التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: AAA تعني فنانون تجريديون أمريكيون - رواد التعبيرية التجريدية

AAA Stands for American Abstract Artists - Heralds of Abstract Expressionism - Ideelart

AAA تعني فنانون تجريديون أمريكيون - رواد التعبيرية التجريدية

إذا كنت تقدر روثكو كثيرًا، وتُعجب ببولوك، وتجن جنونك من دي كونينغ، وتحب فرانكنثالير بصراحة أو تهوس بمارتن، فاستعد للاحتفال. هذا العام يصادف الذكرى الثمانين لتأسيس الفنانون التجريديون الأمريكيون (AAA). رسميًا، هو ثاني AAA في الولايات المتحدة (جمعية السيارات الأمريكية تأسست عام 1902)، تأسس الفنانون التجريديون الأمريكيون عام 1936 لمواجهة المقاومة السائدة للفن التجريدي في أمريكا. منذ تأسيسه، نظم هذا التجمع مئات المعارض وكان العمود الفقري النظري والفلسفي لتطوير وحفظ الفن التجريدي الأمريكي.

الفنانون التجريديون الأمريكيون مقابل متحف الفن الحديث (MoMA)

قبل عام 1936 بعدة سنوات، كان مجموعة صغيرة من الذين أصبحوا فيما بعد مؤسسي AAA يجتمعون بانتظام في منزل النحات التجريدي إبرام لاساو. كانت المجموعة تتألف من فنانين صنعوا ما وصفته العضوة المؤسسة في AAA إيسفير سلوبودكينا بـ"الشكل غير الموضوعي للفن". كانوا يجتمعون للحديث عن أعمالهم والفلسفات التي تقف وراءها، ولمناقشة الصعوبات التي يواجهونها كفنانين تجريديين يحاولون اختراق الوعي السائد في أمريكا. في مارس 1936، أقام متحف الفن الحديث أول معرض كبير للفن التجريدي. استحوذ المعرض على أربعة طوابق من المتحف. من بين 400 عمل فني في المعرض، كانت الغالبية العظمى من أعمال فنانين أوروبيين. قبل عام، أقام متحف ويتني معرضًا للفنانين التجريديين الأمريكيين. استشهد متحف الفن الحديث بذلك المعرض كدفاع عن اختياره عدم تضمين الأمريكيين في معرضه الخاص. شعر الفنانون الذين كانوا يجتمعون في منزل لاساو بالإهانة من هذا التجاهل، فشكلوا رسميًا AAA.

الفنان التجريدي الأمريكي إيسفير سلوبودكينا

إيسفير سلوبودكينا - توبروب سكايشارك، 1950، زيت على ماسونيت، 16 3/4 × 20 3/4 بوصة، © مؤسسة سلوبودكينا

عرض وشرح

كان لهدف AAA هدفان: أولًا، أرادوا منح الفنانين التجريديين الأمريكيين فرصًا لعرض أعمالهم للجمهور؛ ثانيًا، أرادوا تطوير أساس نظري لصحة الفن التجريدي يتجاوب مع النقاد والجمهور الأمريكي. أقام AAA أول معرض له عام 1937. تعرض المعرض للسخرية من النقاد، لكن أكثر من 1500 شخص حضروا المعرض، مما أظهر اهتمامًا قويًا كامناً لدى الجمهور بالأعمال. أقام التجمع سبعة معارض في عام 1938: ثلاثة في نيويورك، بالإضافة إلى معرض متنقل زار سياتل، سان فرانسيسكو، كانساس سيتي، ميزوري، وميلووكي. في الوقت نفسه، شارك الأعضاء أفكارهم من خلال المحاضرات والندوات ونشر كتاباتهم. ما بدأ كمحادثات عفوية في تلك الاجتماعات المبكرة في منزل لاساو أدى إلى عدد من التصريحات المختصرة التي عبرت عن الفلسفة والمبادئ الدائمة للفنانين التجريديين الأمريكيين. كتب إبرام لاساو في عام 1938: "لم يعد الفنان يشعر بأنه 'يمثل الواقع'، بل هو يصنع الواقع فعليًا. الواقع شيء أغرب وأعظم مما يمكن أن تظهره التمثيلات الفوتوغرافية فقط."

الفنان التجريدي الأمريكي إبرام لاساو

إبرام لاساو - كوما بيرينيس، 1952، برونز، 65 × 75 × 40 سم.

