الملء والفراغ في تماثيل هنري مور
الجسم البشري أكثر من مجرد كتلة واحدة؛ إنه تراكم لكتل أصغر. وكل جسم هو أيضًا جزء من كتلة أكبر: كتلة الإنسانية. والإنسانية جزء من كتلة أكبر من ذلك: كتلة العالم. قال النحات هنري مور أفضل تعبير عندما قال، “كل الطبيعة هي عرض لا نهاية له للشكل والهيئة.” كرس مور مسيرته لاستكشاف الشكل والهيئة. وعلى الرغم من أن هذا يبدو أكاديميًا، فإن تماثيل هنري مور ليست مجرد أشياء فكرية. وليست فقط أشياء جميلة. إنها تتجاوز كل من الفكر والجماليات لتربط المشاهدين بشيء أعمق. كفنان تصويري أولًا ثم كفنان تجريدي، أنشأ مور أعمالًا تستند إلى العلاقة التي يشاركها الجسم البشري مع العالم الطبيعي الأكبر. تعبر تماثيله عن فكرة أن الإنسانية جزء من الطبيعة وأنه من خلال حواسنا يمكننا أن نتصل بشيء خالد وعالمي.
تماثيل هنري مور - حقائق المادة
عندما يتحدث النحات عن حقيقة المادة، فهو يشير إلى مدى تمثيل الشيء لخصائص المادة التي صنع منها. الجوز له حقيقة مادية مختلفة عن الرخام، الذي له حقيقة مادية مختلفة عن الألباستر، وهكذا. كان هنري مور مؤمنًا بقوة حقيقة المادة. رفض فكرة أن يصنع النحاتون أعمالهم من قوالب أو نسخ. كان يدعو إلى النحت المباشر، لأنه يترك علامات تكشف عن الطبيعة الفيزيائية للشيء. لم يكن النحت المباشر مقبولًا على نطاق واسع في زمن مور، رغم أن بعض النحاتين المؤثرين الآخرين تبنوا الفكرة أيضًا. لكن بالنسبة لمور لم تكن مجرد نظرية؛ بل كانت طبيعته.
هنري مور - نقش لشكل مستلقٍ في مبنى الأنفاق في سانت جيمس، 1928. © مؤسسة هنري مور.
كان مور واحدًا من تسعة أطفال وُلدوا لعائلة من الطبقة العاملة في كاسلفورد، وهي مدينة تعدين فحم في يوركشاير، إنجلترا. كافح والداهما وضحيا لإرسال أطفالهما إلى المدرسة حتى لا يضطروا للعمل بأيديهم. في عمر 11 عامًا، وبعد أن تعرف على أعمال مايكل أنجلو، خيب هنري آمالهم عندما قرر أن يصبح نحاتًا. لم يستطع تحمل تكاليف الالتحاق بالجامعة مباشرة، فحارب في فوج البنادق للخدمة المدنية في الحرب العالمية الأولى وأصيب في هجوم غازي. وبحلول الوقت الذي استطاع فيه الالتحاق بمدرسة الفنون بعد الحرب، كان قد تشكل تمامًا من خلال حقائق مادته الخاصة: وُلد للعمل الشاق والقيام بالأشياء باليد. لم يبرز النحت المباشر فقط شخصية مواده، بل أظهر شخصيته أيضًا.
هنري مور - الشكل المستلقي لليونسكو، 1958. © مؤسسة هنري مور.
زواج تشاك-مول وسيزان
في أواخر العشرينات من عمره، في باريس، صادف مور شيئًا جماليًا غيّره بطريقة عميقة وذات معنى. كان تشاك-مول، تمثالًا أزتكًا ما قبل كولومبي يصور شكلًا بشريًا مستلقيًا. وضعية التمثال تذكر بالأشكال البشرية التي نحتها النحاتون الكلاسيكيون مثل مايكل أنجلو، لكنه نشأ بشكل مستقل عن تلك التأثيرات، وفي عالم مختلف تمامًا. ألهمه سلوك الشكل وإنسانيته، واعتنق الشكل كشيء عالمي يمكنه العمل به.
هنري مور - تركيب من أربعة أجزاء: الشكل المستلقي. © مؤسسة هنري مور.
جمع مور جوهر تشاك-مول مع التصوير المستوحى من واحدة من لوحاته المفضلة، المنقوعون لسيزان. وكانت النتيجة شكلًا تمثاليًا حداثيًا أيقونيًا سماه "الشكل المستلقي". استكشف الأشكال المستلقية طوال مسيرته، عائدًا إليها مرارًا وتكرارًا كأساس لاكتشافات حول الحجم والفراغ. اليوم، يمكن العثور على أشكال مور المستلقية في جميع أنحاء العالم، في حدائق التماثيل، والمساحات الطبيعية والمتاحف في ست قارات. كانت أولى مهامه العامة تمثالًا مستلقيًا منحوتًا على شكل نقش في مبنى الأنفاق في سانت جيمس بلندن. وأشهرها يزين مقر اليونسكو في باريس.
