لوحة الحلزون لهنري ماتيس والخصائص الرئيسية للفن التجريدي

“الحلزون” (1953) أُنجز قبل عام من وفاة ماتيس. يُعتبر آخر "قصاصة" رئيسية له، وأيضًا تحفة فنية. بالنسبة لماتيس، الذي كان لا يكل في إنتاجه الغزير، ربما كان مجرد عمل فني آخر، شيء نسيه بمجرد الانتهاء منه ليتابع العمل على القطعة التالية. ومع ذلك، بالنسبة لأولئك الذين شاهدوا "الحلزون" عن قرب، فهو صورة مؤثرة، بل ولا تُنسى، تجسد ذروة التجريد الحداثي. يبلغ حجم القطعة حوالي ثلاثة أمتار مربعة، أي ضعف طول معظم المشاهدين. تتكون من أشكال ملونة ملصقة على خلفية بيضاء. كل شكل مقطوع من ورق ملون بالألوان المائية الغواش. تُرتب الأشكال في لولب فضفاض — تعبير عن صدفة الحلزون. كما أطلق ماتيس على العمل عنوانًا ثانيًا: "التكوين اللوني"، أو "La Composition Chromatique". يحمل هذا العنوان الثاني غموضًا. يفترض معظم الكتّاب أن ماتيس قصد به الإشارة إلى الألوان. فقد اختار بالفعل ألوانًا متكاملة تمامًا للعمل، مبدعًا تركيبًا بصريًا نابضًا ومفرحًا. ومع أن كلمة "chromatic" تُستخدم غالبًا للدلالة على ما يتعلق بالألوان، إلا أن لها دلالة موسيقية أيضًا — كما هو الحال مع كلمة "composition". في الموسيقى، يشمل المقياس اللوني جميع النغمات الاثني عشر التي يمكن عزفها على البيانو العادي. إنه مقياس كامل وشامل. عند النظر إلى "الحلزون"، يدرك كثير من المشاهدين وجود 12 لونًا. هل كان ماتيس يشير إلى الموسيقى بالإضافة إلى اللون بهذا العنوان الثانوي؟ شيء واحد مؤكد، من خلال إعطاء العمل هذين العنوانين، منح ماتيس له صفات تصويرية وتجريدية، مضيفًا طبقات غنية قابلة للتفسير، مما يجعل "الحلزون" عملًا فنيًا مثاليًا للدراسة في الخصائص الأساسية للفن التجريدي.

الانكشاف

تم شراء "الحلزون" من قبل متحف تيت في لندن عام 1962. وبعد أربعة عشر عامًا، تلقى المتحف رسالة من السيدة ليديا ديليكتورسكايا، روسية منفيّة كانت عارضة أزياء ومساعدة في الاستوديو ومديرة مهنية لماتيس في سنواته الأخيرة. تصف الرسالة إنشاء "الحلزون". تقتبس ماتيس: “رسمت الحلزون أولًا من الطبيعة، وأنا أحمله. أدركت انكشافًا، وجدت صورة في ذهني نقية من الصدفة، ثم أخذت المقص.” في هذه الجملة البسيطة تلخيص شعري لمسيرة ماتيس بأكملها. فقد عمل أولًا من الطبيعة، يرسم لوحات تصويرية. ثم تفكك تقليده للطبيعة أثناء استكشافه للخصائص التجريدية الديناميكية للون. بسط عمله، مختصرًا إياه إلى صور نقية مثل "الرقص II" (1932)، جدارية في مؤسسة بارنز في بنسلفانيا، أو "العارية المستلقية" (1935)، التي كانت السيدة ديليكتورسكايا نموذجها. وأخيرًا، "أخذ المقص"، محولًا أسلوب عمله بعد أن لم يعد قادرًا على الرسم بسبب مضاعفات جراحة سرطان الاثني عشر.

تشير عبارة "أخذ المقص" إلى تقنية القص واللصق التي طورها ماتيس أثناء مرضه. مقيدًا بالكرسي المتحرك، وصف الألوان التي يريد استخدامها لمساعديه، الذين رسموا قطع الورق بتلك الألوان باستخدام الغواش. قطع ماتيس الورق بالمقص، مشكّلًا إياه حسب خياله. أدار مساعديه في خلق تراكيب دقيقة على ألواح معلقة على الجدار. هذا التطور، من الرسم إلى القصاصات، وُلد من الضرورة، لكنه كان أيضًا تعبيرًا حداثيًا مثاليًا، إذ أزال زيف رسم الأشكال ثم تلوينها، مما سمح بعملية أكثر صدقًا حيث أصبح الأسلوب والوسيط والمادة واحدًا. يُعتبر "الحلزون" أيضًا بيانًا حداثيًا عميقًا بشكل خاص لأن نمط اللولب على صدفة الحلزون، الذي أشار إليه ماتيس بـ"الانكشاف"، يشير إلى النسبة الذهبية، وهي استراتيجية تركيبية تُستخدم كثيرًا في الفن التجريدي المبكر وتُعتبر تعبيرًا عن التناغم الكوني في الطبيعة.

اللون والموسيقى

من خلال إعطاء "الحلزون" العنوان الإضافي "La Composition Chromatique"، فتح ماتيس الباب أمام العمل ليُعتبر ليس فقط من حيث خصائصه السردية التصويرية، بل أيضًا من حيث مصطلحاته الجمالية الشكلية البحتة. كان هذا اختيارًا من الفنان يعترف فيه بأنه يقبل الطرق التي يمكن أن يُفسر بها عمله من كلا الجانبين من قبل المشاهدين. وقد كان يراه من كلا الجانبين، وبوضوح أراد منا أن نفتح عقولنا لكلا وجهتي النظر أيضًا. عند النظر إليه كمجرد تجميع ملموس وشكلي للألوان والأشكال، يعلن العمل عن مجموعة من الصفات العاطفية والجسدية، مثل الفرح والطاقة والحركة. تتنافس مسطحة الصورة بطرق دقيقة مع الجوانب البعدية للأوراق المكدسة. تخلق الألوان الداكنة والفاتحة أوهامًا بالعمق.

أما بالنسبة لأولئك الذين يرغبون في التأمل في الخصائص الموسيقية لـ "La Composition Chromatique"، فسرور النظر أعمق في درجات الألوان المختلفة الموجودة في العمل. كم عدد درجات البرتقالي؟ كم عدد درجات الأخضر؟ هناك 11 شكلًا في مركز الصورة، بالإضافة إلى الخلفية البيضاء والإطار البرتقالي، الذي يتكون بدوره من سبع قطع على الأقل. اعتمادًا على كيفية إدراك دماغك للألوان، قد يكون هناك ما يصل إلى 19 لونًا مختلفًا. لكن معظم الناس يرون تسعة ألوان مميزة في المركز، بالإضافة إلى الأبيض، ودرجتين إضافيتين من البرتقالي في الإطار. تلك الألوان الاثني عشر تتلوى بشكل غنائي حول التكوين، مكرمة فكرة حداثية عظيمة أخرى: أن العناصر البصرية التجريدية تشبه الموسيقى. معًا، تضيف هذه الطرق المختلفة للتعامل مع هذه التحفة الفنية درسًا رئيسيًا في كيفية التفاعل مع الفن التجريدي. هذه القصاصة الواحدة هي جزء منها لوحة، وجزء منها تمثال بارز، وجزء منها ملموس، وجزء منها غنائي، وجزء منها هندسي، وجزء منها تصويري، وجزء منها تجريدي. هي كل هذه الأشياء، ولا شيء منها في الوقت نفسه. في تعددها تجسد لغز الاعتقاد الذي عبر عنه ماتيس ذات مرة، بأن "الدقة ليست الحقيقة".

الصورة المميزة: هنري ماتيس - الحلزون، 1953. غواش على ورق، مقطوع وملصوق على ورق مثبت على قماش. 287 سم × 288 سم (112 ³⁄₄ بوصة × 108 بوصة). مودرن، لندن. © ورثة هنري ماتيس/DACS 2018
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio