التجريد الهندسي: ليست قصة بطولية أخرى عن ماليفيتش وموندريان

لماذا لا تزال الخطوط المستقيمة مهمة

التجريد الهندسي هو واحد من تلك التواريخ الفنية التي يعتقد الجميع أنهم يعرفونها. بعض المربعات لـ Malevich، وMondrian بألوانه الأساسية، وبعض فن الأوب الذي يؤلم عينيك، ثم تنتهي القصة على ما يُفترض. في معظم بطاقات المتاحف والكتب العامة، يظهر كحكاية خطية، بطولية، وجافة إلى حد ما: مجموعة صغيرة من الرواد يحققون سلسلة من الاختراقات، كل واحدة تؤدي بدقة إلى التالية، حتى يُغلق الفصل.

ومع ذلك، فإن استمرار الخطوط المستقيمة، والشبكات، والهياكل المشفرة في الرسم المعاصر، والنحت، والعمل الرقمي يشير إلى شيء آخر. الهندسة ليست فصلاً مغلقًا؛ إنها لغة حية يعيد الفنانون تعلمها، ويتحدونها، ويطوّعونها لأغراض جديدة. بدلاً من إعادة سرد تلك الرواية البطولية الخطية، يتبع هذا المقال مجموعة من التوترات التي تمر عبر التجريد الهندسي من أوائل القرن العشرين حتى اليوم: الروحي مقابل العقلاني، الطوباوي مقابل الساخر، اليد مقابل الشفرة.

(ولمن هم هنا فقط من أجل القصة الأساسية، ولنكن صادقين، المملة إلى حد ما عن التجريد الهندسي، لا تترددوا في التمرير مباشرة إلى الأسئلة الشائعة في أسفل هذه الصفحة: فهي تغطي النسخة الدراسية بشكل مثالي!)

المربعات الروحية والإيمان غير الموضوعي

في بداية القرن العشرين، لم تكن الهندسة أداة تصميم نظيفة وعلمانية كما نتصورها اليوم. كانت غريبة للغاية. بالنسبة لفنانين مثل Wassily Kandinsky وKazimir Malevich، كانت الهندسة وسيلة للغموض. متأثرين بشدة بالثيوصوفيا وفكرة أن "أشكال الفكر" يمكن أن تكون مرئية، رأوا المثلث والدائرة ليسا كأشكال، بل كدرامات مكثفة للقوى.

عندما رسم Malevich لوحته Black Square، لم يكن تمرينًا شكليًا؛ بل سماها "أيقونة عارية بلا إطار" لدين جديد. كان الالتزام كاملاً: عندما توفي في 1935، وُضع Black Square على غطاء الشاحنة التي تحمل نعشه، مثل علم فوج. هذا النسب، حيث تخدم الحافة الصلبة الروح الناعمة، لا يزال قائمًا. الأمر ليس عن الرياضيات؛ بل عن النفس.

C63 by Elizabeth Gourlay (2022)

نرى هذا الإرث في أعمال الراحلة Elizabeth Gourlay (1961–2024). لم تكن ممارستها أبدًا عن صلابة الخط بل عن رنينه. مثل الرواد الأوائل الذين سعوا إلى موسيقى بصرية، كانت تركيبات Gourlay تعمل كدرجات موسيقية. ومع ذلك، حيث سعى Malevich إلى نقطة صفر جذرية، وجدت Gourlay تراكمًا تأمليًا، مستخدمة تحولات دقيقة في اللون والنغمة لخلق هندسة شعرت وكأنها نمت بدلًا من أن تُبنى، "رسم بياني لحالة ذهنية" بدلًا من مخطط.

اليوتوبيا في الألوان الأولية وConcrete Art

ظهر إيمان مختلف مع De Stijl والبنائية، ولاحقًا مع Concrete Art. هنا، لم يكن الشبك نافذة إلى الروح، بل نموذجًا لمجتمع أفضل. اللحظة الحاسمة جاءت عندما نشر Theo van Doesburg بيانه Manifesto of Concrete Art في عام 1930، معلنًا أن "لا شيء أكثر واقعية من خط، لون، سطح." كانت الفكرة جذرية: اللوحة التجريدية تجرد من الواقع (مثل شجرة مبسطة)، لكن اللوحة الملموسة هي واقعها الخاص. إنها لا تكذب.

هذا السعي لفن الوضوح المطلق، الخالي من فوضى العاطفة، خلق نوعًا محددًا من الشدة الهادئة. هذا الجو ملموس في Musée d’Art Concret في Mouans-Sartoux، وهو مكان نزوره كثيرًا في IdeelArt. يذكرنا أن هذا الشكل الخاص من التجريد يقدم تجربة جسدية للسلام، ملاذًا للمنطق في عالم فوضوي.

XXIV 33 212 (Diptych) by Pierre Muckenstürm (2024)

ذلك الإحساس بالثبات "الملموس" هو جوهر Pierre Muckensturm. هو لا يحاول التعبير عن شعور عابر؛ بل يبني شيئًا. من خلال تنظيم لوحاته حول فواصل وأوزان محسوبة بعناية، يخلق سكونًا يبدو حتميًا. إنه استمرار معاصر لوعد Concrete: أن صورة متوازنة تمامًا يمكن، ربما، أن تحفز عقلًا متوازنًا.

الشبكة، المدينة، والإشارة

مع تقدم القرن، انتقلت الشبكة من مخطط يوتوبي إلى شيء أكثر غموضًا. بدأت تبدو كأعمدة سجن، أو تخطيط جدول بيانات. في الثمانينيات، أعادت حركة نيو-جيو، بقيادة فنانون مثل Peter Halley، تفسير المربع ليس كفراغ روحي، بل كـ "خلية" — تشير إلى كل من الخلايا البيولوجية وخلايا السجن، متصلة بـ "قنوات" البنية التحتية الحديثة.

Large Test Pattern 3 by Tom McGlynn (2002)

غالبًا ما يعمل الفنان الهندسي اليوم كمفسر لهذا المشهد الحضري. نحن محاطون بالرسومات الإرشادية، خرائط المترو، ولافتات التحذير. Tom McGlynn يعمل في هذا الأسلوب العامي. يعامل الضوضاء البصرية للمدينة - واجهات المتاجر، اللافتات، الشعارات - كبيانات خام، ويزيل الرسالة التجارية ليترك فقط بناء الجملة الهيكلي للبيئة الحضرية.

Enchantment Hurdu  by Philippe Halaburda (2020)

بنفس الطريقة، Philippe Halaburda يرسم نوعًا مختلفًا من الأراضي. تبدو "الجغرافيا النفسية" الخاصة به كخرائط نقل محمومة أو لوحات دوائر متفجرة، تلتقط التدفقات الخفية للبيانات والحركة التي تحدد حياتنا. حيث رسم Mondrian رقصة البوغي ووغي لشبكة نيويورك، يرسم الفنانون المعاصرون الحمل الزائد لمزرعة الخوادم.

الإدراك: عندما تعطل العين

إذا كان التجريد المبكر جادًا، فقد جلب منتصف القرن "اختراقًا" لنظام التشغيل البشري: فن الأوب آرت. عندما افتتح متحف MoMA معرض "العين المتجاوبة" في 1965، كانت ردود الفعل عاطفية: بعض الزوار فعلاً أغمي عليهم أو أبلغوا عن غثيان! لم يكن العمل الفني مجرد وجود؛ بل كان يفعل أشياء بك. أثبت فنانون مثل Bridget Riley أن السطح الثابت يمكن أن يولد حركة، ليس بالسحر، بل من خلال فسيولوجيا الرؤية.

Mareas  by Christina Ghetti (2024)

ابتعد الفنانون المعاصرون عن "الهجوم" العدواني على الشبكية نحو اهتزازات أكثر دقة. Cristina Ghetti تستخدم تأثير الموارية، أنماط التداخل التي تنشأ من تراكب الشبكات، لكنها تبطئها. بدلاً من الدوار المذهل في الستينيات، يقدم عملها همهمة ملموسة، تردد بصري يدعو المشاهد لضبط تركيزه. الأمر أقل عن خداع العين وأكثر عن اختبار حدودها، وخلق مساحة حيث يلتقي العطل الرقمي باللوحة المرسومة.

تناغمات هندسية: الخوارزمية قبل الكمبيوتر

قبل زمن الذكاء الاصطناعي التوليدي بوقت طويل، كان الفنانون الهندسيون يستخدمون الخوارزميات. كتب سول لوويت شهيرًا: "الفكرة تصبح آلة تصنع الفن." كانت مهمة الفنان كتابة الكود (القواعد)؛ والتنفيذ كان ثانويًا. هذا يرتبط بمجموعة Oulipo في الأدب: كتاب يؤمنون بأن القيود الصارمة (مثل كتابة رواية بدون حرف 'e') تجبر على إبداع أكبر.

Dawn Light Skew 2  بواسطة Debra Ramsay (2023)

اليوم، أصبح هذا النهج "الخوارزمي" معيارًا، سواء شارك الكمبيوتر أم لا. Debra Ramsay تعمل كمسجلة بيانات بشرية. تتتبع التغيرات في البيئات الطبيعية - الألوان المتغيرة لشجرة معينة على مدار عام - وتترجم تلك البيانات إلى أنظمة صارمة من الخطوط. النتيجة لوحة تبدو تجريدية لكنها في الواقع مجموعة بيانات محددة من الزمن والضوء.

Untitled 2023 (Black-Purple) (Left) & Untitled 2023 (Red-White) بواسطة Jasper van der Graaf (2023)

نرى صرامة مماثلة في Jasper van der Graaf، الذي يفكك مفهوم النمط ذاته. من خلال تحريك وإعادة تركيب الوحدات الهندسية، يخلق إيقاعًا بصريًا يشعر وكأنه لغة نكاد نفهمها. إنها جمال النظام: رضا رؤية الرياضيات تعمل، حتى لو بقيت المعادلة مخفية.

الصرامة والمشاكسة: كسر الشبكة

هناك سوء فهم بأن الفن الهندسي خالٍ من الفكاهة. لكن هناك تقليدًا طويلًا لـ"التجريد الغريب". فكر في فرانسوا موريليه، الذي حدد منحنيات لوحاته باستخدام أرقام باي، أو هايمو زوبيرنيغ، الذي يستخدم الشبكة بتهاون متعمد وساخر. يمكن أن تكون الهندسة لعبة، طريقة لوضع قاعدة فقط من أجل متعة كسرها.

12 Shapes بواسطة دانا غوردون (2024)

Dana Gordon دانا غوردون يعمل في هذه المنطقة من الحماس المنظم. تُبنى لوحاته من مجموعات كثيفة وإيقاعية من الأشكال التي توحي بشبكة دون أن تكون محاصرة بها. إنها شكل من أشكال الارتجال الهندسي - تمامًا مثل الجاز - حيث يوفر الهيكل إيقاعًا، لكن اللون وصنع العلامات حران في الارتجال والتجوال. النتيجة هي "هندسة فضفاضة" تشعر بالحياة والمرح المستمر بدلاً من أن تكون محسوبة.

إطارات حمراء  بواسطة Daniel Göttin (2019، أمستردام، تركيب دائم)

في العالم الثلاثي الأبعاد، Daniel Göttin يأخذ هذه اللعب إلى العالم الحقيقي. يستخدم مواد صناعية، شريط لاصق، خشب، معدن، للتدخل في المساحات المعمارية. يتبع قواعد صارمة، لكن النتيجة تحددها عدم انتظامات الغرفة: فتحة تهوية، زاوية، نافذة. إنه حوار بين المثال الأفلاطوني للمربع والواقع الفوضوي لجدار المعرض.

ما وراء السطح المسطح: الهندسة العنيفة

"ما تراه هو ما تراه"، قال فرانك ستيلا، مؤكدًا أن اللوحة مجرد جسم، ليست نافذة. أدى هذا إلى كسر الفنانين للمستطيل تمامًا. الفنانة المعاصرة أنجيلا دي لا كروز تشتهر بأخذ المونوكروم الهندسي وكسر قضبان الإطار، مطوية اللوحة إلى حطام نحتية.

انتفاخ  بواسطة Holly Miller (2007)

بينما هي أقل عنفًا، يلتزم العديد من الفنانين اليوم بنفس القدر بفكرة أن الهندسة يجب أن تهرب من السطح المسطح. Holly Miller تستبدل الخط المرسوم بالخيط الفيزيائي، تخيط مباشرة عبر القماش. لم يعد "الخط" تمثيلًا؛ بل هو توتر مادي يلقي ظلًا حقيقيًا.

يوم جديد تمامًا بواسطة Tom Henderson (2018)

وبالمثل، Tom Henderson ينتقل إلى عالم التشطيب الصناعي، مستخدمًا البلكسيغلاس والزيت لخلق تماثيل حائطية تحبس الضوء والانعكاس، وتتغير مع حركة المشاهد. وLouise Blyton تتحدى الزوايا الأربع التقليدية للرسم بقماشها المشكّل والكتان الخام، مهدئة الحافة الصلبة من خلال ملمس المادة الطبيعية. يذكروننا أن الهندسة ليست مجرد مفهوم ذهني؛ إنها شيء في العالم، له وزن وملمس وعواقب.

داخل وخارج  بواسطة Louise Blyton (2020)

الخلاصة: العيش مع الأنظمة

نحن نعيش محاطين بهندسيات لم نختارها: الخطط الحضرية، الواجهات، الشبكات اللوجستية. التجريد الهندسي لا يعكس هذه الأنظمة فقط؛ بل يقدم مساحة لفحصها، إبطائها، أو تخيل بدائل.

سواء من خلال النوتات التأملية لـ Elizabeth Gourlay أو فك الشفرة الحضرية لـ Tom McGlynn، يثبت هؤلاء الفنانون أن الهندسة ليست قفصًا. إنها لغة. والتحدي الآن ليس تكرار القانون، بل رؤية كيف يمكن لهذه الأشكال أن تتحدث في عالم أصبحت فيه الهندسة موطننا وقيودنا.

بواسطة فرانسيس بيرثومييه
جميع الصور © الفنانون، ممثلون بواسطة IdeelArt
الصورة المميزة: رسالة  بواسطة Dana Gordon (2023، تفصيل)

فن هندسي من مخزوننا (اختيار)