Ikkunann molecules
تلوين
Year: 2022
Edition: Unique
Technique: Acrylic and color tape on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Philippe Halaburda هو فنان فرنسي صاغ مصطلح التجريد الجغرافي لوصف عمله. من خلال استخدامه للألوان والخطوط، Halaburda يخلق مناظر طبيعية خيالية حادة تصور الترابط بين البشر وبيئاتهم.
منذ انتقاله إلى مدينة نيويورك في عام 2016، تأثرت أعمال هالابوردا بالبيئة الحضرية الخطية للمدينة.
يصف عمله الحالي بأنه تجريد جغرافي أو رسم خرائط نفسية جغرافية، ويرى أن تصميماته تترجم التفاعلات والمشاعر البشرية وغير البشرية إلى مناظر طبيعية ملونة ومتخيلة.
يستحضر عمله التركيبات الهندسية للفنان الروسي الطليعي كازيمير ماليفيتش، وقد ذكر Halaburda بييت موندريان كمؤثر على استخدامه للألوان.
في عام 2019، نشر Halaburda أول كتاب فني له بعنوان "التمثيل المكاني للعاطفة" عن أعماله في نيويورك منذ عام 2016. كما يقدم Halaburda طلبات خاصة وفن شريط النوافذ العامة، بما في ذلك عرض حديث لفندق حياة ريجنسي في جيرسي سيتي، نيو جيرسي في عام 2020.
Philippe Halaburda هو فنان فرنسي صاغ مصطلح التجريد الجغرافي لوصف عمله. من خلال استخدامه للألوان والخطوط، يخلق Halaburda مناظر طبيعية خيالية حادة تصور الترابط بين البشر وبيئاتهم. يعيش ويعمل حالياً في مدينة نيويورك.
التعليم
في سن السابعة عشرة، تعرض Halaburda لإصابة خطيرة في لعبة الرجبي أنهت مسيرة رياضية واعدة. أثناء تعافيه، بدأ في الرسم واكتشف شغفه بالفن. في عام 1993، حصل على درجة البكالوريوس في الأدب وبعد عامين، أكمل Halaburda درجة الماجستير في الفنون الجميلة من أكاديمية التصميم الجرافيكي والفنون البصرية في EDTA Sornas، باريس. فاز بعدة جوائز في معارض الفن الفرنسية وشارك حتى الآن في أربع إقامات فنية في نيويورك والبرازيل ودائرة القطب الشمالي وبلغاريا.
التقنية
في بداية مسيرته، استكشف Halaburda الفن التصويري لكنه أصبح مهتماً بشكل متزايد بالتجريد. ومنذ ذلك الحين، أنشأ أسلوباً بصرياً مميزاً يتكون من خطوط تتداخل وتصطدم لبناء شبكات معقدة وملونة. بالرغم من كونه رساماً غزير الإنتاج، يستخدم Halaburda مجموعة واسعة من المواد بما في ذلك ألواح التزلج، التصوير الفوتوغرافي، والبلاكسجلاس. غالباً ما يعمل من أرضية استوديوه، حيث يضع اللوحات على الأرض ويبني طبقات من الطلاء مثل خريطة طبوغرافية. يجرب أدوات فريدة، مستخدماً الشريط اللاصق وحتى يستبدل فرش الطلاء بالملاعق لتحقيق خطوط حادة. قال Halaburda إنه يحاول أن يغمر عمله بالعفوية وغالباً ما يعمل على عدة لوحات في آن واحد.
الإلهام
منذ انتقاله إلى مدينة نيويورك في 2016، تأثر عمل Halaburda بالبيئة الحضرية الخطية للمدينة. يصف عمله الحالي بأنه تجريد جغرافي أو رسم نفسي جغرافي، ويرى تصميماته كترجمة للتفاعلات والمشاعر البشرية وغير البشرية إلى مناظر طبيعية ملونة ومتخيلة. يستحضر عمله التركيبات الهندسية للفنان الروسي الطليعي كازيمير ماليفيتش، وقد أشار Halaburda إلى بييت موندريان كمصدر تأثير في استخدامه للألوان.
بيان الفنان
على موقعه الإلكتروني، يكتب Philippe Halaburda: "استناداً إلى المشاعر أو الذكريات، يغوص عملي في التيارات المعقدة للتفاعلات الحميمة والجماعية. كان الحد الغامض بين الإدراك والتجربة دائماً مصدر إلهام لي: أنا مهتم بعشوائية العاطفة من خلال الفن عبر تخيل صور تجريدية تستند إلى اللاوعي. من خلال استكشاف الأشكال والخطوط في تركيبات خرائطي، أشكل شبكات متفرقة وطبوغرافيات خيالية تستكشف التوترات والعلاقات الاجتماعية، بدلاً من العناوين والمعالم."
المجموعات
توجد أعماله في العديد من المجموعات العامة والخاصة وقد مثلته معارض في نيويورك وفرنسا بما في ذلك معرض Art Mora في نيويورك ومعرض Galerie Sonia Monti في باريس.
المعارض
أقام Halaburda معرضه الأول في باريس عام 1996 ومنذ ذلك الحين عرض أعماله حول العالم بما في ذلك Studio N2 في فرنسا؛ معرض Peyton Wright في نيو مكسيكو؛ معرض Van de Goudenberg للفنون في بازل، سويسرا؛ ومعرض Chashama في نيويورك. في عام 2019، نشر Halaburda كتابه الفني الأول بعنوان "التمثيل المكاني للعاطفة" عن عمله في نيويورك منذ 2016. كما يقدم Halaburda طلبات خاصة وفن شريط النوافذ العامة، بما في ذلك عرض حديث لفندق Hyatt Regency في جيرسي سيتي، نيو جيرسي في 2020.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Colourful)
حدِّد الخيارات
