الأسبوع في الفن التجريدي – الأنماط والعشوائية
غالبًا ما يرتبط الوحي بالفن التجريدي. أحيانًا يلهم الوحي الفنان للبدء في العمل. وأحيانًا أخرى، يخبر لحظة وحي الفنان بأن العمل قد اكتمل. كثيرًا ما يختبر المشاهدون لحظات وحي في حضور الفن التجريدي، أحيانًا على المستوى العقلي، وأحيانًا على المستوى الحسي كما في الإدراك المفاجئ لحالة ذهنية مختلفة. يعتقد الأطباء النفسيون أن أحد الأعراض المبكرة للفصام هو عندما يبدأ الشخص في تفسير الأوهام على أنها وحي. يُسمى هذا التوهم النمطي، وينشأ هذا الظاهرة عندما يبدأ المرء في تفسير العشوائية على أنها نمط. العشوائية العكسية، وهي عكس التوهم النمطي، تحدث عندما تختبر فعلاً وحيًا لكنك تخلطه مع الوهم، أو عندما يوجد نمط لكنك تفشل في ملاحظته. بين هذين النقيضين يوجد الوكيلية. وفقًا لمايكل شيرمر، مؤسس جمعية المتشككين، الوكيلية هي «ميل لإضفاء معنى ونية ووكالة على الأنماط». بمعنى آخر، النمط حقيقي لكنه بلا معنى، ومع ذلك نُعطيه معنى. من الغريب أننا أحيانًا نختبر الثلاثة معًا عندما ننظر إلى الفن التجريدي. نفشل في ملاحظة الأنماط أو ندرك أنماطًا غير موجودة، أو نُعطي معنى لم يقصده الفنان. هل من الغريب أن ترتبط هذه السلوكيات فقط بالمرض العقلي؟ يمكن أن تكون مرتبطة بسهولة أيضًا بالإلهام والإبداع والعبقرية. نقول: «ليأتِ الأنماط، والوحي، والمعاني المعطاة». إليكم خمسة معارض حالية للفن التجريدي تتحدى تعريفات النمط والعشوائية. لا تترددوا في تفسيرها، وخلطها، وإضفاء كل المعاني والنوايا والوكالة التي ترغبون بها.
ريبيكا موريس، في معرض كوربيت ضد ديمبسي، شيكاغو، إلينوي
معروضة من 21 أكتوبر حتى 3 ديسمبر 2016
في معرضها الفردي الثاني في كوربيت ضد ديمبسي، تقدم الفنانة من لوس أنجلوس ريبيكا موريس سبع لوحات جديدة. الأشكال والأنماط التي تستحثها موريس في تركيباتها تبدو حية، في حركة، أو لا تزال في طور التكوين. لوحاتها هي لحظات زمنية، لكنها ليست مجمدة؛ بل أشبه بانتظار عين وعقل ليأخذاها إلى أبعد من ذلك.
Fieroza Doorsen: أعمال على الورق II، في ويلسون ستيفنز وجونز، لندن
معروضة حتى 12 نوفمبر 2016
الأنماط والأشكال النابضة التي تقدمها Fieroza Doorsen في أعمالها تتأرجح بين الشكل الحيوي والتجريد الحاد الحواف. لغتها البصرية تتعزز بخيارها الملمسي للعمل على ورق رقيق باستخدام مجموعة من الوسائط، بما في ذلك الحبر والباستيل والكولاج.
Fieroza Doorsen - أعمال على الورق II في ويلسون ستيفنز وجونز، لندن
الخط إلى اللون، واللون إلى الخط: هيلين فرانكنثالير، لوحات، 1962–1987، جاجوسيان، بيفرلي هيلز، كاليفورنيا
معروضة حتى 29 أكتوبر 2016
يسلط هذا المعرض الضوء على 17 لوحة لهيلين فرانكنثالير، تغطي 25 عامًا من مسيرتها الفنية. بالنسبة لفرانكنثالير، كانت العملية تجربة وحي، حيث جربت طرقًا للسماح لوسائطها والأسطح بالتعبير عن نفسها من خلال وساطتها الماهرة والمعقدة. التفسير هو المفتاح في عملها. الأشياء غالبًا ما تكون أكثر مما تبدو عليه. كما قالت: «الخط هو خط، لكنه لون.»
هيلين فرانكنثالير - الألعاب النارية الرمادية، 1982، أكريليك على قماش، حقوق الطبع محفوظة لمؤسسة هيلين فرانكنثالير
هوارد هودجكين: بعد كل شيء، في معرض آلان كريستيا، لندن
معروض حتى 18 نوفمبر 2016
يستكشف هذا المعرض سلسلة جديدة من أعمال هوارد هودجكين، إلى جانب خمسة عقود من أعماله السابقة. يُعد هودجكين واحدًا من أشهر الفنانين الأحياء في المملكة المتحدة، وقد خلق جمالية شخصية مميزة تجمع بين الطباعة الغائرة والرسم. التباينات الملمسية في تركيباته عميقة وبُعدية. تشير صوره إلى الفصول والعديد من الوجهات التي زارها هودجكين طوال حياته.
هوارد هودجكين - آيس كريم، حقوق تصوير الفنان
إد موسى | أولاً، انظر إلى اللوحات. ثم سنتحدث، في معرض بلاين|ساوثرن، لندن
معروض حتى 12 نوفمبر 2016
رائد لا يكل في التجريد، إد موسى البالغ من العمر 90 عامًا هو أسطورة في مجتمع الفن في لوس أنجلوس. يكرس نفسه للتناغم مع عمله، مما يسمح له بالظهور دون تحامل، كاشفًا عن نفسه على طول الطريق. موسى هو مجرب، ومدافع عن الوحي مهما كان مصدره. هذا هو أول معرض فردي لأعماله في المملكة المتحدة منذ عشر سنوات.
إد موسى - Llits-W و Tcefrep، 2007، بإذن من الفنان وبلاين ساوثرن، تصوير آلان شافر
الصورة المميزة: ريبيكا موريس - بلا عنوان (03-16)، 2016، زيت ورشاش على قماش
بقلم فيليب Barcio
