سلسلات ديناميكية لجياكومو بالا - التجريد في المستقبلية

كان الفنان القتالي Bruce Lee يوجّه طلابه إلى تعلّم كل شيء، والاحتفاظ بما هو مفيد، ثم التخلّص من الباقي. وهذا تحديدًا ما فعله الفنانون التجريديون مع إرث Giacomo Balla والمستقبليين. فأي شخص قرأ البيان المستقبلي من قبل سيجد صعوبة في تقبّله بالكامل، ولو لسبب واحد هو أنه يدعو بجرأة إلى الحرب المستمرة. وبصفته أحد الموقّعين الأصليين على ذلك البيان، قد يكون من الصعب أيضًا تأييد Giacomo Balla شخصيًا. لكن إذا استطعنا فصل معتقدات Balla السياسية عن إسهامه في التجريد، والاحتفاظ فقط بما يفيدنا، فسندرك أن إسهاماته في نمو الفن التجريدي هائلة. فقد منح تركيزه على رسم السرعة والحركة والضوء البشريةَ جماليةً جديدة تواجه بها العالم سريع التغيّر.

Giacomo Balla والديناميكية

كلمة «الديناميكية» محاولة لاختزال تجربة جميع أنواع الفعل لفظيًا. فالسرعة ديناميكية، والحركة ديناميكية، والصوت ديناميكي. وكانت الديناميكية في صميم التجربة الثقافية لكل من يعيش في مدينة عالمية عند مطلع القرن العشرين، حين كان Giacomo Balla يوشك على بلوغ نضجه فنانًا ومعلّمًا. كان العالم يتغير بسرعة هائلة آنذاك. وكانت الصناعة تتوسع على نطاق يكاد يتعذر تصوّره. أما وسائل النقل الأساسية التي نعدّها اليوم أمرًا مسلّمًا به—كالسيارة والطائرة مثلًا—فقد كانت حينها تدخل للتو في الاستخدام الواسع.

Giacomo Balla - ديناميكية كلب مقيد بسلسلة، 1912، زيت على قماش، 110 × 91 سم، معرض Albright–Knox للفنون، بوفالو، نيويورك

كان كثير من الفنانين يحاولون بيأس التعبير عن رد فعلهم تجاه الوتيرة المتغيرة للمجتمع. وقد حاول التكعيبيون، على نحو شهير، نقل الزمن في لوحاتهم رباعية الأبعاد.

Giacomo Balla - فتاة تركض على شرفة، 1912، زيت على قماش، 49.21 × 49.21 بوصة

الصور المتحركة

في عام 1912، رسم Balla لوحة ديناميكية كلب مقيد بسلسلة، وهي لوحة جمعت بين مفهوم التقسيمية وأسلوبه المستقبلي الناشئ. وكما كان أتباع التقسيمية يضعون نقاطًا صغيرة مختلفة الألوان جنبًا إلى جنب، على أمل أن يمزج العقل الألوان معًا، وضع Balla نقاط صغيرة من اللون نفسه جنبًا إلى جنب، على أمل أن يُكمل العقل إحساس الحركة الذي توحي به الصورة. وإلى جانب تقنية التقسيمية الظاهرة على القماش، استخدم Balla أيضًا المنظور والخط في خلفية اللوحة لتصوير السرعة.

Wassily Kandinsky - لوحة لـ Edwin R. Campbell رقم 4، 1914، زيت على قماش، 64 1/4 × 48 ¼ بوصة، © 2017 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس

وفي العام نفسه، رسم Balla لوحة فتاة تركض على شرفة، التي تجمع بين استخدام التنقيط لنقاط الألوان وتصويره المستقبلي للحركة. ويتضح في هذا العمل أيضًا تطور حساسية Balla تجاه تجريد الضوء، إذ يبدو ضوء النهار متدفقًا من الخارج، ومتفاعلًا مع الظلال والإضاءة الداخلية. وتظهر النتيجة في أشكال تجريدية هندسية أسفل قدمي الشخصية، وفي شرائط من الفراغ السلبي تمتد عبر الصورة عند انثناء ركبة الفتاة.

جزء مكبّر من لوحة Balla «فتاة تركض على شرفة» (1912) إلى جانب تجريد Piet Mondrian الهندسي «تكوين بالرمادي والبني الفاتح» (1918).

ثم انتقل Balla سريعًا إلى تجريد المفاهيم الأساسية للديناميكية تجريدًا كاملًا، فأنشأ أعمالًا ركزت بالكامل على المنظور والخط واللون من أجل نقل الجوهر الخالص للحركة والسرعة والضوء. ويتجسد هذا التطور تمامًا في لوحته «سرعة وصوت تجريديان»، التي تربط جماليتها بين المستقبلية وأعمال الرسامين التجريديين الخالصين الذين كانوا يعملون آنذاك، مثل Wassily Kandinsky.

قسم مكبّر من لوحة Balla «سرعة وصوت تجريديان» (1914) إلى جانب العمل الرائد لـ Serge Poliakoff من فترة التاشيزم المتأخرة، «تكوين بالرمادي والأحمر» (1964).

التأثير المعاصر لـ Balla

على الرغم من أن المثل الاجتماعية والسياسية المستقبلية غير ملائمة على نحو مؤسف اليوم، فإن اهتمامات Balla الجمالية لا تزال حية، ويرجع ذلك جزئيًا إلى استعداده لتشجيع الفنانين على تدمير أفكار الماضي. وكما جاء في البيان المستقبلي الذي وقّع عليه Balla، «ماذا يمكنك أن تجد في لوحة قديمة غير التلوّيات المؤلمة للفنان وهو يحاول تحطيم الحواجز التي لا يمكن عبورها، والتي تعيق التعبير الكامل عن حلمه؟»

John Monteith - (تفكيك) إعادة (بناء) رقم 7، 2013، زيت على غشاء رسم متعدد الطبقات، 50 × 47.6 بوصة

يمكننا بسهولة رؤية الطرق التي واصلت بها تجارب Balla الجمالية التأثير في الحركات اللاحقة داخل التجريد. فالعناصر الشكلية لبعض مؤلفاته المستقبلية توحي بأعمال مجموعة واسعة من الحركات الحداثية، مثل التجريد الهندسي، والفن غير الشكلي والتجريد ما بعد التصويري. وللمتعة، يمكننا حتى اقتطاع أجزاء من بعض لوحات Balla نفسه ومقارنتها مباشرة بأعمال رسامين تجريديين لاحقين. أوجه التشابه الشكلية لا يمكن إنكارها.

Debra Ramsay - 7 ألوان داخل زهرة بندق الساحرة، 2015، أكريليك على فيلم بوليستر، 8.3 × 11.8 بوصة

المستقبل الآن

يواصل الرسامون المعاصرون استلهام المفاهيم الجمالية التي طوّرها Balla، والتي ترى أن الاستخدام التجريدي للخط واللون والمستوى والمنظور يمكن أن ينقل موقف الثقافة الحالية والقادمة وجوهرها. لكن بينما سعى المستقبليون إلى التعبير عما اعتبروه «الثقافة»، كما لو أن للعالم حالة وجود واحدة فقط، يرى الفنانون المعاصرون ثقافات معاصرة متعددة ومتزامنة.

ينشئ الفنان الكندي John Monteith أعمالًا تجريدية تلتقط ديناميكية الحياة الحضرية الحديثة. وباستخدام لغة بصرية تستمد إلهامها من المحيط المعماري لبيئاته الحضرية، ينشئ أعمالًا متعددة الأبعاد تستحضر في آن واحد جماليات البنائية، واستخدام المستقبليين للخط والمستوى، وإحساسًا معاصرًا تمامًا بالأشكال والفراغات المتغيرة.

تسعى الفنانة الأمريكية Debra Ramsay في أعمالها إلى التعبير عن معاصرة مختلفة تمامًا، ليست معاصرة المدينة بل معاصرة الريف والطبيعة. وتتشكل جماليتها من اللون والخط والمستوى والفراغ السلبي. وتستمد الألوان التي تستخدمها Ramsay إلهامها من التغيرات في المشهد الطبيعي. وتنقل الأنماط والأشكال والتكوينات في أعمالها وتيرة مختلفة للحركة عن تلك الموجودة لدى Monteith، وتختلف كثيرًا عن السرعة التي عبّر عنها Balla والمستقبليون. لكنها تتحدث مع ذلك عن مرور الزمن، وتدعو إلى علاقة مختلفة بالحاضر والمستقبل، علاقة تقوم على العمليات الطبيعية بدلًا من هيمنة البشر والآلات.

مع أن Balla والمستقبليين لم ينجحوا في إقناع العالم بأن السرعة والقوة والعنف والتدمير الكامل للتاريخ هي السبيل الوحيد إلى ابتكار مستقبل قابل للحياة، فإن رغبتهم في التعبير عن الديناميكية لا تزال حية. ومع سعي كل جيل جديد من الفنانين التجريديين إلى فهم الديناميكية المعقدة للعوالم المعاصرة العديدة التي نعيش فيها، يواصل إرث الجماليات المستقبلية توجيه رؤيتهم.