فنانون تجريديون معاصرون يجب مراقبتهم - الجزء الثاني
في الأسبوع الماضي، قدمنا لكم ملفات تعريف لعشرة فنانين تجريديين معاصرين لفتوا انتباهنا أثناء حضور المعارض الفنية، والبينالي، وافتتاحات المعارض، والمعارض المتحفية، والمزادات مؤخرًا. وعلى إثر ذلك المنشور، نقدم لكم اليوم ملفات تعريف لتسعة أصوات أخرى في الفن التجريدي المعاصر نعتقد أنها تستحق انتباهكم.
أنجيلا جلايككار
الوسيلة المفضلة لهذا الفنان هي الورق، حيث يعمل به ككل من السطح والمادة. وُلِدت غلايجكار في ماينز، ألمانيا، وتخلق أشياء بأحجام ومقاييس متنوعة من الورق، حيث تقوم بتراصه، ونقشه، وأحيانًا تستخدمه بشكل مجسم أو كقطعة مركزية في تركيب عام كبير. تخلق أعمالًا متعددة الأبعاد تبدو وكأنها تستكشف وتتحدى الطبيعة الرقيقة للورق. إنها أشياء جميلة، مصنوعة بدقة، تُظهر القوة والضعف في آن واحد، مما يتحدث عن التناقضات المألوفة في إنسانيتنا وزماننا.
أنجيلا غلايجار - تيرفوراشن #030، 2015، ورق ومعدن، 29.8 × 21 × 21 سم، حقوق الصورة لديانا لوينشتاين غاليري، ميامي
دييغو بوجال
إن عمل هذا الرسام التجريدي المولود في الأرجنتين يحقق إنجازين مزدوجين كونه تقنيًا للغاية وكذلك حدسيًا. تبدأ عملية بوجال بـ الرسم، حيث يبحث عن شكل تواصلي للتعبير عنه. بمجرد أن يظهر شكل مقبول، ينقله إلى القماش، حيث يرسم كل شيء يدويًا في عملية تسمح له بالبحث بشكل حدسي عن الألوان والظلال التي تعبر بشكل أفضل عن شخصية وجوهر الشكل. على الرغم من أن لوحاته تتمتع بدرجة عالية من السطحية بشكل متعمد، إلا أن الطابع العاطفي لأشكاله، والجودة الرسومية لعمله تخلق عمقًا وأبعادًا تجعل الأشكال في لوحاته تنبض بالحياة على الفور.
دييغو بوجال - يُوت، 2015، أكريليك على قماش، 190 × 300 سم، © دييغو بوجال
جوريندي فويجت
تستخدم أعمال هذه الفنانة الألمانية لغة بصرية مثيرة تتحدث عن كل من حل المشكلات والقبول الهادئ. علاماتُها، الإيماءات، الخطوط، الأشكال، وحتى أسطحها تشعر وكأنها مستوحاة من، أو ربما مُغتصبة بواسطة، نوع من الحسابات الثقافية المحمومة، التي تحاول إما تدميرها أو فك رموزها. مثل صانعة خرائط ميتا-نفسية-اجتماعية-جسدية، تجمع فويت بين الجواهر البدائية للحسية، والعاطفة، والعبث مع الدلالات الحديثة لزراعة البيانات، وكسر الشفرات، والفهرسة. تتصل صورها بالقلق البشري الأساسي، وتجد توازنًا بين الأسئلة التي لا يمكن الإجابة عليها، أو ربما لا يمكن طرحها.
يوريندي فويغت - حدثت أشياء كثيرة خلال عطلة نهاية الأسبوع، 2015، حبر، ريش، باستيل زيتي، باستيل، قلم رصاص على كرتون، 182.5 × 252 سم، © يوريندي فويغت
فيليب ديكروزات
يعمل هذا الفنان السويسري، أو ربما يلعب، في الفضاء بين الصور والثقافة. يمكن تقدير أعماله كأشياء بحتة، كصور بدون دلالة ثقافية. ومع ذلك، يمكن رؤيتها كإشارات معقدة لتاريخ الفن، وسوق الفن، والطريقة التي تتنقل بها الثقافة المعاصرة في الفضاء الجمالي. يصرح ديكراوزات كثيرًا بأنه "يحقق في حالة الصورة". مثل أسلافه في فن الأوب آرت، يصنع أعمالًا تجعل المشاهدين يشعرون بعدم التوازن، مما يجذبهم إلى الفضاء البُعدي بدون معنى ظاهر، مثل أليس وهي تنزل في جحر الأرنب. تتحدى أعماله المواقف المعاصرة حول قوة الصور التجريدية في التأثير على أفكار المشاهد.
فيليب ديكراوزات - علم، 2015، أكريليك على قماش، 151 × 143 سم، حقوق الصورة بارا وروميرو، مدريد
جايمي جيلي
يتميز عمل الفنان الفنزويلي خيمي غيلي بتفاؤل مشؤوم. تثير علاماته وإيماءاته إشارات إلى حركات الحداثة اليوتوبية مثل المستقبلية والرايونية. ومع ذلك، يبدو أنها تحتوي أيضًا على إحساس بالتحلل والولادة من جديد. تبدو الطاقة الميكانيكية للصور وكأنها تتغلب على شيء آخر يختبئ بداخلها، شيء عضوي وهادئ. تستحضر صور غيلي محاولات سابقة فاشلة لتحقيق المثالية، وتوحي بزخم نحو مستقبل مشابه بشكل غريب. السرعة والشغف اللذان تم بهما رسمها، جنبًا إلى جنب مع جمالها الجذاب، يضيفان إلى القلق الذي تلتقطه كعلامات على العودة إلى مستقبل قديم.
جايمي جيلي - A163 (نجم تولسي هيل)، 2007-2014، أكريليك على قماش، 210 × 225 سم، حقوق الصورة مانا كونتمبوري
إغناسيو أوريارتي
قد يستجيب أي شخص على دراية بالأيقونية الجمالية لمكتب إداري لعمل إغناسيو أوريارت بالاشمئزاز. كونه مدير أعمال سابق، يقتصر أوريارت في ممارسته الفنية على استخدام المواد الشائعة في حياته المهنية السابقة. بكلماته، يسعى هذا الفنان المفاهيمي المعاصر إلى "البقاء في واقعي الشخصي 'البورجوازي الصغير' من أجل التعامل معه من الداخل." تتجاوز صور أوريارت حدود جذورها المفاهيمية، معبرة ببساطة وعمق عما يمكن أن يكون جوهر تحقيقاته: صراع ديناميكي للتحرر من التوقعات والقيود.
إغناسيو أوريارت - تقاطعات غير مرتبة، 2010، حبر ملون على ورق مربعات، 35.8 × 48.8 سم، © إغناسيو أوريارت
فيل تشانج
الفنان فيل تشانغ المقيم في لوس أنجلوس ليس بالضبط مصور، لكنه يعمل في مجال التصوير الفوتوغرافي. أحيانًا يستخدم ورق الصور والمواد الكيميائية الخاصة بالصور وعمليات التصوير الفوتوغرافي. لكن نهجه مفاهيمي، يستكشف المعاني المتعددة الكامنة في عمليته. على سبيل المثال، عرض تشانغ مؤخرًا مجموعة من الصور المطبوعة على ورق صور منتهي الصلاحية وغير مثبت. نظرًا لأن الصور لم تتعرض للمواد الكيميائية الخاصة بالصور، عندما تم تعليقها في ضوء مساحة المعرض بدأت عملية التلاشي إلى أحادية اللون بألوان الأرض. نظرًا لأن الورق كان قديمًا، كانت العملية تدريجية بما يكفي ليشعر بها زوار المعرض.
فيل تشانغ - مونوكروم مكشوف، 2012، طباعة جيلاتين فضي غير مثبت، © فيل تشانغ
ريكاردو باروزي
أحد مجالات التحقيق التي قام بها الفنان الإيطالي ريكاردو باروزي هو "اللوحة ككائن". ما يعنيه ذلك هو أنه يستكشف الطرق المختلفة التي يمكن أن يتم بها إدراك اللوحة. إحدى الوظائف التي قد تمتلكها اللوحة هي كعالم مفاهيمي يمكن من خلاله معالجة القضايا خارج اللوحة. الوظيفة الأخرى التي قد تمتلكها هي ككائن مادي بسيط يشير فقط إلى نفسه. يتأرجح باروزي بين الأعمال التصويرية والتجريدية، مركزًا على الإيماءات الحدسية والمبسطة. لوحاته في بعض الأحيان شفافة، مما يوحي بالفضول، أو ربما تدعو إلى تلميحات للنظر خلف الستار.
ريكاردو باروزي - بوابة رسم التجاعيد، 2015، وسائط مختلطة على قماش، 50 × 40 سم، © ريكاردو باروزي
لورا ميراندا
تستكشف هذه الفنانة البرازيلية التجريدية العلاقة بين الثقافة البشرية والطبيعة. من خلال عملية شاعرية، تركز على الطرق التي يرتدي بها البشر أنفسهم إما بالقماش، أو بالطبيعة، أو بالفضاء الهيكلي. تستخدم جسدها لترك علامات على مواد مثل ورق الأرز أو ورق الرسم. تقوم بتلاعب الورق والقماش بالأصباغ والطيّات. لقد صنعت حتى قوالب من اللاتكس لمساحات داخلية، مما يخلق انطباعات عن المحيطات التي حمت السكان البشريين السابقين. تصنع ميراندا أيضًا ملابس فعلية، على الرغم من أنها غير قابلة للارتداء وهشة، مما يثير تساؤلات حول غرض الملابس، والعلاقة التي لدينا مع التغطية، والحماية، وعرض أجسادنا وأنفسنا.
لورا ميراندا - لقطة من المعرض في غاليري دان، ساو باولو، البرازيل، © لورا ميراندا
في رأينا، هؤلاء الفنانون التسعة المعاصرون في الفن التجريدي، و العشرة الذين قدمناهم لكم الأسبوع الماضي، يقومون بعمل مثير وذو صلة يدفع الحدود ويتحدى التوقعات. إذا سنحت لك الفرصة لرؤية معرض لأي من هؤلاء الفنانين شخصيًا، نأمل أن تفعل!
الصورة المميزة:دييغو بوجال - يوت، 2015، أكريليك على قماش، 190 × 300 سم، © دييغو بوجال
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
