كيفية تعريف الرسم بالألوان الأحادية

في عام 1921، عرض الفنان البنيوي ألكسندر رودشينكو ثلاث لوحات أحادية اللون – بعنوان لون أحمر نقي، لون أزرق نقي، ولون أصفر نقي– والتي اعتبرها البيان التصويري النهائي، وأعلن أن الرسم قد مات. إذا كانت اللوحة الأحادية اللون قد قتلت الرسم، فإن الرسم قد مات ألف موت. كان الفنانون الصينيون القدماء يرسمون الأحادية اللون كما فعل الفنانون الهندوس. لم يكن رودشينكو حتى أول فنان غربي حديث يرسم لوحة أحادية اللون. حاول كازيمير ماليفيتش في الأبيض على الأبيض قتل الرسم قبل ثلاث سنوات. لكن بدلاً من قتل الرسم، نجحت الأحادية اللون في عكس ذلك تمامًا. لقد أعطت الرسم حياة جديدة.

ألوان اللوحة الأحادية الحقيقية

نتعلم عن اللون من خلال التجربة. أي كائن حساس قادر على ملاحظة الألوان المختلفة هو أيضًا قادر على ربط الأفكار والمشاعر الشخصية بها. وبالتالي، قد يستحضر لون واحد مجموعة متنوعة من ردود الفعل المختلفة اعتمادًا على الروابط التي يربطها مختلف الرائين به. بخلاف كونه أسلوبًا للرسم يستخدم لونًا واحدًا فقط، فإن الرسم بالألوان الأحادية هو أداة متعالية. إنها وسيلة للفنانين للتعامل مع ظاهرة اللون والعاطفة، اللون والروحانية، اللون والعقل. من خلال التركيز على لون محدد كموضوع للرسم، يمكن للفنان استكشاف مجموعة الروابط التي يمتلكها المشاهدون مع ذلك اللون.

لقد حاول العديد من الكتاب والنظريين والفنانين تعريف الصفات الواعية واللاواعية والصوفية أو العلمية للألوان المختلفة التي تشكل عالم الألوان. لكن اللون موضوعي بشكل مؤسف. نحن نراه جميعًا بطرق مختلفة قليلاً، ونصفه بشكل مختلف ونتذكره بشكل مختلف. كيف نشعر بلون معين يعتمد على السياقات التي واجهناه فيها سابقًا. هذه واحدة من التفسيرات التي تفسر لماذا تثير اللوحات أحادية اللون مثل هذه الجدل في بعض الأحيان. بغض النظر عن ما ينويه الفنان من خلال رسم واحدة، فإن اللوحة أحادية اللون لا تكتمل أبدًا حتى ينظر إليها المشاهدون ويضيفون إلى معناها أي تحيزات أو تصورات مسبقة جلبوها معهم.

Kazimir Malevich - Suprematist Composition, White on White, Oil on Canvas, 1917-1918, 79.4 x 79.4 cm, Museum of Modern Art (MoMA), New York City, NY

المنظور هو كل شيء

كان كازيمير ماليفيتش وألكسندر رودشينكو من البنائيين، وهي مجموعة من الفنانين الذين اعتقدوا أن الطرق القديمة في النظر إلى الفن، من خلال خطوط الأفق، والمناظير، والمواضيع، وما إلى ذلك، كانت عديمة الفائدة في العصر الحديث. كانوا يتوقون إلى فن يمكن أن يوجد خارج نطاق الشخصي ويمكن أن يتمتع به المجتمع بأسره. لم يكونوا يحاولون قتل الرسم؛ بل كانوا يحاولون ديمقراطيته.

إن المفارقة في جهدهم لجعل الفن أقل شخصية هي أنه من خلال تبسيط لوحتهم وتقليل أو حتى القضاء على مفرداتهم من الأشكال، دعوا إلى مزيد من التأمل أكثر من أي وقت مضى. لقد أنشأوا لوحات دعوا فيها إلى تقييمات جمالية معقدة. إن العمق والتعقيد في الظلال الدقيقة الواضحة في الأبيض على الأبيض يوفران للناظرين المتأملين ساعات لا حصر لها من المتعة التأملية. وعندما تؤخذ عوامل مثل الإضاءة والسياق في الاعتبار، تظهر مستويات جديدة تمامًا من التأمل والتفسير.

Alexander Rodchenko - Pure Red Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS 

المحتوى مقابل السياق

في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر، رسم كلود مونيه لوحات بلون واحد. لكن هذه اللوحات احتوت على محتوى تمثيلي، لذا فإن اللوحة المحدودة تُهمل بسهولة لصالح المنازل أو الأشجار أو الأرض في الصورة. من خلال القضاء على كل المحتوى والتركيز فقط على اللون، تجبر اللوحة الأحادية المشاهدين على التأمل في شيء شخصي تمامًا. قد ينظر مشاهد إلى لوحة حمراء أحادية ويعتبرها غير مهمة تمامًا. قد يتذكر آخر شيئًا شخصيًا عن اللون الأحمر ويربط العمل بتلك الذكرى. قد يستخدم آخر اللوحة الأحادية كوسيلة روحية للتواصل مع شيء غير واعٍ أو عالمي. قد يتفاعل آخر ببساطة معها من الناحية الجمالية، معلنًا أنها جميلة أو بشعة.

في عام 1955، عرض الفنان إيف كلاين مجموعة من اللوحات الأحادية ذات الألوان المختلفة. استمتع الجمهور بها لكنهم فسروا الأمر ببساطة على أنه زينة. كرد فعل على هذا الفهم الخاطئ، أنشأ كلاين لونه الخاص من الأزرق وفي معرضه التالي في عام 1957، عرض 11 قماشًا متطابقًا جميعها مطلية بنفس لون الأزرق. أصبح هذا اللون معروفًا باسم IKB (الأزرق الدولي لكلاين)، وكان التأثير الذي أحدثه هذا المعرض على الجمهور أعمق بكثير.

الفراغ

تابع كلاين العرض الأزرق بعرض كان يحمل عنوان الفراغ، حيث أزال كل شيء باستثناء خزانة من مساحة المعرض ودهان الغرفة بأكملها باللون الأبيض. قام بصبغ ستارة بلون IKB وعلقها عبر مدخل المساحة. غيّر تركيز المشاهد من المحتوى الفني للعرض إلى السياق الذي يتم فيه عرض الفن. هذا التحول في الإدراك من المحتوى إلى السياق غيّر بشكل جذري الطريقة التي يمكن من خلالها رؤية الفن. وأصبح الرسم الأحادي اللون الوسيلة المثالية لاستكشاف هذه المنظور الجديد.

يمكن أن تصبح اللوحة أحادية اللون بسهولة عنصرًا يُعزز البيئة. يمكن أن تصبح الأحادية اللون أيضًا نقطة التركيز في البيئة، تتفاعل مع السياق بطريقة تجذب الانتباه المحدد إليها فقط ولا شيء آخر. يمكن أن تصبح الأحادية اللون الفراغ أو يمكن أن تملأ الفراغ. يمكن أن تكشف عن الفراغ داخل المشاهد، أو يمكن للمشاهد أن يملأ الفراغ الظاهر للأحادية اللون بنقل المحتوى التجريبي.

Alexander Rodchenko - Pure Yellow Color, 1921, Ivanovo Regional Art Museum © A. Rodchenko & V. Stepanova Archive / DACS 

ما هو اللون الأحادي؟

ببساطة، السمة الوحيدة التي تحدد اللون الأحادي هي انفراد اللون. لكن اللوحة الأحادية هي أكثر من مجرد مجموع مكوناتها. كما أن اللوحة الأحادية تُعرف أيضًا بقدرتها على تحويل المشاهد أو البيئة. إنها تتواصل بشيء مباشر، مثل "أحمر"، "أزرق" أو "أصفر". ومع ذلك، فهي أيضًا لا تتواصل بشيء. إنها تنتظر رائيًا، أو مستمعًا، أو مترجمًا في عقل المشاهد، قبل أن تستقر على ما تريد أن تتواصل به.

بشكل ما، فإن اللوحة أحادية اللون هي أكثر أنواع الرسم تمثيلاً، وفي نفس الوقت الأكثر تجريداً. إنها رمز عالمي. تقدم لنا شيئاً محدداً ومع ذلك تقبل كل ما لدينا لنقدمه.

الصورة المميزة: إيف كلاين - غير مُعنون أحادي اللون أزرق (IKB 92)، صبغة جافة في راتنج صناعي على قماش، مثبتة على لوح، 92.1 × 71.8 سم، © 2017 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/ADAGP، باريس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio