فنانون في فن الأوب آرت يجب متابعتهم

عندما ظهر فن الأوب آرت لأول مرة في منتصف القرن العشرين، أحدث تأثيرًا كبيرًا، ليس فقط في عالم الفن بل في الثقافة بشكل عام. شيء ما في طريقة تحدي فنانو الأوب آرت لإدراكنا البصري والذهني تواصل بشكل مثالي مع السياسات والفلسفات والموضات في ستينيات وسبعينيات القرن الماضي. العديد من فناني الأوب آرت المؤثرين مثل بريدجيت رايلي لم يتوقفوا عن استكشاف أفكارهم التجريبية حول الفن الإدراكي الجديد حتى اليوم، رغم أن العلاقة العاطفية للجمهور مع الأوب آرت قد خفتت في العقود القليلة الماضية. لكن الآن يشهد الأوب آرت انتعاشًا مع جيل جديد من فناني الأوب آرت الذين يعيدون النظر في النظريات والممارسات التي عرّفت هذا التيار قبل نصف قرن. لقد تناولنا سابقًا مسيرة بعض من أشهر وأبرز الأسماء في الأوب آرت، مثل فيكتور فاسارلي، بريدجيت رايلي، وخيسوس رافائيل سوتو. لكن هناك العشرات من فناني الأوب آرت الآخرين الذين قدموا مساهمات مهمة في تاريخ هذا الأسلوب. إليكم 10 من فناني الأوب آرت الذين قد لا تكونون قد سمعتم عنهم كثيرًا من قبل — بعضهم كان جزءًا من معرض الأوب آرت الأساسي عام 1965 المسمى العين المتجاوبة، بينما الآخرون جزء من الجيل المعاصر من فناني الأوب آرت الذين يوسعون حدود ما يمكن أن يصل إليه الفن الإدراكي.

سوزي روزمارين

تبدع الرسامة المقيمة في هيوستن سوزي روزمارين تراكيب ملونة متعددة الطبقات تقدم لمحات مذهلة من الفضاء الوهمي. تبني تراكيبها على أساس توليفات الألوان والصيغ الرياضية. تستلهم من المناظر الطبيعية الطبيعية كواحدة من مصادر إلهامها الرئيسية بسبب الطريقة التي تتفاعل بها مع اللون والضوء. رغم أن التأثيرات البصرية في لوحاتها قوية، إلا أنها تعتبرها ثانوية بالنسبة لاهتمامها الرئيسي، وهو الترابط بين الضوء واللون على السطح.

سوزي روزمارين - 403 أزرق بنفسجي، 2008. أكريليك على قماش. 20 × 20 بوصة. © سوزي روزمارين

يعقوب آغام

الفنان المولود في إسرائيل يعقوب آغام يعيش ويعمل في باريس منذ عام 1951. هو من رواد فن الأوب آرت والفن الحركي، وقد شارك في معرض العين المتجاوبة عام 1965. في عام 1964، أعلن أن نيته هي صنع فن " لا يمكن إدراكه إلا على مراحل." بالإضافة إلى اللوحات، يصنع تماثيل إدراكية وأعمالًا فنية عامة، بما في ذلك نافورة النار والماء الشهيرة، التي تم تركيبها في تل أبيب عام 2015.

يعقوب آغام - الوصول اللامتناهي، 1985. طباعة سيريغراف على المايلار العاكس. معرض بارك ويست، ميشيغان. © يعقوب آغام

كارلوس كروز-دييز

الفنان الفنزويلي كارلوس كروز-دييز قضى مسيرته يعمل فقط بعناصر الخط واللون لخلق ظواهر جمالية تتحدى إدراك المشاهدين. نال اعترافًا عالميًا في الستينيات والسبعينيات كعضو بارز في حركتي الأوب آرت والفن الحركي. تشمل أعماله لوحات، مطبوعات، تماثيل، بيئات، تكاملات معمارية، تدخلات عامة وتركيبات عامة ضخمة.

كارلوس كروز-دييز - تدخل عام على ممرات المشاة في معرض آرت بازل ميامي، 2010. © كارلوس كروز-دييز

زيلور جين

الفنانة المولودة في كاليفورنيا زيلور جين تخرجت من معهد سان فرانسيسكو للفنون عام 1993، ومنذ ذلك الحين عرضت لوحاتها الإدراكية المبنية على الرياضيات في معارض حول العالم. هي مفتونة بالأرقام، خصوصًا أرقام فيبوناتشي، وهي سلاسل من الأعداد مرتبطة بالمتوسط الذهبي، حيث يتم تحديد كل رقم جديد بجمع الرقمين السابقين. بالإضافة إلى أساسها الرياضي، تهتم لوحات جين بهيكل الشبكة والتداخل بين الألوان.

زيلور جين - بومبيناتينغ، 2009. زيت على لوح. 44 × 41 بوصة. © زيلور جين

فرانسيس سيلنتانو

الفنان المولود في نيويورك فرانسيس سيلنتانو حظي بفرصة حضور فصل اختياري للرسم مع فيليب غوستون خلال دراسته الجامعية. تعرف غوستون على موهبته وعرّفه على الدائرة المؤثرة من الفنانين الذين كانوا يجتمعون أسبوعيًا في نادي الفنانين في نيويورك. يجمع سيلنتانو بين إتقان الرسم وحب التأثيرات البصرية البُعدية. بالإضافة إلى اللوحات، يشتهر بتماثيله الضخمة في الأوب آرت ولوحاته الحركية التي تدور على محركات.

فرانسيس سيلنتانو - زيلوس، 1966. طباعة حريرية وأكريليك على قماش. 48 × 54 بوصة. © فرانسيس سيلنتانو

لويس توماسيلو

الفنان الأرجنتيني لويس توماسيلو كان مساهمًا رائدًا في كل من الأوب آرت والفن الحركي. تعتمد تماثيله الجدارية، المسماة الأجواء الكروموبلاستيكية، على وضع مكعبات ملونة وأشياء أخرى على سطح مستوٍ لخلق أوهام مكانية. أحيانًا كان يطلي ظهر المكعبات ليخلق توهجًا خلفيًا على السطح، وأحيانًا يترك القطعة كلها بلون واحد، معتمدًا فقط على الظل والضوء لخلق التأثيرات البصرية. لم يصنع توماسيلو أشياء متحركة، بل دعا المشاهدين إلى الاقتراب من تركيباته قدر الإمكان ثم تحريك نظرهم عبر الأسطح، مما يسمح للإدراك بالتطور أثناء تحركهم عبر السطح.

لويس توماسيلو - الأجواء الكروموبلاستيكية رقم 228، 1969. نقش خشبي ملون. 170 × 170 سم. © لويس توماسيلو

جون أصلانيديس

في لوحاته الإدراكية، يستكشف الفنان الأسترالي المولد جون أصلانيديس العلاقة بين الرؤية والصوت. تتضمن لوحاته أنماط موراي، وهي أنماط بصرية تتكون عندما تتداخل ترددات مختلفة، مثل الإيقاعات الصوتية. تضخم لوحاته الأنماط البصرية من خلال التكرار ومن خلال التباينات في كيفية تقاطع وتداخل الأنماط.

جون أصلانيديس - الشبكة الصوتية رقم 8، 2010. زيت وأكريليك على قماش. 244 × 305 سم. © جون أصلانيديس

والتر ليبلانك

الفنان البلجيكي والتر ليبلانك كان مرتبطًا بمجموعة زيرو، وهي مجموعة من الفنانين الطليعيين في أواخر الخمسينيات بقيادة الفنانين الألمان هاينز ماك وأوتو بيني. كان هدفهم خلق إمكانيات جديدة للفنانين في أعقاب الحركات الفنية العاطفية والمتمحورة حول الذات في العقد السابق. سعى ليبلانك إلى طريقة للرسم دون استخدام الطلاء. طور طريقة خاصة لخلق تراكيب أوب آرت مذهلة عن طريق لف شرائط من المواد الملونة فوق دعامة. أطلق على هذه الأعمال اسم التواءات، والتي تعني الالتواء، وتعتبر اليوم فريدة بين أعمال فناني الأوب آرت الآخرين.

والتر ليبلانك - التواء موبيلو ستاتيك B 702، 1968. بولي فينيل على ماسونيت. 48 4/5 × 48 4/5 بوصة. 124 × 124 سم. متحف الفن المعاصر في بوينس آيرس، المدينة المستقلة لبوينس آيرس. © والتر ليبلانك (يسار) / والتر ليبلانك - التواءات موبيلو-ستاتيك - أبيض على أسود، 1967. بولي فينيل على ماسونيت. 120 × 120 × 4 سم. (47.2 × 47.2 × 1.6 بوصة) © والتر ليبلانك (يمين)

جياني ساركوني

الفنان الإيطالي جياني ساركوني هو أحد الخبراء الرائدين في مجال الإدراك البصري. هو نوعًا ما غريب في عالم الفن، يساهم بانتظام بألغاز بصرية تحفز العقل في الصحف والمجلات ويخلق صورًا استخدمت في علاجات التنويم المغناطيسي. تم عرض أعماله مرة واحدة في مقال لمؤسسة سميثسونيان عن الصور التي تخدع أدمغتنا لتعتقد أنها تتحرك. أعماله الرقمية مذهلة في تأثيراتها، وتنقل الأوب آرت إلى آفاق جديدة من الوهم والإدراك.

جياني ساركوني - دوامات ملتوية. © جياني ساركوني

سوزان سونغ

الفنانة الكورية-الأمريكية سوزان سونغ هي سيدة الدقة والتفصيل. لوحتها اللونية الهادئة واستخدامها للظل ينتجان تراكيب منومة تعيد ترتيب الفضاء. لا تخلق فقط لوحات تتحول إلى ترتيبات بُعدية تبدو مستحيلة، بل هي أيضًا بارعة في تحويل الفضاء ثلاثي الأبعاد، حيث تخلق تركيبات مطلية تجعل المشاهدين يشككون في علاقتهم البصرية بالعالم المادي.

سوزان سونغ - 4X، 2007. أكريليك على قماش. © سوزان سونغ

الصورة المميزة: كارلوس كروز-دييز - كاورا-14 (تفصيل)، 2015، أكواتينت
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio