الملء والفراغ في تماثيل هنري مور
الجسد البشري هو أكثر من مجرد كتلة واحدة؛ إنه تراكم لكتل أصغر. وكل جسد هو أيضًا جزء من كتلة أكبر: كتلة الإنسانية. والإنسانية هي جزء من كتلة أكبر لا تزال: كتلة العالم. لقد عبر النحات هنري مور عن ذلك بأفضل طريقة عندما قال، “كل الطبيعة هي عرض لا نهاية له للشكل والهيئة.” كرس مور مسيرته لاستكشاف الشكل والهيئة. على الرغم من أن ذلك يبدو أكاديميًا، إلا أن تماثيل هنري مور ليست مجرد أشياء فكرية. ولا هي مجرد أشياء جمالية. إنها تتجاوز كل من الفكر والجماليات لتربط المشاهدين بشيء أعمق. كفنان تصويري أولاً ثم كفنان تجريدي، أنشأ مور أعمالًا تستند إلى العلاقة التي يشاركها الجسد البشري مع العالم الطبيعي الأكبر. تعبر تماثيله عن الأفكار التي تفيد بأن الإنسانية جزء من الطبيعة وأنه من خلال حواسنا يمكننا أن نتصل بشيء خالد وعالمي.
تماثيل هنري مور - حقائق مادية
عندما يتحدث النحات عن الحقيقة المادية، فإنه يشير إلى مدى تمثيل الشيء لخصائص المورد الذي صنع منه. للجوز حقيقة مادية مختلفة عن الرخام، الذي له حقيقة مادية مختلفة عن الألباستر، وهكذا. كان هنري مور مؤمناً بقوة الحقيقة المادية. لقد رفض فكرة أن النحاتين يجب أن يصنعوا أعمالهم من القوالب أو الصب. وقد دعا إلى النحت المباشر، لأنه يترك علامات تكشف عن الطبيعة الفيزيائية للشيء. لم يكن النحت المباشر مقبولاً على نطاق واسع في زمن مور، على الرغم من أن بعض النحاتين المؤثرين الآخرين قد اعتنقوا الفكرة أيضاً. لكن بالنسبة لمور، لم تكن مجرد نظرية؛ بل كانت طبيعته.
هنري مور - تمثال مستلقٍ في مبنى الأنفاق في سانت جيمس، 1928. © مؤسسة هنري مور.
كان مور واحدًا من تسعة أطفال وُلِدوا لعائلة من الطبقة العاملة في كاسلفورد، وهي مدينة تعدين الفحم في يوركشاير، إنجلترا. كافح والديه وضحوا لإرسال أطفالهم إلى المدرسة حتى لا يضطروا للعمل بأيديهم. في سن الحادية عشرة، بعد أن واجه أعمال ميشيل أنجلو، خيب هنري آمالهم بقراره أن يصبح نحاتًا. وبما أنه لم يكن قادرًا على الذهاب مباشرة إلى الجامعة، قاتل هنري في فوج بنادق الخدمة المدنية خلال الحرب العالمية الأولى وأصيب في هجوم بالغاز. بحلول الوقت الذي استطاع فيه تحمل تكاليف مدرسة الفنون بعد الحرب، كان قد تشكل تمامًا من خلال حقائقه المادية الخاصة: وُلِد للعمل الشاق وفعل الأشياء باليد. لم يُبرز النحت المباشر شخصية مواده فحسب، بل أظهر شخصيته أيضًا.
هنري مور - تمثال الاستلقاء لليونسكو، 1958. © مؤسسة هنري مور.
زواج تشاك-مول وسزان
في أواخر العشرينات من عمره، في باريس، واجه مور كائنًا جماليًا غيره بطريقة عميقة وذات معنى. كان ذلك تشاك-مول، وهو تمثال أزتيكي من الحقبة ما قبل الكولومبية لشخصية إنسانية مستلقية. إن وضعية التمثال تثير أشكالًا إنسانية نحتها نحاتون كلاسيكيون مثل ميشيل أنجلو، لكن ذلك حدث بشكل مستقل عن مثل هذه التأثيرات، وعلى بُعد عالم. إن سلوك الشخصية وإنسانيتها ألهمت مور، واحتضن الشكل كشيء عالمي يمكنه العمل به.
هنري مور - تركيب من أربع قطع: شخصية مستلقية. © مؤسسة هنري مور.
تزوج مور جوهر الشاك-مول مع تشكيل مستوحى من واحدة من لوحاته المفضلة، "السباحون" لسيزان. كانت النتيجة شكلًا تمثيليًا حديثًا أيقونيًا أطلق عليه اسم "الشخصية المستلقية". استكشف الشخصيات المستلقية طوال مسيرته، عائدًا إليها مرارًا وتكرارًا كأساس لاكتشافات حول الحجم والفضاء. اليوم، يمكن العثور على شخصيات مور المستلقية في جميع أنحاء العالم، في حدائق النحت، والمساحات الطبيعية، والمتاحف في ست قارات. كانت أول لجنة عامة له شخصية مستلقية منحوتة في الإغاثة على مبنى الأنفاق في سانت جيمس في لندن. أشهرها تزين مقر اليونسكو في باريس.
سيزان - الحمام، 1898-1905، زيت على قماش، 210.5 سم × 250.8 سم، متحف فيلادلفيا للفنون، فيلادلفيا، الولايات المتحدة
تقليص النموذج
كانت الغالبية العظمى من تماثيل مور المائلة مجردة. كان يقلل باستمرار من شكل الجسم البشري إلى عناصره الأساسية ثم يجرده ليشبه الأشكال الموجودة في الطبيعة. كانت تماثيله البيومورفية والمجردة تبدو مشابهة للمناظر الطبيعية، مما ألهم الكثيرين للعثور على رسائل إنسانية فيها. على الرغم من أنه كان يفضل التحدث بأقل قدر ممكن عن معنى عمله، إلا أن هذا التفسير يتماشى جيدًا مع فلسفة مور حول الترابط بين الفن والإنسانية والطبيعة.
هنري مور - الشكل المستلقي. © مؤسسة هنري مور.
بالإضافة إلى تجريد الشكل المستلقي، قام مور أيضًا بتشريحه. لقد ثقب ثقوبًا في الأشكال، مشيرًا إلى أن "الثقب الأول الذي يتم صنعه في قطعة من الحجر هو كشف". كما تحدى تصورات الحجم والفضاء من خلال تفكيك الأشكال إلى مجموعات من الأشكال المرتبطة بشكل فضفاض والتي، بشكل منفصل، كانت مجرّدة، ولكن عند وضعها معًا، كانت تلمح إلى شكل إنساني.
هنري مور - الأم والطفل، 1959. © مؤسسة هنري مور.
حماية الشكل الداخلي
في ذروة إنتاجية مور، اندلعت الحرب العالمية الثانية وتم تجنيده كفنان حرب. أنشأ سلسلة من الرسومات توثق المواطنين المتجمعين في كتل في الملاجئ خلال غارات القصف. تلتقط الرسومات الخوف بينما تتغلف الأشكال البشرية في ملجأ، ثم تتغلف بعضها البعض في أكوام من الأجساد المتجمعة. بعد الحرب، تجسدت هذه الفكرة، المتمثلة في شكل محمي داخل آخر، في كل مكان في منحوتاته. أنتج العديد من الأعمال بعنوان الأم والطفل، بعضها يستحضر طفلاً داخل شكل الأم، والبعض الآخر يظهر شكلين منفصلين، لكنهما يتجمعان معًا.
هنري مور - رأس الخوذة رقم 5، 1966. © مؤسسة هنري مور.
استكشف هذه الفكرة أيضًا من خلال سلسلة بعنوان Helmet Head، حيث أنشأ أشكال خوذات تحتوي أحيانًا على فراغ فارغ، وأحيانًا أخرى تحتوي على أشكال ثانوية محمية داخلها. تستخدم هذه المنحوتات الواقية الكتلة والفراغ المحيط بها كموضوع لها. من الناحية الشكلية، تفحص امتلاء الفراغ وفراغه. ومن الناحية الإنسانية، تُظهر واقعنا الأساسي: الحاجة إلى الأمان.
هنري مور - ثلاثة أشكال فقرات، 1978-79، خارج قاعة المدينة، دالاس، تكساس. © مؤسسة هنري مور.
تمارين في النموذج
في عام 1947، كتب معاصر لمور، المؤلف الفرنسي ريمون كينو، كتابًا بعنوان "تمارين في الأسلوب،" حيث روى نفس الحكاية القصيرة بـ 99 أسلوبًا أدبيًا مختلفًا. يمكن القول إن هنري مور اتبع نهجًا مشابهًا في مسيرته. لقد تابع بعض الموضوعات بطرق متعددة، مركزًا على مجموعة صغيرة من القضايا، مثل الشكل، والهيئة، والطريقة التي تتفاعل بها مع الفضاء. ولكن إذا كان هذا كل ما فعله، لما ترك علامة أسطورية على الفن التجريدي في القرن العشرين.
كانت الفكرة الكبيرة لمور دائمًا هي الإنسانية؛ وهي نقطة تتضح بشكل أكبر عند النظر إلى تماثيله العامة، التي توجد اليوم في 38 دولة. كان مور يهدف إلى أن يتم لمسها، وتسلقها، واستكشافها، والسكن فيها. إنها موجودة لجميع حواسنا. قال مور ذات مرة: “معرفتنا بالشكل والهيئة تبقى، بشكل عام، مزيجًا من التجارب البصرية واللمسية... يتعلم الطفل عن الاستدارة من خلال التعامل مع الكرة أكثر بكثير من مجرد النظر إليها.” من خلال أعمال مور نتعلم عن الاستدارة، وعن المادية، والشكل، والفضاء، والعديد من الأشياء الشكلية واللمسية الأخرى. لكننا نتعلم أيضًا شيئًا أكثر أهمية: شيئًا عن ترابطنا مع المناظر الطبيعية، ومع بعضنا البعض، ومع الطبيعة، ومع أنفسنا.
الصورة المميزة: الشاك-مول، تمثال منحوت موجود في جميع أنحاء المكسيك ما قبل التاريخ
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
