كيف حولت اللوحات الأحادية اللون ليف كلين التركيز في الفن

التسميات نسبية. عندما يرسم رسام لوحات تشبه الأشجار والقوارب والجبال بشكل مثالي، يسمي معظم الناس تلك اللوحات تصويرية، لأنها تمثل الواقع على ما يُفترض. وعندما يرسم رسام لوحات أحادية اللون ويعطيها عناوين مثل "شجرة"، "قارب"، و"جبل"، يسمي معظم الناس تلك اللوحات تجريدية، لأنها لا تمثل الواقع على ما يُفترض. لكن أي الفن تصويري وأيها تجريدي يعتمد كليًا على ما تدركه من الواقع. من خلال لوحاته الأحادية اللون، اقترح الفنان إيف كليان رؤى بديلة للواقع. لقد جعلت رؤيته منه قائدًا لحركة تسمى الواقعية الجديدة، التي ركزت عالم الفن على “طرق جديدة لإدراك الواقع.”

عذرًا بينما أوقع على السماء

قصة متكررة عن إيف كليان البالغ من العمر 19 عامًا تلخص نهج الفنان بأكمله تجاه عمله. تقول القصة إن كليان كان جالسًا على الشاطئ يومًا ما في عام 1949 مع أرماند فرنانديز (الذي أصبح الفنان أرمان) وكلود باسكال (الذي أصبح ملحنًا مشهورًا عالميًا). لقد سافر الثلاثة معًا في أوروبا وأصبحوا أصدقاء مقربين. أثناء جلوسهم على الرمال يحدقون في الماء، قرروا تقسيم الخلق بينهم. يُقال إن كلود باسكال اختار الكلمات؛ وأرماند فرنانديز تولى الأرض؛ واختار إيف كليان لنفسه "الفراغ"، ما نسميه الآن "المادة المظلمة"، الفضاء الفارغ—لكن ليس الخالي—الذي يحيط بالكوكب.

يُقال إن كليان بعد ذلك مد إصبعه ووقع اسمه على السماء. جوهر إعلانه على الشاطئ: استكشاف ليس فقط ما هو مدرك، بل أيضًا ما يبدو غائبًا، ومنح أهمية متساوية لكليهما. في نفس العام، بدأ كليان في صنع لوحات أحادية اللون، بينما كان يعمل في الوقت نفسه على ترتيب موسيقي يسمى "سمفونية الصمت الأحادي النغمة"، التي تتكون من وتر واحد مستمر لمدة 20 دقيقة، تليها فترة صمت مساوية.

إيف كليان - IKB 191، صبغة جافة وراتنج صناعي على قماش مثبت على لوح، 65.5 × 49 سم. (25.8 × 19.3 بوصة)، © أرشيف إيف كليان

صورة الغياب

كان أول معرض عام لفن كليان عبارة عن مجموعة مختارة من لوحاته الأحادية اللون، كل واحدة مرسومة بلون مختلف. حظي المعرض باستقبال جيد، لكن المشاهدين استجابوا للعمل كما لو كان مجرد زخرفة بحتة، وهو ما أزعج كليان، الذي كان هدفه عكس ذلك تمامًا. كان يأمل أن يقدّر المشاهدون ما هو غائب في الأعمال، لا أن يفتنوا بماديتها أو علاقاتها المتبادلة. ردًا على سوء فهم الجمهور، غيّر نهجه. عمل مع مصنع للدهانات لتطوير ظل جديد فريد وحيوي من اللون الأزرق، وللمعرض التالي عرض 11 لوحة أحادية اللون مرسومة بنفس لون الأزرق بالضبط.

سافر معرض اللوحات الأحادية الزرقاء إلى أربع دول، مما جلب لكليان شهرة دولية في أوروبا. أصبح الظل الأزرق الذي ابتكره معروفًا باسم الأزرق الدولي لكليان، أو IKB، وجلب له نجاحه فرصًا بارزة. على سبيل المثال، كُلف بإنشاء عدة جداريات مؤسسية كبيرة، نفذها كلواح أحادية اللون عملاقة باللون الأزرق الدولي لكليان باستخدام الإسفنج.

Fieroza Doorsen - بدون عنوان (تفصيل)، 2014، حبر، باستيل وأكريليك على ورق، 10.2 × 7.5 بوصة

إمكانيات جديدة

على الرغم من أن الكثير من الناس لا يزالون يفتنون بأعماله الفنية بلا شك، استمر كليان في تحدي تصور الجمهور له، وللفن عمومًا. عمل في وسائط متعددة، مستكشفًا فن الأداء؛ صانعًا أشكالًا نحتية من أجساد أصدقائه؛ مغطياً العارضين بالطلاء وساحبًا إياهم عبر الأسطح، مستخدمًا أجسادهم كفرشاة رسم؛ وكل ذلك مع دمج لونه الأزرق الأيقوني، IKB، قدر الإمكان. طوال مسيرته الفنية، واصل توسيع تحقيقه الأساسي، وهو استقصاء ما أسماه "الفراغ".

كان الفراغ بالنسبة لكليان مفهومًا، وكذلك عنوانًا فرعيًا لأشهر معارضه. في ذلك المعرض (العنوان الكامل: “تخصص الحساسية في حالة المادة الخام إلى حساسية تصويرية مستقرة، الفراغ”)، أزال كليان كل شيء من مساحة المعرض باستثناء خزانة فارغة ثم طلى كل سطح في الغرفة باللون الأبيض. وشرح قائلاً: "لوحاتي الآن غير مرئية وأود أن أعرضها بطريقة واضحة وإيجابية."

Fieroza Doorsen - بدون عنوان (تفصيل)، 2010، حبر، ورق مناديل على ورق، 10.4 × 7.5 بوصة

في المنطقة

لم يكن معرض كليان الفارغ عن عرض اللاشيء. كان عن عرض غياب شيء ما. كان عن فكرة أن اللاشيء والشيء قوى متعاونة. في عمل آخر يتعلق بنفس المفهوم، باع كليان مساحات فارغة مقابل الذهب. أطلق على هذه المساحات الفارغة اسم مناطق الحساسية التصويرية غير المادية. كانت أماكن يُتوقع فيها الغياب، لكن الحاضر فيها هو غياب ذلك؛ أماكن يمكن أن تتجلى فيها تفسيرات جديدة وإمكانيات جديدة.

وسع عمل كليان بشكل عميق نظرة الجمهور لما يمكن اعتباره فنًا، وفي الوقت نفسه تحدى المفاهيم المقبولة لما يمكن تسميته تصويريًا. ترك إرث أفكاره وأعماله أثرًا عميقًا في عالم الفن، وأثر في أجيال من الفنانين اللاحقين. كل ما حققه أمر ملحوظ بشكل خاص إذا أخذنا في الاعتبار أنه أحدث هذا التأثير الكبير في فترة زمنية قصيرة نسبيًا. كان أول معرض عام لكليان في عام 1955، وتوفي بعد 7 سنوات في 1962، بعد أن تعرض لثلاث نوبات قلبية خلال ثلاثة أسابيع ونصف.

إيف كليان - لوحة أحادية زرقاء بدون عنوان، 1956، 27 × 31 سم، © أرشيف إيف كليان

الديمقراطية التصويرية

ما هو تأثير كليان الدقيق؟ ساعدت جهوده في ديمقراطية الواقعية. دافع عن إدراك الفنان الفردي للواقع باعتباره صالحًا مثل إدراك أي شخص آخر. كان "الواقعية الجديدة" التي ساعد كليان في إدخالها في الواقع واقعية كلية، طريقة للنظر إلى كل الفن باعتباره تصويريًا، وشاملة لكل طرق إدراك ما يمكن أن يكون عليه الواقع.

قبل هذا التحول في الإدراك، كان ما يميز الفن التجريدي هو أنه نتيجة لابتعاد واعٍ عن ما يمكن تسميته موضوعيًا أو تصويريًا. ألغى كليان هذا التمييز. اقترح كليان أن شيئًا يبدو تجريديًا قد يصور الواقع بدقة أكثر من شيء يبدو تصويريًا. أظهر أنه لكي يصور الواقع بشكل كامل، فإن العدمية لا تقل أهمية عن الوجود؛ والفراغ لا يقل أهمية عن الامتلاء؛ وأن الفراغ بين جسمين هو جزء من الواقع بقدر الأجسام نفسها.

الصورة المميزة: إيف كليان - لوحة أحادية زرقاء بدون عنوان (IKB 239)، 1959، صبغة جافة وراتنج صناعي على قماش مثبت على لوح، 92 × 73.2 سم. (36.2 × 28.8 بوصة)، © أرشيف إيف كليان
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط