كيف حولت اللوحات الأحادية اللون ليف كلين التركيز في الفن

تعتبر التسميات نسبية. عندما يرسم فنان صورًا مطابقة تمامًا للأشجار والقوارب والجبال، يسمي معظم الناس تلك اللوحات تمثيلية، لأنها تمثل الواقع كما يُفترض. عندما يرسم فنان لوحات أحادية اللون ويعطيها عناوين مثل "شجرة" و"قارب" و"جبل"، يسمي معظم الناس تلك اللوحات تجريدية، لأنها لا تمثل الواقع كما يُفترض. لكن أي فن هو تمثيلي وأي فن هو تجريدي يعتمد تمامًا على ما تدركه كواقع. من خلال لوحاته الأحادية اللون، اقترح الفنان إيف كلاين وجهات نظر بديلة حول الواقع. وقد أسست رؤية كلاين له كزعيم في حركة تُسمى Nouveau Réalisme، التي ركزت عالم الفن على "طرق جديدة لرؤية الحقيقي."

عذرًا بينما أوقع السماء

تروي قصة متكررة عن الفنان الشاب إيف كلاين، البالغ من العمر 19 عامًا، نهج الفنان بالكامل تجاه عمله. تروي القصة أن كلاين كان جالسًا على الشاطئ يومًا ما في عام 1949 مع أرمان فيرنانديز (الذي أصبح الفنان أرمان) وكلود باسكال (الذي أصبح ملحنًا مشهورًا عالميًا). سافر الثلاثة معًا في أوروبا وأصبحوا أصدقاء مقربين. بينما كانوا جالسين على الرمال يتأملون في الماء، قرروا تقسيم الخلق بينهم. يُقال إن كلود باسكال اختار الكلمات؛ وأرمان فيرنانديز تولى سيادة الأرض؛ بينما اختار إيف كلاين لنفسه "الفراغ"، ما كنا سنسميه الآن "المادة المظلمة"، الفضاء الفارغ - ولكنه ليس فارغًا - الذي يحيط بالكوكب.

يُزعم أن كلاين مدّ إصبعه ووقّع اسمه في السماء. جوهر إعلانه على الشاطئ: استكشاف ما هو محسوس، وأيضًا ما يبدو غائبًا، ومنح أهمية متساوية لكليهما. في نفس العام، بدأ كلاين في صنع لوحات أحادية اللون، بينما كان يعمل في الوقت نفسه على ترتيب موسيقي يسمى "سمفونية الصمت الأحادي"، والتي تتكون من وتر واحد مستمر لمدة 20 دقيقة، تليه فترة متساوية من الصمت.

إيف كلاين - IKB 191، صبغة جافة وراتنج صناعي على قماش موضوعة على لوح، 65.5 × 49 سم. (25.8 × 19.3 بوصة)، © أرشيفات إيف كلاين

صورة الغياب

كان المعرض العام الأول لفن كلاين عبارة عن مجموعة من لوحاته الأحادية اللون، كل واحدة منها مطلية بلون مختلف. وقد لاقى العرض استحسانًا، لكن المشاهدين استجابوا للعمل كما لو كان مقصودًا به أن يكون زخرفيًا بحتًا، وهو ما أزعج كلاين، الذي كانت نيته عكس ذلك تمامًا. كان يأمل أن يقدر المشاهدون ما هو غائب في الأعمال، وليس أن يفتنوا بماديتها أو علاقاتها المتبادلة. ردًا على سوء فهم الجمهور، غيّر نهجه. عمل مع شركة تصنيع الطلاء لتطوير ظل جديد، فريد من نوعه، من الطلاء الأزرق، وفي معرضه التالي عرض 11 لوحة أحادية اللون مطلية بنفس لون الأزرق.

"سافرت معرض الألوان الأحادية الزرقاء إلى أربع دول، مما جلب لكلاين شهرة دولية في أوروبا. أصبح ظل الأزرق الذي أنشأه معروفًا باسم الأزرق الدولي كلاين، أو IKB، وجلب له نجاحه فرصًا بارزة. على سبيل المثال، تم تكليفه بإنشاء عدة جداريات مؤسسية كبيرة، والتي نفذها كألوان أحادية عملاقة IKB تم طلاءها بالإسفنج."

