سلسلات ديناميكية لجياكومو بالا - التجريد في المستقبلية

كان الفنان القتالي بروس لي يوجه طلابه لتعلم كل شيء، والاحتفاظ بما هو مفيد ثم التخلص من الباقي. وهذا بالضبط ما فعله الفنانون التجريديون مع إرث Giacomo Balla والفوتوريين. أي شخص قرأ بيان الفوتوريين سيجد صعوبة في قبوله كاملاً، ليس لسبب آخر سوى أنه يدعو بوقاحة إلى الحرب المستمرة بلا توقف. وبصفته أحد الموقعين الأصليين على ذلك البيان، كان من الصعب أيضاً الدفاع عن Giacomo Balla شخصياً. ولكن إذا استطعنا فصل معتقدات بالا السياسية عن مساهمته في التجريد، مع الاحتفاظ فقط بما هو مفيد لنا، يمكننا أن نرى أن إسهاماته في نمو الفن التجريدي هائلة. تركيزه على تصوير السرعة والحركة والضوء منح البشرية جمالية جديدة لمواجهة العالم المتغير بسرعة.

Giacomo Balla والديناميكية

كلمة الديناميكية هي محاولة لتكثيف تجربة جميع أنواع الفعل لفظياً. السرعة ديناميكية، الحركة ديناميكية، الصوت ديناميكي. كانت الديناميكية في صلب التجربة الثقافية لأي شخص يعيش في مدينة عالمية عند مطلع القرن العشرين، عندما كان Giacomo Balla يبلور نضجه كرسام ومعلم. كان العالم يتغير بسرعة كبيرة في ذلك الوقت. كانت الصناعة تتصاعد على نطاق لا يصدق تقريباً. وكانت وسائل النقل الرئيسية التي نعتبرها اليوم أمراً مفروغاً منه — مثل السيارة والطائرة على سبيل المثال — قد بدأت للتو في الانتشار الواسع.

Giacomo Balla - ديناميكية كلب مربوط، 1912، زيت على قماش، 110 × 91 سم، معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بوفالو، نيويورك

كان العديد من الفنانين يحاولون يائسين التعبير عن رد فعلهم تجاه وتيرة المجتمع المتغيرة. حاول المكعبون بشكل مشهور نقل الزمن في لوحاتهم رباعية الأبعاد. لكن الفوتوريين

Giacomo Balla - فتاة تجري على شرفة، 1912، زيت على قماش، 49.21 × 49.21 بوصة

الصور المتحركة

في عام 1912، رسم بالا لوحة ديناميكية كلب مربوط، وهي لوحة تربط بين مفهوم التقسيمية وأسلوبه الفوتوري المتفتح. بنفس الطريقة التي يضع بها التقسيميون نقاطاً صغيرة من ألوان مختلفة بجانب بعضها على أمل أن يمزج العقل الألوان معاً، وضع بالا نقاطاً صغيرة من نفس اللون بجانب بعضها على أمل أن يكمل العقل إحساس الحركة التي توحي بها الصورة. بالإضافة إلى التقنية التقسيمية الظاهرة على القماش، استخدم بالا أيضاً المنظور والخط في خلفية اللوحة لتصوير السرعة.

Wassily Kandinsky - لوحة لإدوين ر. كامبل رقم 4، 1914، زيت على قماش، 64 1/4 × 48 ¼ بوصة، © 2017 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس

في نفس العام رسم بالا لوحة فتاة تجري على شرفة، التي تجمع بين استخدام النقاطية في الألوان مع تصويره الفوتوري للحركة. كما يظهر في هذا العمل حس بالا المتطور تجاه تجريد الضوء، حيث يبدو أن ضوء النهار يتدفق من الخارج، متداخلاً مع الظل والإضاءة الداخلية. والنتيجة تظهر في الأشكال التجريدية الهندسية أسفل قدمي الشخصية وخطوط الفراغ السالب التي تمر عبر الصورة حيث ينثني ركبة الفتاة.

جزء مكبر من لوحة فتاة تجري على شرفة (1912) لبالا بجانب التجريد الهندسي لبييت موندريان بعنوان التكوين بالرمادي والبني الفاتح (1918).

ثم انتقل بالا بسرعة إلى تجريد المفاهيم الأساسية للديناميكية بالكامل، مبدعاً أعمالاً تركز كلياً على المنظور والخط واللون لنقل الجوهر الخالص للحركة والسرعة والضوء. هذا التطور يتجلى تماماً في لوحته السرعة والصوت التجريدي، التي تربط جمالية الفوتورية بأعمال الرسامين التجريديين الخالصين في ذلك الوقت، مثل فاسيلي كاندينسكي.

جزء مكبر من لوحة السرعة والصوت التجريدي (1914) لبالا بجانب عمل سيرج بولياكوف الأساسي في الطاشيزم المتأخر، التكوين بالرمادي والأحمر (1964).

تأثير بالا المعاصر

على الرغم من أن المثل الاجتماعية والسياسية للفوتوريين أصبحت غير كافية اليوم، إلا أن اهتمامات بالا الجمالية لا تزال حية جزئياً بفضل استعداده لتشجيع الفنانين على تدمير أفكار الماضي. لنقتبس من بيان الفوتوريين الذي وقع عليه بالا، “ماذا يمكنك أن تجد في صورة قديمة سوى تشوهات مؤلمة للفنان يحاول كسر حواجز لا يمكن تجاوزها تعيق التعبير الكامل عن حلمه؟”

John Monteith - (تفكيك) (إعادة بناء) #7، 2013، زيت على فيلم طبقي، 50 × 47.6 بوصة

يمكننا بسهولة رؤية الطرق التي أثرت بها تجارب بالا الجمالية على الحركات المستقبلية داخل التجريد. تشير العناصر الشكلية في بعض تركيباته الفوتورية إلى أعمال مجموعة واسعة من الحركات الحداثية مثل التجريد الهندسي، الفن غير الرسمي والتجريد ما بعد الطلاء. وللمتعة يمكننا حتى أخذ مقاطع من بعض لوحات بالا ومقارنتها مباشرة بأعمال رسامين تجريديين لاحقين. التشابهات الشكلية لا يمكن إنكارها.

Debra Ramsay - 7 ألوان داخل زهرة بندق الساحرة، 2015، أكريليك على فيلم بوليستر، 8.3 × 11.8 بوصة

المستقبل الآن

يواصل الرسامون المعاصرون إيجاد الإلهام في المفاهيم الجمالية التي طورها بالا، والتي تقول إن الاستخدام التجريدي للخط واللون والسطح والمنظور يمكن أن ينقل موقف وجوهر الثقافة الحالية والقادمة. لكن بينما سعى الفوتوريون للتعبير عما اعتبروه "الثقافة"، كما لو أن العالم له حالة وجود واحدة فقط، يرى الفنانون المعاصرون العديد من الثقافات المعاصرة المتزامنة.

الفنان الكندي John Monteith يخلق أعمالاً تجريدية تلتقط ديناميكية الحضرية الحديثة. باستخدام لغة بصرية مستوحاة من البيئة المعمارية لمدنه الحضرية، يبدع أعمالاً متعددة الأبعاد تستحضر في آن واحد الجمالية البنيوية، واستخدام الفوتوريين للخط والسطح، وإحساس معاصر متكامل بالأشكال والمساحات المتغيرة.

الفنانة الأمريكية Debra Ramsay تسعى في أعمالها للتعبير عن معاصرة مختلفة تماماً، ليست معاصرة المدينة بل معاصرة الريف والطبيعة. تستند جماليّتها إلى اللون والخط والسطح والفراغ السالب. الألوان التي تستخدمها Ramsay مستوحاة من التغيرات في المشهد الطبيعي. تنقل الأنماط والأشكال والتراكيب في أعمالها وتيرة حركة مختلفة عن تلك التي لدى Monteith، ومختلفة تماماً عن السرعة التي نقلها بالا والفوتوريون. لكنها تتحدث عن مرور الزمن على أي حال، وتدعو إلى علاقة مختلفة مع الحاضر والمستقبل، علاقة تستند إلى العمليات الطبيعية بدلاً من سيطرة البشر والآلات.

على الرغم من أن بالا والفوتوريين لم ينجحوا في إقناع العالم بأن السرعة والقوة والعنف والتدمير التام للتاريخ هي الطريقة الوحيدة لخلق مستقبل قابل للحياة، فإن رغبتهم في نقل الديناميكية لا تزال حية. ومع سعي كل جيل جديد من الفنانين التجريديين لفهم الديناميكية المعقدة للعوالم المعاصرة المتعددة التي نعيش فيها، يستمر إرث الجمالية الفوتورية في توجيه رؤيتهم.