سيزان - المنقوعون، 1898-1905، زيت على قماش، 210.5 سم × 250.8 سم، متحف فيلادلفيا للفنون، فيلادلفيا، الولايات المتحدة
تبسيط الشكل
كانت الغالبية العظمى من أشكال مور المستلقية تجريدية. كان يقلل باستمرار من شكل الجسم البشري إلى عناصره الأساسية ثم يجردها لتشبه الأشكال الموجودة في الطبيعة. بدت أشكاله المستلقية العضوية المجردة متشابهة مع المشهد الطبيعي، مما ألهم الكثيرين للعثور على رسائل إنسانية فيها. وعلى الرغم من أنه كان يفضل التحدث بأقل قدر ممكن عن معنى أعماله، فإن هذا التفسير يتماشى جيدًا مع فلسفة مور حول الترابط بين الفن والإنسانية والطبيعة.
هنري مور - الشكل المستلقي. © مؤسسة هنري مور.
بالإضافة إلى تجريد الشكل المستلقي، قام مور أيضًا بتشريحه. حفر ثقوبًا في الأشكال، معلقًا، “أول ثقب يُصنع في قطعة حجر هو كشف.” كما تحدى تصورات الحجم والفراغ من خلال تفكيك الأشكال إلى مجموعات من الأشكال المرتبطة بشكل فضفاض والتي، بشكل منفصل، كانت مجردة، ولكن عندما توضع معًا تلمح إلى شكل بشري.
هنري مور - الأم والطفل، 1959. © مؤسسة هنري مور.
حماية الشكل الداخلي
في ذروة إنتاج مور اندلعت الحرب العالمية الثانية وتم تجنيده كفنان حربي. أنشأ سلسلة من الرسومات توثق المواطنين المتجمعين في masses في الأنفاق أثناء غارات القصف. تلتقط الرسومات الخوف بينما تتكور الأشكال البشرية في ملجأ، ثم تحيط بعضها البعض في أكوام من الأجسام المتجمعة. بعد الحرب تجسدت هذه الفكرة، فكرة وجود شكل محمي داخل شكل آخر، في كل مكان في تماثيله. أنتج عدة أعمال بعنوان الأم والطفل، بعضها يستحضر طفلًا داخل شكل الأم، وأخرى تظهر شكلين منفصلين، لكنهما يتجمعان معًا.
هنري مور - رأس الخوذة رقم 5، 1966. © مؤسسة هنري مور.
استكشف هذه الفكرة أيضًا من خلال سلسلة تسمى رأس الخوذة، حيث صنع أشكال خوذات أحيانًا لا تحتوي إلا على فراغ فارغ، وأحيانًا أخرى تحتوي على أشكال ثانوية محمية بداخلها. تستخدم هذه التماثيل الحامية الكتلة والفراغ المحيط بها كموضوع لها. من الناحية الشكلية تفحص امتلاء وفراغ الفضاء. ومن الناحية الإنسانية تظهر واقعنا الأساسي: الحاجة إلى الأمان.
هنري مور - ثلاث أشكال فقرات، 1978-79، خارج قاعة المدينة، دالاس، تكساس. © مؤسسة هنري مور.
تمارين في الشكل
في عام 1947، كتب معاصر لمور، الكاتب الفرنسي ريمون كينو، كتابًا بعنوان “تمارين في الأسلوب”، حيث روى نفس الحكاية القصيرة بتسعة وتسعين أسلوبًا أدبيًا مختلفًا. يمكن القول إن هنري مور اتبع نهجًا مشابهًا في مسيرته. تابع عددًا قليلاً من المواضيع بطرق متعددة، مركزًا على نطاق ضيق من الاهتمامات، مثل الشكل والهيئة وطريقة تفاعلهما مع الفراغ. لكن لو كان هذا كل ما فعله، لما ترك أثرًا أسطوريًا في الفن التجريدي في القرن العشرين.
كانت فكرة مور الكبرى دائمًا هي الإنسانية؛ وهي النقطة الأكثر وضوحًا عند النظر إلى تماثيله العامة، التي توجد اليوم في 38 دولة. كان مور يقصد أن يتم لمسها، والتسلق عليها، واستكشافها والسكن فيها. إنها موجودة لجميع حواسنا. قال مور ذات مرة، “معرفتنا بالشكل والهيئة تظل، بشكل عام، مزيجًا من التجارب البصرية واللمسية... يتعلم الطفل عن الاستدارة من خلال التعامل مع الكرة أكثر بكثير من النظر إليها.” من خلال أعمال مور نتعلم عن الاستدارة، وعن المادية، والشكل، والفراغ، والعديد من الأشياء الشكلية واللمسية الأخرى. لكننا نتعلم أيضًا شيئًا أكثر أهمية: شيئًا عن ترابطنا مع المشهد الطبيعي، ومع بعضنا البعض، ومع الطبيعة ومع أنفسنا.
الصورة المميزة: تشاك-مول، شكل تمثالي موجود في جميع أنحاء المكسيك ما قبل التاريخ
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