قائمة الحضور

بالإضافة إلى إبرام لاساو وإيسفير سلوبودكينا التي كانت رسامة، وناشرة، ومعلمة مؤثرة، شمل مؤسسو AAA العديد ممن أصبحوا معروفين كفنانين تجريديين أمريكيين مؤثرين. من بينهم: خريجو باوهاوس، رسام "تحية للمربع" ومعلم روبرت راوشنبرغ، جوزيف ألبيرس؛ رسام التعبيرية التجريدية جون أوبير؛ الرسام والمعلم والمدير السابق لإدارة الأعمال العامة (WPA) بورغوين ديلر؛ الرسامة التجريدية والمعلمة والطالبة المتميزة لهانس هوفمان، روزاليند بنجلسدورف؛ وكاتب الفن، ورسّام، ومصور إيليا بولوتوفسكي. لعب بورغوين ديلر، كمدير لإدارة الأعمال العامة، دورًا مهمًا في بقاء عدة فنانين في AAA. كانت إدارة الأعمال العامة برنامجًا في عهد الكساد الكبير، ضمن صفقة نيو ديل الفيدرالية، صُمم لتوفير فرص عمل لملايين العمال الأمريكيين العاطلين. كان برنامج الجداريات الخاص بهم أول محاولة كبيرة من الحكومة الأمريكية لتمويل إنشاء أعمال فنية عامة. حرص ديلر وزميله المؤسس في AAA لويس شانكر، الذي كان أيضًا مسؤولًا في WPA، على أن يجد العديد من الفنانين التجريديين المكافحين وظائف مدفوعة الأجر في WPA لرسم الجداريات العامة.

الفنان التجريدي الأمريكي لويس شانكر

لويس شانكر - جداريات محطة راديو WNYC، 1939

صعود مدرسة نيويورك

كانت جهود AAA حيوية في تحويل مدينة نيويورك إلى مركز المشهد الفني الحديث الأمريكي. بعد الحرب العالمية الثانية، عاش العديد من أعضاء AAA وزملائهم بالقرب من بعضهم البعض في نيويورك. وقضى كثيرون منهم الصيف بالقرب من بعضهم في لونغ آيلاند. كانوا معًا في بحث مشترك عن طرق جديدة للتعبير عن القلق وطابع عصرهم، وهو عصر تميز بالحرب، والقنابل الذرية، والمجاعة، والتصنيع العالمي الضخم. كان العمل الذي صنعه هؤلاء الفنانون التجريديون في نيويورك بعد الحرب مختلفًا تمامًا عما اعتاد عليه الجمهور. رغم نجاح AAA في مساعدة الفن التجريدي على كسب قبول بين النقاد والجمهور الأمريكي، إلا أن نوعًا معينًا فقط من الفن التجريدي كان يحظى بالاحتضان، وهو العمل الذي يمتلك ما يسميه الرسام التجريدي وأستاذ كلية بارد ستيفن ويستفال "وضوحًا ديناميكيًا هندسيًا". كما يقول ويستفال، أصبح الفن التجريدي "مرادفًا للخطوط النظيفة والبراغماتية الجمالية لعصر الآلة."

الفنان التجريدي الأمريكي كليفورد ستيلكليفورد ستيل - PH-1082، 1978، زيت على قماش، © متحف كليفورد ستيل

AAA + التعبيرية التجريدية

شجع AAA ودعم التنوع بين الفنانين التجريديين. كتب لاساو: "يجب أن نصنع أصليات. كل الظواهر الجمالية التي ينتجها الفنانون تنتمي إلى مجال الفن، سواء كانت تتناسب مع المفاهيم والتعريفات السابقة أم لا." بينما دفعت الجيل الجديد من الفنانين التجريديين في نيويورك حدود أعمالهم بجنون، مستكشفين اللاوعي وباحثين عن طرق أكثر حدسية للرسم، قدم لهم AAA الدعم العملي والنظري. بدون دعم AAA، من غير المرجح أن تكون التعبيرية التجريدية قد اكتسبت الزخم والدفع الذي ساعدها على تغيير عالم الفن الحديث. من بين هؤلاء الفنانين الذين كانت أعمالهم المثيرة للجدل تحتاج أحيانًا إلى الدفاع والشرح من AAA كان جاكسون بولوك، مارك روثكو، كليفورد ستيل، ويليم دي كونينغ وبارنيت نيومان، الذين ارتبطوا جميعًا في النهاية بالتعبيرية التجريدية. كان الناقد الفني كليمنت غرينبرغ، الذي دعم أعمال التعبيرية التجريدية، عضوًا أيضًا في AAA، وكذلك الرسامة التعبيرية التجريدية Lee Krasner، زوجة جاكسون بولوك.

الفنانة التجريدية الأمريكية Lee KrasnerLee Krasner - الطائر الأيمن الأيسر، 1965. متحف ديفيد أوزلي للفنون

AAA اليوم

في شكلها المعاصر، لدى AAA دوران. أولًا، تستمر في دعم أنشطة الفنانين التجريديين الأمريكيين. ثانيًا، تعمل على حماية إرث التجريد الأمريكي في الماضي. تدافع AAA عن حفظ الأعمال، وتستمر في توفير أساس فكري ونظري يمكن للفنانين التجريديين البناء عليه. كما كتب الفنان التجريدي الأمريكي المولود في إيطاليا لوتشيو بوزي في عام 2010: "أصبح AAA المجال الذي تُزرع فيه الحساسية الشخصية والخطاب الفكري بحرية دون نهاية في الأفق... إن مثابرة هؤلاء الفنانين، كل في تركيزه، أصبحت الآن منارة الحاضر الإبداعي."

الصورة المميزة: كليفورد ستيل - PH-401 (تفصيل)، 1957، زيت على قماش، © متحف كليفورد ستيل
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد