الثورة: لوحة أكريليك تجريدية تم تقديمها إلى الوسيط

تمتلك كل وسيلة فنية خصائص تؤثر على طريقة تفاعل المشاهدين معها. كواحدة من أحدث الوسائط، فإن الطلاء الأكريلي يُعبر، من بين أمور أخرى، عن الحداثة. ما الذي يميز الأكريليك أيضًا؟ على سبيل المثال، إذا قام رسام برسم لوحة أكريليكية تجريدية ثم أعاد رسم نفس اللوحة عدة مرات، في كل مرة باستخدام وسيلة مختلفة، ما هي الاختلافات الأساسية بين اللوحات المختلفة؟ ستكون هناك اختلافات مادية بالطبع، بسبب الخصائص الفيزيائية للوسائط المختلفة. لكن هل ستكون هناك أيضًا اختلافات ميتافيزيقية؟ هل يمتلك الطلاء الأكريلي خصائص تجريدية أو رمزية تجعله يثير استجابات حسية مختلفة عن، على سبيل المثال، الطلاء الزيتي أو الألوان المائية؟ من خلال دراسة تاريخ الطلاء الأكريلي واستخدامه في الرسم التجريدي، ربما يمكننا اكتشاف الخصائص الثورية التي تميز هذه الوسيلة.

شكراً لك سام غولدن

من الصعب اليوم تخيل وقت كان فيه التعرف على وسط طلاء معين يتطلب جهدًا كبيرًا. ولكن في الأيام التي سبقت وسائل الإعلام الجماهيرية، لم يكن بإمكان الفنانين الذين أرادوا متابعة أحدث الاتجاهات في الطلاء ببساطة البحث عن المعلومات التي يحتاجونها على جوجل؛ كان عليهم الذهاب إلى متجر الطلاء المحلي وبدء محادثة. في عام 1933، كان أفضل متجر للطلاء في مدينة نيويورك في شارع 15، وكان يُدعى ألوان الفنانين بوكور. كان يمتلك المكان فنان يُدعى ليونارد بوكور وابن أخيه، سام غولدن. كانوا يصنعون الألوان الزيتية يدويًا، وكانوا مشهورين بمنتجاتهم عالية الجودة.

في أوجها، كانت ألوان بوكور للفنانين دوامة تجذب العديد من الفنانين الجادين في نيويورك. كان الرسامون يذهبون إلى هناك ويتسكعون ويتحدثون عن العمل ويجربون الألوان المختلفة. كان ليونارد وسام يصنعان حتى ألوانًا مخصصة للفنانين. في يوم من الأيام في عام 1946، جاء فنان يحمل راتنجًا صناعيًا وطلب منهما صنع لون منه. كان منتجًا صناعيًا وكان له خصائص مختلفة تمامًا عن أي من الوسائط التي كان يستخدمها الفنانون في ذلك الوقت. عمل سام وليونارد على ذلك، وبعد عدة محاولات فاشلة نجحا في تحويله إلى لون قابل للاستخدام. أطلقا عليه اسم ماجنا. كانت أول ألوان أكريليك للفنانين.

Robert Motherwell - Primal Image II, 1988. Acrylic on canvas. 55 x 74 in. © Robert Motherwell

أول لوحات الأكريليك التجريدية

عرض سام وليونارد عينات من ماجنا على الفنانين المختلفين الذين كانوا يتواجدون في متجرهم. كان أحد أول الفنانين الذين تحولوا لاستخدامه هو رسام تجريدي شاب يدعى موريس لويس. وُلِد لويس ونشأ في بالتيمور. انتقل إلى نيويورك في سن 24، إلى شقة تبعد مسافة قصيرة عن ألوان الفنانين بوكور، في الشارع 21. كان مهتمًا بالوسائط التجريبية منذ عام 1937، عندما شارك في ورشة عمل أقيمت بالقرب من الشارع 14 على يد رسام مكسيكي يدعى ديفيد ألفارو سيكييروس. حضر جاكسون بولوك والعديد من الفنانين الصاعدين الآخرين أيضًا ورشة سيكييروس. في تلك الورشة، شجع سيكييروس الفنانين على استخدام الوسائط الحديثة والصناعية وتوظيف تقنيات مثل الرش، والتقطير، والصب.

كان سيكيروس ثوريًا يؤمن بأن المواقف الجديدة تحتاج إلى وسائل جديدة وتقنيات جديدة من أجل العثور على صوتها. على الرغم من أن موريس لويس شارك في ورشة سيكيروس، إلا أنه استمر في الرسم بأسلوب تصويري واستخدام وسائل تقليدية مثل الجواش وطلاء الزيت لعقد آخر. ولكن في عام 1948، عندما أعطاه سام وليونارد ماجنا ليجربها، رأى فرصته لتحويل عمله. احتضن التجريد، ومنذ ذلك العام فصاعدًا اختار الأكريليك كوسيلته الأساسية.

Morris Louis - Untitled (Fish), 1948. Acrylic resin (Magna) on canvas. Dimensions unknown. Inscribed, l.r.: Louis 48, DU17. © 2014 MICA / Artist Rights Society

الأكريليك والتعبيريين التجريديين

ما الذي جعل ماجنا تؤثر بشكل كبير على موريس لويس؟ قد يكون السبب ببساطة هو أنها كانت تعكس العصر الحديث. لقد كانت تعبر عن براعة جيله. لكن كانت هناك سمات أخرى لوسيط الأكريليك التي قد تكون جذابة له، والتي جعلتها جذابة لمعاصريه، التعبيريين التجريديين. جف طلاء الأكريليك بشكل أسرع من طلاء الزيت، لذا بدلاً من الانتظار لعدة أيام حتى يجف طبقة الطلاء، كان بإمكان رسامي الحركة التعبيرية أن يرسموا عدة طبقات دون انتظار. كما أن طلاء الأكريليك لم يتشقق، مما سمح بسطوح أكثر سلاسة، حتى بعد عدة طبقات. بالإضافة إلى ذلك، كان له عتمة طلاء الزيت، لكنه كان سهل الاستخدام مثل الألوان المائية أو الغواش.

احتضن العديد من أشهر رسامي التعبيرية التجريدية الألوان الأكريليكية، بما في ذلك جاكسون بولوك، وويليم دي كونينغ، وروبرت ماذرول. وقد احتضنوا ذلك لأنه أتاح لهم التجريب، والرسم بسرعة، وبشكل حدسي، في طبقات متعددة، واستخدام تقنيات جذرية. كما نالت هذه الوسيلة استحسان الفنانين المرتبطين بـ رسم الحقول اللونية. استخدم كينيث نولاند الألوان الأكريليكية بسبب قدرتها على خلق ألوان زاهية مع الحد الأدنى من الطبقات، مما أتاح له إنشاء لوحاته التجريدية ذات الحواف الصلبة والسلسة. واستخدم مارك روثكو الألوان الأكريليكية جنبًا إلى جنب مع الزيوت لإنشاء لوحاته الأيقونية التأملية. وقد وجد أن الأكريليك يعكس الضوء بشكل مختلف عن الزيوت. حتى اليوم، بينما تتلاشى لوحاته مع مرور الوقت، تتدهور العناصر الأكريليكية بشكل مختلف، مما يضيف أبعادًا تفسيرية جديدة للطبيعة الأثيرية للأعمال.

Kenneth Noland - Beginning, 1958. Magna on canvas painting. © Kenneth Noland

فنانون مشهورون آخرون في الرسم بالأكريليك التجريدي

في عام 1962، انتقلت هيلين فرانكنثالر من الألوان الزيتية إلى الأكريليك. كانت تستخدم سابقًا الألوان الزيتية المخففة بالتربنتين لإنشاء لوحاتها الرائدة من نوع "نقع-بقعة"، لكنها أصبحت غير راضية عن الطريقة التي تفاعل بها الطلاء الزيتي مع قماشها غير المجهز. كان عليها إضافة كمية كبيرة من التربنتين إلى الطلاء الزيتي من أجل منحها اللزوجة التي تريدها. وقد خفف التربنتين اللون وكان له أيضًا تأثير ضار على القماش نفسه. اليوم، تتدهور العديد من لوحاتها الملطخة بالطلاء الزيتي.

وجدت فرانكنثالر أن الأكريليك له لزوجة طبيعية أرق. كانت أكثر ملاءمة لتقنيتها الفريدة ووفرت ألوانًا أكثر حيوية لتكويناتها. كانت بريجيت رايلي فنانة أخرى عملت في مجموعة كبيرة من الوسائط، لكنها انتقلت إلى الأكريليك في وقت لاحق من حياتها المهنية بسبب خصائصها الفيزيائية الخاصة. استخدمت الطلاء الأكريليكي في لوحاتها في السبعينيات عندما أصبحت أكثر اهتمامًا بالتأثيرات البصرية للألوان، حيث أن العتمة وخصائص السطح الاصطناعي للأكريليك تسمح بمزيد من الإضاءة مع عدد أقل من طبقات الطلاء.

Bridget Riley - Orient IV, 1970, acrylic on canvas. © Bridget Riley

فنانون أكريليك تجريديون معاصرون

عند النظر إلى الخصائص الفيزيائية المختلفة التي تميز الطلاء الأكريليكي، يمكننا أن نرى أن هناك العديد من الأسباب الملموسة والمجردة التي قد تجعل الرسامين المعاصرين يستخدمون هذا الوسط في أعمالهم. هذا الوسط حديث، مضيء، بسيط ومباشر، مما يجعله مثالياً لرسامين مثل الفنان التجريدي الأسترالي Brent Hallard والفنان التجريدي الفرنسي Frédéric Prat، الذين يستكشفون قضايا اللون، السطح، الدقة والنوايا. كما أن الأكريليك يسمح أيضاً ببيانات جمالية حدسية ومتعددة الطبقات، مما يجعله مثالياً للرسامين المعاصرين مثل فرانسين تينت، الذين يوسعون إرث التعبيريين التجريديين.

ما يشترك فيه جميع رسامي الأكريليك التجريدي هو أنهم يجذبهم هذا الوسط الثوري لخصائصه الفريدة والغريبة. سواء كانت تلك الخصائص يمكن أن تُنقل بشكل حيوي للمشاهدين يعتمد على الطبيعة الذاتية لتلك التفاعلات. لكن من الواضح أن هناك عناصر فريدة بشكل أساسي في هذا الوسط. ونظرًا لأنه لا يزال في مراحله الأولى، قد يكون لدى هذا الوسط العديد من الرسائل الأخرى التي لا تزال بحاجة إلى اكتشاف.

Francine Tint - Male Muse, 2016, acrylic on canvas

الصورة المميزة: هيلين فرانكنثالر - الخليج، 1963. أكريليك على قماش. 6′ 8-7/8″ × 6′ 9-7/8″. معهد ديترويت للفنون. © هيلين فرانكنثالر
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio