مقابلة مع جون مونتيث
جون مونتيث وُلد عام 1973 في نيو ماركت، أونتاريو، كندا، وهو خريج برنامج الماجستير في الفنون الجميلة من مدرسة بارسونز للتصميم عام 2008. سافر وعاش في أنحاء العالم، مما أثر على ممارسته الفنية وغير أسلوب إنتاجه على مر السنين. أعماله المعقدة والملونة من الشمع والأصباغ على أفلام الرسم الطبقي، بالإضافة إلى توثيقاته الفوتوغرافية المتراكمة بعناية، جعلته فنانًا تجريديًا معروفًا ومطلوبًا.
مثل جون مونتيث دوليًا وكان محور عدة معارض فردية وجماعية، مثل: "في الليل كل القطط رمادية"، معرض أوبورن المعاصر، تورونتو، أونتاريو؛ "لم يُعنون بعد"، معرض وينجر، زيورخ، سويسرا؛ و"العدد الخامس من فيكتور"، شاو فنستر، Raum für Kunst، برلين، ألمانيا. أعماله جزء من مجموعات دائمة في مدرسة نيو، مانهاتن، نيويورك؛ BNY ميلون، نيويورك؛ وموريس وشركاه في لندن، إنجلترا. كان لـ IdeelArt شرف إجراء مقابلة مع الفنان لمناقشة عمليته الفنية ومشاريعه القادمة.
ما المواد والتقنيات التي تستخدمها في عمليتك الفنية؟ وكيف تغيرت ممارستك مع مرور الوقت؟
في بداياتي في الرسم، كنت أستخدم الزيت على القماش وأعمل بأسلوب تصويري، وأرسم لوحات كبيرة الحجم تمثل الأشكال. منذ عام 2005، أجريت تحولًا كبيرًا في الوسيط والموضوع. تطور مسار عملي بشكل طبيعي مع أفكاري، ليس فقط حول الفضاءات الحضرية بل أيضًا العلاقات الشخصية والطبقات المتعددة للعلاقات. لطالما كنت مفتونًا بما يميز الظاهر والمخفي.
في عام 2006، بدأت العمل على أفلام الرسم الطبقي، مستفيدًا من خصائصها الشفافة لتراكب الصور معًا. بينما كنت لا أزال أعمل بأسلوب تصويري، كنت أستخدم الطلاء الزيتي المخفف للاستفادة من طبيعته الشفافة. كنت أرسم العمارة والمراكز الحضرية، أماكن زرتها ذات أهمية تاريخية، وحتى بقايا حادث سيارة قديم رأيته في غابة في كيوتو، اليابان، حيث انحرفت عدة سيارات عن طريق شديد الانحدار قبل حوالي خمسة عشر عامًا. كل من هذه المشاهد كانت أو ما زالت أماكن انقطاع. عند إنشاء اللوحات من هذه السلسلة، كنت أرسم كل صورة مرتين على ورقتين مختلفتين من أفلام الرسم الطبقي، ثم أضع الورقتين فوق بعضهما وأزحزح التسجيل بحيث تكون اللوحة العلوية مائلة قليلاً عن اللوحة السفلية، ثم أدمجهما لخلق صورة واحدة. دمج هذين "الجزأين" في لوحة واحدة خلق عملاً يتأرجح في منطقة غامضة من التغير، بمعنى ما، حركة محبوسة في الزمن. بعد عرض هذه اللوحات إلى جانب مجموعة من الأعمال النصية، أصبحت أكثر اختصارًا في صنع فني، متبعًا نهجًا ملموسًا في رسماتي ولوحاتي، مع الحفاظ على إشارة إلى الزمنية داخل الفضاء الحضري، وخطاب الذاكرة/التاريخ كما طرحه كتاب مثل أندرياس هويزن.
في عام 2011، بدأت سلسلة (تفكيك) / (إعادة بناء)، التي أُنشئت من توثيق فوتوغرافي للمساحات الفاصلة مثل المداخل والممرات في مراكز التسوق، وصالات المطارات، وغيرها من الأماكن العامة. صنعت هذه اللوحات باستخدام أشكال الضوء والظل المسقطة في هذه "الأماكن المهملة"، وهو مصطلح صاغه وكتب عنه ريم كولهاس. هذه أماكن "لا مكان" نقضي فيها الكثير من وقتنا أثناء التنقل من نقطة أ إلى نقطة ب. كما في مجموعتي الأخيرة من اللوحات، استخدمت نفس الاستراتيجية برسم طبقتين متطابقتين، لكن هذه المرة عند وضع الطبقات معًا، كنت أزحزحها إلى الموضع المطلوب قبل إنهاء اللوحة، مبرزًا ودافعًا بعض العناصر.
عند إتمام هذه اللوحات، قمت بتركيبها على زجاج بلاستيكي أبيض معتم، مقطوع يدويًا حسب أبعاد كل لوحة. هذا سمح لي بتعليق القطع على الحائط كما تفعل مع لوحة تقليدية، أو التفكير فيها كمنحوتات بتعليق كل قطعة على حامل خاص بها. تركيب العمل بهذه الطريقة خلق علاقات مادية جديدة بين الأعمال مع الإشارة إلى عمارة المعرض وتغيير خط النظر "واحد لواحد" للمشاهدة، مما غيّر طبيعة تجربة مشاهدة اللوحات. تأخذ أعمالي ارتباطات مختلفة بهذه الطريقة. لطالما كنت مهتمًا بالتراكب، ولكني مهتم أيضًا باستخدام مادة واحدة للإشارة إلى أخرى، في هذه الحالة لوحاتي المثبتة كمنحوتات. قد تبدو لوحات مختلفة كرسومات، وقد تبدو الصور والرسومات كلوحات. كل خطوة في عملي الإبداعي تظهر بصريًا في العمل النهائي؛ الآثار دائمًا واضحة. بالنسبة لي، هنا يكمن المحتوى. في مدننا، يتجلى هذا السيناريو ونحن نبحث عن أدلة وآثار الماضي، مخفية تحت طبقة الحاضر.
قضيت العامين الماضيين في برلين، أُنشئ رسومات نمت بشكل عضوي على عكس استخدامي السابق للمراجع الفوتوغرافية. كنت أركز بشكل خاص على إعادة بناء المدينة، تضاريسها، وكذلك "الفراغات" في المدينة التي تحتفظ بآثار الماضي. من هذا البحث، أنشأت مجموعات مترابطة من الرسومات التي تُثري بعضها البعض عند عرضها معًا، بالإضافة إلى أعمال تناولت إعادة البناء المعماري في مركز المدينة.
كم من الوقت يستغرق العمل عادة؟
هذا يعتمد حقًا. عندما كنت في برلين، كنت عادة في ورشتي ستة أيام في الأسبوع. من الصعب تحديد مدة العمل، لأنني أميل للعمل على عدة قطع في آن واحد. في عملي، أبدأ بطلاء رقيق جدًا ثم أبنيه ببطء، أو في حالة رسوماتي، غالبًا ما أقضي عدة أسابيع في إجراء اختبارات قبل تحديد نهجي النهائي للعمل. عملي هو في الأساس عمل بطيء ومكثف.
ما هو الجوهر في عملك؟
أخذتني ممارستي إلى العديد من المدن، للعيش والبحث. كل مرة أنتقل فيها، يؤثر ذلك ويغير عملي. هذه الأماكن هي محفزات للطريقة التي أفكر بها في صنع الفن وكيف أنفذ عملي. تظهر طرق جديدة في التفكير والصنع مع تحطيم العادات السابقة وهزها.
كيف تعرف متى ينتهي العمل؟
لا أعمل بطريقة غامضة؛ الأمر واضح لي. لم يكن هناك أبدًا سؤال عما يجب علي فعله بعد ذلك لإنهاء العمل. السؤال الأكبر بالنسبة لي هو كيف أضع كل قطعة في سياقها مع القطع الأخرى في المعرض، وكيف سيتم تركيب العمل؟ هذه دائمًا أصعب الأسئلة عندما أفكر في كيفية قراءة عملي وكيف سيؤثر فضاء المعرض على هذه القابلية للقراءة. أثناء العمل مع مادتي المختارة، الإطار أيضًا يعتبر. الإطار يمكن أن يصنع أو يكسر عملي. أحب العمل مع مؤطّرين أثق بهم يمكنهم تقديم رؤاهم وأفكارهم.
ماذا يعني وجود مساحة مادية لصنع الفن في عمليتك، وكيف تجعل مساحة ورشتك تخدمك؟
تحتاج ورشتي إلى أن تكون مكانًا منعزلًا وهادئًا. أنا مرن في الموقع، لكن مساحة الورشة تفرض بعض المعايير، خاصة من حيث الحجم ومدى إمكانية العمل بحجم كبير. إذا كانت المساحة صغيرة، سيبدو العمل أكبر بكثير في ورشتك مما سيكون عليه عند تعليقه على جدران معرض كبير.
هل هناك شيء تعمل عليه حاليًا أو متحمس لبدئه يمكنك أن تخبرني عنه؟
حاليًا، أنا في هاليفاكس، كندا، أجري بحثًا حول ممارسات الفن القائمة على الألياف لجسم جديد من الأعمال المنسوجة على النول. أثناء وجودي في برلين، أصبحت مهتمًا بشكل متزايد بتعزيز ممارستي التقليدية ودمج وسائط جديدة—سأظل أرسم، لكن بطريقة مختلفة.
كيف تتعامل مع عالم الفن؟
أعتقد أن أفضل طريقة للتعامل مع الضغوط هي قضاء أكبر وقت ممكن في ورشتك والاستمرار في صنع الأعمال. هناك نوع من العزاء في عملية التقدم بطرق تتحداك. أقرأ نصوصًا ومطبوعات فنية مختلفة موجهة نحو النظرية الثقافية والتحقيق بدلاً من مراجعات المعارض أو المقالات المخصصة لسوق الفن. كما يساعد وجود مجتمعي حولي—لدي مجموعات في برلين، نيويورك، وتورونتو—مكونة من فنانين، قيّمين، كتاب، مصممين، موسيقيين ودي جي يدعمون عملي كما أدعم أعمالهم. المشاركة في الحوار والتواجد معهم يساعدني كثيرًا على التكيف مع ضغوط كوني فنانًا.
ما أفضل نصيحة تلقيتها عندما بدأت في عالم الفن؟ وما النصيحة التي تقدمها للفنانين الشباب الناشئين؟
أفضل نصيحة تلقيتها كانت من مارثا روزلر التي قالت: "لا تثق أبدًا بأحد في مسيرتك المهنية. عليك دائمًا أن تراقب كيف يتم تمثيلك، وكيف يوجه من يمثلك الحوار حول عملك."
هل تشارك في معارض أو فعاليات قادمة؟ أين ومتى؟
سأشارك في معرض جماعي في معرض وينجر في زيورخ، سويسرا، الذي يفتتح في 24 أكتوبر 2015 ويستمر حتى 9 يناير. لدي بعض المشاريع الأخرى أيضًا التي لا تزال في مراحلها الأولى من التطوير.
الصورة المميزة: تركيب يوم الذكرى في معرض أوبورن المعاصر، تورونتو 2012 - بإذن من الفنان