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2014, Ink, pastel and acrylic on paper, 10.2 x 7.5 in

إمكانيات جديدة

على الرغم من أن العديد من الناس لا يزالون بشكل لا لبس فيه يفتنون بأعماله الفنية، إلا أن كلاين استمر في تحدي التصور العام لفنه، وفن الجميع. عمل في مجموعة متنوعة من الوسائط، مستكشفًا فن الأداء؛ صانعًا أشكالًا نحتية من أجساد أصدقائه؛ مغطياً العارضات بالطلاء وسحبهم عبر الأسطح، مستخدمًا أجسادهم كفرشاته؛ بينما كان يدمج الأزرق الأيقوني الخاص به، IKB، قدر الإمكان. على مدار مجموعة أعماله، استمر في توسيع تحقيقه الأساسي، وهو استفسار حول ما أسماه "الفراغ".

كان الفراغ بالنسبة لكلاين مفهومًا، بالإضافة إلى كونه العنوان الفرعي لأشهر معارضه. في ذلك المعرض (العنوان الكامل: "تخصص الحساسية في حالة المادة الخام إلى حساسية تصويرية مستقرة، الفراغ")، أزال كلاين كل شيء من مساحة المعرض باستثناء خزانة فارغة ثم قام بطلاء كل سطح في الغرفة باللون الأبيض. وشرح قائلاً: "لوحاتي الآن غير مرئية وأود أن أعرضها بطريقة واضحة وإيجابية."

Fieroza Doorsen -Untitled (detail), 2010, Ink, tissue paper on paper, 10.4 x 7.5 in

في المنطقة

لم تكن صالة كلاين الفارغة تتعلق بعرض لا شيء. بل كانت تتعلق بعرض غياب شيء ما. كانت تتعلق بالفكرة التي تقول إن لا شيء وشيء ما هما قوتان متعاونتان. في عمل آخر يتعلق بنفس المفهوم، باع كلاين المساحات الفارغة مقابل الذهب. أطلق على المساحات الفارغة اسم مناطق الحساسية التصويرية غير المادية. كانت أماكن يفتقد فيها ما هو متوقع، لكن ما كان موجودًا هو غيابه؛ أماكن يمكن أن تتجلى فيها تفسيرات جديدة وإمكانيات جديدة.

عمل كلاين وسع بشكل عميق وجهة نظر الجمهور حول ما يمكن اعتباره فنًا، بينما تحدى أيضًا المفاهيم المقبولة لما يمكن أن يُطلق عليه تمثيلي. إرث أفكاره وعمله غيّر بشكل عميق عالم الفن، وأثر على أجيال من الفنانين القادمين. كل ما أنجزه يعتبر ملحوظًا بشكل خاص عند النظر إلى أنه حقق هذا التأثير الكبير في فترة زمنية قصيرة نسبيًا. كانت أول معرض علني له في عام 1955، وتوفي بعد 7 سنوات في عام 1962، بعد أن عانى من ثلاث نوبات قلبية في ثلاثة أسابيع ونصف.

Yves Klein - Untitled Blue Monochrome, 1956, 27 x 31 cm, © Yves Klein Archives

الديمقراطية التمثيلية

ما كان تأثير كلاين بالضبط؟ ساعدت جهوده في ديمقراطية الواقعية. دافع عن إدراك فنان واحد للواقع باعتباره صالحًا مثل إدراك أي فنان آخر. كانت "الواقعية الجديدة" التي ساعد كلاين في إدخالها في الواقع أكثر من كونها واقعية كلية، طريقة للنظر إلى جميع الفنون باعتبارها تمثيلية، وكونها شاملة لجميع طرق إدراك ما يمكن أن يكون عليه الواقع.

قبل هذا التحول في الإدراك، كان ما يحدد الفن التجريدي هو أنه كان نتيجة لابتعاد واعٍ عن ما يمكن أن يسمى موضوعيًا، أو تمثيليًا. ألغى كلاين هذا التحديد. اقترح كلاين أن شيئًا يبدو تجريديًا يمكن أن يصور الواقع بدقة أكبر من شيء يبدو تمثيليًا. أظهر أنه من أجل تصوير الواقع بشكل كامل، فإن العدم مهم بقدر الأشيائية؛ الفراغ مهم بقدر الامتلاء؛ وأن المسافة بين شيئين هي جزء من الواقع بقدر ما هي الأشياء نفسها.

الصورة المميزة: إيف كلاين - غير مُعنون أزرق أحادي اللون (IKB 239)، 1959، صبغة جافة وراتنج صناعي على قماش مثبت على لوح، 92 × 73.2 سم. (36.2 × 28.8 بوصة)، © أرشيف إيف كلاين
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط