سلسلات ديناميكية لجياكومو بالا - التجريد في المستقبلية

كان فنون القتال بروس Lee يوجه طلابه لتعلم كل شيء، والاحتفاظ بما هو مفيد ثم التخلص من الباقي. وهذا بالضبط ما فعله الفنانون التجريديون مع إرث جاكومو بالا والمستقبليين. أي شخص قرأ يومًا البيان المستقبلي سيكون لديه صعوبة في قبوله بالكامل، إن لم يكن لسبب آخر سوى أنه يدعو بجرأة لصالح الحرب المستمرة. كأحد الموقعين الأصليين على ذلك البيان، كان من الصعب أيضًا دعم جاكومو بالا شخصيًا. ولكن إذا استطعنا إزالة معتقدات بالا السياسية من مساهمته في التجريد، مع الاحتفاظ فقط بما هو مفيد لنا، يمكننا أن نرى أن مساهماته في نمو الفن التجريدي هائلة. تركيزه على سرعة الرسم، والحركة، والضوء منح الإنسانية جمالية جديدة لمواجهة العالم المتغير بسرعة.

جياموكو بالا والديناميكية

كلمة الديناميكية هي محاولة لتكثيف تجربة جميع أنواع الفعل لفظيًا. السرعة ديناميكية، الحركة ديناميكية، الصوت ديناميكي. كانت الديناميكية في قلب التجربة الثقافية لأي شخص يعيش في مدينة عالمية في بداية القرن العشرين، عندما كان جاكومو بالا يدخل في نضجه كرسام وكمعلم. كان العالم يتغير بسرعة كبيرة في ذلك الوقت. كانت الصناعة تتصاعد على نطاق يكاد يكون غير قابل للتصور. وكانت أشكال النقل الرئيسية التي نعتبرها أمرًا مفروغًا منه اليوم - مثل السيارة والطائرة - قد بدأت للتو في الاستخدام على نطاق واسع.

جاكومو بالا - ديناميكية كلب على سلسلة، 1912، زيت على قماش، 110 × 91 سم، معرض ألبرايت-نوكس للفنون، بافالو، نيويورك

كان العديد من الفنانين يحاولون بشغف التعبير عن رد فعلهم تجاه وتيرة المجتمع المتغيرة. حاول الكوبيون بشكل مشهور نقل الزمن في لوحاتهم الرباعية الأبعاد. لكن المستقبليون

جاكومو بالا - فتاة تجري على شرفة، 1912، زيت على قماش، 49.21 x 49.21 بوصة.

صور متحركة

في عام 1912، رسم باللا ديناميكية كلب على سلسلة، وهي لوحة جسرت بين مفهوم التقسيمية وأسلوبه المستقبلي المتفتح. بنفس الطريقة التي يضع بها التقسيميون نقاطًا صغيرة من ألوان مختلفة بجانب بعضها البعض على أمل أن يمزج العقل الألوان معًا، وضع باللا نقاطًا صغيرة نقاط من نفس اللون بجانب بعضها البعض على أمل أن يكمل العقل إحساس الحركة الذي توحي به الصورة. بالإضافة إلى تقنية التقسيمية المرئية على القماش، استخدم باللا أيضًا المنظور والخط في خلفية اللوحة لتصوير السرعة.

فاسيلي كاندينسكي - لوحة لإدوين ر. كامبل رقم 4، 1914، زيت على قماش، 64 1/4 × 48 ¼ بوصة، © 2017 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس

في نفس العام، رسم بالا "فتاة تجري على شرفة"، التي تجمع بين استخدام النقاط اللونية بأسلوب النقطة مع تصويره المستقبلي للحركة. كما يتضح في هذا العمل، فإن حس بالا المتطور نحو تجريد الضوء، حيث يبدو أن ضوء النهار يتدفق من الخارج، ويتفاعل مع الظل والإضاءة الداخلية. والنتيجة تظهر في أشكال مجردة هندسية تحت قدمي الشخصية وخطوط من المساحة السلبية تمر عبر الصورة حيث ينحني ركبة الفتاة.

جزء من لوحة "فتاة باللا" التي تجري على شرفة (1912) مكبرة بجانب تجريد بييت موندريان الهندسي "تركيب مع الرمادي والبني الفاتح" (1918).

ثم انتقل باللا بسرعة إلى تجريد المفاهيم الأساسية للديناميكية تمامًا، حيث أنشأ أعمالًا تركزت بالكامل على المنظور والخط واللون من أجل نقل الجوهر النقي للحركة والسرعة والضوء. يتم التقاط هذا التطور بشكل مثالي في لوحته "السرعة + الصوت التجريدي"، حيث ترتبط جمالية هذه اللوحة بالفوتورية مع أعمال الرسامين التجريديين البحتين الذين كانوا يعملون في ذلك الوقت، مثل فاسيلي كاندينسكي.

قسم موسع من عمل بولا "السرعة + الصوت" (1914) بجانب العمل الرائد لسرجي بولياكوف في أواخر التاشيزم، "التكوين باللون الرمادي والأحمر" (1964).

تأثير بالّا المعاصر

على الرغم من أن المثل الاجتماعية والسياسية للفوتوريين غير كافية بشكل مؤسف اليوم، إلا أن اهتمامات بالا الجمالية لا تزال حية جزئيًا بفضل استعداده لتشجيع الفنانين على تدمير تفكير الماضي. لاقتباس بيان الفوتوريين الذي وقعه بالا، "ماذا يمكنك أن تجد في صورة قديمة باستثناء التواءات الفنان المؤلمة وهو يحاول كسر الحواجز التي لا يمكن عبورها والتي تعيق التعبير الكامل عن حلمه؟"

جون مونتيث - (إعادة) البناء (إعادة) البناء #7، 2013، زيت على فيلم رسم متعدد الطبقات، 50 × 47.6 بوصة

يمكننا بسهولة رؤية الطرق التي أثرت بها تجارب بولا الجمالية على الحركات المستقبلية ضمن التجريد. العناصر الشكلية في أجزاء من تركيباته المستقبلية تشير إلى عمل مجموعة واسعة من الحركات الحداثية مثل التجريد الهندسي، الفن غير الرسمي و التجريد ما بعد الانطباعي. من باب المرح، يمكننا حتى أخذ مقاطع من بعض لوحات بولا ومقارنتها مباشرة بأعمال الفنانين التجريديين اللاحقين. التشابهات الشكلية لا يمكن إنكارها.

Debra Ramsay - 7 ألوان داخل زهرة هازيل الساحرة، 2015، أكريليك على فيلم بوليستر، 8.3 × 11.8 بوصة

المستقبل الآن

يواصل الرسامون المعاصرون العثور على الإلهام في المفاهيم الجمالية التي قدمها بالا، حيث يمكن للاستخدام التجريدي للخط واللون والمستوى والمنظور أن ينقل الموقف وجوهر الثقافة الحالية والقادمة. ولكن بينما سعى المستقبلون للتواصل مع ما اعتبروه "الثقافة"، كما لو أن العالم لديه حالة واحدة فقط من الوجود، يرى الفنانون المعاصرون العديد من الثقافات المعاصرة المتزامنة.

يخلق الفنان الكندي جون مونتيث أعمالًا تجريدية تلتقط ديناميكية الحياة الحضرية الحديثة. باستخدام لغة بصرية مستوحاة من البيئة المعمارية لمدنه الحضرية الخاصة، يخلق أعمالًا متعددة الأبعاد تستحضر في الوقت نفسه جمالية البناء، واستخدام الخطوط والمستويات في المستقبلية، وإحساسًا معاصرًا تمامًا بالأشكال والأماكن المتغيرة.

يسعى الفنان الأمريكي Debra Ramsay في عمله للتعبير عن معاصرة مختلفة تمامًا، ليست معاصرة المدينة بل معاصرة الريف والطبيعة. إن جماليته مستوحاة من اللون والخط والسطح والمساحة السلبية. الألوان التي تستخدمها Ramsay مستوحاة من التغيرات في المناظر الطبيعية. الأنماط والأشكال والتراكيب في عملها تنقل وتيرة حركة مختلفة عن تلك الخاصة بمونتيث، وبعيدًا جدًا عن السرعة التي ينقلها بالا والمستقبليون. لكنها تتحدث عن مرور الوقت على أي حال، وتدعو إلى علاقة مختلفة مع الحاضر والمستقبل، علاقة قائمة على العمليات الطبيعية بدلاً من هيمنة البشر والآلات.

على الرغم من أن بالا والمستقبليين لم ينجحوا في إقناع العالم بأن السرعة والقوة والعنف والتدمير التام للتاريخ هي الطريقة الوحيدة لخلق مستقبل قابل للحياة، إلا أن رغبتهم في التواصل مع الديناميكية لا تزال حية. مع سعي كل جيل جديد من الفنانين التجريديين لفهم الديناميكية المعقدة للعديد من العوالم المعاصرة التي نعيش فيها، تستمر إرث الجمالية المستقبلية في توجيه رؤيتهم.