
ما هو التكعيبية - ثورة حقيقية في الفن؟
هناك العديد من الطرق للإجابة على السؤال، “ما هو التكعيبية؟” ما هي التكعيبية في الفن؟ إنها أسلوب في الرسم حيث يتم تقديم الموضوع على أنه أشكال هندسية تُظهر من زوايا متعددة في وقت واحد. لكن هناك المزيد من ذلك. فلسفياً، هي نظرية للديمقراطية التصويرية، حيث يتم تقدير كل عنصر جمالي بنفس القدر. فكرياً، هي اعتراف بأن الحياة معقدة ولا يمكن فهمها إلا من وجهات نظر متعددة. مجازياً، التكعيبية هي الإنترنت: إنها أداة لاستكشاف موضوع ما بالكامل، وليس للحصول على صورة سطحية لما يبدو عليه، بل لفهم جوهره، ولتحقيق رؤية له تكون كاملة.
ما هو التكعيبية - فن من كل زاوية
يُنسب صك مصطلح التكعيبية إلى لويس فوكيل، الناقد الفني الفرنسي المؤثر في القرن العشرين. بدءًا من عام 1907 تقريبًا، كتب فوكيل سلسلة من النقد حول فنانين مختلفين بدأوا في تقليل المعلومات التصويرية في لوحاتهم بالكامل إلى أشكال هندسية. أطلق على أشكالهم "مكعبات صغيرة". كانت العبارة مقصودة للسخرية، ولكن بحلول عام 1911 أصبحت التكعيبية المصطلح الشائع لما كان الجمهور يتبناه كأسلوب مجرد مثير.
تطورت الأسلوب من جو من التجريب المكثف. كان الفنانون مثل بابلو بيكاسو وجورج براك يبحثون عن طرق تجريدية لتصوير الحياة بكل تعقيدها. سمح لهم الأسلوب التكعيبي بعرض موضوعهم في آن واحد من زوايا متعددة. كان بإمكانهم تجميع صورة معًا من أجزاء تم رؤيتها من وجهات نظر مختلفة أو عرض جسم متحرك كما يتغير مع مرور الوقت من منظور واحد.
بابلو بيكاسو - الفتاة مع الماندولين (فاني تيلييه). باريس، أواخر ربيع 1910. زيت على قماش. 39 1/2 × 29" (100.3 × 73.6 سم). مجموعة متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
الهندسة البصرية
تجسدت فكرة تقليص الصورة إلى عدد محدود من الأشكال الهندسية، مثل المثلثات والدوائر والمكعبات، من سعي التكعيبيين نحو التبسيط. لم يكن الهدف هو عرض الواقع بالطريقة المعتادة، بل لاستكشاف واقع أكثر اكتمالاً من خلال التجريد. من خلال تقليص المفردات البصرية إلى الأشكال الهندسية، كان التكعيبيون يستكشفون فكرة أن جميع الأشكال تنبع من عدد قليل من الأشكال الأساسية، وأن طبيعتها الأساسية يمكن أن تُنقل من خلال التبسيط.
"بدأ التكعيبيون أيضًا بتبسيط استخدامهم للألوان، وتجنبوا التظليل. من خلال تحديد لوحة ألوانهم، حققوا إحساسًا أكبر بالسطحية، مما أعطى أهمية متساوية لجميع المنظورات والعناصر في الصورة. من خلال إهمال التظليل، خلقوا إحساسًا ثنائي الأبعاد ديمقراطيًا للمساحة. التأثير المشترك لهذه التقنيات المبسطة جذب الانتباه إلى العناصر الفردية التي تشكل الصورة: اللون، الخط والشكل."
Georges Braque - Violin and Candlestick, 1910. Oil on canvas. 60.96 x 50.17 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) Collection. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris
الكوبية التحليلية مقابل الكوبية التركيبية
تُعرف هذه الطريقة في تقليل الصورة إلى أشكال هندسية وتصويرها بطريقة مسطحة باسم التكعيبية التحليلية. الخطوة التالية في تطور التكعيبية دمجت عناصر أخرى في الفن بجانب السطح والطلاء، مثل الورق أو مواد أخرى. تُعرف أكاديميًا باسم التكعيبية التركيبية، ويتعرف معظم الناس على هذا الأسلوب على أنه كولاج. بيكاسو وبراك هما مخترعا الكولاج. من خلال إضافة قطع من الصحف أو غيرها من الحطام إلى أعمالهم، أضافوا تفسيرات نظرية جديدة لموضوع العمل.
كان التكعيب الاصطناعي يتضمن أيضًا استخدام الكلمات المرسومة على سطح اللوحات، مما ربط الفن الرفيع بفن الإعلان المنخفض، متحديًا الفروق بين الاثنين. أخذ بيكاسو الفكرة إلى أبعد من ذلك من خلال تجميع عناصر الكولاج الخاصة به معًا في أشياء ثلاثية الأبعاد. لم تكن هذه الأشياء المجمعة حقًا تماثيل، التي تتكون عادةً من كتل منحوتة محاطة بالفراغ. بل كانت تُسمى هذه الأشياء تجميعات، تم تجميعها معًا من قطع أشياء أخرى. كانت التجميعات التكعيبية تضم الفراغ، وتحاط بالفراغ، وكانت أيضًا محاطة بالفراغ، مما أحدث أرضية جديدة كظواهر جمالية.
Pablo Picasso - Figures at the Seaside, 1931. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York
الشبكة الأولية
لذا عندما نسأل، "ما هو التكعيبية،" يمكننا أن نقول إنه طريقة لرسم الصور المكونة من مكعبات صغيرة. أو يمكننا أن نقول إنه أسلوب بصري تقليلي يهدف إلى تبسيط وتعميم السطح التصويري من أجل الوصول إلى حقيقة أكثر اكتمالاً. أو يمكننا أن نقول إنه طريقة لعرض وجهات نظر متعددة في آن واحد من أجل تجربة كمال الصورة أو اللحظة أو التجربة.
أو، ربما أفضل وأكمل تفسير لما هو التكعيبية، سيكون: إنها عملية. إنها عملية من التجريب والاستكشاف. الهدف هو الوصول إلى فهم كامل لموضوع ما. التكعيبية هي تجسيد لنفس الميل الذي نظهره في كل مرة نأخذ فيها درسًا، أو نذهب إلى المكتبة، أو نبحث عن شيء ما في جوجل، أو ننظر إلى شيء ما في ويكيبيديا. إنها محاولة لرؤية جميع الجوانب. إنها ما تم صنع الإنترنت من أجله. تلبي حاجة إنسانية قديمة لتفكيك شيء إلى قطع صغيرة، والنظر إليه من زوايا مختلفة ورؤيته في أضواء مختلفة، حتى عندما نعيد تجميعه مرة أخرى، على الرغم من أنه قد لا يكون أكثر دقة، إلا أن فهمنا له سيكون أكثر اكتمالًا.
الصورة المميزة: بابلو بيكاسو - ثلاثة موسيقيين (تفصيل). فونتينبلو، صيف 1921. زيت على قماش. 6' 7" × 7' 3 3/4" (200.7 × 222.9 سم). صندوق السيدة سيمون غوغنهايم. مجموعة متحف الفن الحديث، نيويورك. © 2019 ملكية بابلو بيكاسو / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio