لوحة الحلزون لهنري ماتيس والخصائص الرئيسية للفن التجريدي
"الحلزون" (1953) اكتمل في السنة التي سبقت وفاة ماتيس. يُعتبر آخر "قص" رئيسي له، وأيضًا، تحفة فنية. بالنسبة لماتيس، الذي كان لا يكل في إنتاجه الغزير، ربما كان مجرد عمل فني آخر، شيئًا نسيه بمجرد أن أنهى منه حتى يتمكن من الانتقال إلى القطعة التالية. ومع ذلك، بالنسبة لأولئك الذين رأوا "الحلزون" شخصيًا، فهو صورة مروعة، حتى لا تُنسى، تجسد ذروة التجريد الحديث. القطعة بحجم ثلاثة أمتار مربعة، ضعف ارتفاع معظم المشاهدين. تتكون من أشكال ملونة ملصقة على خلفية بيضاء. كل شكل مقطوع من قطعة من ورق الجواش الملون. الأشكال مرتبة في لولب فضفاض - تعبير عن قوقعة الحلزون. كما أعطى ماتيس العمل عنوانًا ثانويًا: "التكوين اللوني"، أو "التكوين الكروماتيكي". يحمل هذا العنوان الثانوي غموضًا. يفترض معظم الكتاب أن ماتيس كان يقصد به الإشارة إلى الألوان. لقد اختار، بعد كل شيء، درجات ألوان متكاملة تمامًا للقطعة، مما خلق تكوينًا بصريًا نابضًا ومبهجًا. ومع ذلك، بينما تُستخدم كلمة كروماتيكي غالبًا للإشارة إلى شيء يتعلق باللون، فإن لها أيضًا دلالة موسيقية - كما هو الحال مع كلمة تكوين. في الموسيقى، تشمل السلم الكروماتيكي جميع النوتات الـ 12 التي يمكن عزفها على البيانو القياسي. إنه سلم كامل وشامل. عند النظر إلى "الحلزون"، يدرك العديد من المشاهدين وجود 12 لونًا. هل كان ماتيس يشير إلى الموسيقى بالإضافة إلى اللون بهذا العنوان الثانوي؟ شيء واحد مؤكد، من خلال منح كلا العنوانين لهذه القطعة، منح ماتيس لها خصائص تصويرية وتجريدية، مضيفًا طبقات غنية جاهزة للتفسير، مما يجعل "الحلزون" عملًا فنيًا مثاليًا لاستخدامه كدراسة في الخصائص الرئيسية للفن التجريدي.
التفكيك
"الحلزون" تم شراؤه من قبل تيت في لندن في عام 1962. بعد أربع عشرة سنة، تلقى المتحف رسالة من مدام ليديا ديليكتورسكايا، الروسية المنفية التي كانت عارضة أزياء، ومساعدة في الاستوديو، ومديرة أعمال ماتيس في سنواته الأخيرة. تصف الرسالة إنشاء "الحلزون". وتقتبس من ماتيس: "لقد رسمت الحلزون أولاً من الطبيعة، ممسكًا به. أدركت وجود انفتاح، ووجدت صورة في ذهني خالية من القشرة، ثم أخذت المقص." ضمن هذه الجملة البسيطة يوجد تلخيص شعري لمسيرة ماتيس بأكملها. لقد عمل أولاً من الطبيعة، ورسم صورًا تصويرية. ثم تفكك تقليده للطبيعة بينما استكشف الخصائص التجريدية الديناميكية للون. لقد بسّط، مختصرًا عمله إلى صور نقية مثل "الرقص II" (1932)، جدارية في مؤسسة بارنز في بنسلفانيا، أو "العري المستلقي" (1935)، التي كانت مدام ديليكتورسكايا عارضة لها. أخيرًا، "أخذ المقص"، محولًا طريقة عمله بعد أن اكتشف أنه لم يعد قادرًا على الرسم بعد مضاعفات جراحة سرطان الاثني عشر.
تشير العبارة، "أخذ المقصات"، إلى تقنية الكولاج المقطوع التي طورها ماتيس أثناء مرضه. مقيدًا بعربة اليد، وصف الألوان الدقيقة التي أراد استخدامها للمساعدين، الذين قاموا بعد ذلك بطلاء قطع من الورق بتلك الألوان في غواش. قام ماتيس بقص الورق بالمقص، مشكلاً الورق ليتناسب مع خياله. وجه مساعديه في إنشاء تركيبات دقيقة على الألواح المعلقة على الحائط. كانت هذه التطورات، من الرسم إلى القصاصات، ناتجة عن الحاجة، لكنها كانت أيضًا لفتة حديثة مثالية، لأنها أزالت الأكاذيب المتعلقة برسم الأشكال ثم طلاء الألوان عليها، مما سمح بعملية أكثر صدقًا حيث أصبح الأسلوب والوسيط والمواد واحدًا. "الحلزون" يعتبر أيضًا بيانًا حديثًا عميقًا بشكل خاص لأن النمط الحلزوني على قشرة الحلزون، ما أشار إليه ماتيس بـ "الفتح"، يشير إلى النسبة الذهبية، وهي استراتيجية تركيبية تُستخدم كثيرًا في الفن التجريدي المبكر وتعتبر تعبيرًا عن التناغم الكوني في الطبيعة.
اللون والموسيقى
من خلال منح "الحلزون" العنوان الإضافي "التكوين اللوني"، فتح ماتيس الباب أمام اعتبار العمل ليس فقط وفقًا لجودته التمثيلية السردية، ولكن أيضًا وفقًا لشروطه الجمالية الشكلية البحتة. كان هذا الاختيار اعترافًا من الفنان بأنه احتضن الطرق التي يمكن أن تُفسر بها أعماله من كلا الجانبين من قبل المشاهدين. لقد تم إدراكها من كلا الجانبين من قبله، وكان واضحًا أنه أراد منا أن نفتح عقولنا لكلا وجهتي النظر أيضًا. إذا نظرنا إليها ببساطة كتركيب ملموس وشكلي من الألوان والأشكال، فإن العمل يعلن عن مجموعة من الصفات العاطفية والفيزيائية، مثل الابتهاج والطاقة والحركة. تتنافس مسطحية الصورة بطرق دقيقة مع الجوانب البُعدية للأوراق المتعددة الطبقات. تخلق الألوان الداكنة والفاتحة أوهامًا من العمق.
بالنسبة لأولئك، في هذه الأثناء، الذين يرغبون في التأمل في الصفات الموسيقية لـ "التكوين الكروماتيكي"، فإنه من الممتع أن ننظر بعمق أكبر إلى الألوان المختلفة الموجودة في العمل. كم عدد درجات اللون البرتقالي الموجودة؟ كم عدد درجات اللون الأخضر؟ هناك 11 شكلًا في وسط الصورة، بالإضافة إلى الخلفية البيضاء والإطار البرتقالي، الذي يتكون بدوره من سبع قطع على الأقل. اعتمادًا على كيفية إدراك دماغك للون، قد يكون هناك ما يصل إلى 19 لونًا مختلفًا. لكن معظم الناس يرون تسعة ألوان مميزة في الوسط، بالإضافة إلى الأبيض، بالإضافة إلى لونين برتقاليين إضافيين في الإطار. تتجول تلك الألوان الـ 12 بشكل ليريكي حول التكوين، مكرمة فكرة أخرى عظيمة من الحداثة: أن العناصر البصرية التجريدية تشبه الموسيقى. جميع هذه الطرق المختلفة للتفاعل مع هذه التحفة الفنية تضيف إلى درس متقن في كيفية التفاعل مع الفن التجريدي. هذه القطعة المنفصلة هي جزء من لوحة، جزء من نحت بارز، جزء من ملموس، جزء من ليريكي، جزء من هندسي، جزء من تصويري، وجزء من تجريدي. إنها كل هذه الأشياء، ولا شيء من هذه الأشياء. في تعدديتها، تجسد غموض الاعتقاد الذي عبر عنه ماتيس ذات مرة، أن "الدقة ليست الحقيقة."
الصورة المميزة: هنري ماتيس - الحلزون، 1953. غواش على ورق، مقصوص ومُلصق على ورق مثبت على قماش. 287 سم × 288 سم (112 3⁄4 بوصة × 108 بوصة). مودرن، لندن. © ورثة هنري ماتيس/DACS 2018
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
