دور الأشكال البيومورفية في الفن التجريدي

بيومورفزم يأتي من الكلمتين اليونانيتين بيو، التي تعني الحياة، ومورفي، التي تعني الشكل. ومع ذلك، فإنه لا يعني شكل الحياة. بل يعني الميل إلى إظهار مظهر أو صفات شيء حي. على الرغم من أنه يبدو علميًا، فإن الاستخدام الأول للمصطلح كان لوصف الفن البيومورفي في معرض التكعيبية والفن التجريدي عام 1936 في متحف الفن الحديث (MoMA). كتب ألفريد إتش. بار، حيث عرّف الكتالوج لذلك المعرض البيومورفزم بأنه، “منحني بدلاً من مستقيم، زخرفي بدلاً من هيكلي ورومانسي بدلاً من كلاسيكي في تمجيده للم mystical، العفوي وغير العقلاني.” صاغ بار المصطلح لشرح للمشاهدين طبيعة نوع معين من التجريد الذي كان يظهر في الفن الحديث منذ أوائل القرن العشرين. يتضمن التجريد البيومورفي لغة بصرية تعتمد على الأشكال البيومورفية - أشكال منتفخة، وفيرة، ومظهرها فخم - التي ليست تمثيلية ولا هندسية، ولكنها مألوفة بشكل غريب؛ الناس يتعرفون عليها ويتواصلون معها على مستوى بدائي، على الرغم من أنهم لم يروها من قبل.

جذور البيومورفيسم

عبر الفيلسوف الفرنسي هنري برجسون عن المفاهيم الأساسية وراء البيومورفيسم في أوائل القرن العشرين. في ذلك الوقت، كانت النظرة السائدة بين الطبقة المثقفة هي أن العقل والعلم هما أفضل، إن لم يكونا الوسيلتين الوحيدتين لفهم العالم الحقيقي. كانت هناك طريقة شائعة بشكل خاص للنظر إلى العالم من منظور غائي. تنص الغائية على أن لكل شيء نوعين من الأغراض: أغراض طبيعية، فطرية، أو جوهرية، وأغراض غير طبيعية، مفروضة، أو خارجية. على سبيل المثال، الغرض الجوهري لمصباح الزهرة هو أن ينمو ليصبح زهرة. أما الغرض الخارجي لمصباح الزهرة فهو خلق إيرادات لمالك متجر مصابيح الزهور.

اعتقد هنري برجسون أن الغرض ليس داخليًا ولا خارجيًا، بل هو قابل للتشكيل، وغير قابل للمعرفة، وربما غير موجود بالمعنى الذي لا يمكن تعريفه موضوعيًا. كان يعتقد أن الحدس، المستند إلى الخبرة والغريزة، كان مهمًا بنفس القدر إن لم يكن أكثر أهمية من العلم والمنطق. أوضح أن الإبداع يتطور بنفس الطريقة التي تتطور بها الطبيعة، من خلال عمليات الخصوبة، والطفرات، وما وصفه بـ الجدة غير المتوقعة. كان يشعر أن هناك حدًا للعقل وما يمكن التخطيط له، وأن العشوائية كانت حيوية في كل من العالم الطبيعي وعمل الفنانين الإبداعي. كان الأوتوماتية أمرًا حيويًا في فلسفته؛ الفكرة التي تقول إن الأنظمة الطبيعية والأفراد المبدعين يمكن أن يتصرفوا بشكل مستقل وغير متوقع، دون سابقة أو تفسير.

Wassily Kandinsky - Study for Composition II, 1910. 97.5 x 130.5 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, NY, US

الفن الحيوي

كانت الأفكار التي اقترحها برجسون في تناقض صارخ مع الطريقة التحليلية التي كان العديد من الفنانين يتناولون بها أعمالهم. واحدة من أوائل التجليات الجمالية للعمليات الطبيعية التي وصفها برجسون كانت اللوحة Le Bonheur de Vivre، للرسام هنري ماتيس. اللوحة تصويرية ولكنها تجريدية. تُظهر أشخاصًا يسترخون عراة في جنة تشبه عدن. تشكل الأشكال البيومورفية الطبيعة المحيطة، والأشكال البشرية، بدينة وتبدو عضوية. يبدو أن الطبيعة المحيطة في حالة من التغيير، واللغة البصرية التي تشاركها مع الأشكال البشرية توحي بأن الإنسانية مرتبطة أيضًا بالحالة المتطورة باستمرار للطبيعة. شكلت جمالية هذه اللوحة أساس ما سيعتبر فيما بعد التجريد البيومورفي.

التحليل البيومورفي كان بديلاً للعديد من الرسامين عن الشكلية المتعمدة التي هيمنت على الاتجاهات التجريدية الدقيقة والهندسية مثل البناء والفن الخرساني. كان فاسيلي كاندينسكي مهتمًا بشكل خاص بالجوانب الروحية والموسيقية للفن التجريدي. جمع بين الأشكال البيومورفية والخطوط الهندسية والأشكال في لوحاته التجريدية البحتة الأولى. على الرغم من أن الرسام جوان ميرو أصر على أن لوحاته ليست تجريدية، بل تمثل الصور الحلمية التي رآها في رأسه، إلا أنه دمج أيضًا الأشكال البيومورفية بشكل مشهور في أسلوبه الأيقوني والفريد.

Henri Matisse - Le Bonheur de Vivre (The Joy of Life), 1905-1906. Oil on canvas. 175 x 241 cm. Barnes Foundation, Lower Merion, PA, US

النحت البيومورفي

بعد فترة وجيزة من ظهورها في اللوحات التجريدية، وجدت البيومورفيسم صوتها في الفنون ثلاثية الأبعاد. كان أول نحات تجريدي بيومورفي هو جان آرب. قام في البداية بإدماج الأشكال البيومورفية في إغاثاته الجدارية، التي كانت تشبه الأجسام البيضوية مع أشكال تتداخل داخل أشكال. ثم توسع في صنع الأجسام النحتية البيومورفية في مجموعة ضخمة من الأشكال والأحجام، مما أدى تدريجياً إلى تطوير لغة هائلة من الأشكال العضوية والطبيعية على مدار مسيرته.

أصبحت لغة الأشكال المنتفخة التي أنشأها آرب مصدر إلهام عميق للنحاتين البريطانيين من منتصف القرن الذين عرّفوا حقًا لغة النحت التجريدي البيومورفي الحديث. الأول كان هنري مور، الذي استخدم البيومورفية للتعبير عن الاتصال الأساسي بين الطبيعة والإنسانية، وهو معروف بشكل أفضل بتجريداته البيومورفية الضخمة لأشكال البشر المستلقية. الآخر كان باربرا هيبورث، التي استخدمت مجموعة هائلة من المواد والتقنيات ووسعت بشكل كبير لغة البيومورفية في عملها الضخم.

جوان ميرو - لوحة، 1933. زيت على قماش. © 2008 Successio Miró / Artists Rights Society (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس

السريالية والمورف الآخر

أحد أكثر الأنماط تأثيرًا التي تركت البيومورفيسم أثرها عليها هو السريالية. رسم إيف تانجي أشكالًا غريبة، تبدو حية بشكل غريب، لكنها منفصلة في مناظره السريالية القاحلة المناظر الطبيعية. إن ضوءها القاسي والبيئات غير الطبيعية تثير مفاهيم نهاية العالم، وتبدو الأشكال نفسها أكثر كالعظام والبقايا من الحياة نفسها. في هذه الأثناء، الأشكال المتساقطة، المتقطرة، والمتغيرة باستمرار في لوحات سلفادور دالي تسكن مساحة ما بين الحياة والموت. حتى ما يبدو أنه مصنوع من الحجر يهدد بأن ينبض بالحياة في صوره الحلمية.

تضيف الاستخدام السريالي للأشكال البيومورفية طبقة تفسيرية إضافية لدراسة الفن التجريدي البيومورفي. كان لهؤلاء الرسامين ارتباط خاص بالكلمة الجذرية مorphe. في الأساطير اليونانية، هيبnos هو إله النوم. وابنه يُدعى مورفيوس، وهو إله الأحلام. كان السريالية متجذرة في دراسة اللاوعي، وتأثرت بشكل كبير بعالم الأحلام. من هذه الناحية، كانت التجسيد النهائي للبيومورفية، حيث اعتمدت على الأوتوماتيكية الحقيقية، التعبير المثالي عن الحرية والجدة غير المتوقعة، كما أنها سكنت عالم مورفيوس، إله الأحلام. 

التقليد البيومورفي المعاصر

اليوم، وجدت الأشكال البيومورفية مكانًا ضمن المعجم الجمالي العام للفن التجريدي، ويقوم العديد من الفنانين المعاصرين بإدماج تقاليد البيومورفية في أعمالهم. يستكشف الرسام التجريدي المقيم في لوس أنجلوس غاري بالير تلك التقاليد بشكل مباشر من خلال إنشاء تركيبات حدسية متعددة الطبقات من الأشكال العضوية التي تبدو وكأنها تتداخل معًا، محاطة بإيقاعات العملية والتطور. ويقوم الفنان المولود في بوسطن والمقيم في نيويورك Dana Gordon بإدماج الأنماط البيومورفية في استكشافاته لمخاوف تجريدية أكثر رسمية، مثل اللون، الهيكل والخط.

على الرغم من أن التفكير الجذري وراء البيومورفيسم نشأ كرد فعل ضد العقلانية والعلم، فإن تطور البيومورفيسم في الفن قد ساعدنا على إدراك أن الناس لم يعودوا بحاجة للاختيار بين العقل والحدس. لقد ساعدنا على دمج الجانب العقلاني والتحليلي من طبيعتنا مع الجمال الطبيعي الغريب لما أطلق عليه ألفريد إتش. بار "العالمي، العفوي وغير العقلاني" في عالم البيومورفيسم.

الصورة المميزة: إيف تانجي - أترقبك، 1934. زيت على قماش. 28 1/2 × 45 بوصة. (72.39 × 114.3 سم) الإطار: 35 × 50 × 1 بوصة. (88.9 × 127 × 2.54 سم). مجموعة LACMA
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio