فنانون تجريديون معاصرون يجب مراقبتهم - الجزء الثاني
في الأسبوع الماضي، قدمنا لكم ملفات تعريف لعشرة فنانين معاصرين في الفن التجريدي الذين لفتوا انتباهنا أثناء حضورنا لمعارض الفن، والبيناليّات، وافتتاحيات المعارض، والمعارض المتحفية، والمزادات مؤخراً. وفي أعقاب ذلك المنشور، نقدم لكم اليوم ملفات تعريف لتسعة أصوات أخرى في الفن التجريدي المعاصر نعتقد أنها تستحق اهتمامكم.
أنجيلا جلايجار
الوسيط المفضل لهذه الفنانة هو الورق، حيث تعمل به كسطح ومادة في آن واحد. وُلدت في ماينز، ألمانيا، وتبدع جلايجار أشياء بأحجام ومقاييس مختلفة من الورق، تقوم بتراكبه، ونقشه، وأحياناً استخدامه بشكل نحتي أو كقطعة مركزية في تركيب عام واسع النطاق. تخلق أعمالاً متعددة الأبعاد تبدو وكأنها تستكشف وتتحدى الطبيعة الرقيقة للورق. إنها أشياء جميلة، مصنوعة بدقة متناهية، تظهر القوة والضعف في آن واحد، وتعبر عن التناقضات المألوفة في إنسانيتنا وزمننا.
أنجيلا جلايجار - ثقب #030، 2015، ورق ومعدن، 29.8 × 21 × 21 سم، حقوق الصورة: معرض ديانا لوينشتاين، ميامي
دييغو بوجال
يحقق عمل هذا الرسام التجريدي المولود في الأرجنتين إنجازين في آن واحد: فهو تقني للغاية وفي الوقت نفسه حدسي. تبدأ عملية بوجال بالرسم الرسم، حيث يبحث عن شكل تواصلي للتعبير عنه. بمجرد ظهور شكل مقبول، ينقله إلى القماش، ويرسم كل شيء يدوياً في عملية تسمح له بالبحث حدسياً عن الألوان والدرجات التي تعبر بأفضل شكل عن شخصية وجوهر الشكل. رغم أن لوحاته تتمتع بدرجة عالية من السطحية المتعمدة، فإن الطابع العاطفي لأشكاله، والجودة التصويرية لعمله تخلق عمقاً وأبعاداً تجعل الأشكال في لوحاته تنبض بالحياة فوراً.
دييغو بوجال - يوت، 2015، أكريليك على قماش، 190 × 300 سم، © دييغو بوجال
يوريندي فوغت
يستخدم عمل هذه الفنانة الألمانية لغة بصرية مثيرة تعبّر عن كل من حل المشكلات والقبول الهادئ. علاماتُها، الإيماءات، الخطوط، الأشكال، وحتى أسطحها تبدو مستوحاة من، أو ربما غزتها، نوع من الحساب الثقافي المحموم، الذي تحاول إما تدميره أو فك شفرته. مثل خريطة نفسية-اجتماعية-فيزيائية شاملة، تجمع فوغت بين جوهر الحسية والعاطفة والخيال مع دلالات حديثة مثل جمع البيانات، فك الشفرات، والفهرسة. تتصل صورها بالقلق الإنساني الأساسي، وتجد توازناً بين الأسئلة التي لا جواب لها، أو ربما لا يمكن طرحها.
يوريندي فوغت - حدث الكثير خلال عطلة نهاية الأسبوع، 2015، حبر، ريش، ألوان زيتية، باستيل، قلم رصاص على كرتون، 182.5 × 252 سم، © يوريندي فوغت
فيليب ديكروزات
يعمل هذا الفنان السويسري، أو ربما يلعب، في الفضاء بين الصورة والثقافة. يمكن تقدير أعماله كأشياء بحتة، كصور بلا دلالة ثقافية. ومن ناحية أخرى، يمكن رؤيتها كإشارات معقدة لتاريخ الفن، وسوق الفن، والطريقة التي تتنقل بها الثقافة المعاصرة في الفضاء الجمالي. يصرح ديكروزات كثيراً بأنه "يحقق في وضع الصورة". مثل أسلافه في فن الأوب آرت، يصنع أعمالاً تخرج المشاهدين عن توازنهم، وتجذبهم إلى فضاء ثلاثي الأبعاد بلا معنى ظاهر، مثل أليس وهي تهبط في جحر الأرنب. يواجه عمله المواقف المعاصرة تجاه قدرة الصور التجريدية على التأثير في أفكار المشاهد.
فيليب ديكروزات - علم، 2015، أكريليك على قماش، 151 × 143 سم، حقوق الصورة: بارا وروميرو، مدريد
خايمي جيلي
يمتلك عمل الفنان الفنزويلي خايمي جيلي تفاؤلاً مقلقاً. تثير علاماته وإيماءاته إشارات إلى حركات الحداثة اليوتوبية مثل المستقبلية والرينيانية. لكنها تبدو أيضاً حاملة لإحساس بالانحلال والولادة من جديد. تبدو الطاقة الميكانيكية في الصور وكأنها تغلب شيئاً آخر كامناً، شيئاً عضويّاً وهادئاً. تستحضر صور جيلي محاولات فاشلة في الماضي للتيارات المثالية، وتوحي بزخم نحو مستقبل مشابه بشكل مخيف. السرعة والشغف اللذان يرسم بهما، إلى جانب جمالها اللافت، يزيدان من القلق الذي تلتقطه كدلالة على عودة إلى مستقبل قديم.
خايمي جيلي - A163 (نجم تل تولس)، 2007-2014، أكريليك على قماش، 210 × 225 سم، حقوق الصورة: مانا كونتمبوراري
إغناسيو أوريارت
قد يرد أي شخص مألوف بأيقونات الجماليات المكتبية على عمل إغناسيو أوريارت بالاشمئزاز. كونه كان مدير أعمال سابقاً، يقتصر ممارسته الفنية على استخدام المواد الشائعة في حياته المهنية السابقة. وبكلماته، يسعى هذا الفنان المفهومي المعاصر إلى "البقاء في واقعي الصغير البرجوازي الخاص بي لأتعامل معه من الداخل." تتجاوز صوره حدود جذورها المفهومية، معبرة ببساطة وعمق عما قد يكون جوهر تحقيقات أوريارت: صراع ديناميكي للتحرر من التوقعات والقيود.
إغناسيو أوريارت - صُلبان مهملة، 2010، حبر ملون على ورق مربّع، 35.8 × 48.8 سم، © إغناسيو أوريارت
فيل تشانغ
الفنان فيل تشانغ المقيم في لوس أنجلوس ليس مصوراً بالمعنى الدقيق، لكنه يعمل في مجال التصوير الفوتوغرافي. يستخدم أحياناً ورق الصور والمواد الكيميائية والعمليات الفوتوغرافية. لكن منهجه مفهومي، يحقق في المعاني المتعددة الكامنة في عمليته. على سبيل المثال، عرض تشانغ مؤخراً مجموعة من الصور المطبوعة على ورق صور منتهي الصلاحية وغير مثبت. وبما أن الصور لم تتعرض للمواد الكيميائية، عندما عُرضت في ضوء مساحة المعرض بدأت عملية تلاشي إلى درجات أحادية بألوان ترابية. وبما أن الورق كان قديماً، كانت العملية تدريجية بما يكفي ليشهدها زوار المعرض.
فيل تشانغ - أحادي اللون المكشوف، 2012، طباعة جلوتين فضي غير مثبتة، © فيل تشانغ
ريكاردو باروتزي
إحدى مجالات التحقيق التي يتناولها الفنان الإيطالي ريكاردو باروتزي هي "الرسم كشيء". يعني ذلك أنه يستكشف الطرق المختلفة التي قد يُنظر بها إلى اللوحة. إحدى وظائف اللوحة قد تكون كعالم مفهومي تُعالج فيه اهتمامات خارج اللوحة. والوظيفة الأخرى قد تكون كشيء مادي بسيط يشير إلى نفسه فقط. يتنقل باروتزي بين الأعمال التصويرية والتجريدية، مركزاً على الإيماءات الحدسية والمختزلة. أحياناً تكون لوحاته شفافة، مما يوحي بالتلصص، أو ربما يدعو إلى تلميحات لإلقاء نظرة خلف الستار.
ريكاردو باروتزي - بوابة الرسم للتموجات، 2015، مواد مختلطة على قماش، 50 × 40 سم، © ريكاردو باروتزي
لورا ميرندا
تفحص هذه الفنانة البرازيلية التجريدية العلاقة بين الثقافة البشرية والطبيعة. بعملية شاعرية، تركز على الطرق التي يلبس بها البشر أنفسهم إما بالقماش، أو بالطبيعة، أو بالفضاء الهيكلي. تستخدم جسدها لصنع علامات على مواد مثل ورق الأرز أو ورق الرسم. تعبث بالورق والقماش بالأصباغ والطيّات. حتى أنها صنعت قوالب من اللاتكس لمساحات داخلية، مخلقة انطباعات عن محيطات كانت تحمي سكاناً بشريين سابقين. كما تصنع ملابس فعلية، رغم أنها غير قابلة للارتداء ورقيقة، مما يثير تساؤلات حول غاية الملابس، والعلاقة التي تربطنا بالتغطية، والحماية، وتقديم أجسادنا وأنفسنا.
لورا ميرندا - لقطة من معرض دان، ساو باولو، البرازيل، © لورا ميرندا
في رأينا، هؤلاء الفنانون التسعة المعاصرون في الفن التجريدي، والعشرة الذين قدمناهم لكم الأسبوع الماضي، يصنعون أعمالاً مثيرة وذات صلة تدفع الحدود وتتحدى التوقعات. إذا سنحت لك الفرصة لرؤية معرض لأي من هؤلاء الفنانين شخصياً، نأمل أن تفعل!
الصورة المميزة: دييغو بوجال - يوت، 2015، أكريليك على قماش، 190 × 300 سم، © دييغو بوجال
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
