بريدجيت رايلي وفلسفة الخطوط

تربطنا تجاربنا الحسية بعالم من العواطف. عندما نرى شيئًا، فإن تلك الحاسة بحد ذاتها هي نوع من الشعور. ولكن بعد ذلك نشعر أيضًا بالأشياء بناءً على ما نراه. هذه المشاعر هي ما قضت الفنانة البريطانية بريدجيت رايلي العقود الستة الماضية في دراستها. في ستينيات القرن الماضي، أصبحت رايلي مشهورة بمساهماتها في حركة فنية تعرف باسم فن البصريات، وسُميت بذلك نسبةً إلى الأوهام البصرية التي يدركها المشاهدون غالبًا في الأعمال. ارتقى فن البصريات إلى الشهرة العالمية بعد نجاح معرض بعنوان العين المتجاوبة في متحف الفن الحديث في نيويورك عام 1965. تم تضمين عدة لوحات لبريدجيت رايلي في ذلك المعرض. تميزت بلوحة ألوان بسيطة بالأبيض والأسود وأنماط متكررة خلقت إحساسًا بالحيوية جعل المشاهدين يشعرون بعدم الاستقرار أو فقدان التوازن. بدت الأنماط في لوحاتها وكأنها تتحرك. لكن عمل بريدجيت رايلي يتجاوز مجرد خداع العين بوهم بصري. إنه عن الإدراك. عن مدى حرصنا على النظر، ومدى تقديرنا لهبة البصر، وكيف يمكن لعواطفنا أن تتأثر بطريقة رؤيتنا لعالمنا.

بريدجيت رايلي الشابة

كفنانة شابة، كانت بريدجيت رايلي غالبًا ما تشعر بالإحباط. كانت تقدر حرية استكشاف البيئة المحيطة بمنازل طفولتها المختلفة في لندن ولينكولنشاير وكورنوال. كانت تملك فضولًا فطريًا ورغبة في التجربة. لكن في العشرينات من عمرها، أثناء دراستها في الأكاديمية الملكية للفنون، وجدت فضولها وروحها التجريبية مكبوتين من قبل أساتذتها. تخرجت وهي غير واثقة من نفسها. وتفاقم نقص الاتجاه لديها بسرعة عندما تم نقل والدها إلى المستشفى بعد حادث سيارة، وأصبحت مسؤولة عن رعايته. أدت الضغوط المتراكمة إلى انهيارها التام.

جاءت نقطة التحول نحو التعافي عندما زارت رايلي معرضًا لفناني التعبيرية التجريدية في تيت بلندن عام 1956. أكدت أعمالهم رغبتها في التجربة واستكشاف رؤيتها الحقيقية، وبدأت بالرسم مجددًا قريبًا. وجدت عملاً في تعليم الفن للفتيات الصغيرات وتولت وظيفة كرسامة تجارية. ثم التحقت بدورة صيفية مع هاري ثوبرون، المعروف بدعمه لقوة عناصر مثل العلاقات المكانية والأشكال والأنماط.

بريدجيت رايلي - الحركة في المربعات، 1961. تمبرا على لوح صلب. 123.2 × 121.2 سم. مجموعة مجلس الفنون، مركز ساوث بانك، لندن. © 2019 بريدجيت رايلي (يسار) / بريدجيت رايلي - الاستيعاب، 1964. أكريليك على قماش. 178.5 × 178.5 سم. © 2019 بريدجيت رايلي (يمين)

الحقائق البصرية

في دراستها مع هاري ثوبرون لعناصر الجماليات الرسمية، خاصة في كيفية إدراك العين للأشكال في الفضاء، كرست رايلي نفسها مجددًا لإيجاد صوتها الأصيل. انتقلت إلى إيطاليا عام 1960 ودرست أعمال المستقبليين. مستوحاة من استكشافهم للحركة، تابعت دراسة أفكار التقسيميين، خاصة جورج سورا. أدت مجموع هذه الدراسات إلى تطويرها نهجًا فريدًا في الرسم: حيث استكشفت طرقًا لتحويل سطح ثنائي الأبعاد بهدف التأثير على الإدراك البصري.

كانت تعلم أنه من أجل تحدي طريقة نظر المشاهدين إلى اللوحة، يجب عليها إزالة كل المحتوى التمثيلي. الصور التمثيلية كانت ستشتت الانتباه عن أفكارها الأساسية. لذا بسّطت لغتها البصرية لتستخدم فقط الأبيض والأسود وعناصر الخط والشكل والهيئة. في كتالوج العين المتجاوبة، وصف القيّم ويليام سي. سايتز الأعمال مثل التي كانت رايلي تصنعها بأنها "الفن الإدراكي الجديد". رفع سايتز سقف التوقعات لما يمكن أن يحققه هذا الفن إلى ما هو أبعد من مجرد الجماليات. سأل: "هل يمكن لأعمال كهذه، التي لا تشير إلى شيء خارج نفسها، أن تحل محل المحتوى الذي تم التخلي عنه بفعالية نفسية؟ هل يمكن لفهم متقدم وتطبيق للصور الوظيفية أن يفتح طريقًا جديدًا من إثارة الشبكية إلى العواطف والأفكار؟" كانت هذه بالضبط الأسئلة التي كانت رايلي تطرحها على نفسها.

بريدجيت رايلي - الاعتقال 1، 1965. إمولشن على قماش، 70 × 68 1/4 بوصة. © 2019 بريدجيت رايلي (يسار) / بريدجيت رايلي - الاعتقال 2، 1965. أكريليك على كتان. بدون إطار: 6 أقدام 4 3/4 بوصة × 6 أقدام 3 بوصة (194.95 × 190.5 سم). مؤطر: 6 أقدام 7 3/8 بوصة × 6 أقدام 5 3/4 بوصة × 2 3/4 بوصة (201.61 × 197.49 × 6.99 سم). مجموعة متحف نيلسون أتكينز للفنون. تم الحصول عليها بكرم مؤسسة ويليام ت. كيمبر - بنك التجارة، الوصي. © بريدجيت رايلي. جميع الحقوق محفوظة، بإذن من كارستن شوبيرت، لندن (يمين)

الجمهور المتجاوب

كان رد فعل الجمهور على العين المتجاوبة مفعمًا بالحماس. أثارت التأثيرات الخادعة والمبهرة للصور في المعرض حماس المشاهدين. استولى المصممون بسرعة على الأنماط بالأبيض والأسود واستخدموها في كل منتج يمكن تصوره، من الفساتين إلى النظارات إلى صناديق الغداء إلى السيارات. لكن هذا التأثير المدهش لم يكن يروق لرايلي، التي كانت مهتمة أكثر بالمعاني الأعمق لعملها. نعم، كان يبدو رائعًا. لكنها أرادت اكتشاف العمليات الذهنية التي تعمل تحت المظاهر السطحية.

في عام 1966، تمامًا عندما اكتسب أسلوبها بالأبيض والأسود شعبية دولية، شرعت رايلي في جهد للتعمق في رؤيتها بإضافة اللون إلى أعمالها. قضت عامين في دراسة ونسخ متكرر للوحة النقطة لجورج سورا جسر كوربفوي. رأت فيها إتقانًا للهياكل الخطية والأنماط. كما رأت إتقانًا لتوليفات الألوان، مما يوضح كيف أن الألوان المختلفة الموضوعة بجانب بعضها البعض بطرق مدروسة تخلق إحساسًا بالحركة عند إدراكها من قبل العين البشرية.

بريدجيت رايلي - الشرق الرابع، 1970. أكريليك على قماش. 223.5 × 323 سم. © بريدجيت رايلي

الخطوط المستمرة

بينما كانت تعقد لوحة الألوان التي تستخدمها، بسّطت رايلي في الوقت نفسه لغتها من الأشكال. ألغت تقريبًا المربعات والمثلثات والدوائر، وركزت بشكل كبير على الخطوط خلال السبعينيات والثمانينيات. الخطوط تسهل دراسة التكرار، الذي رأت رايلي أنه ضروري لجعل الناس ينظرون إلى الصورة بنية وتركيز. شكل الخط أيضًا مستقر بطبيعته. هذا الاستقرار، اكتشفته، ضروري لدراسة اللون لأن اللون بطبيعته غير مستقر، إذ يعتمد إدراكه على عوامل أخرى مثل الضوء والألوان المحيطة.

استخدمت رايلي مزيجًا من الخطوط الأفقية والعمودية المستقيمة والمتموجة. بدأت كل قطعة على شرائط صغيرة من الورق، تختبر توليفات الألوان والأنماط. بمجرد أن توصلت إلى توليفة ألوان ونمط خطوط بدا وكأنه يتحرك، نقلته إلى قماش كبير ثم قامت برسمه يدويًا. كل خط في لوحاتها الملونة يحتوي بداخله على تطور لألوان مختلفة تندمج مع بعضها بدقة، بحيث تدرك العين، عند النظر إلى كل خط، لمحة من اللون التالي. هذا التطور يخلق إحساسًا بالحركة مع تحرك العين عبر السطح.

رؤية الموسيقى

بينما كان استقرار الخطوط ضروريًا لاكتشافها للون، كان اللون في النهاية هو ما ساعدها على تحقيق رؤيتها الجمالية. قالت: “موسيقى اللون، هذا ما أريده.” كما أدرك العديد من الفنانين الآخرين، من سورا إلى جياكومو بالا إلى سونيا ديلاوني إلى جوزيف ألبيرس، كل لون قادر على إثارة استجابة عاطفية. وعندما تُستخدم الألوان معًا، يبدو أنها تهتز، محدثة ردود فعل عاطفية غير متوقعة لدى المشاهدين. ساعد هذا الغموض رايلي على تحقيق هدفها المثالي للوحة، التي قالت يجب أن “تقدم تجربة؛ تقدم احتمالًا.”

جاءت الاكتشافات الجمالية التي حققتها رايلي من خلال لوحاتها الملونة والمخططة لأنها مجربة دقيقة. تحتفظ بملاحظات صارمة لكل توليفة ألوان ونمط تجربته، حتى يمكن تكراره إذا لزم الأمر. لكن رغم أن تجاربها مع الألوان والخطوط تبدو علمية، فهي ليست كذلك، على الأقل ليس بمعنى محاولة إثبات فرضية. بل هي فنية، بمعنى أنها تسعى لاكتشاف المجهول وتجسيده.

بريدجيت رايلي - كرنفال، 2000. طباعة شاشة ملونة على ورق منسوج، مع هوامش كاملة. 28 3/5 × 35 9/10 بوصة. 72.7 × 91.1 سم. الطبعة 55/75 + 10AP. © 2019 بريدجيت رايلي

الأهداف الأساسية

اليوم، في منتصف الثمانينيات من عمرها، تواصل رايلي الرسم. تستكشف الآن مزيجًا من الأشكال الهندسية، والأشكال المتموجة، والأقطار. أنماط لوحاتها الجديدة أوسع بكثير، مما يخلق انطباعًا مختلفًا تمامًا ويثير مشاعر مختلفة تمامًا. تقف لوحاتها المخططة من عقود مضت كتمثيلات قوية لتحقيق بحثها الطويل في الإدراك. تتجاوز مجرد خداع العين إلى عالم الإدراك العميق والذاتي.

ما هو مهم في هذه الأعمال هو أنها تتحدى ليس فقط طريقتنا في رؤيتها، بل أيضًا طريقتنا في رؤية كل شيء. الخطوط التي تستخدمها رايلي بسيطة، ربما، كما يمكن أن تكون الأشكال. ومع ذلك، فإن التحولات التي تظهر عند فحصها تبدو بلا حدود. قالت رايلي ذات مرة: “التكرار يعمل كمضخم للأحداث البصرية التي لو رُئيت منفردة، لما كانت لتكون مرئية تقريبًا.” تظهر خطوطها تلك الفلسفة: أن التعقيد يكمن تحت بساطة عالمنا البصري الظاهرة، إذا أخذنا الوقت لنلاحظ حقًا. إنها تحثنا على النظر بعناية وتركيز، وتقدير هبة الرؤية الثمينة بالكامل.

الصورة المميزة: بريدجيت رايلي - محادثة (تفصيل)، 1992. زيت على كتان. 92 × 126 سم. مجموعة أبوت هول للفنون. تم شراؤها عام 1996. © بريدجيت رايلي
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio