الأسبوع في الفن التجريدي – الأنماط والعشوائية
غالبًا ما يرتبط الوحي بالفن التجريدي. أحيانًا يلهم الوحي فنانًا لبدء العمل. في أوقات أخرى، يتيح لحظة الوحي للفنان أن يعرف أن العمل قد اكتمل. غالبًا ما يختبر المشاهدون الوحي في وجود الفن التجريدي، أحيانًا بشكل فكري، وأحيانًا بشكل جسدي كما في الوعي المفاجئ لحالة ذهنية مختلفة. يعتقد الأطباء النفسيون أن أحد الأعراض المبكرة للفصام هو عندما يبدأ الشخص في تفسير الأوهام على أنها أوحي. يُطلق على هذه الظاهرة اسم أبوفينيا، وتظهر عندما يبدأ الشخص في تفسير العشوائية كنمط. راندومانيا، عكس أبوفينيا، هو عندما تختبر فعليًا وحيًا ولكنك تخلط بينه وبين الوهم، أو عندما يوجد نمط ولكنك تفشل في ملاحظته. بين هذين الطرفين يوجد وكالة. وفقًا لمايكل شيرمر، مؤسس جمعية المشككين، فإن الوكالة هي "الميول إلى إضفاء المعاني والنوايا والوكالة على الأنماط". بعبارة أخرى، النمط حقيقي ولكنه بلا معنى، ومع ذلك نمنحه معنى. من الغريب أننا أحيانًا نختبر الثلاثة معًا عندما ننظر إلى الفن التجريدي. نفشل في ملاحظة الأنماط أو ندرك أنماطًا حيث لا توجد أي، أو نمنح معنى غير مقصود من قبل الفنان. هل من الغريب أن ترتبط هذه السلوكيات فقط بالمرض العقلي؟ يمكن أن تكون مرتبطة بسهولة أيضًا بالإلهام والإبداع والعبقرية. نقول، "أطلقوا الأنماط، والوحي والمعاني المعينة." إليكم خمسة معارض فنية تجريدية حالية تتحدى تعريفات النمط والعشوائية. لا تترددوا في تفسيرها، وخلطها، وإضفاء كل المعاني والنوايا والوكالة التي ترغبون بها.
ريبيكا موريس، في كوربيت ضد ديمبسي، شيكاغو، إلينوي
معروض من 21 أكتوبر حتى 3 ديسمبر 2016
في معرضها الفردي الثاني في كوربيت ضد ديمبسي، تقدم الفنانة من لوس أنجلوس ريبيكا موريس، سبع لوحات جديدة. الأشكال والأنماط التي تستخرجها موريس في تركيباتها تبدو حية، في حركة، أو لا تزال في طور العملية. لوحاتها هي لحظات في الزمن، لكنها ليست مجمدة؛ بل أشبه بانتظار عين وعقل لأخذها إلى أبعد من ذلك.
فيروزا دورسن: أعمال على الورق II، في ويلسون ستيفنز وجونز، لندن
معروض حتى 12 نوفمبر 2016
تتأرجح الأنماط والأشكال النابضة بالحياة التي تقدمها Fieroza Doorsen في أعمالها بين البيومورفيسم والتجريد الحاد. يتم تعزيز لغتها البصرية من خلال اختيارها الملمس للعمل على ورق رقيق مع مجموعة من الوسائط، بما في ذلك الحبر، والألوان المائية، والكولاج.
Fieroza Doorsen - الأعمال على الورق II في ويلسون ستيفنز وجونز، لندن
خط إلى لون، لون إلى خط: هيلين فرانكنثالر، لوحات، 1962–1987، غاغوسيان، بيفرلي هيلز، كاليفورنيا
معروض حتى 29 أكتوبر 2016
تسلط هذه المعرض الضوء على 17 لوحة لهيلين فرانكنثالر، تمتد على مدار 25 عامًا من مسيرتها الفنية. بالنسبة لفرانكنثالر، كانت العملية تجربة تكشف عن الذات، حيث جربت طرقًا للسماح لوسائطها وأسطحها بالتعبير عن نفسها من خلال وساطتها الماهرة والمعقدة. التفسير هو المفتاح لعملها. غالبًا ما تكون الأشياء أكثر مما تبدو. كما قالت: “الخط هو خط، لكنه لون.”
هيلين فرانكنثالر - الألعاب النارية الرمادية، 1982، أكريليك على قماش، حقوق الطبع والنشر لمؤسسة هيلين فرانكنثالر
هوارد هودجكين: بعد كل شيء، في معرض آلان كريستيا، لندن
معروض حتى 18 نوفمبر 2016
تستكشف هذه المعرض سلسلة جديدة من الأعمال لهوارد هودجكين، إلى جانب خمسة عقود من أعماله السابقة. يُعتبر هودجكين واحدًا من أكثر الفنانين المعاصرين احتفاءً في المملكة المتحدة، وقد أنشأ جمالية شخصية مميزة تجمع بين الطباعة الغائرة والرسم. التباينات القوامية في تركيباته عميقة وثلاثية الأبعاد. تشير صوره إلى الفصول والعديد من الوجهات التي زارها هودجكين على مدار حياته.
هاوارد هودجكين - آيس كريم، حقوق الصورة للفنان
إد موسى | أولاً، انظر إلى اللوحات. ثم سنتحدث بشكل غير رسمي، في بلين.|جنوب لندن
معروض حتى 12 نوفمبر 2016
رائد لا يكل في مجال التجريد، إيد موسيس البالغ من العمر 90 عامًا هو أسطورة في مجتمع الفن في لوس أنجلوس. إنه مكرس ليكون متوافقًا مع عمله، مما يسمح له بالظهور دون تحيز، كاشفًا عن نفسه على طول الطريق. موسيس هو مجرب، ومدافع عن الكشف، مهما كان مصدره. هذه هي المعرض الفردي الأول لأعماله في المملكة المتحدة منذ عشر سنوات.
إد موسى - لليتس-و وتسيفريب، 2007، بإذن من الفنان وبلين ساوثيرن، صورة بواسطة آلان شافير
الصورة المميزة: ريبيكا موريس - بلا عنوان (03-16)، 2016، زيت ورذاذ الطلاء على القماش
بواسطة فيليب Barcio
