دور الأشكال البيومورفية في الفن التجريدي

البيومورفية تأتي من الكلمات اليونانية بايو، التي تعني الحياة، ومورفي، التي تعني الشكل. لكنها لا تعني، مع ذلك، شكل الحياة. بل تعني الميل إلى إظهار مظهر أو صفات شيء حي. رغم أنها تبدو علمية، كان أول استخدام للمصطلح لوصف الفن البيومورفي في معرض التكعيبية والفن التجريدي عام 1936 في متحف مومّا. كتب ألفريد هـ. بار، في كتالوج ذلك المعرض، تعريف البيومورفية بأنها، “منحنية الخطوط بدلاً من الخطوط المستقيمة، زخرفية بدلاً من هيكلية، ورومانسية بدلاً من كلاسيكية في تمجيدها لما هو غامض، والعفوي، واللاعقلاني.” صاغ بار المصطلح ليشرح للمشاهدين طبيعة نوع معين من التجريد الذي بدأ يظهر في الفن الحديث منذ أوائل القرن العشرين. التجريد البيومورفي يدمج لغة بصرية تعتمد على الأشكال البيومورفية—أشكال منتفخة، مورقة، فاخرة المظهر—لا تمثل شيئًا ولا هندسية، لكنها مألوفة بشكل غريب؛ يتعرف الناس عليها ويتواصلون معها على مستوى بدائي، رغم أنهم لم يروا مثلها من قبل.

جذور البيومورفية

عبّر فيلسوف فرنسي يُدعى هنري بيرغسون عن المفاهيم التي تقوم عليها البيومورفية في أوائل القرن العشرين. في ذلك الوقت، كان الموقف السائد بين الطبقة المثقفة هو أن العقل والعلم هما أفضل، إن لم يكن الوسيلتان الوحيدتان لفهم العالم الحقيقي. وكان من الطرق الشائعة للنظر إلى العالم هو المنظور الغائي. الغائية تقول إن لكل شيء نوعان من الأغراض: أغراض طبيعية، فطرية، أو جوهرية، وأغراض غير طبيعية، مفروضة، أو خارجية. على سبيل المثال، الغرض الجوهري لبصلة زهرة هو أن تنمو لتصبح زهرة. والغرض الخارجي لبصلة زهرة هو تحقيق ربح لصاحب متجر بصيلات الزهور.

كان هنري بيرغسون يعتقد أن الغرض ليس جوهريًا ولا خارجيًا، بل قابل للتشكّل، وغير معروف، وربما غير موجود بمعنى أنه لا يمكن تعريفه موضوعيًا. كان يعتقد أن الحدس، المبني على الخبرة والغريزة، مهم بنفس القدر إن لم يكن أكثر من العلم والمنطق. شرح أن الإبداع يتطور بنفس طريقة الطبيعة، من خلال عمليات الخصوبة، الطفرات، وما وصفه بـ الجدة غير المتوقعة. شعر أن هناك حدًا للعقل وما يمكن تخطيطه، وأن العشوائية ضرورية في كل من العالم الطبيعي والعمل الإبداعي للفنانين. وكان جوهريًا في فلسفته الأوتوماتيكية؛ وهي فكرة أن الأنظمة الطبيعية والأفراد المبدعين يمكن أن يتصرفوا بشكل مستقل وغير متوقع، دون سابقة أو تفسير.

واسلي كاندينسكي - دراسة للتركيب الثاني، 1910. 97.5 × 130.5 سم. متحف سولومون ر. غوغنهايم، مدينة نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة

الفن البيومورفي

كانت الأفكار التي طرحها بيرغسون في تناقض صارخ مع الطريقة التحليلية التي كان العديد من الفنانين يتعاملون بها مع أعمالهم. واحدة من أقدم التجليات الجمالية للعمليات الطبيعية التي وصفها بيرغسون كانت لوحة سعادة الحياة لهنري ماتيس. اللوحة تصويرية لكنها تجريدية. تُظهر أشخاصًا مستلقين عراة في جنة تشبه عدن. تشكل الأشكال البيومورفية المحيطة الطبيعية، والأشكال البشرية، ممتلئة ومظهرها عضوي. تبدو البيئة الطبيعية في حالة تغير، واللغة البصرية التي تشترك فيها مع الأشكال البشرية توحي بأن الإنسانية أيضًا مرتبطة بالحالة المتطورة باستمرار للطبيعة. شكلت جمالية هذه اللوحة أساس ما سيُعتبر فيما بعد التجريد البيومورفي.

التجريد البيومورفي كان بديلاً للعديد من الرسامين عن الشكلية المقصودة التي هيمنت على الاتجاهات التجريدية الدقيقة والهندسية لأنماط مثل البنيوية والفن الخرساني. كان واسلي كاندينسكي مهتمًا بشكل خاص بالجوانب الروحية والموسيقية للفن التجريدي. جمع بين الأشكال البيومورفية والخطوط والأشكال الهندسية في لوحاته التجريدية المبكرة الخالصة. رغم أن الرسام جوان ميرو أصر على أن لوحاته ليست تجريدية، بل تمثل صور الأحلام التي كان يراها في ذهنه، إلا أنه دمج أيضًا بشكل مشهور الأشكال البيومورفية في أسلوبه الأيقوني والفريد.

هنري ماتيس - سعادة الحياة، 1905-1906. زيت على قماش. 175 × 241 سم. مؤسسة بارنز، لوير ميريون، بنسلفانيا، الولايات المتحدة

النحت البيومورفي

بعد وقت قصير من ظهوره في اللوحات التجريدية، وجدت البيومورفية صوتها في الفنون الثلاثية الأبعاد. كان جان أرب أول نحات تجريدي بيومورفي. بدأ بإدخال الأشكال البيومورفية في نقوشه الجدارية، التي كانت تشبه أجسامًا شبيهة بالبيض بأشكال متداخلة داخل بعضها. ثم توسع في صنع أشياء نحتية بيومورفية بأشكال وأحجام متنوعة، مطورًا تدريجيًا لغة ضخمة من الأشكال العضوية والطبيعية على مدار مسيرته المهنية.

أصبحت لغة الأشكال المنتفخة التي ابتكرها أرب مصدر إلهام عميق لنحاتين بريطانيين من منتصف القرن العشرين عرفا حقًا لغة النحت التجريدي البيومورفي الحداثي. الأول هو هنري مور، الذي استخدم البيومورفية للتعبير عن الصلة الجوهرية بين الطبيعة والإنسانية، وهو معروف بأعماله الضخمة من التجريدات البيومورفية لأشكال بشرية مستلقية. والثانية كانت باربرا هيبورن، التي استخدمت مجموعة هائلة من المواد والتقنيات ووسعت بشكل كبير لغة البيومورفية في أعمالها الضخمة.

جوان ميرو - لوحة، 1933. زيت على قماش. © 2008 Successio Miró / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / ADAGP، باريس

السريالية والشكل الآخر

كان أحد أكثر الأساليب تأثيرًا التي تركت البيومورفية بصمتها عليها هو السريالية. رسم إيف تانغي أشكالًا غريبة، تشبه الحياة بشكل غريب، لكنها مغتربة في مناظره الطبيعية السريالية القاحلة. يثير ضوءها القاسي وبيئتها غير الطبيعية أفكارًا نهاية العالم، وتبدو الأشكال نفسها أشبه بالعظام والبقايا أكثر من الحياة ذاتها. في الوقت نفسه، الأشكال المتدفقة، المتقطرة، والمتغيرة باستمرار في لوحات سلفادور دالي تسكن مساحة بين الحياة والموت. حتى ما يبدو مصنوعًا من الحجر يهدد بأن ينبض بالحياة في صوره الحالمة.

يضيف الاستخدام السريالي للأشكال البيومورفية طبقة تفسيرية إضافية لدراسة الفن التجريدي البيومورفي. كان لهؤلاء الرسامين ارتباط خاص بالكلمة الجذرية مورفي. في الأساطير اليونانية، هيبنوس هو إله النوم. وابنه مورفيوس هو إله الأحلام. كانت السريالية قائمة على دراسة اللاوعي، ومتأثرة بشدة بعالم الأحلام. من هذه الناحية، كانت التجلي النهائي للبيومورفية، إذ اعتمدت على الأوتوماتيكية الحقيقية، التعبير المثالي عن الحرية والجدة غير المتوقعة، وكانت أيضًا تسكن عالم مورفيوس، إله الأحلام.

التقليد البيومورفي المعاصر

اليوم، وجدت الأشكال البيومورفية مكانًا ضمن المعجم الجمالي العام للفن التجريدي، ويستخدم العديد من الفنانين المعاصرين تقاليد البيومورفية في أعمالهم. يستكشف الرسام التجريدي المقيم في لوس أنجلوس غاري بالير تلك التقاليد مباشرة من خلال خلق تراكيب حدسية متعددة الطبقات من الأشكال العضوية التي تبدو وكأنها تتداخل معًا، محاطة بإيقاعات العملية والتطور. والفنان المولود في بوسطن والمقيم في نيويورك Dana Gordon يدمج الأنماط البيومورفية في استكشافاته لمواضيع تجريدية أكثر رسمية، مثل اللون، والبنية، والخط.

على الرغم من أن الفكر الجذري وراء البيومورفية نشأ كرد فعل ضد العقلانية والعلم، فإن تطور البيومورفية في الفن ساعدنا على إدراك أن الناس لم يعودوا بحاجة للاختيار بين العقل والحدس. لقد ساعدنا على الجمع بين الجانب العقلاني التحليلي من طبيعتنا وبين الجمال الطبيعي الغريب الذي وصفه ألفريد هـ. بار بـ “الغامض، والعفوي، واللاعقلاني” في العالم البيومورفي.

الصورة المميزة: إيف تانغي - أنا أنتظرك، 1934. زيت على قماش. 28 1/2 × 45 بوصة (72.39 × 114.3 سم) الإطار: 35 × 50 × 1 بوصة (88.9 × 127 × 2.54 سم). مجموعة متحف لوس أنجلوس للفنون المعاصرة
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio