مقابلة مع جون مونتيث
جون مونتيث وُلِدَ في عام 1973 في نيو ماركت، أونتاريو، كندا، وهو خريج برنامج الماجستير في الفنون الجميلة من بارسونز المدرسة الجديدة للتصميم في عام 2008. لقد سافر وعاش بشكل مكثف في جميع أنحاء العالم، مما أثر على ممارسته الإنتاجية وغيرّها على مر السنين. لقد جعلته قطعُه المعقدة والملونة من الشمع والأصباغ على أفلام الرسم المتعددة الطبقات، بالإضافة إلى توثيقات الصور المكدسة بعناية، فنانًا تجريديًا مطلوبًا ومعروفًا.
لقد تم تمثيل جون مونتيث دوليًا وكان محور العديد من المعارض الفردية والجماعية، مثل: "في الليل، جميع القطط رمادية"، O’Born Contemporary، تورونتو، أونتاريو؛ "لم يتم تسميته بعد"، Galerie Wenger، زيورخ، سويسرا؛ و"Vector Issue 5"، Schau Fenster، Raum für Kunst، برلين، ألمانيا. أعماله جزء من المجموعات الدائمة في The New School، مانهاتن، نيويورك؛ BNY Melon، نيويورك؛ وMorris and Associates في لندن، إنجلترا. IdeelArt كان لها الشرف في إجراء مقابلة مع الفنان لمناقشة عملية عمله ومشاريعه القادمة.
ما هي المواد والتقنيات التي تستخدمها في عملية عملك؟ كيف تغيرت ممارستك مع مرور الوقت؟
في ممارستي السابقة في الرسم، كنت أستخدم الزيت على القماش وأعمل بشكل تمثيلي، وأقوم بعمل لوحات تصويرية كبيرة الحجم. منذ عام 2005، قمت بتحول كبير من حيث الوسيط وموضوع العمل. تطور مسار عملي بشكل طبيعي مع أفكاري، ليس فقط حول الفضاءات الحضرية ولكن أيضًا حول العلاقات الشخصية والطبقات المتعددة من العلاقات. لقد كنت دائمًا مفتونًا بما يميز الظاهر والمخفي.
في عام 2006، بدأت العمل مع فيلم الرسم، مستخدمًا خصائصه الشفافة لدمج الصور معًا. بينما كنت لا أزال أعمل بشكل تمثيلي، كنت أستخدم الطلاء الزيتي، الذي تم تخفيفه للاستفادة من طبيعته الشفافة. كنت أرسم العمارة والمراكز الحضرية، الأماكن التي زرتها والتي لها أهمية تاريخية، وحتى بقايا حادث سيارة قديم رأيته في غابة في كيوتو، اليابان، والذي شمل زوجًا من السيارات التي انزلقت عن طريق شديد الانحدار قبل حوالي خمسة عشر عامًا أو نحو ذلك. كانت كل من هذه المشاهد أماكن تمزق في وقت ما أو حاليًا. في إنشاء اللوحات من هذه السلسلة، كنت أرسم كل صورة مرتين على ورقتين مختلفتين من فيلم الرسم ثم أضع الورقتين واحدة فوق الأخرى، وأقوم بتحريك التسجيل بحيث تكون اللوحة العلوية مائلة قليلاً عن اللوحة السفلية، والتي تم طبقاتها لإنشاء صورة واحدة. إن دمج هذين "الجزئين" في لوحة واحدة خلق عملاً يتواجد ضمن منطقة غامضة من التغير، بمعنى ما، حركة محبوسة في الزمن. بعد عرض هذه اللوحات جنبًا إلى جنب مع مجموعة من الأعمال النصية، أصبحت أكثر اختزالًا في صنع فني، متبنيًا نهجًا ملموسًا في صنع رسوماتي ولوحاتي، والذي حافظ على إشارة إلى الزمني ضمن المجال الحضري، ونقاش الذاكرة/التاريخ كما قدمه كتاب مثل أندرياس هويسن.
في عام 2011، بدأت سلسلة (إعادة) البناء/(إعادة) البناء، التي تم إنشاؤها من توثيق الصور للأماكن الفارغة مثل الأبواب والممرات، في مراكز التسوق، ومحطات المطارات، وغيرها من الأماكن العامة. صنعت هذه اللوحات باستخدام أشكال الضوء المنعكس والظلال الموجودة داخل هذه "الأماكن المهملة"، وهو مصطلح صاغه وكتب عنه ريم كولهاس. هذه هي أماكن "لا مكان" حيث نقضي الكثير من وقتنا في التنقل من النقطة A إلى النقطة B. كما في مجموعتي الأخيرة من اللوحات، استخدمت نفس استراتيجية رسم طبقتين متطابقتين، ولكن هذه المرة عندما وضعت الطبقات معًا، كنت أزحزحها إلى الموضع المطلوب قبل إنهاء اللوحة، مع سحب ودفع بعض العناصر.
في إكمال هذه اللوحات، قمت بتثبيتها على زجاج بلاستيكي أبيض غير شفاف، مقصوص يدويًا وفقًا لأبعاد كل لوحة. سمح لي ذلك بتعليق القطع على الحائط كما تفعل مع لوحة تقليدية، ولكن بدلاً من ذلك، يمكن التفكير في اللوحات بشكل مجسم من خلال تعليق كل قطعة على قاعدة خاصة بها. أدى تثبيت العمل بهذه الطريقة إلى خلق علاقات مادية جديدة بين الأعمال مع الإشارة إلى عمارة المعرض وتغيير خط الرؤية "واحد إلى واحد"، مما يغير طبيعة تجربة المشاهد لللوحات. تأخذ أعمالي دلالات مختلفة بهذه الطريقة. لقد كنت دائمًا مهتمًا بالتراص، لكنني مهتم أيضًا باستخدام مادة واحدة للإشارة إلى أخرى، في هذه الحالة لوحاتي المثبتة كتماثيل. قد تبدو لوحات مختلفة كرسومات، وقد تبدو الصور الفوتوغرافية والرسومات كلوحات. كل خطوة في عملي الإبداعي تظهر بصريًا في العمل النهائي؛ الآثار دائمًا واضحة. بالنسبة لي، هنا يكمن المحتوى. في مدننا، يتجلى هذا السيناريو بينما نبحث عن أدلة وآثار الماضي، المخفية داخل قشرة الحاضر.
لقد قضيت العامين الماضيين في برلين، أعمل على إنشاء رسومات تنمو بشكل عضوي بدلاً من استخدامي السابق للمراجع الفوتوغرافية. كنت أنظر بشكل خاص إلى إعادة بناء المدينة، وتضاريسها، وكذلك "الفراغات" في المدينة التي تحتفظ بآثار الماضي. من خلال هذا البحث، أنشأت مجموعات مترابطة من الرسومات التي تُغذي بعضها البعض عند مشاهدتها معًا، بالإضافة إلى أعمال تناولت إعادة البناء المعماري التي تحدث في وسط المدينة.
كم من الوقت يستغرق العمل عادة؟
إنه يعتمد حقًا. عندما كنت في برلين، كنت عادةً في استوديوي ستة أيام في الأسبوع. من الصعب أن أقول كم من الوقت ستستغرقه قطعة العمل، حيث أنني أميل إلى العمل على عدة قطع في وقت واحد. في عملي، أبدأ بطلاء رقيق جدًا ثم أبدأ ببطء في بناءه، أو في حالة رسوماتي، غالبًا ما أقضي بضعة أسابيع في إجراء اختبارات قبل أن أضع اللمسات النهائية على نهجي في العمل. بشكل أساسي، فإن عملي هو عملية بطيئة تتطلب جهدًا كبيرًا.
ما هو الجوهر في عملك؟
لقد أخذتني ممارستي إلى العديد من المدن، سواء للعيش أو للبحث. في كل مرة أنتقل فيها، يؤثر ذلك ويغير عملي. هذه الأماكن هي محفزات للطرق التي أفكر بها في صنع الفن وكيفية تنفيذ عملي. تظهر طرق جديدة للتفكير والإبداع بينما يتم كسر العادات السابقة وهزها.
كيف تعرف متى يكون العمل قد انتهى؟
لا أعمل حقًا بطريقة غامضة؛ الأمر أوضح بالنسبة لي. لم يكن هناك أبدًا سؤال حول ما يجب أن أفعله بعد ذلك من أجل إنهاء العمل. أكبر سؤال بالنسبة لي هو كيف أضع كل قطعة في سياقها مع القطع الأخرى في المعرض، وكيف سيتم تركيب العمل؟ هذه دائمًا هي الأسئلة الأكثر صعوبة حيث أفكر في كيفية قراءة عملي وكيف سيؤثر فضاء المعرض على هذه القراءة. أثناء العمل مع مادتي المختارة، فإن الإطار هو أيضًا اعتبار. يمكن أن يجعل الإطار عملي أو يكسره. أحب العمل مع الإطاريين الذين أثق بهم والذين يمكنهم تقديم رؤاهم وأفكارهم.
ماذا يعني وجود مساحة مادية لصنع الفن في عمليتك، وكيف تجعل مساحة الاستوديو الخاصة بك تعمل لصالحك؟
يجب أن يكون استوديوي مساحة منعزلة وهادئة. أنا مرن بشأن الموقع، لكن مساحة الاستوديو تفرض بعض المعايير، خاصة من حيث الحجم ومدى إمكانية العمل. إذا كان لديك مساحة صغيرة، فإن العمل سيبدو أكبر بكثير في استوديوك مما سيكون عليه عندما يتدلى على جدران معرض كبير.
هل هناك شيء تعمل عليه حاليًا، أو متحمس لبدءه يمكنك إخباري عنه؟
حالياً، أنا في هاليفاكس، كندا، أعمل على بعض الأبحاث حول ممارسات الفن المعتمد على الألياف من أجل مجموعة جديدة من الأعمال المنسوجة على النول. أثناء وجودي في برلين، أصبحت مهتمًا بشكل متزايد بتعزيز ممارستي التقليدية ودمج وسائط جديدة - سأستمر في الرسم، ولكن بطريقة مختلفة.
كيف تتنقل في عالم الفن؟
أعتقد أن أفضل طريقة للتعامل مع الضغوط هي قضاء أكبر قدر ممكن من الوقت في الاستوديو الخاص بك والاستمرار في إنتاج العمل. هناك نوع من العزاء في عملية التقدم بطرق تشكل تحديًا لك. أقرأ نصوصًا مختلفة ومنشورات فنية موجهة نحو النظرية الثقافية والتحقيق بدلاً من مراجعات المعارض المباشرة أو المقالات المخصصة لسوق الفن. كما أن وجود مجتمعي من حولي يساعدني - لدي مجموعات في برلين ونيويورك وتورونتو - تتكون من فنانين ومنسقين وكتاب ومصممين وموسيقيين ودي جيز يدعمون عملي كما أدعم عملهم. الانخراط في المحادثة وكوني حاضرًا معهم يساعدني بشكل كبير على التعامل مع ضغوط كوني فنانًا.
ما هي أفضل نصيحة تلقيتها عندما دخلت عالم الفن؟ ما النصيحة التي تقدمها للفنانين الناشئين الشباب؟
أفضل نصيحة تلقيتها كانت من مارثا روسلر التي قالت: "لا تثق أبداً بأي شخص في مسيرتك المهنية. يجب عليك دائماً أن تراقب كيف يتم تمثيلك، وكيف يقوم أولئك الذين يمثلونك بتأطير الحديث حول عملك."
هل أنت مشترك في عروض أو فعاليات قادمة؟ أين ومتى؟
سأكون جزءًا من معرض جماعي في غاليري وينغر في زيورخ، سويسرا، الذي يفتح في 24 أكتوبر 2015 ويستمر حتى 9 يناير. لدي بعض المشاريع الأخرى أيضًا التي هي في مراحلها الأولى من التطوير.
الصورة المميزة: تركيب يوم الذكرى O’Born Contemporary، تورونتو 2012 - بإذن من الفنان
