هل الرسم بالنقاط هو بقايا النقطة؟
الرسم بالنقاط قد يبدو بسيطًا، لكنه يحمل تاريخًا طويلًا، متحيزًا، وأحيانًا مثيرًا للجدل. الفنان الانطباعي الجديد جورج سورا صدم عالم الفن برسمته بالنقاط عام 1886. ليس بمعنى أنه رسم نقطة واحدة، رغم أن كازيمير ماليفيتش فعل ذلك بعد عقود عندما رسم الدائرة السوداء. بل إن سورا صنع لوحة مكونة من آلاف النقاط. أُطلق عليها اسم بعد ظهر أحد الأيام في جزيرة لا غران جاتي، وكانت أول مثال على تقنية جديدة اخترعها سورا، والتي عُرفت لاحقًا بالتنقيط. استند سورا في تقنيته على كتابات الفيزيائي أوجدن رود النظرية. في كتابه عام 1879 الكروما الحديثة، وصف رود نظرية تُسمى الخلط البصري، التي تفترض أن العين البشرية تخلط الألوان من مسافة بعيدة لتخلق إدراكًا لمجالات من اللون الصلب في الذهن. وبهذا، أوضح رود، يدرك العقل ألوانًا أكثر إشراقًا وحيوية مما هو موجود فعليًا. كان سورا يأمل في خلق نفس التأثير على اللوحة بوضع نقاط صغيرة من ألوان غير مخلوطة بجانب بعضها البعض على أمل أن يخلط المشاهدون الألوان بأعينهم من بعيد ويدركوا مزيجًا أكثر إشراقًا وحيوية مما لو كان قد خلطها مسبقًا. لم تكن آراء النقاد حول بعد ظهر أحد الأيام في جزيرة لا غران جاتي جيدة. انتقده النقاد بشدة، وحتى العديد من الفنانين الطليعيين رفضوه. لكن بالنسبة لقلة من الرؤى، كان ذلك بمثابة بزوغ فجر عصر جديد. اليوم، تساعد لوحات النقاط في تعريف أعمال عدد كبير من الفنانين. هل هؤلاء هم الورثة الفكريون المعاصرون لسورا والتنقيطيين؟ أم أنهم ببساطة معجبون بالنقطة الفخورة والمتواضعة: الشكل الأولي الصغير لأيقونة دائرية هي الأكثر شهرة في معجم الجمال البشري؟
الرسم بالنقاط المعاصر
يقترب معظم رسامي النقاط اليوم من علاقتهم بالنقطة من منظور شخصي. فهم لا يهتمون فقط بقدرة النقاط على التأثير في الإدراك، بل يهتمون أيضًا بالجوانب الشكلية للنقطة، مثل قيمتها كشكل، وما يمكن أن تعبر عنه من حيث اللون والتركيب. الفنان البريطاني داميان هيرست رسم آلاف اللوحات بالنقاط خلال مسيرته الفنية. يستخدم النقطة كوسيلة لاستكشاف اللون. يقول إن لوحاته بالنقاط توفر فرصة للتفاعل مع التباينات والتراكيب اللونية بعيدًا عن أي اهتمامات أخرى. مثل السوبريماطيين في أوائل القرن العشرين، يستخدم هيرست الدوائر، وإن كانت صغيرة، للتعبير عن النقاء.
الفنانة اليابانية يايواي كوساما تنظر إلى النقاط من منظور ميتافيزيقي أكثر. تدمج النقاط البولكا في أعمالها كأشكال ثلاثية الأبعاد، وكموضوع، ومحتوى، ورموز متعالية. تغطي الأسطح بالنقاط البولكا، وتصنع ملابس مغطاة بالنقاط، وحتى تملأ بيئات كاملة بالنقاط. تقول كوساما: “النقطة البولكا تأخذ شكل الشمس، التي هي رمز طاقة العالم كله وحياتنا، وأيضًا شكل القمر، الذي هو هادئ. مستديرة، ناعمة، ملونة، بلا معنى ولا معرفة. لا يمكن للنقاط البولكا أن تبقى وحيدة؛ مثل حياة الناس التواصلية، تصبح نقطتان أو ثلاث نقاط حركة... النقاط البولكا هي طريق إلى اللانهاية.”
داميان هيرست - لوحة النقاط. © داميان هيرست
الإيقاع، الثقافة والنقاط
تعتبر الرسامة التجريدية المقيمة في كاليفورنيا Tracey Adams أن النقاط كاشفة. كونها مدربة على قيادة الموسيقى، تستخدم النقاط بشكل فردي وفي أنماط في لوحاتها كوسيلة للتعبير عن الإيقاعات، ولتوفير التوازن والتناظر في تراكيبها البصرية. على العكس، يستخدم بعض الفنانين النقاط لإخفاء المحتوى والمعنى في لوحاتهم. عندما بدأ الفنانون الأصليون الأستراليون في رسم لوحات روحية في السبعينيات، كانوا قلقين من أن رسم صورهم على القماش بدلاً من الرمل، كما فعلوا لقرون، قد يسمح للغرباء بفهم طقوسهم السرية. لذا اخترعوا لغة جمالية فريدة تعتمد على النقاط، يستخدمونها في لوحاتهم لإخفاء صورهم المقدسة.
قد يكون روي ليشتنشتاين من أشهر وأكثر رسامي النقاط إثارة للجدل في عصر الحداثة. في عام 1961، بدأ بإنتاج لوحات تحاكي الكتب المصورة. تضمنت اللوحات نقاط بن-داي الأصلية من الكتب المصورة، التي تُستخدم في الطباعة كطريقة رخيصة لتلوين الصور. كبر حجم الصور المصورة ونقاط بن-داي إلى حجم ضخم، مما جعل النقاط مكونًا جماليًا رئيسيًا في العمل. لكنها لم تكن مهمة لقدرتها على توفير اللون أو التظليل، بل لإشارتها إلى التكنولوجيا الحديثة وثقافة البوب. سخر النقاد من ليشتنشتاين، ليس بسبب نقاطه، بل لأنه كان يستولي على الثقافة الشعبية المنخفضة لفنه. كما حدث مع سورا، شعروا بالتهديد من تحديه للهرمية الراسخة للذوق.
روي ليشتنشتاين - الفتاة الجذابة. © أرشيف روي ليشتنشتاين
أحلام النقاط البولكا
تبدأ قصة ما إذا كان رسامو النقاط الحداثيون والمعاصرون مرتبطين بإرث التنقيط قبل حوالي 50 عامًا من رسم جورج سورا لـ بعد ظهر أحد الأيام في جزيرة لا غران جاتي. تبدأ مع أصل النقطة البولكا. حوالي عام 1835، نشأ رقص يُعرف بالبولكا في ما يُعرف الآن بجمهورية التشيك. في التدوين الموسيقي، يُعبر عن إيقاع البولكا كسلسلة من النوتات المفردة المتساوية المسافات. على نوتات الموسيقى تبدو كأنماط متناظرة من النقاط. خلال بضعة عقود من انتشار البولكا في أوروبا والولايات المتحدة، بدأ نمط النقاط البولكا يظهر على الأقمشة والملابس، وبحلول سبعينيات القرن التاسع عشر أصبح شائعًا جدًا.
القول إن التنقيط استُلهم من رقصة شعبية سيكون مجرد تخمين. لكن قد يكون هناك ارتباط على أي حال. في عام 1879، كان هناك رسام وطابع يُدعى بنجامين داي الابن، لديه فكرة تقنية طباعة جديدة تستخدم نقاطًا صغيرة متساوية الحجم لتوفير التظليل على صورة مطبوعة. أصبحت هذه التقنية معروفة لاحقًا باسم نقاط بن-داي المذكورة سابقًا. فهل لاحظ بنجامين داي الابن حركة النقاط البولكا على ملابس راقصي البولكا، واستُلهم من تأثير اللون الذي تخلقه النقاط الدوارة؟ ربما. وربما لا. على أي حال، سبقت نقاط بن-داي التنقيط بخمس سنوات.
Tracey Adams - (ر)ثورة 36، شمع ملون، كولاج وزيت على الورق، 2015. © Tracey Adams
فهم المغزى
عندما كشف جورج سورا لأول مرة عن بعد ظهر أحد الأيام في جزيرة لا غران جاتي في صالون جمعية الفنانين المستقلين عام 1886، كان الجدل الفوري ناتجًا عن حقيقة أن سورا كان يقترب من الرسم من منظور علمي، وليس فني. فكرة أن على الفنانين تفكيك التجربة الجمالية على أسس فلسفية أو تقنية سببت انقسامًا بين الفنانين الانطباعيين الجدد. استلهم البعض من الفكرة، بينما وجدها آخرون جافة وأكاديمية.
لكن من وجهة نظر الجمهور، كان الجدل الرئيسي أن التنقيط، في رأي كثير من المشاهدين، لم يكن يعمل ببساطة. كان سورا يقترح أمرين: أولًا، أن لونين موجودين سيلتزمان في العين عند النظر من بعيد ويُدركان كلون ثالث غير موجود؛ وثانيًا، أن اللون المدرك سيكون أكثر إشراقًا وحيوية مما لو كان مخلوطًا مسبقًا. لم يستطع كثير من المشاهدين الانفصال عن وعيهم الفكري بالنقاط لفترة كافية للنظر في التأثيرات الجمالية المزعومة. صدمة الجديد أوقفتهم عند التحليل الدقيق للتقنية.
جورج سورا - بعد ظهر أحد الأيام في جزيرة لا غران جاتي
المغزى: سورا حاول
بعد اختراع التنقيط، أصبح سورا أقل تشددًا. تطور لاستخدامه كطريقة مكملة لطرق مزج الألوان التقليدية. ربما شعر أن التقنية تعيق صوره بدلاً من إضاءتها. لكن عندما نقارن رسامي النقاط المعاصرين بالتنقيطيين، النقطة الأساسية ليست ما إذا كان سورا ناجحًا في إثبات النظريات المعبر عنها في الكروما الحديثة. النقطة هي أن سورا نجح في إشعال شيء جديد. لم يمض وقت طويل حتى بدأ سورا في تطوير أسلوبه نحو تأثير أكثر تعبيرًا حتى ظهر الانقساميون ليغوصوا أعمق في الأفكار التحليلية التي أثارها التنقيط. هذا الانقسام، بين التحليل والتعبير، ساعد في تحديد وتوجيه المسارات التكميلية التي اتخذها الحداثة منذ ذلك الحين.
لقد أثر إرث التنقيط على الفنانين بطرق لا علاقة لها بالنقاط. داميان هيرست جزء من هذا الإرث لأنه يسعى لفهم اللون كخاصية شكلية، منفصلة عن الاهتمامات الأخرى. روي ليشتنشتاين جزء من هذا الإرث لأنه تحدى الوضع الراهن لعالم الفن. Tracey Adams ويايوي كوساما جزء من هذا الإرث لأنهما تستكشفان كيف تتفاعل أعيننا وعقولنا مع الأنماط في العالم البصري. وربما، وبشكل واسع جدًا، كل الفنانين المعاصرين الذين يسعون إلى المجهول هم في سلسلة جورج سورا والتنقيطيين، لأنهم يتساءلون كيف يمكننا السعي لاكتشاف الجديد.
الصورة المميزة: يايوي كوساما - اليقطين. © يايوي كوساما
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب براشيو
