سلسلات ديناميكية لجياكومو بالا - التجريد في المستقبلية

كان الفنان القتالي بروس لي يوجه طلابه إلى تعلّم كل شيء، والاحتفاظ بما هو مفيد، ثم التخلص من الباقي. وهذا تحديدًا ما فعله الفنانون التجريديون بإرث جياكومو بالا والمستقبليين. وكل من قرأ البيان المستقبلي يومًا سيجد صعوبة في تقبّله بأكمله، ولو لسبب آخر غير أنه يدعو بجرأة إلى الحرب المتواصلة. وبصفته أحد الموقّعين الأصليين على ذلك البيان، قد يكون من الصعب أيضًا تأييد جياكومو بالا شخصيًا. لكن إذا استطعنا فصل معتقدات بالا السياسية عن إسهامه في التجريد، والاحتفاظ بما هو مفيد لنا فحسب، فسوف نرى أن إسهاماته في نمو الفن التجريدي هائلة. فقد منحه تركيزه على رسم السرعة والحركة والضوء جمالية جديدة يواجه بها البشر عالمًا سريع التغيّر.

جياكومو بالا والحركية

كلمة «الحركية» محاولة لتكثيف تجربة جميع أنواع الفعل لفظيًا. فالسرعة حركية، والحركة حركية، والصوت حركي. وكانت الحركية في صميم التجربة الثقافية لكل من يعيش في مدينة عالمية عند مطلع القرن العشرين، حين كان جياكومو بالا يقترب من نضجه كرسام ومعلّم. كان العالم يتغير بسرعة هائلة آنذاك. وكانت الصناعة تتوسع على نطاق يكاد يستعصي على التخيل. كما أن وسائل النقل الأساسية التي نعدّها اليوم من المسلّمات - كالسيارة والطائرة مثلًا - كانت قد بدأت للتو في الانتشار على نطاق واسع.

جياكومو بالا - حركية كلب مقيد، 1912، زيت على قماش، 110 × 91 سم، معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بوفالو، نيويورك

كان كثير من الفنانين يحاولون بيأس التعبير عن رد فعلهم تجاه الوتيرة المتغيرة للمجتمع. وقد حاول التكعيبيون، على نحو شهير، نقل الزمن في لوحاتهم رباعية الأبعاد.

جياكومو بالا - فتاة تركض على شرفة، 1912، زيت على قماش، 49.21 × 49.21 بوصة.

الصور المتحركة

في عام 1912، رسم بالا حركية كلب مقيد، وهي لوحة تصل بين مفهوم التقسيمية وأسلوبه المستقبلي الذي كان يتفتح. وكما كان التقسيميون يضعون نقاطًا صغيرة من ألوان مختلفة متجاورة، على أمل أن يمزج العقل الألوان معًا، وضع بالا نقاطًا صغيرة من اللون نفسه متجاورة، على أمل أن يستكمل العقل إحساس الحركة الذي توحي به الصورة. وإلى جانب تقنية التقسيمية الظاهرة على القماش، استخدم بالا أيضًا المنظور والخط في خلفية اللوحة لتصوير السرعة.

فاسيلي كاندينسكي - لوحة لإدوين ر. كامبل رقم 4، 1914، زيت على قماش، 64 1/4 × 48 ¼ بوصة، © 2017 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس

في العام نفسه، رسم بالا فتاة تركض على شرفة، وهي لوحة تجمع بين استخدام التنقيطيين لنقاط الألوان وتصويره المستقبلي للحركة. ويتضح في هذا العمل أيضًا تطور حساسية بالا تجاه تجريد الضوء، إذ يبدو ضوء النهار متدفقًا من الخارج، ومتفاعلًا مع الظلال والإضاءة الداخلية. وتظهر النتيجة في أشكال تجريدية هندسية أسفل قدمي الفتاة، وفي شرائط من المساحات السلبية تمتد عبر الصورة حيث تنثني ركبة الفتاة.

جزء مكبّر من لوحة بالا فتاة تركض على شرفة (1912) بجوار التجريد الهندسي لبيت موندريان التكوين بالرمادي والبني الفاتح (1918).

انتقل بالا بعد ذلك سريعًا إلى تجريد المفاهيم الأساسية للحركية تجريدًا كاملًا، فأنشأ أعمالًا ركزت بالكامل على المنظور والخط واللون من أجل نقل الجوهر الخالص للحركة والسرعة والضوء. ويتجسد هذا التطور على نحو مثالي في لوحته السرعة والصوت التجريديان، التي تصل جماليتها بين المستقبلية وأعمال الرسامين التجريديين الخالصين العاملين في ذلك الوقت، مثل فاسيلي كاندينسكي.

قسم مكبّر من لوحة بالا السرعة والصوت التجريديان (1914) بجوار عمل سيرج بولياكوف الرائد في التيشيزم المتأخر، التكوين بالرمادي والأحمر (1964).

التأثير المعاصر لبالا

رغم أن المثل الاجتماعية والسياسية المستقبلية غير كافية على نحو مؤسف اليوم، فإن اهتمامات بالا الجمالية لا تزال حية، ويرجع ذلك جزئيًا إلى استعداده هو نفسه لتشجيع الفنانين على تدمير أفكار الماضي. ونقتبس من البيان المستقبلي الذي وقّعه بالا: «ماذا يمكنك أن تجد في لوحة قديمة سوى التلوّيات المؤلمة للفنان وهو يحاول تحطيم الحواجز التي لا يمكن عبورها، والتي تعيق التعبير الكامل عن حلمه؟»

جون مونتيث - (تفكيك) بناء (إعادة) بناء رقم 7، 2013، زيت على غشاء رسم طبقي، 50 × 47.6 بوصة

يمكننا أن نرى بسهولة الطرق التي واصلت بها تجارب بالا الجمالية التأثير في الحركات اللاحقة ضمن التجريد. فالعناصر الشكلية في أجزاء من مؤلفاته المستقبلية توحي بأعمال طيف واسع من الحركات الحداثية، مثل التجريد الهندسي، والفن غير الرسمي والتجريد ما بعد التصويري. وللمتعة، يمكننا حتى اقتطاع أجزاء من بعض لوحات بالا نفسه ومقارنتها مباشرة بأعمال رسامين تجريديين لاحقين. أوجه التشابه الشكلية لا يمكن إنكارها.

Debra Ramsay - 7 ألوان داخل زهرة بندق الساحرة، 2015، أكريليك على غشاء بوليستر، 8.3 × 11.8 بوصة

المستقبل الآن

يواصل الرسامون المعاصرون استلهام المفاهيم الجمالية التي طوّرها بالا، ومفادها أن الاستخدام التجريدي للخط واللون والمستوى والمنظور يمكن أن ينقل موقف الثقافة الحالية والقادمة وجوهرها. لكن في حين سعى المستقبليون إلى التعبير عما اعتبروه «الثقافة»، كما لو أن العالم لا يملك سوى حالة وجود واحدة، يرى الفنانون المعاصرون ثقافات معاصرة متعددة ومتزامنة.

ينشئ الفنان الكندي جون مونتيث أعمالًا تجريدية تلتقط حركية الحياة الحضرية الحديثة. وباستخدام لغة بصرية تستلهم المحيط المعماري لبيئاته الحضرية الخاصة، ينشئ أعمالًا متعددة الأبعاد تستحضر في الوقت نفسه جماليات البنائية، واستخدام المستقبلية للخط والمستوى، وإحساسًا معاصرًا تمامًا بالأشكال والفضاءات المتغيرة.

وتسعى الفنانة الأمريكية Debra Ramsay في أعمالها إلى التعبير عن معاصرة مختلفة تمامًا، لا معاصرة المدينة بل معاصرة الريف والطبيعة. وتستمد جماليتها من اللون والخط والمستوى والمساحة السلبية. أما الألوان التي تستخدمها Ramsay فتتأثر بالتغيرات في المشهد الطبيعي. وتنقل الأنماط والأشكال والتكوينات في أعمالها وتيرة مختلفة للحركة عن تلك الموجودة لدى مونتيث، ومختلفة كثيرًا عن السرعة التي عبّر عنها بالا والمستقبليون. لكنها تتحدث مع ذلك عن مرور الزمن، وتدعو إلى علاقة مختلفة بالحاضر والمستقبل، علاقة تقوم على العمليات الطبيعية بدلًا من هيمنة البشر والآلات.

مع أن بالا والمستقبليين لم ينجحوا في إقناع العالم بأن السرعة والقوة والعنف والتدمير الكامل للتاريخ هي السبيل الوحيد إلى صنع مستقبل قابل للحياة، فإن رغبتهم في التعبير عن الحركية لا تزال حية. ومع سعي كل جيل جديد من الفنانين التجريديين إلى فهم الحركية المعقدة للعوالم المعاصرة المتعددة التي نعيش فيها، يواصل إرث الجماليات المستقبلية توجيه رؤيتهم.

المصادر

• حركية كلب مقيد، متحف بوفالو AKG للفنون: سجل المتحف يؤكد تاريخ العمل في 1912، ووسيطه وحجمه، ويشرح استخدام بالا للضبابية والتكرار للإيحاء بالسرعة.
• جياكومو بالا، مكتبة ليندا هول: سيرة مستقلة تضع بالا بين مؤسسي المستقبلية، وتصف السرعة والصوت التجريديين بأنهما عمل ضمن مجموعة غوغنهايم.