هل الرسم بالنقاط هو بقايا النقطة؟

نقطة الطلاء قد تبدو غير ضارة، لكنها تحمل تاريخًا طويلًا ومثيرًا للجدل، وأحيانًا مثيرًا للجدل. صدم الفنان النيو-انطباعي جورج سورا عالم الفن بلوحة نقطية في عام 1886. لا أقصد أنه صنع لوحة من نقطة، على الرغم من أن كازيمير ماليفيتش فعل ذلك بعد عقود عندما رسم الدائرة السوداء. بل، صنع سورا لوحة تتكون من نقاط - الآلاف منها. سميت أحد أيام الأحد بعد الظهر على جزيرة لا غراند جات، وكانت المثال الأول لتقنية جديدة اخترعها سورا، والتي عرفت فيما بعد باسم النقطة. استند سورا في تقنيته النقطية على الكتابات النظرية للفيزيائي أوجدن رود. في كتابه عام 1879 الكرومات الحديثة، وصف رود نظرية تسمى المزج البصري، التي تفترض أنه من مسافة بعيدة، تخلط أعين البشر الألوان معًا من أجل خلق إدراك لحقول من الألوان الصلبة في الذهن. في القيام بذلك، أوضح رود، يدرك العقل ألوانًا أكثر إشراقًا وحيوية مما هو موجود حقًا. كان سورا يأمل في خلق نفس التأثير على اللوحة من خلال وضع نقاط صغيرة من الألوان غير المختلطة بجانب بعضها البعض على أمل أنه من مسافة بعيدة، سيقوم المشاهدون بخلط الألوان في أعينهم وإدراك تركيبة أكثر إشراقًا وحيوية مما كان يمكنه مزجها مسبقًا. لم تكن مراجعات أحد أيام الأحد بعد الظهر على جزيرة لا غراند جات جيدة. كان النقاد غاضبين، بل واحتقر العديد من الفنانين الطليعيين. لكن بالنسبة لبعض الرؤى، كانت بداية عصر جديد. اليوم، تساعد اللوحات النقطية في تعريف أعمال مجموعة متنوعة من الفنانين. هل هؤلاء هم نسل سورا والنقطيين الفكريين المعاصرين؟ أم أنهم ببساطة معجبون بالنقطة الفخورة والمتواضعة: الشكل الأولي الصغير لأكثر الرموز الأيقونية في المعجم الجمالي البشري - الدائرة؟

الرسم بالنقاط المعاصرة

تقترب معظم الفنانين الذين يستخدمون النقاط اليوم من علاقتهم بالنقطة من وجهة نظر شخصية. إنهم ليسوا مهتمين فقط بقدرة النقاط على التأثير في الإدراك. بل إنهم مهتمون أيضًا بالجوانب الشكلية للنقطة، مثل قيمتها كشكل، وما يمكن أن تعبر عنه من حيث اللون والتكوين. لقد رسم الفنان البريطاني داميان هيرست آلاف اللوحات المنقطة على مدار مسيرته الفنية. يستخدم النقطة كوسيلة لاستكشاف اللون. يقول إن لوحاته المنقطة تقدم فرصة للتفاعل مع تباينات الألوان وتركيباتها بعيدًا عن أي اهتمامات أخرى. مثل أوائل القرن العشرين.^ذ يستخدم هيرست الدوائر، وإن كانت صغيرة، للتعبير عن النقاء.

يقترب الفنانة اليابانية يايوي كوساما من النقاط من منظور ميتافيزيقي أكثر. تدمج النقاط البولكا في أعمالها كأشكال ثلاثية الأبعاد، وكموضوع، وكمواد، وكرموز متعالية. تغطي الأسطح بالنقاط البولكا، وتصنع ملابس مغطاة بالنقاط البولكا، وحتى تملأ بيئات كاملة بالنقاط. تقول كوساما: “النقطة البولكا لها شكل الشمس، التي هي رمز لطاقة العالم كله وحياتنا، وأيضًا شكل القمر، الذي هو هادئ. دائري، ناعم، ملون، بلا معنى وغير مدرك. لا يمكن للنقاط البولكا أن تبقى وحدها؛ مثل الحياة التواصلية للناس، تصبح نقطتان أو ثلاث نقاط حركة... النقاط البولكا هي وسيلة إلى اللانهاية.”

Damien Hirst - Spot Painting. © Damien Hirst

الإيقاع، الثقافة والنقاط

تعتبر الفنانة التجريدية المقيمة في كاليفورنيا Tracey Adams النقاط كوسيلة للكشف. كقائدة موسيقية مدربة، تستخدم النقاط بشكل فردي وفي أنماط في لوحاتها كوسيلة للتواصل مع الإيقاعات، ولتوفير التوازن والتناظر في تركيباتها البصرية. على العكس من ذلك، يستخدم بعض الفنانين الآخرين النقاط لإخفاء المحتوى والمعنى في لوحاتهم. عندما بدأ الفنانون الأستراليون الأصليون في رسم اللوحات الروحية في السبعينيات، كانوا قلقين من أن رسم صورهم على القماش بدلاً من الرمل، كما فعلوا لقرون، سيمكن الغرباء من فهم طقوسهم السرية. لذا اخترعوا لغة جمالية فريدة تعتمد على النقاط، والتي يستخدمونها في لوحاتهم لإخفاء صورهم المقدسة.

قد يكون روي ليختنشتاين واحدًا من أشهر وأكثر رسامي النقاط جدلًا في عصر الحداثة. في عام 1961، بدأ في إنتاج لوحات تحاكي كتب الكوميديا. كانت اللوحات تتضمن نقاط بن-داي الأصلية من الكوميديا، والتي تُستخدم في الطباعة كوسيلة غير مكلفة لتوفير اللون للصور. لقد ضخّم الصور الكوميدية ونقاط بن-داي إلى حجم عملاق، مما جعل النقاط عنصرًا جماليًا رئيسيًا في العمل. لكنها لم تكن مهمة لقدرتها على توفير اللون أو التظليل، بل للإشارة إلى التكنولوجيا الحديثة وثقافة البوب. سخر النقاد من ليختنشتاين، ليس بسبب نقاطه ولكن لأنه كان يستولي على الثقافة المنخفضة لفنه. كما هو الحال مع سورات، كانوا يشعرون بالتهديد من تحديه للهرمية الراسخة للذوق.

Roy Lichtenstein - Seductive Girl. © The Estate of Roy Lichtenstein

أحلام منقطة

تبدأ قصة ما إذا كانت هذه اللوحات الحديثة والمعاصرة المنقطة مرتبطة بإرث النقطة في حوالي 50 عامًا قبل أن يرسم جورج سورا أحد أيام الأحد على جزيرة لا غراندي جات. تبدأ القصة مع أصل النقطة. حوالي عام 1835، نشأت رقصة تُعرف باسم البولكا في ما يُعرف الآن بجمهورية التشيك. في التدوين الموسيقي، يتم التعبير عن إيقاع البولكا كسلسلة من النوتات المفردة المتباعدة بشكل متساوٍ. على ورق الموسيقى، تبدو مثل أنماط متناظرة من النقاط. خلال بضع عقود من انتشار البولكا في أوروبا والولايات المتحدة، بدأت نمط النقاط في الظهور على الأقمشة والملابس، وبحلول السبعينيات من القرن التاسع عشر، أصبحت شائعة.

إن الادعاء بأن النقطة كانت مستوحاة من رقصة شعبية سيكون مجرد تخمين. لكن قد تكون هناك صلة على أي حال. في عام 1879، كان هناك رسام وطابع يُدعى بنيامين داي، الابن، لديه فكرة لتقنية طباعة جديدة ستستخدم نقاط صغيرة متساوية الحجم لتوفير التظليل على صورة مطبوعة. ستعرف هذه التقنية فيما بعد بنقاط بن-داي المذكورة سابقًا. فهل لاحظ بنيامين داي، الابن، حركة النقاط على ملابس راقصي البولكا، وألهمه التأثير اللوني الذي تخلقه النقاط الدوارة؟ ربما. ربما لا. في أي حال، كانت نقاط بن-داي سابقة على النقطة بخمس سنوات.

Tracey Adams - (r)evolution 36, Encaustic, collage and oil on paper, 2015. © Tracey Adams

الحصول على النقطة

عندما كشف جورج سورا لأول مرة عن أحد بعد الظهر في جزيرة لا غراند جات في صالون جمعية الفنانين المستقلين في عام 1886، كانت أكبر جدل فوري ناتجًا عن حقيقة أن سورا كان يقترب من الرسم من وجهة نظر علمية، بدلاً من وجهة نظر فنية. كانت الفكرة القائلة بأن الفنانين يجب أن يقوموا بتفكيك التجربة الجمالية على أسس فلسفية أو تقنية قد تسببت في انقسام بين فناني النيو-انطباعية. بعضهم استلهم من هذه الفكرة. بينما وجدها آخرون عقيمة وأكاديمية.

لكن من منظور الجمهور، كانت الجدل الرئيسي هو أنه، في رأي العديد من المشاهدين، لم يكن النقطة فعالة ببساطة. كان سورات يقترح شيئين: أولاً، أن لونين موجودين سيختلطان في العين عند رؤيتهما من مسافة وسيتم إدراكهما كلون ثالث غير موجود؛ وثانياً، أن اللون المدرك سيكون أكثر إشراقًا وحيوية مما لو تم خلطه مسبقًا. العديد من المشاهدين ببساطة لم يستطيعوا الانفصال عن وعيهم الفكري بالنقاط لفترة كافية للنظر في الآثار الجمالية المزعومة. لقد أوقعهم صدمة الجديد في تحليل تقنيتهم.

Georges Seurat - A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte

المسألة هي: سورو حاول

بعد فترة قصيرة من اختراع النقطة، أصبح سورات أقل نقاءً. تطور ليستخدمها كتقنية مكملة لأساليب مزج الألوان التقليدية. ربما أدرك أن التقنية كانت تتداخل مع صوره بدلاً من أن تضيء عليها. ولكن عندما نقارن بين رسامي النقاط المعاصرين والنقطة، فإن النقطة الرئيسية ليست ما إذا كان سورات ناجحًا في توضيح النظريات المعبر عنها في الكرومات الحديثة. النقطة هي أن سورات كان ناجحًا في إشعال شيء جديد. لم يمض وقت طويل على بدء سورات في تطوير أسلوبه نحو تأثير أكثر تعبيرًا حتى ظهرت الانقساميون للغوص أعمق في المفاهيم التحليلية البحتة التي أثارتها النقطة. ذلك الانقسام، بين التحليلي والتعبيري، ساعد في تحديد وتوجيه المسارات التكميلية التي اتخذها الحداثة منذ ذلك الحين.

لقد أثر إرث النقطة في الفنانين بطرق لا علاقة لها بالنقاط. داميان هيرست جزء من سلالته لأنه يسعى لفهم اللون كخاصية شكلية، منفصلة عن الاهتمامات الأخرى. روي ليختنشتاين جزء من سلالته لأنه تحدى الوضع الراهن في عالم الفن. Tracey Adams ويايوي كوساما جزء من سلالتهما لأنهما يستكشفان الطريقة التي تتفاعل بها أعيننا وعقولنا مع الأنماط في العالم البصري. وربما في بعض الجوانب الواسعة بشكل لا يصدق، جميع الفنانين المعاصرين الذين يسعون إلى المجهول هم في سلالة جورج سورا والنقطة، لأنهم يتساءلون كيف يمكننا أن نسعى لاكتشاف الجديد.

الصورة المميزة: يايوي كوساما - اليقطين. © يايوي كوساما
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب براسيو