة من ماتيس وقصاصاته، بدأت تستخدم لوحاتها الممزقة كمواد خام لمجموعة من الكولاجات القوية والمعبرة، محولة تمزيقات إخفاقاتها إلى اتجاه جديد جذري في مجموعتها الفنية.
في تلك الفترة من حياتها، كانت هناك أيضاً العديد من الإحباطات الأخرى لـ Krasner، بخلاف ما يتعلق بعملها. كان زوجها، جاكسون بولوك، مدمن كحول وعاشق متجول، وقد أصبح مشهوراً بسرعة بأسلوبه الفريد في الرسم الحركي. في عام 1956، بينما كانت Krasner في أوروبا خلال الصيف، توفي بولوك في حادث سيارة ناجم عن القيادة تحت تأثير الكحول مع عشيقته وصديق له.
Lee Krasner - عموديات المدينة، 1953 (يسار) / Lee Krasner - الشموع المشتعلة، 1955 (يمين)، كولاجات على القماش. © 2018 مؤسسة بوللوك-كراسير / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
دورات الحياة
قبل وفاة بولوك، كانت Krasner قد بدأت بالفعل في تغيير اتجاه عملها مرة أخرى. بدأت ترسم تركيبات بيومورفية غنية من الأشكال الطبيعية التجريدية. بعد عودتها من أوروبا، استكشفت هذا الموضوع أكثر، مما سمح لأعمالها بالنمو في الحجم، ربما بسبب توفر مساحة أكبر للعمل. ظهرت إيماءات واسعة وكبيرة ولوحات ألوان مبسطة في تركيباتها، وتلاشت الفوضى والإحباط في جهودها السابقة لتحل محلها رؤية أوسع لعمليات العالم الطبيعي.
على مدى ست سنوات بعد وفاة زوجها، تابعت Krasner هذا الأسلوب الجديد القوي عاطفياً. بدت أسماء هذه السلسلة من الأعمال مرتبطة بدورات الحياة، وربما كانت رمزية أو مسترشدة بحزنها وتعافيها. أول هذه السلاسل، الأرض الخضراء، تميزت بلوحة ألوان طبيعية من الأخضر والأحمر والأبيض والبني الفاتح. السلسلة التالية، رحلات الليل، احتوت على صور أكثر ظلمة وكآبة. انتهت هذه المرحلة فجأة في عام 1962 عندما أصيبت Krasner بتمدد في الأوعية الدموية في الدماغ أوقف عملها لعدة سنوات.
Lee Krasner - المرأة الشمسية الثانية، 1958، جزء من سلسلة الأرض الخضراء. © 2018 مؤسسة بوللوك-كراسير / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الخطوط الحادة
بعد تعافيها من تمدد الأوعية الدموية، استأنفت Krasner استكشاف الأشكال العضوية والتركيبات. ثم في أوائل السبعينيات، اتجهت فجأة إلى اتجاه جديد آخر. بدأت ترسم تجريدات مسطحة ذات حواف حادة تبدو هندسية تقريباً في لغتها البصرية. أصبحت لوحة ألوانها أكثر نقاءً أيضاً، مما أدى إلى لوحات تشعر بالسطوع والوضوح والتفاؤل.
ربما استلهمت هذا الاتجاه الجديد من الاتجاهات الجمالية التي كان معاصرون لها يتبعونها في ذلك الوقت. لقد حظي الرسم الحيزي اللوني بدعم بين العديد من التعبيريين التجريديين، وكان التبسيط يهيمن على المشهد الفني كرد فعل ضد العاطفة والدراما في الجيل السابق. لكن رغم وجود عناصر من كلا الأسلوبين في الأعمال الحادة التي رسمتها Krasner في السبعينيات، فإن تعبيرها عن هذه المشاعر فريد تماماً.
Lee Krasner - الساعة الشمسية، 1972. زيت على كتان. © 2018 مؤسسة بوللوك-كراسير / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
إرث لي كراسير
في عام 1983، حصلت Lee Krasner على شرف أول معرض استعراضي لمسيرتها المهنية. افتتح في هيوستن، تكساس، في متحف الفنون الجميلة. كانت Krasner مريضة جداً لحضور المعرض، لكنها كابنة بروكلين كانت تتطلع إلى اليوم الذي يسافر فيه المعرض إلى مسقط رأسها. لكنها توفيت في يونيو 1984، قبل ستة أشهر فقط من افتتاح معرضها الاستعراضي في متحف الفن الحديث في نيويورك. وقال البيان الصحفي لمعرض متحف الفن الحديث: «استمرت كراسير في الرسم حتى وقت قريب قبل وفاتها في يونيو الماضي، ويعكس عملها حتى النهاية استكشافاً لا يتوقف.»
ما هو استثنائي حقاً في الطبيعة التجريبية لمسيرتها هو أنه طوال كل هذه التغيرات، حافظت Lee Krasner على صوت جمالي مميز وفردي. تتردد أصداء عناصر اللغة البصرية التي استخدمتها في أعمالها الأولى في جميع أعمالها رغم تعدد التطورات على طول الطريق. تتحدث أعمالها الأخيرة بحوار سلس مع جهودها الأولى. هذا دليل قوي على المكانة التي تحتلها Krasner في التقليد الحداثي الأمريكي. مجموعتها الفنية تدل على عقل مبدع جذري، وتعبر عن تجلي الطليعة بداخلها.
الصورة المميزة: Lee Krasner - صورة ذاتية، 1930. زيت على كتان. 76.5 × 63.8 سم. © 2018 مؤسسة بوللوك-كراسير / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو
