بريدجيت رايلي وفلسفة الخطوط

تربطنا تجاربنا الحسية بعالم من المشاعر. عندما نرى شيئًا ما، فإن تلك الحاسة، في حد ذاتها، هي نوع من الشعور. ولكن بعد ذلك نشعر أيضًا بالأشياء بناءً على ما نراه. تلك المشاعر هي ما قضت الفنانة البريطانية بريجيت رايلي الستة عقود الماضية في دراستها. في الستينيات، اشتهرت رايلي بمساهماتها في حركة فنية تُعرف باسم فن الأوب (Op Art)، الذي سُمي بهذا الاسم بسبب الأوهام البصرية التي يدركها المشاهدون غالبًا في العمل. ارتفع فن الأوب إلى الشهرة العالمية بعد نجاح معرض بعنوان العين المتجاوبة في متحف الفن الحديث في نيويورك عام 1965. تم تضمين عدة لوحات لبريجيت رايلي في ذلك المعرض. كانت تتميز بلوحة ألوان بسيطة بالأبيض والأسود وأنماط متكررة خلقت إحساسًا بالحيوية جعل المشاهدين يشعرون بعدم الاستقرار، أو بعدم التوازن. بدت الأنماط في لوحاتها وكأنها تتحرك. لكن عمل بريجيت رايلي يتعلق بأكثر من مجرد خداع العين بأوهام بصرية. إنه يتعلق بالإدراك. إنه يتعلق بمدى دقة نظرنا، ومدى قيمة هبة الرؤية لدينا، وكيف يمكن أن تتأثر مشاعرنا بالطريقة التي نرى بها عالمنا.

بريجيت رايلي الشابة

كفنانة شابة، كانت بريدجيت رايلي غالبًا ما تشعر بالإحباط. كانت تقدر قدرتها على استكشاف البيئة المحيطة بمنازل طفولتها المختلفة في لندن، لينكولنشاير وكورنوال بحرية. كانت تتمتع بفضول فطري ورغبة في التجربة. ولكن في العشرينات من عمرها، أثناء دراستها في الأكاديمية الملكية للفنون، وجدت أن فضولها وروحها التجريبية محبطة من قبل أساتذتها. تخرجت وهي غير واثقة من نفسها. وسرعان ما تفاقمت عدم توجيهها عندما تم إدخال والدها إلى المستشفى بعد حادث سيارة، وأصبحت مسؤولة عن رعايته. أدت الضغوط المجمعة إلى تعرضها لانهيار كامل.

جاءت نقطة التحول نحو التعافي لريلي عندما زارت معرضًا لـ التعبيريين التجريديين في تيت بلندن عام 1956. عملهم أكد رغبتها في التجربة واستكشاف رؤيتها الحقيقية، وسرعان ما بدأت في الرسم مرة أخرى. وجدت عملاً في تعليم الفن للفتيات الصغيرات وتولت وظيفة كرسامة تجارية. ثم سجلت في فصل صيفي مع هاري ثوبورن، الذي كان معروفًا بتأييده لقوة عناصر مثل العلاقات المكانية، الأشكال والأنماط.

بريدجيت رايلي - الحركة في المربعات، 1961. تمبرا على لوح صلب. 123.2 × 121.2 سم. مجموعة مجلس الفنون، مركز ساوث بانك، لندن. © 2019 بريدجيت رايلي (يسار) / بريدجيت رايلي - المدخل، 1964. أكريليك على قماش. 178.5 × 178.5 سم. © 2019 بريدجيت رايلي (يمين)

الحقائق البصرية

في دراستها مع هاري ثوبورن للعناصر الشكلية للجماليات، وخاصة في كيفية إدراك العين للأشكال في الفضاء، أعادت رايلي تكريس نفسها للعثور على صوتها الأصيل. انتقلت إلى إيطاليا في عام 1960 ودرست أعمال المستقبليين. مستوحاة من استكشافهم للحركة، تابعت دراسة أفكار التقسيميين، وخاصة جورج سورا. أدت مجموع هذه الدراسات إلى تطوير نهج فريد في الرسم: نهج استكشفت من خلاله طرقًا لتحويل سطح ثنائي الأبعاد من أجل التأثير على الإدراك البصري.

كانت تعرف أنه من أجل تحدي الطريقة التي ينظر بها المشاهدون إلى اللوحة، كان عليها أن تقضي على كل محتوى تمثيلي. كانت الصور التمثيلية ستشغلها فقط عن أفكارها الأساسية. لذا، قامت بتبسيط لغتها البصرية لتستخدم فقط الأسود والأبيض وعناصر الخط والشكل والهيئة. في الكتالوج الخاص بـ The Responsive Eye، وصف المنسق ويليام سي. سايتز الأعمال مثل التي كانت تصنعها رايلي بأنها "فن الإدراك الجديد". رفع سايتز سقف التوقعات لما يمكن أن تحققه هذه الأعمال بعيدًا عن نطاق شيء جمالي بحت. سأل: "هل يمكن لمثل هذه الأعمال، التي لا تشير إلى شيء خارج نفسها، أن تحل محل المحتوى الذي تم التخلي عنه بفعالية نفسية؟ هل يمكن لفهم متقدم وتطبيق للصور الوظيفية أن يفتح طريقًا جديدًا من الإثارة الشبكية إلى المشاعر والأفكار؟" كانت هذه بالضبط هي أنواع الأسئلة التي كانت رايلي تطرحها على نفسها.

بريجيت رايلي - اعتقال 1، 1965. مستحلب على قماش، 70 × 68 1/4 بوصة. © 2019 بريجيت رايلي (يسار) / بريجيت رايلي - اعتقال 2، 1965. أكريليك على الكتان. غير مؤطر: 6 أقدام 4 3/4 بوصة × 6 أقدام 3 بوصة (194.95 × 190.5 سم). مؤطر: 6 أقدام 7 3/8 بوصة × 6 أقدام 5 3/4 بوصة × 2 3/4 بوصة (201.61 × 197.49 × 6.99 سم). مجموعة متحف نيلسون أتكينز للفنون. تم الحصول عليها من خلال كرم مؤسسة ويليام تي. كيمبر - بنك التجارة، الوصي. © بريجيت رايلي. جميع الحقوق محفوظة، بإذن من كارستن شوبيرت، لندن (يمين)

الجمهور المتجاوب

كان رد الفعل العام على The Responsive Eye متحمسًا. كانت التأثيرات المذهلة والوهمية للصور في العرض تجعل المشاهدين مجانين. قام المصممون بسرعة بتبني الأنماط بالأبيض والأسود واستخدموها في كل منتج يمكن تصوره، من الفساتين إلى النظارات إلى صناديق الغداء إلى السيارات. لكن هذا العامل المثير لم يكن له جاذبية كبيرة لدى رايلي، التي كانت مهتمة أكثر بالمعاني الأعمق لعملها. نعم، كان يبدو رائعًا. لكنها أرادت اكتشاف العمليات العقلية التي تعمل تحت المظاهر السطحية.

في عام 1966، تمامًا كما اكتسب أسلوبها بالأبيض والأسود جاذبية دولية، بدأت رايلي جهدًا للتعمق في رؤيتها من خلال إضافة اللون إلى أعمالها. قضت عامين في دراسة ونسخ لوحة جورج سورا النقطة جسر كوربفوا. في هذه اللوحة، رأت إتقانًا للهياكل الخطية والأنماط. كما رأت إتقانًا لتوليفات الألوان، وهو عرض لكيفية خلق الألوان المختلفة الموضوعة بجانب بعضها البعض بطرق مدروسة إحساسًا بالحركة عند إدراكها بواسطة العين البشرية.

بريدجيت رايلي - أورينت IV، 1970. أكريليك على قماش. 223.5 × 323 سم. © بريدجيت رايلي

خطوط للأبد

بينما كانت تعقد لوحة الألوان التي تستخدمها، كانت رايلي في الوقت نفسه تبسط لغتها من الأشكال. لقد قضت تقريبًا على المربعات والمثلثات والدوائر، وركزت بشكل كبير على الخطوط طوال السبعينيات والثمانينيات. الخطوط تسهل دراسة التكرار، الذي اعتبرته رايلي أساسيًا لجعل الناس ينظرون حقًا إلى الصورة بنية. شكل الخط هو أيضًا مستقر بشكل أساسي. لقد اكتشفت أن هذه الاستقرار أمر حيوي لدراسة اللون لأن اللون غير مستقر بشكل أساسي، حيث أن إدراكه يعتمد على عوامل أخرى مثل الضوء والألوان المحيطة.

استخدمت رايلي مزيجًا من الخطوط الأفقية والعمودية المستقيمة والمتموجة. بدأت كل قطعة على شرائط صغيرة من الورق، تختبر تركيبات الألوان والأنماط. بمجرد أن توصلت إلى تركيبة لونية ونمط خط يبدو أنه يتحرك، نقلته إلى قماش كبير قامت بطلائه يدويًا. كل خط في لوحاتها الملونة يتضمن تطورًا لألوان مختلفة تندمج مع بعضها البعض بطرق دقيقة، بحيث أن العين، عند النظر إلى كل خط، تدرك لمحة من اللون التالي. هذا التطور يخلق إحساسًا بالحركة بينما تنتقل العين عبر السطح.

رؤية الموسيقى

بينما كانت استقرار الخطوط أمرًا حيويًا لاكتشافها اللون، إلا أن اللون هو ما ساعدها في تحقيق رؤيتها الجمالية. قالت: “موسيقى اللون، هذا ما أريده.” كما أدرك العديد من الفنانين الآخرين، من سورات إلى جاكومو بالا إلى سونيا ديلوناي إلى جوزيف ألبرز، فإن كل لون قادر على إثارة استجابة عاطفية. وعندما تُستخدم معًا، يبدو أن الألوان المختلفة تهتز، مما يخلق استجابات عاطفية غير متوقعة لدى المشاهدين. ساعدت تلك اللامتوقعية رايلي في تحقيق هدفها المثالي للوحة، والذي قالت إنه يجب أن “يقدم تجربة؛ يقدم إمكانية.”

"الاكتشافات الجمالية التي قامت بها رايلي من خلال لوحاتها الملونة والمخططة جاءت لأنها تجربة دقيقة. تحتفظ بملاحظات صارمة عن كل تركيبة لونية ونمط تجربته، بحيث يمكن تكرارها إذا لزم الأمر. ولكن على الرغم من أن تجاربها مع الألوان والخطوط تبدو علمية، إلا أنها ليست كذلك، على الأقل ليس بالمعنى الذي كانت تحاول فيه إثبات فرضية. بل هي فنية، بمعنى أنها تسعى لاكتشاف المجهول وتجسيده."

بريدجيت رايلي - كرنفال، 2000. طباعة بالشاشة بالألوان، على ورق منسوج، مع هوامش كاملة. 28 3/5 × 35 9/10 بوصة. 72.7 × 91.1 سم. الطبعة 55/75 + 10AP. © 2019 بريدجيت رايلي

الأهداف الرئيسية

اليوم، في منتصف الثمانينات من عمرها، تواصل رايلي الرسم. تستكشف الآن مزيجًا من الأشكال الهندسية، والأشكال المتموجة، والقطوع المائلة. أنماط لوحاتها الجديدة أوسع بكثير، مما يخلق انطباعًا مختلفًا تمامًا، ويثير مشاعر مختلفة تمامًا. لوحاتها المخططة من عقود مضت تقف كmanifestations قوية لاستفسارها الطويل عن الإدراك. إنها تتجاوز بكثير مجرد خداع العين إلى عالم من الإدراك العميق والذاتي.

ما هو مهم في هذه الأعمال هو أنها تتحدى ليس فقط طريقتنا في رؤيتها، ولكن أيضًا طريقتنا في رؤية كل شيء. الخطوط التي تستخدمها رايلي بسيطة، ربما، كما يمكن أن تكون الأشكال. ومع ذلك، فإن التحولات التي تصبح واضحة أثناء فحصها تبدو بلا حدود. قالت رايلي ذات مرة: “التكرار يعمل كنوع من مكبر الصوت للأحداث البصرية التي، إذا تم رؤيتها بشكل فردي، لن تكون مرئية تقريبًا.” تظهر خطوطها تلك الفلسفة: أن التعقيد يكمن تحت البساطة الظاهرة لعالمنا البصري، إذا أخذنا الوقت حقًا للملاحظة. إنها تدعونا للنظر بعناية وقرب، ولتقدير الهدية الثمينة للرؤية بشكل كامل.

الصورة المميزة: بريدجيت رايلي - محادثة (تفصيل)، 1992. زيت على الكتان. 92 × 126 سم. مجموعة فنون أبوت هول. تم شراؤها في 1996. © بريدجيت رايلي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio