فن غير رسمي - الانعكاس التصويري لأوروبا ما بعد الحرب

يُطلق أحيانًا على الفنانون المرتبطون بـ Art Informel لقب المعادلين الدوليين للتعبيرية التجريدية. برزوا في السنوات التي تلت الحرب العالمية الثانية، حيث رفضوا منطق الفن قبل الحرب وصنعوا لوحات من الارتجال والتجريب. لكن على عكس التعبيرية التجريدية، لم يكن Art Informel حركة فنية بحد ذاتها بقدر ما كان مصطلحًا شاملاً لعدد من الحركات الفنية ذات الصلة بشكل فضفاض، والتي كان لها جميعًا شيء مشترك: رفض العقل لصالح الحدس.

الرسم بدون منطق = Art Informel

ينظر الناس اليوم إلى الحرب العالمية الثانية كحرب عادلة كان فيها تقسيم واضح بين الخير والشر. وغالبًا ما يتم تأييد الفظائع التي عانى منها كلا الجانبين لأن "الأخيار" انتصروا في النهاية. لكن لفهم صعود Art Informel، نحتاج إلى توسيع نظرتنا. فقد تسبب البشر الذين يقودهم المنطق والعقل في الحروب العالمية الأولى والثانية، والكساد الكبير، والمجاعة العالمية، والإبادة الجماعية، والحرب الذرية. منطق الحضارة هو أنها تتطلب الأمن، وهذا يتطلب القوة، والتي لكي تُصدق يجب أن تُفرض.

بعد انتهاء الحرب العالمية الثانية، قال العالم ج. روبرت أوبنهايمر، الذي ساهم بشكل كبير في صنع القنبلة الذرية، “كنا نعلم أن العالم لن يكون كما كان.” وكان هذا هو الموقف السائد بين الفنانين في ذلك الوقت أيضًا، أن المنطق التاريخي هو ما أوصل العالم إلى هذه الفوضى المأساوية وأن كل شيء يجب أن يتغير. شرع الكثيرون في البحث عن شيء أعمق من المنطق يمكن أن يوجه فنهم. بحثًا عن شيء يمكن لجميع البشر أن يتواصلوا معه، تخلوا عن الشكل. تخلوا عن التخطيط. ولأول مرة في تاريخ الفن، بدلاً من البدء بفكرة ثم الانتهاء بلوحة، بدأ الرسامون ببساطة في الرسم، مسترشدين بالغرائز، وتركوا حركاتهم ووسائطهم ومشاعرهم اللاواعية توجه إبداعاتهم. فقط عندما انتهت أعمالهم، تجرأوا على إسناد معنى لها.

جورج ماثيو - معركة هاستينغز، 1956، © جورج ماثيو

البقعة السحرية

في الولايات المتحدة، بلغ الاتجاه نحو الفن الموجه باللاوعي والغرائز ذروته في صعود ما أصبح يعرف بـ التعبيرية التجريدية. وعلى الصعيد الدولي، وخاصة في أوروبا، أدى ذلك إلى ظهور مجموعة متنوعة من الحركات المختلفة، بما في ذلك CoBrA، والتجريد الغنائي والفن الخام. يمكن ترتيب كل هذه الحركات تحت العنوان الأكبر Art Informel، حيث تبنت كل منها بطريقة ما رفض المنطق الفني السابق لصالح شيء أكثر بدائية، وأكثر لاوعيًا، وأكثر غرائزية. كانت أنجح وأبرز الحركات ضمن Art Informel تسمى التاتشيزم. أصل كلمة Tachisme هو الكلمة الفرنسية tache، التي تعني بقعة. يتميز التاتشيزم بالعديد من العناصر نفسها المرتبطة بالتعبيرية التجريدية، مثل تناثر الطلاء، والتنقيط، والضربات العفوية للفرشاة، والتقنيات البدائية مثل خدش السطح بالسكاكين، والأصابع، والعصي، وأدوات أخرى، والحرق، والتمزيق أو إتلاف القماش بأي طريقة أخرى، أو أي حركة أخرى مستوحاة من حدس الفنان.

جان فوترييه - لا جير، 1943، 65 × 73 سم، متحف الفن الحديث بمدينة باريس

الشخصيات الرائدة في Art Informel

ظاهرة عالمية حقًا، جاء أبرز فناني Art Informel من عدة دول، منها فرنسا، إيطاليا، ألمانيا، إسبانيا وكندا. في فرنسا، كان أبرز الرسامين المرتبطين بهذا الاتجاه هم بيير سولاج، جان فوترييه وجورج ماثيو.

بيير سولاج

بيير سولاج كان معروفًا بحركاته القوية والواثقة وجماليته الارتجالية المبسطة. أصبح معروفًا بلقب "رسام الأسود" بسبب الاهتمام الخاص الذي كان يوليه لما أسماه "لون وعدم لون" الأسود، الذي اعتبره مصدرًا للإضاءة.

بيير سولاج - لوحة، 25 فبراير 1955، 1955، زيت على قماش، 100 × 73 سم

هانس هارتونغ

جاء من ألمانيا هانس هارتونغ، وهو واحد من العديد من الفنانين الذين وصفهم النازيون بـ "المنحرفين". هرب هارتونغ من وطنه إلى فرنسا في عام 1935. التحق بالفيلق الأجنبي الفرنسي وقاتل في شمال أفريقيا خلال الحرب العالمية الثانية، حيث فقد ساقه اليمنى في المعركة.

هانس هارتونغ - T1950-43، 1950، زيت على قماش، 38 × 55 سم، © هانس هارتونغ

إميليو فيدوفا

في إيطاليا، تم تبني Art Informel على نطاق واسع، مما أدى إلى بروز فنانيين مثل ألبرتو بورّي وإميليو فيدوفا. أصبح فيدوفا واحدًا من أكثر الرسامين المعاصرين تأثيرًا في إيطاليا. بالإضافة إلى كونه شخصية رائدة في Art Informel، كان له تأثير كبير على حركة Arte Povera وحصل على اعتراف عالمي. دعمته بيغي غوغنهايم وجمعت أعماله، وفاز بالجائزة الكبرى للرسم في بينالي البندقية عام 1960.

إميليو فيدوفا - Ciclo 61N.8، 1961، زيت وكولاج على قماش، 146.5 × 200 سم، © إميليو فيدوفا

مانولو ميّاريس

جاء من إسبانيا الرسام الموهوب ذاتيًا مانولو ميّاريس، الذي انتقل إلى الفن غير الرسمي من السريالية، وحقق اعترافًا عالميًا في أوائل الستينيات. دمج ميّاريس مجموعة واسعة من الوسائط والتقنيات في أعماله، بما في ذلك تمزيق أسطحه وإضافة عناصر الكولاج باستخدام القماش المهمل ومواد أخرى معثور عليها.

مانولو ميّاريس - لوحة 150، 1961، زيت على قماش، 1308 × 1622 مم، © أرشيف مانولو ميّاريس

جان-بول ريوبيلي

جاء من كندا الرسام جان-بول ريوبيلي، الذي يُعتبر أنجح فنان تجريدي كندي. قضى ريوبيلي معظم سنوات إنتاجه في فرنسا، وكان رفيقًا طويل الأمد للرسامة التعبيرية التجريدية الأمريكية جوان ميتشل.

جان-بول ريوبيلي - إبيفاني، 1956، زيت على قماش، 29 × 39 بوصة، SODRAC Succession Riopelle

الارتجال التلقائي

القوة الموحدة والدافعة التي وجهت جميع المشاركين في Art Informel كانت ما أطلق عليه السرياليون اسم التلقائية: أفعال بدون تخطيط واعٍ مسبق. ربما كان وراء جهودهم رغبة في تطهير أنفسهم من الصور التي تسكن لاوعيهم؛ صور تهيمن عليها مشاهد الدمار والخراب. ربما ساعد هذا الأسلوب في صنع الفن الثقافة بأكملها على إعادة تصور الحضارة من خلال العودة إلى البدائية. لكن ما كان أكثر أهمية في Art Informel هو جانب الارتجال فيه. كان تعبيرًا شخصيًا خالصًا. رفع من أهمية الفنان الفرد. قدر اكتشاف الذات، وشجع المشاهدين على تفسير العمل، مما منحهم فرصة لاكتشاف أنفسهم أيضًا.

نظرًا لأن الأعمال الفنية المرتبطة بـ Art Informel كانت مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالعمليات النفسية الداخلية للفنانين الأفراد الذين صنعوها، يمكن اعتبارها إنسانية حقًا. فهي ترفع من قيمة الفرد الثمينة فوق كل شيء. بعد عقود من ما يسمى الحضارة التي بذلت كل ما في وسعها لجعل الأفراد يشعرون بعدم القيمة إلا كإسفنجات رصاص، وعمال، وجثث، وأدوات، عكس فنانو Art Informel هذا التيار، معيدين الكرامة الإبداعية الفردية إلى عالم في أمس الحاجة إليها.

الصورة المميزة: جان-بول ريوبيلي - تركيب (تفصيل)، SODRAC Succession Riopelle
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio