حافة أنثوية: تمثال تجريدي في تيت بريطانيا

في تيت بريطانيا، تتوجه كل الأنظار نحو التجريد الأنثوي. بعد الكثير من التكهنات الأخيرة حول دور الفنانات في عالم الفن، يقدم تيت بريطانيا أول معرض استعادي منذ 50 عامًا يحتفل بأعمال النحاتة البريطانية باربرا هيبورث (1903-1975). المعرض، الذي يحمل عنوان "باربرا هيبورث: النحت لعالم حديث"، يعرض مجموعة واسعة من أعمالها وسيستمر حتى 25 أكتوبر 2015.

فنانة لا تُعرَف بجنسها

على الرغم من أن بعض أعضاء سوق الفن لا يزالون ضيقين الأفق عالقين في الماضي، معتقدين أن الفنانات هن مجرد ظلال لنظرائهن الذكور، فإن نجاح باربرا هيبورث ينسف misogyny الخاصة بهم. تقول: "نادراً ما أرسم ما أراه، أرسم ما أشعر به في جسدي"، وهي عبارة يمكن رؤيتها بوضوح في السيولة العضوية والتعرجات الطبيعية لتماثيلها الضخمة. كانت هيبورث جزءًا من مجموعة مختارة من النحاتين الذين يمارسون النحت المباشر، وهو نادٍ ضم أمثال هنري مور. لم تسعَ أبدًا لأن تُحصر وتُقيد في صندوق "فنانة"، مُعلنةً بصمتها النسوية في عالم الفن. ترفض أي اقتراح بأنها ترى نفسها في منافسة مع الفنانين الذكور. عندما سُئلت من قبل مجلة الفن النسوي، بروكلين، عما إذا كان عملها مقيدًا بالاهتمامات المنزلية، أجابت أن ذلك طبيعي بالنسبة للنساء وأنها "لم يكن لديها الكثير من الصبر مع الفنانات اللواتي يحاولن أن يكن فنانات. […] أعتقد أن الفن هو عمل مجهول."

باربرا هيبورث - بيلاجوس، 1946. خشب البلوط وأوتار على قاعدة من البلوط. 43 × 46 × 38.5 سم، 15.2 كجم. مجموعة تيت

نحت أسلوب فريد

ومع ذلك، يبدو أن الفنانة قد فشلت في ذلك، حيث أن عملها ليس سوى مجهول. بدأت في الأربعينيات، حيث أنتجت سلسلة من المنحوتات الخشبية المطلية من الداخل والمزينة بقطعة واحدة من الخيط تمتد من نقطة واحدة إلى عدة نقاط. كانت هذه الحبال الرمزية أشبه بجسر بين نوع من الروحانية الطوباوية، وحالتها الذهنية عندما تكون في الطبيعة، والواقع العادي. تعتقد بينيلوب كورتيس، المديرة السابقة ومنسقة المعارض في تيت بريطانيا، أن "ما هو خاص في باربرا هيبورث، هو أنها كانت، ربما في المملكة المتحدة، أول فنانة تجد حقًا أسلوبًا تجريديًا بشكل صحيح وتربطه بالمواد العضوية الحقيقية. عملها تجريدي جدًا ولكنه إنساني جدًا. لم تستخدم مواد مصنوعة من الإنسان، بل استخدمت فقط المواد الطبيعية."

باربرا هيبورث - الشكل المنحني (تريفالغان)، 1956. برونز على قاعدة خشبية. 90.2 × 59.7 × 67.3 سم. مجموعة تيت. © بونيس

التصوير

منذ البداية، كانت هيبورث مهتمة بإدراك وتلقي عملها. رغبةً منها في الحفاظ على صورة أعمالها لتُنشر في المجلات والدوريات والكتب؛ بدأت في الثلاثينيات بتصويرها. جربت طرقًا تصويرية متنوعة، رغبةً منها في الحفاظ على ثلاثية الأبعاد لتماثيلها في الصور ثنائية الأبعاد، وهكذا عثرت على الصورة الضوئية. كانت هذه العملية، التي استخدمها أمثال المجري لازلو موهولي-ناجي، تتضمن وضع جسم على ورق حساس للضوء وتعريضه للضوء. ومع ذلك، بالنسبة لباربرا هيبورث، كانت التصوير أكثر وسيلة للتوثيق منها شكلًا من أشكال الفن في حد ذاته، وفي الخمسينيات تخلت عن الصورة الضوئية لصالح الفيديو. تتذكر بينيلوب كيرتس أن "كانت تريد التحكم في صورتها والطريقة التي تم تقديمها بها. لست متأكدة مما إذا كان ذلك قد خدمها، ربما جعلها أقل شعبية. كانت واثقة جدًا من الطريقة التي أرادت أن تُعرض بها أعمالها، حتى في تخطيط المجلة. أعتقد أن ذلك أظهر فقط مدى موهبتها في تحديد المكان والسياق الذي عُرضت فيه أعمالها."

باربرا هيبورث - الأقراص في الإشلان، 1935، صب 1959. برونز. 34.3 × 50.8 × 27.3 سم، 100 كجم. مجموعة تيت. مقدمة من منفذي وصية الفنان 1980. © بونيس

كنز وطني

وفقًا لـ ذا غارديان، فإن الاحتمالات هي 12:1 لاختيار هيبورث كوجه جديد يظهر على ورقة الـ 20 جنيهًا، حيث أعرب البنك المركزي البريطاني عن رغبته في وجود فنان على الورقة النقدية القادمة. هذه المرة، سيكون هناك فرصة للجمهور للتصويت، بعد الضجة التي حدثت في عام 2013 عندما تم محو إليزابيث فراي بشكل غير رسمي من ورقة الـ 5 جنيهات لصالح وينستون تشرشل. سيتم الكشف عن النتائج في ربيع 2016، على الرغم من أنه من الواضح أنها مرشحة تستحق ذلك، حيث مثلت بريطانيا العظمى في بينالي البندقية عام 1950، وهو شرف حققته خمس فنانات فقط، وهن بريدجيت رايلي (1968)، راشيل وايتريد (1997)، تريسي إمين (2007)، وسارة لوكاس هذا العام. ومع ذلك، فإن بينيلوب كيرتس لا تعتبر ظهورها في البندقية "أفضل عرض لعملها. أعتقد أنها نحاتة رائعة لكنني أعتقد أنها قدمت أعمالًا أفضل."

الصورة المميزة: باربرا هيبورث - ثلاثة أشكال، 1935. رخام سيرافيزا على قاعدة رخامية. 21 × 53.2 × 34.3 سم، 23 كجم. مجموعة تيت. © بونيس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط