هانس هارتونغ وأهمية الإيماءة
الفن التجريدي يُنتقد أحيانًا لكونه غير تواصلي. ولكن على العكس، بالنسبة لأولئك القادرين على الاستماع، غالبًا ما يتواصل التجريد بطريقة أكثر مباشرة من الفن التمثيلي. هانس هارتونغ كان سيدًا في التواصل التجريدي المباشر. كان رسامًا مدربًا بشكل كلاسيكي قادرًا على إعادة إنتاج أعمال الأساتذة القدماء بشكل مثالي، قضى هارتونغ مسيرته المهنية بأكملها في تحسين طريقة الرسم التي يمكن أن تتواصل مباشرة مع محتويات مشاعره. كان يشعر بمشاعر عميقة وعانى من العديد من النكسات والخسائر، لكنه أيضًا عاش الحب والفرح. من خلال التركيز على الإيماءة، طور هارتونغ أسلوبًا مباشرًا وفوريًا سمح له بالتعبير الكامل عن مجموعة تجاربه الحياتية. من خلال التجريد الإيمائي، كشف هارتونغ عن مشاعره وألهم الأجيال القادمة من الفنانين لاستكشاف طرق للتعبير عن التجربة الإنسانية من خلال الإيماءة.
أغاني بلا كلمات
مثل أغنية تحتوي على كلمات معروفة، فإن اللوحة التمثيلية تتواصل مع جمهورها من خلال نظام يعتمد على تقليد محدد جيدًا وسهل التعرف عليه. أما اللوحة التجريدية فهي أشبه بأغنية موسيقية. من أجل التواصل مع جمهورها، تقوم بتبسيط الأمور. إنها تتصل على مستوى حيوي. قد تحكي أغنية تحتوي على كلمات القصة الكاملة لروميو وجولييت بكل تقلباتها، لكن الأغنية الموسيقية قد تنقل فقط المشاعر الأساسية للقصة، مثل الفرح، الحزن، والمصير. وبالمثل، قد تنقل اللوحة التمثيلية بدقة جميع ملذات العطلة، بينما قد تكون اللوحة التجريدية قادرة فقط على نقل ما هو الأكثر أهمية: شعور بالهدوء.
هانس هارتونغ - T1981-H21، 1981، زيت على قماش، 142 × 180 سم
للتواصل بنجاح وموثوقية بطريقة مباشرة، يجب على الرسامين التجريديين فهم المبادئ الأساسية لحرفتهم، مثل اللون، والخط، والشكل، وخصائص السطح، والإيماءة. في الرسم، جسم الفنان هو ما يترك علامات على الأسطح. لكن كيف يتحرك الجسم، وما الذي يجعله يتحرك بهذه الطريقة؟ كيف يرتبط الجسم بالوسيط، مما يجعله يتصل بالسطح؟ هذه هي جوهر الإيماءة. يمكن أن تنقل حركة الإيماءة لجسم ما جوهر كيان الرسام الداخلي إلى السطح. تصبح الإيماءة الغاضبة علامة عشوائية. تؤدي الإيماءة الهادئة إلى علامة دقيقة. تؤدي الإيماءة المتحيرة إلى فوضى عشوائية من العلامات. تؤدي الإيماءات المحبطة إلى علامات جنونية.
هانس هارتونغ - T1950-43، 1950، زيت على قماش، 38 × 55 سم
إتقان هانس هارتونغ الإيمائي
قليل من الفنانين الحداثيين ركزوا أكثر على الإيماءة من هانس هارتونغ. اعتبر على سبيل المثال عمله الفني T1937-33، الذي تم رسمه في عام 1937، في بداية مسيرته، والذي يبدو كدراسة للإمكانات التواصلية لتقنيات الإيماءة المختلفة. ولكن بعد فترة قصيرة من إنجاز هذه اللوحة، فقد هارتونغ ساقه أثناء قتال في الفيلق الأجنبي الفرنسي خلال الحرب العالمية الثانية. هذه الإصابة غيرت قدرته على مواجهة القماش جسديًا، ولكن بدلاً من السماح لها بتقييد عمله، قام هارتونغ بتوسيع نطاق التقنيات التي استخدمها للتعبير عن نفسه بشكل كبير. كما يتضح في أعماله T1950-43، التي تم رسمها في عام 1950، وT1981-H21، التي تم رسمها في عام 1981، استمر طوال مسيرته في الانخراط في الاتصال المباشر مع أسطح لوحاته.
هانس هارتونغ - T1963-R6، 1963، طلاء أكريليك على قماش، 1797 × 1410 مم
لكن هارتونغ جرب أيضًا مسدسات الرش وتقنيات مثل التنقيط، والتبخيل، أو رمي الطلاء لإنشاء علاماته التعبيرية دون الاتصال المباشر بالقماش. كانت هذه التقنيات أسهل في الأداء من الكرسي المتحرك الذي وجد نفسه فيه بعد الحرب. في أعماله الأكثر دراماتيكية، بدأ هارتونغ بأسطح شبه أحادية اللون ثم خدش علامات تعبيرية في الطبقة النهائية قبل أن يجف الطلاء. في إحدى هذه اللوحات، T-1963-R6، يبدو أن الألوان الصفراء والزرقاء توفر إحساسًا بالتوازن، مما يثير الليل والنهار، بينما تدور خدوش هارتونغ التعبيرية الشديدة مع الفوضى والشراسة داخل الفراغ. استخدم الإيماءة للتواصل بالطاقة والارتباك، معبرًا عن شيء بدائي وأساسي.
هانس هارتونغ - T-1947-25، 1947، حبر وزيت على ورق، 48 × 73 سم
تأثير هارتونج
حدثت أول معرض فردي لهارتونغ لرسوماته التجريدية الإيمائية في باريس عام 1947. في نفس العام، كان موضوعًا لفيلم وثائقي، زيارة مع هانس هارتونغ، الذي أخرجه المخرج الفرنسي Alain ريناي. من الواضح أن اعتماد هارتونغ على الإيماءة للتعبير عن تجاربه الداخلية أثناء صنع اللوحة كان له تأثير عميق على فنانين مثل جاكسون بولوك و فرانز كلاين. كانت تلك الدافع أيضًا في قلب الحركات الأوروبية مثل الفن غير الرسمي و التجريد الغنائي بالإضافة إلى التعبيرية التجريدية في الولايات المتحدة.
من خلال عمله مع الإيماءات، لم يجلب هارتونغ الانتباه فقط إلى الجانب الشكلي للإيماءة. بل ساعد أيضًا في تحديد أهمية التعبير عن المشاعر في الفن التجريدي. وأكد على الجسدية والفردية كاهتمامات تجريدية حيوية لا تزال ذات صلة بالفنانين التجريديين المعاصرين اليوم. أثبت هارتونغ أنه من خلال الإيماءة وحدها، يمكن نقل جوهر تجربة الفنان الداخلية، مما يسمح بالتعبير عن اتصال عميق وبديهي.
الصورة المميزة: هانس هارتونغ - T1937-33، 1937، زيت، فحم وطباشير على قماش، 970 × 1300 مم
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
