ما هو التكعيبية - ثورة حقيقية في الفن؟
هناك العديد من الطرق للإجابة على سؤال، «ما هو التكعيبية؟» ما هي التكعيبية في الفن؟ إنها أسلوب في الرسم يتم فيه تقديم الموضوع على شكل أشكال هندسية تُعرض من عدة زوايا متزامنة. لكن هناك أكثر من ذلك. فلسفيًا، هي نظرية للديمقراطية التصويرية، حيث تُقدَّر كل العناصر الجمالية على قدم المساواة. فكريًا، هي اعتراف بأن الحياة معقدة ولا يمكن فهمها إلا من خلال وجهات نظر متعددة. مجازيًا، التكعيبية هي الإنترنت: أداة لاستكشاف الموضوع بشكل كامل، ليس للحصول على صورة سطحية لما يبدو عليه، بل لفهم جوهره، وتحقيق رؤية كاملة له.
ما هي التكعيبية - الفن من كل زاوية
يُنسب ابتكار مصطلح التكعيبية إلى لويس فوكسيل، ناقد الفن الفرنسي المؤثر في القرن العشرين. بدأ حوالي عام 1907، فوكسيل بكتابة سلسلة من الانتقادات حول فنانين مختلفين بدأوا في تقليص المعلومات التصويرية في لوحاتهم إلى أشكال هندسية فقط. وصف أشكالهم بأنها «مكعبات صغيرة». كانت العبارة تهدف للسخرية، لكن بحلول عام 1911 أصبحت التكعيبية المصطلح الشائع لما كان الجمهور يتبناه كأسلوب تجريدي مثير.
تطور الأسلوب في جو من التجريب المكثف. كان الفنانون مثل بابلو بيكاسو وجورج براك يبحثون عن طرق تجريدية لتصوير الحياة بكل تعقيدها. سمح لهم الأسلوب التكعيبي بإظهار موضوعهم من عدة وجهات نظر في آن واحد. كان بإمكانهم تجميع صورة من أجزاء تُرى من زوايا مختلفة أو عرض جسم متحرك كما يتغير مع الزمن من منظور واحد.
بابلو بيكاسو - فتاة مع الماندولين (فاني تيلييه). باريس، أواخر ربيع 1910. زيت على قماش. 39 1/2 × 29 بوصة (100.3 × 73.6 سم). مجموعة متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الهندسة البصرية
نشأت فكرة تقليص الصورة إلى عدد محدود من الأشكال الهندسية، مثل المثلثات والدوائر والمكعبات، من سعي التكعيبيين للتبسيط. الهدف لم يكن عرض الواقع بالطريقة المعتادة، بل استكشاف واقع أكثر تحقيقًا من خلال التجريد. من خلال تقليص المفردات البصرية إلى أشكال هندسية، كان التكعيبيون يستكشفون فكرة أن كل الأشكال تنبع من عدد قليل من الأشكال الأساسية، وأن طبيعتها الجوهرية يمكن التعبير عنها من خلال الاختزال.
في البداية، بسّط التكعيبيون أيضًا استخدامهم للألوان، وتجنبوا التظليل. من خلال تحديد لوحة ألوانهم، حققوا إحساسًا أكبر بالسطحية، مما أعطى أهمية متساوية لكل الزوايا والعناصر في الصورة. ومن خلال إهمال التظليل، خلقوا إحساسًا بالبعد الثنائي الذي ديمقراطى الفضاء. أدى الجمع بين هذه التقنيات المبسطة إلى لفت الانتباه إلى العناصر الفردية التي تكون الصورة: اللون، الخط والشكل.
جورج براك - كمان وحامل شموع، 1910. زيت على قماش. 60.96 × 50.17 سم. مجموعة متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث (SFMOMA). © 2019 جورج براك / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس
التكعيبية التحليلية مقابل التكعيبية التركيبية
تُعرف هذه الطريقة في تقليص الصورة إلى أشكال هندسية وتصويرها بطريقة مسطحة باسم التكعيبية التحليلية. الخطوة التالية في تطور التكعيبية أضافت عناصر أخرى إلى الفن بجانب السطح والطلاء، مثل الورق أو مواد أخرى. يُعرف هذا أكاديميًا باسم التكعيبية التركيبية، ويعرف معظم الناس هذا الأسلوب بالكولاج. كان بيكاسو وبراك مخترعي الكولاج. من خلال إضافة قطع من الصحف أو غيرها من المخلفات إلى أعمالهم، أضافوا تفسيرات نظرية جديدة للموضوع.
شملت التكعيبية التركيبية أيضًا استخدام الكلمات المرسومة على سطح اللوحات، مما ربط الفن الراقي بفن الإعلان الأدنى، متحديًا الفروق بينهما. ذهب بيكاسو أبعد من ذلك بتجميع عناصر الكولاج الخاصة به في أشياء ثلاثية الأبعاد. لم تكن هذه الأشياء المجمعة تماثيل بالمعنى التقليدي، التي تتكون عادة من كتل منحوتة محاطة بالفراغ. بل كانت تسمى تجميعات، مجمعة من قطع أشياء أخرى. دمجت التجميعات التكعيبية الفراغ، وأحاطت بالفراغ، وكانت محاطة أيضًا بالفراغ، مما فتح آفاقًا جديدة كظواهر جمالية.
بابلو بيكاسو - شخصيات على الشاطئ، 1931. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الشبكة الأولية
لذا عندما نسأل، «ما هي التكعيبية؟» يمكننا القول إنها طريقة لرسم صور مكونة من مكعبات صغيرة. أو يمكننا القول إنها أسلوب بصري اختزالي يهدف إلى تبسيط وتعميم السطح التصويري للوصول إلى حقيقة أكثر تحقيقًا. أو يمكننا القول إنها طريقة لعرض وجهات نظر متعددة في آن واحد لتجربة الصورة أو اللحظة أو التجربة بأكملها.
أو، ربما أفضل وأكمل تفسير لما هي التكعيبية، هو: إنها عملية. إنها عملية تجريب واستكشاف. الهدف هو الوصول إلى فهم كامل للموضوع. التكعيبية هي تجلٍ لنفس الميل الذي نظهره كلما أخذنا درسًا، أو ذهبنا إلى المكتبة، أو بحثنا عن شيء في غوغل، أو اطلعنا على ويكيبيديا. إنها محاولة لرؤية كل الجوانب. هذا ما خُلق الإنترنت من أجله. تلبي حاجة إنسانية قديمة لتفكيك شيء إلى قطع صغيرة، والنظر إليه من زوايا مختلفة ورؤيته بأضواء مختلفة، حتى عندما نعيد تجميعه، رغم أنه قد لا يكون أكثر دقة، سيكون فهمنا له أكثر اكتمالًا.
الصورة المميزة: بابلو بيكاسو - ثلاثة موسيقيين (تفصيل). فونتينبلو، صيف 1921. زيت على قماش. 6' 7" × 7' 3 3/4" (200.7 × 222.9 سم). صندوق السيدة سيمون غوغنهايم. مجموعة متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
