فنانون في فن الأوب آرت يجب متابعتهم

عندما ظهرت لأول مرة في منتصف القرن العشرين، كان لفن الأوب تأثير كبير، ليس فقط على عالم الفن ولكن أيضًا على الثقافة بشكل عام. كان هناك شيء ما في الطريقة التي تحدى بها فنانو الأوب إدراكنا البصري والعقلي يتصل تمامًا بالسياسات والفلسفات والأزياء في الستينيات والسبعينيات. لم يتوقف العديد من فناني الأوب المؤثرين مثل بريدجيت رايلي عن استكشاف أفكارهم التجريبية حول الفن الإدراكي الجديد اليوم، على الرغم من أن علاقة الجمهور العاطفية مع فن الأوب قد تراجعت في العقود القليلة الماضية. لكن الآن، يعود فن الأوب للظهور من جديد حيث تعيد جيل جديد من فناني الأوب زيارة النظريات والممارسات التي عرّفت هذه الحركة قبل نصف قرن. لقد تناولنا سابقًا مسيرات بعض من أشهر وأهم الأسماء في فن الأوب، مثل فيكتور فاساريلي، بريدجيت رايلي، وخيسوس رافائيل سوتو. لكن هناك العشرات من فناني الأوب الآخرين الذين قدموا مساهمات مهمة في تاريخ هذا الأسلوب. إليك 10 فناني أوب قد لا تكون قد سمعت عنهم كثيرًا من قبل - بعضهم كان جزءًا من المعرض الأساسي لفن الأوب في عام 1965 المسمى العين المستجيبة، بينما كان الآخرون جزءًا من الجيل المعاصر من فناني الأوب الذين يوسعون حدود ما يمكن أن يذهب إليه الفن الإدراكي.

سوزي روزمارين

تقوم الرسامة سوزي روزمارين، التي تتخذ من هيوستن مقراً لها، بإنشاء تركيبات ملونة متعددة الطبقات تقدم لمحات مذهلة من الفضاء الوهمي. تبني تركيباتها بناءً على تركيبات الألوان والصيغ الرياضية. تستلهم من المناظر الطبيعية كواحدة من مصادر إلهامها الرئيسية بسبب الطريقة التي تتفاعل بها مع اللون والضوء. على الرغم من أن التأثيرات البصرية لوحاتها قوية، إلا أنها تعتبرها ثانوية بالنسبة لاهتمامها الرئيسي، وهو الترابط بين الضوء واللون على السطح.

سوزي روزمارين - 403 أزرق بنفسجي، 2008. أكريليك على قماش. 20 × 20 بوصة. © سوزي روزمارين

يعقوب أجام

الفنان الإسرائيلي المولد يعقوب عغام عاش وعمل في باريس منذ عام 1951. وهو أحد رواد فن البصر و الفن الحركي، وتم تضمينه في معرض العين المستجيبة في عام 1965. في عام 1964، أعلن أن نيته كانت صنع فن "لا يمكن إدراكه إلا على مراحل." بالإضافة إلى اللوحات، يصنع تماثيل إدراكية وأعمال فنية عامة، بما في ذلك نافورته الشهيرة نافورة النار والماء، التي تم تركيبها في تل أبيب في عام 2015.

ياعقوب أغام - الوصول اللانهائي، 1985. طباعة سيريجراف على المايلار العاكس. معرض بارك ويست، ميشيغان. © ياعقوب أغام

كارلوس كروز دييز

قضى الفنان الفنزويلي كارلوس كروز-دييز مسيرته المهنية في العمل فقط مع عناصر الخط واللون لخلق ظواهر جمالية تتحدى إدراك المشاهدين. حصل على اعتراف عالمي في الستينيات والسبعينيات كعضو بارز في حركتي الفن البصري والفن الحركي. تشمل أعماله اللوحات، والطباعة، والتماثيل، والبيئات، والتكاملات المعمارية، والتدخلات العامة، والتركيبات العامة الضخمة.

كارلوس كروز-دييز - تدخل عام على ممرات المشاة في آرت بازل ميامي، 2010. © كارلوس كروز-دييز

زيليور جين

الفنانة المولودة في كاليفورنيا زيلور جين تخرجت من معهد سان فرانسيسكو للفنون في عام 1993، ومنذ ذلك الحين عرضت لوحاتها الإدراكية المستندة إلى الرياضيات في معارض حول العالم. إنها مفتونة بالأرقام، وبشكل خاص بأرقام فيبوناتشي، وهي سلاسل من الأرقام المتعلقة بالنسبة الذهبية، حيث يتم تحديد كل رقم جديد من خلال جمع الرقمين السابقين. بالإضافة إلى أساسها في الرياضيات، فإن اللوحات التي تخلقها جين تهتم بهيكل الشبكة والترابط بين الألوان.

زيلور جين - بومبيناتينغ، 2009. زيت على لوح. 44 × 41 بوصة. © زيلور جين

فرانسيس سيلينتانو

وُلِد الفنان فرانسيس سيلنتانو في نيويورك، وكان محظوظًا بأخذ فصل اختياري في الرسم من فيليب غاستون خلال دراسته الجامعية. وقد أدرك غاستون موهبته وقدم له الدائرة المؤثرة من الفنانين الذين كانوا يجتمعون أسبوعيًا في نيويورك في نادي الفنانين. يجمع سيلنتانو بين إتقان الطلاء وحب التأثيرات البصرية الثلاثية الأبعاد. بالإضافة إلى اللوحات، يُعرف أيضًا بتماثيله الضخمة من فن الأوب آرت ولوحاته الحركية التي تدور على المحركات.

فرانسيس سيلينتانو - زيلوس، 1966. طباعة حريرية وأكريليك على قماش. 48 × 54 بوصة. © فرانسيس سيلينتانو

لويس توماسيلو

الفنان الأرجنتيني لويس توماسيلو كان مساهمًا رائدًا في كل من فن الأوب آرت والفن الحركي. كانت تعليقاته الجدارية المنحوتة، التي تُسمى atmosphères chromoplastiques، تعتمد على وضع مكعبات مطلية وأشياء أخرى على سطح مستوٍ لخلق أوهام بصرية. أحيانًا كان يقوم بطلاء ظهر المكعبات لخلق توهج خلفي على السطح، وفي أحيان أخرى كان يترك القطعة بأكملها بنفس اللون، معتمدًا فقط على الظل والضوء لخلق تأثيرات بصرية. لم يكن توماسيلو يصنع أشياء متحركة، بل كان يدعو المشاهدين للاقتراب من إنشائه بأكبر قدر ممكن ثم تحريك نظرهم عبر الأسطح، مما يسمح للإدراك بالتطور أثناء تحركهم عبر السطح.

لويس توماسيلي - أجواء كروموبلاستيك رقم 228، 1969. إغاثة خشبية مطلية. 170 × 170 سم. © لويس توماسيلي

جون اسلانيديس

في لوحاته الإدراكية، يستكشف الفنان الأسترالي المولد جون أسلانيديس العلاقة بين الرؤية والصوت. تتضمن لوحاته أنماط موير، وهي الأنماط البصرية التي تتشكل عندما تتداخل ترددات مختلفة مع بعضها البعض، مثلما يحدث مع الإيقاعات الصوتية. تضخم لوحاته الأنماط البصرية من خلال التكرار ومن خلال التغيرات في كيفية تقاطع الأنماط وتداخلها.

جون أسلانيديس - الشبكة الصوتية رقم 8، 2010. زيت وأكريليك على قماش. 244 × 305 سم. © جون أسلانيديس

والتر لوبلانك

كان الفنان البلجيكي والتر ليبلان مرتبطًا بمجموعة زيرو، وهي مجموعة من الفنانين الطليعيين في أواخر الخمسينيات يقودها الفنانون الألمان هاينز ماك وأوتو بين. كان هدفهم هو خلق إمكانيات جديدة للفنانين في أعقاب الحركات الفنية العاطفية المدفوعة بالأنا في العقد الماضي. سعى ليبلان إلى طريقة للرسم دون استخدام الطلاء. طور طريقة معينة لإنشاء تركيبات مذهلة من فن الأوب آرت عن طريق لف شرائط من المواد الملونة فوق قاعدة. أطلق على هذه الأعمال اسم التواءات، والتي تعني الالتواء، وتظل اليوم فريدة بين أعمال فناني الأوب آرت الآخرين.

والتر ليبلانك - التواء موبايلو ستيك B 702، 1968. بولي فينيل على ميسونيت. 48 4/5 × 48 4/5 بوصة. 124 × 124 سم. متحف الفن المعاصر في بوينس آيرس، مدينة بوينس آيرس المستقلة. © والتر ليبلانك (يسار) / والتر ليبلانك - التواءات موبايلو-ستاتيكية - أبيض على أسود، 1967. بولي فينيل على ميسونيت. 120 × 120 × 4 سم. (47.2 × 47.2 × 1.6 بوصة) © والتر ليبلانك (يمين)

جاني ساركوني

الفنان الإيطالي جياني ساركوني هو واحد من الخبراء الرائدين في مجال الإدراك البصري. يعتبر نوعًا ما من الغرباء في عالم الفن، حيث يساهم بانتظام بألغاز بصرية محيرة للعقل في الصحف والمجلات ويخلق صورًا تم استخدامها في علاجات التنويم المغناطيسي. تم تسليط الضوء على عمله مرة واحدة في مقال في سميثسونيان حول الصور التي تخدع أدمغتنا لتعتقد أنها تتحرك. أعماله الفنية التي تم إنشاؤها رقميًا مذهلة في تأثيراتها، وتدفع فن الأوب آرت إلى أراضٍ جديدة من الوهم والإدراك.

جياني ساركون - دوامات ملتوية. © جياني ساركون

سوزان سونغ

الفنانة الكورية الأمريكية سوزان سونغ هي سيدة في فن الدقة والتفاصيل. إن لوحتها اللونية الهادئة واستخدامها للظل ينتجان تركيبات مدهشة تعيد ترتيب الفضاء. فهي لا تخلق فقط لوحات تتغير إلى ترتيبات أبعاد تبدو مستحيلة، بل إنها أيضًا بارعة في تحويل الفضاء ثلاثي الأبعاد، مما يخلق تركيبات مطلية تجعل المشاهدين يتساءلون عن علاقتهم البصرية بالعالم المادي.

سوزان سونغ - 4X، 2007. أكريليك على قماش. © سوزان سونغ

الصورة المميزة: كارلوس كروز-دييز - كاورا-14 (تفصيل)، 2015، أكواتينت
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio