[title]
[message]
Year: 2024
Edition: Unique
Technique: Oil on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.تتسم تركيبات داني غوردون الكاليدوسكوبية بالتأمل وتستحضر نوعًا ما الكوبية الأورفية. تتمتع لوحاته بحضور ساحق بألوانها وبنيتها، حيث تتفاعل المنحنيات التعبيرية، والنمط الصغير غير المقيد، والشكل معًا. Gordon مهتم بالحوار البصري بين الألوان والأشكال والخطوط، باحثًا عن التوتر بين الشكل والشبكة. يعتبر الأشكال، والأشكال المتجاورة، ومجموعات الأشكال كلوحات صغيرة في حد ذاتها، ضمن اللوحة الأكبر.
Dana Gordon هو فنان أمريكي في الرسم التجريدي، حيث استكشفت أعماله المبهجة على مدى عقود الإمكانيات المباشرة لصنع العلامات والخطوط لخلق لون وشكل وفضاء مشبع بالمعنى. في السنوات الأخيرة، دفع خطه بشكل متزايد نحو الإمكانية التعبيرية للخط السائل. بالنسبة لـ Gordon "يمكن للرسم التجريدي أن يعبر عن الطبيعة البشرية والتجربة بشكل كامل - من خلال المعنى، والشعور، والجمال في الشكل البصري."
كفنان متعدد التخصصات، Gordon كتب أيضًا عن الفن، وصمم مجموعات للأوبرا والرقص، وفي الفترة من 1968 إلى 1978، صنع أفلامًا طليعية بالإضافة إلى اللوحات.
يعيش ويعمل في مدينة نيويورك.
Gordon وُلِد في بوسطن عام 1944 ونشأ في شيكاغو. لقد قضى مسيرته الفنية في مدينة نيويورك منذ عام 1967، باستثناء السنوات في السبعينيات عندما درّس في جامعات ميتشيغان وماساتشوستس وويسكونسن، ومتحف هونولولو للفنون.
تلقى الفنان درجة البكالوريوس في الفن من جامعة براون في عام 1966 ودرجة الماجستير في الفن من كلية هانتر في عام 1969. عمل كمساعد للفنانين توني سميث وجورج سوغارمان في استوديوهاتهما في أواخر الستينيات.
في 1966-67، درس Gordon التصوير الفوتوغرافي مع آرون سيسكيند في ID في شيكاغو. بالإضافة إلى الرسم، قام Gordon أيضًا بعمل أفلام طليعية خلال 1967-78، عرضت في معارض فردية في متحف الفن الحديث ومتاحف الأفلام دوليًا. لقد ظهرت كتابات غوردون عن الفن (خصوصًا عن كاميل بيسارو) في مجلة Commentary، وول ستريت جورنال[ii]، نيويورك صن، جيروزاليم بوست، وPainter’s Table[iii]. كان Gordon أحد مؤسسي مركز الرسم في نيويورك في عام 1993 [iv] يمكن رؤية لوحاته على danagordon.net.
كطفل، كان الفنان قريبًا جدًا من جده لأمه الذي كان عالم تلمودي، وفيه وجد الشاب Gordon روحانية محبة. انتقل Gordon مع عائلته إلى شيكاغو عندما كان في الخامسة فقط. قدمت له والدته لوحات الانطباعيين وما بعد الانطباعيين في معهد الفن في شيكاغو، بينما عرّضه والده، وهو عالم يعزف على البيانو، للموسيقى الكلاسيكية والجاز. نشأ Gordon وهو مدرك للمباني الرائعة في المدينة، مما جعله يميل إلى أن يصبح مهندسًا معماريًا.
Dana Gordon كان يرسم كطفل وأخذ دورات في معهد الفنون في شيكاغو. على الرغم من أن والديه شجعوا تقديره للفن طوال طفولته، عندما قرر، أثناء دراسته في الجامعة، أن يصبح فنانًا، عارضوا ذلك تمامًا، لكنه لم يغير قراره.
في بداية مسيرته، Gordon أنتج لوحات ثلاثية الأبعاد مشكّلة لمدة عشر سنوات تقريبًا. ولكن في منتصف السبعينيات، "بدأ من جديد" (كما يقول)، مستكشفًا الرسم مرة أخرى من مكوناته الأساسية، مستخدمًا صنع العلامات والخط كوسيلته الرئيسية أو نقطة دخوله.
"كانت النتائج، من سلسلة إلى أخرى، أحيانًا تميل أكثر نحو الخطية، وأحيانًا أخرى نحو تجمعات من العلامات، وأحيانًا أخرى نحو الأشكال التي تم تحديدها. كانت خصائص الخطوط والخطاطات تتنوع عبر نطاق كامل، من خطوط قلم رصاص رفيعة بلا حدود (حواف الأشكال) إلى ضربات فرشاة عريضة جدًا، واسعة بما يكفي لتكون أشكالًا في حد ذاتها."...
في لوحاته من 2010 إلى 2014، أصبحت الخط حدود الأشكال، مما يوفر مناطق متميزة للتعبير الكامل عن اللون. Gordon أيضًا يعتبر الأشكال الفردية، والأشكال المتجاورة، ومجموعات الأشكال كلوحات صغيرة في حد ذاتها، ضمن اللوحة الأكبر.
في ممارسته، لا يستخدم الفنان ألوان الأرض أو الأسود، بل يستخدم فقط الألوان الطيفية مما يخلق أعمالاً فنية واضحة ومحددة وقوية. وعند سؤاله عن نهجه في اللون، قال Gordon: "يحتاج الرسام إلى اللون النقي كما يحتاج المؤلف إلى نغمات نقية ودقيقة."
عندما سُئل عن إلهاماته، قال الفنان: "أنا مستلهم من جميع تجاربي وملاحظاتي، ومن الناس، والمدن، المناظر الطبيعية والفن، لصنع لوحات تجريدية تكون مليئة وغنية وكاملة وذات معنى مثل اللوحات العظيمة للمعلمين في الماضي. أريد لفني أن يثير شعورًا عميقًا وفكرًا، بالإضافة إلى المتعة والفرح. في الأساس، يسأل ويجيب على سؤالين: كيف يكون الشعور أن تكون حيًا، وما هو الفن."...
Dana Gordon كان غارقًا في بيئة فنية خلال شبابه، حيث زار معهد الفن في شيكاغو عدة مرات. ومع ذلك، فإن الإلهام المبكر الذي جعله يدرك الإبداع نشأ من نوادي الجاز التي زارها في مراهقته: سماع ورؤية الارتجالات لميلز ديفيس وجون كولترين كان، كما يقول Gordon، "أن تكون داخل التفكير الإبداعي للعباقرة الفنيين في الوقت الحقيقي، بينما كانوا يفعلون ذلك."
عاش Gordon في وسط مانهاتن في أواخر الستينيات، وكان محاطًا بعالم فني مركز ومليء بالحيوية. خلال دراسته في الرسم والنحت في كلية هانتر، كان معلموه مثل الفنانين توني سميث، جورج سوغارمان، أد راينهاردت، ورالف همفري، من بين آخرين.
كان داني مفتونًا وملهمًا بممارستهم لأنهم جسدوا الجدية الكاملة والتفاني في الفن، فضلاً عن أعلى مستوى من الإنجاز الفني. في الوقت نفسه، أصبح صديقًا للرسامة أليس نيل، وهي فنانة جادة وموهوبة بنفس القدر ولكن برؤية مختلفة بعض الشيء عن الفن وعالم الفن.
عمل في متحف الفن الحديث (MoMA) لمدة عام تقريبًا حيث كان بإمكانه دراسة بعض من أهم أعمال الفن الحديث بشكل موسع. لاحقًا، عمل Gordon في متحف هونولولو للفنون حيث درس مجموعته من اللوحات الصينية للمناظر الطبيعية والفن الزن.
تستحضر مؤلفات دينا غوردون نوعًا ما الكيوبزم الأورفي ، وهي كاليودسكوبيّة وتأمليّة. عند الرسم، Gordon مهتمة بالحوار البصري بين الألوان والأشكال والخطوط.
هذا الفهم للفن موجود ليس فقط في لوحاته ولكن أيضًا في المقالات التي كتبها لمختلف المنشورات حول أحد إلهاماته، الفنان كاميل بيسارو.
عن بيزارو، كتب Gordon في وول ستريت جورنال في عام 2007، "يُعرف بيزارو شعبياً بأنه أول انطباعي. لكن في حياته الخاصة، كان معروفًا بأنه يفعل أكثر من ذلك. كان، في جوهره، أول فنان تجريدي. أظهر أن الخصائص الأساسية للرسم - الألوان، ضربات الفرشاة، المادية، الخطوط، الأشكال، التكوين - كانت ذات معنى في حد ذاتها، وحوّل الطلاء إلى شعر بصري بحت."
"يواجه المرء أسئلة وجودية في كل مرة يبدأ فيها العمل على لوحة، وهو ما يجعلها تستحق المشاهدة والقيام بها. بشكل عام، أحاول أن أترك كل ما مررت به يؤثر على لوحتي. ثم أترك العملية لترتب نفسها بنفسها. العملية تشبه محادثة (غالبًا ما تكون جدالًا) مع اللوحة، وهي عقلية وجسدية في آن واحد."
الطلاء هو لغة بصرية شاملة ومفتوحة للتعبير الفكري والنفسي والعاطفي. (جوهره بصري حقًا، وليس له أي طابع سردي أو أدبي أو أكاديمي أو نظري أو سياسي.)
تاريخياً، تستمد التجريد من جميع أشكال الفن، لكنها في الأساس أيضاً تشكل أساسها. الشكل التجريدي يتضمن رؤيتنا للطبيعة ويُوجد في كل الطبيعة.
"جيمس بانيرو، المحرر التنفيذي لمجلة نيو كريتيون، يقوم بمراجعة معارض غوردون منذ سنوات ويقول عن عمله:"
“Dana Gordon كان يعمل من خلال بناء تجريدي معين يضع شكل اللون داخل شبكة. بينما يرسم العديد من الفنانين بشكل واسع، Gordon يرسم بعمق. لقد كرس نفسه بشكل فردي لفهم إمكانيات هذا الأسلوب الخاص. لقد أصبحت التطورات التدريجية في عمله مشروع فن في حد ذاته. يمكنني أن أفكر في عدد قليل من الفنانين الذين هم مدروسون في فحص اللبنات الأساسية للزيت على القماش (…) بدلاً من استنفاد لغة بسيطة؛ Gordon أظهر كيف يمكن لعدد قليل من العناصر الأساسية أن تأسرنا مع كاليودوسكوب من الاهتمام البصري.”
- دعت غاليري ويستبيث في قرية غرينتش بمدينة نيويورك Gordon لإقامة معرض استرجاعي لمدة 50 عامًا في 19 مارس، وكتبت الغاليري، "بعد عدة معارض فردية لـ Gordon في السنوات الأخيرة في نيويورك وباريس، اعتقدنا أن الوقت مناسب لرواية قصة أكثر اكتمالاً."
- جيمس بانيرو، ناقد فني ومدير تنفيذي لمجلة The New Criterion، أعلن عن عرض ويستبيث.[v]
- في سبتمبر 2018، عُرضت الأعمال الأخيرة لـ Gordon في غاليري ميتانويا في باريس، حول ذلك كتب ديفيد كوهين، محرر آرت كريتيكال، "باريس محظوظة!" [vi] [vii]
- "MJ بونو، جامع كتب عن عمل Gordon : "عندما رأيت معرضك الأخير في ويستبيث، نظرت إلى سلسلتك المختلفة واعتقدت أن هنا فنانًا استكشف جميع الإمكانيات المتاحة له ولم يكن خائفًا من الانتقال لتجربة تحديات مختلفة. هذا ما نأمل جميعًا أن نفعله."
إنه حاصل على عدة منح وزمالات بما في ذلك مؤسسة بولوك-كراسنر، ومؤسسة إدوارد ألبى، ومجلس الفنون في ويسكونسن، وغيرها. في عام 1980، حصل على منحة من Change, Inc.، مؤسسة روبرت راوشنبرغ.
لوحة Dana Gordon التجريدية التي نالت استحسان النقاد قد تم عرضها في العديد من المعارض الفردية منذ السبعينيات.
في مارس 2019، تم دعوته لإقامة معرض استرجاعي لمدة 50 عامًا يضم 40 لوحة من قبل غاليري ويستبيث التي يديرها الفنانون في قرية غرينتش في مدينة نيويورك.
في سبتمبر 2018، عُرضت الأعمال الأخيرة لـ Gordon في غاليري ميتانويا في باريس....
قبل ذلك، تم منح Gordon معارض فردية لوحاته في معرض سايدشو، (2017[viii]، 2013[ix])، معرض أندري زاري (1997، 2014[x])، مركز الرسم (1994)، معرض 55 ميرسر (1993، 1994)، ومعرض إريكسون (1982) في نيويورك، إل كامينو ريال في بوكا راتون (2003)، وجامعة أديلفي (1995)، من بين أماكن أخرى[xi]. كما كانت لوحاته في العديد من المعارض الجماعية بما في ذلك في معارض باولو بالداتشي، بيدر بونيير، تشارلز كاويلز، كيروس، جانيت كورناتوسكي، ليديس فلام، سايدشو، بلوندي، ومعارض PS122.
يتم عرض عمل Gordon في مجموعات عامة وخاصة على الصعيدين الوطني والدولي، بما في ذلك متحف بروكلين للفنون، وشركة فيليب موريس، والكلية الأمريكية في اليونان.
معرض أندري زاري، نيويورك، نيويورك
غاليري سايدشو، بروكلين، نيويورك
ديفيد كوهين، آرت كريتيكال، على فيسبوك، 2018: باريس المحظوظة.
'جيمس بانيرو، طاولة الرسامين، 2017: يوافق بين الحدس الفني والوعي الفلسفي.... Gordon هو واحد من هؤلاء المبدعين الأصليين....'
آن سول، خط لذيذ، 2017: هذه اللوحات القوية ليست لضعاف القلوب.
"جيمس بانيرو، المعيار الجديد، 2014: بينما يرسم العديد من الفنانين بشكل واسع، Gordon يرسم بعمق.... Gordon يعرف "ما يمكن أن تفعله اللوحة فقط." "
غريس غلوك، نيويورك تايمز، 1997: … عرض بصري حيوي للغاية.
هيلتون كرامر، آرتفورم، 1995: ...من بين الفنانين الذين سأدرجهم في بينالي ويتني.
جوناس ميكاس، رسالة، 1995: ما فعلته زيارتي الصغيرة لاستوديوك هو أنه أعاد إيماني بالفن.[xii]
هيلين هاريسون، نيويورك تايمز، 1994: ...لوحات جميلة، مليئة بالحماس المنضبط لعرض منسق بعناية.
فالنتين تاترانسكي، مقال في الكتالوج، 1992: انظر إلى صورته مرة بعد مرة.
جون راسل، نيويورك تايمز، 1987: ...يستحق البحث عنه…رسام سيكون من الجيد رؤية المزيد منه.
ليندا غروس، ل.أ. تايمز، 1978: ... للنقيين والرواد في سعيهم نحو إدراكات جديدة.
حدِّد الخيارات
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
