الثورة: لوحة أكريليك تجريدية تم تقديمها إلى الوسيط

كل وسط فني يمتلك خصائص تؤثر على طريقة تفاعل المشاهدين معه. كأحد أحدث الوسائط، الطلاء الأكريليكي ينقل، من بين أمور أخرى، الحداثة. ما الذي يميز الأكريليك أيضًا؟ على سبيل المثال، إذا رسم فنان لوحة تجريدية بالأكريليك ثم أعاد رسم نفس اللوحة عدة مرات، في كل مرة باستخدام وسط مختلف، ما هي الفروقات الأساسية بين اللوحات المختلفة؟ ستكون هناك فروقات مادية بالطبع، بسبب الخصائص الفيزيائية للوسائط المختلفة. لكن هل ستكون هناك أيضًا فروقات ميتافيزيقية؟ هل يمتلك الطلاء الأكريليكي خصائص تجريدية أو رمزية تجعله يثير ردود فعل حسية مختلفة عن، مثلاً، طلاء الزيت أو الألوان المائية؟ من خلال دراسة تاريخ الطلاء الأكريليكي واستخدامه في الرسم التجريدي، ربما يمكننا اكتشاف الخصائص الثورية التي تميز هذا الوسط.

شكرًا لك سام جولدن

يصعب اليوم تخيل زمن كان فيه التعرف على وسط طلاء معين يتطلب جهدًا كبيرًا. لكن في الأيام التي سبقت وسائل الإعلام الجماهيرية، لم يكن بإمكان الفنانين الذين أرادوا متابعة أحدث الاتجاهات في الطلاء ببساطة البحث عبر الإنترنت؛ بل كان عليهم الذهاب إلى متجر الطلاء المحلي وبدء محادثة. في عام 1933، كان أفضل متجر للطلاء في مدينة نيويورك في شارع 15، وكان يُدعى Bocour Artist Colors. كان يملكه فنان يُدعى Leonard Bocour وابن أخيه سام جولدن. كانوا يصنعون ألوان الزيت يدويًا، وكانوا مشهورين بجودة منتجاتهم العالية.

في أوج نشاطه، كان متجر Bocour Artist Colors مركز جذب للعديد من الفنانين الجادين في نيويورك. كان الرسامون يذهبون إليه للتجمع والتحدث عن الفن وتجربة الألوان المختلفة. كان ليونارد وسام يصنعان حتى ألوانًا مخصصة للفنانين. في يوم من أيام عام 1946، جاء فنان يحمل راتنجًا صناعيًا وطلب منهما صنع طلاء منه. كان منتجًا صناعيًا وله خصائص مختلفة بشكل ملحوظ عن أي من الوسائط التي كان الفنانون يستخدمونها في ذلك الوقت. عمل سام وليونارد عليه، وبعد عدة محاولات فاشلة نجحا في تحويله إلى طلاء قابل للاستخدام. أطلقوا عليه اسم Magna. كان أول طلاء أكريليكي للفنانين.

Robert Motherwell - Primal Image II، 1988. أكريليك على قماش. 55 × 74 بوصة. © Robert Motherwell

أول اللوحات التجريدية بالأكريليك

قدم سام وليونارد عينات من Magna للفنانين الذين كانوا يترددون على متجرهم. كان من أوائل الفنانين الذين تحولوا لاستخدامه رسام تجريدي شاب يُدعى موريس لويس. وُلد لويس ونشأ في بالتيمور. انتقل إلى نيويورك في سن 24، إلى شقة على مسافة قصيرة من Bocour Artist Colors، في شارع 21. كان مهتمًا بالوسائط التجريبية منذ عام 1937، عندما شارك في ورشة عمل قُدمت بالقرب من شارع 14 على يد رسام مكسيكي يُدعى ديفيد ألفارو سيكيروس. حضر ورشة سيكيروس أيضًا جاكسون بولوك وعدد من الفنانين الصاعدين الآخرين. في الورشة، شجع سيكيروس الفنانين على استخدام الوسائط الصناعية الحديثة وتوظيف تقنيات مثل الرش والتنقيط والصب.

كان سيكيروس ثوريًا يؤمن بأن المواقف الجديدة تحتاج إلى وسائط وتقنيات جديدة لإيجاد صوتها. رغم مشاركة موريس لويس في ورشة سيكيروس، استمر في الرسم بأسلوب تصويري واستخدام الوسائط التقليدية مثل الجوّاش وطلاء الزيت لعقد آخر. لكن في عام 1948، عندما أعطاه سام وليونارد Magna لتجربته، رأى فرصته لتحويل عمله. تبنى التجريد، ومنذ ذلك العام اختار الأكريليك كوسط رئيسي له.

Morris Louis - بدون عنوان (سمكة)، 1948. راتنج أكريليكي (Magna) على قماش. الأبعاد غير معروفة. مكتوب أسفل اليمين: Louis 48, DU17. © 2014 MICA / جمعية حقوق الفنانين

الأكريليك والتعبيرية التجريدية

ما الذي جعل Magna يؤثر بهذا الشكل على موريس لويس؟ قد يكون ببساطة لأنه كان انعكاسًا عصريًا للزمن. كان ينقل براعة جيله. لكن كانت هناك خصائص أخرى لوسط الأكريليك قد جذبت اهتمامه، وجعلته جذابًا لأقرانه من التعبيريين التجريديين. يجف الطلاء الأكريليكي أسرع من طلاء الزيت، لذا بدلاً من الانتظار لأيام حتى يجف طبقة الطلاء، يمكن للرسامين الحركيين أن يرسموا طبقات متعددة دون انتظار. كما أن الطلاء الأكريليكي لا يتشقق، مما يسمح بأسطح أكثر نعومة حتى بعد عدة طبقات. بالإضافة إلى ذلك، كان يتمتع بعتامة طلاء الزيت، لكنه سهل الاستخدام مثل الألوان المائية أو الجوّاش.

احتضن العديد من أشهر رسامي التعبيرية التجريدية الطلاءات الأكريليكية، منهم جاكسون بولوك، ويلم دي كونينغ وروبرت ماذرويل. تبنوها لأنها سمحت لهم بالتجريب، والرسم بسرعة، وبديهية، وبطبقات متعددة وباستخدام تقنيات جذرية. كما لاقى الوسط قبولًا لدى الفنانين المرتبطين بـالرسم الحقل اللوني. استخدم كينيث نولاند الأكريليك بسبب قدرته على خلق ألوان زاهية بطبقات قليلة، مما سمح له بإنشاء لوحاته التجريدية ذات الحواف الصلبة والسطوح الناعمة والمسطحة. واستخدم مارك روثكو الأكريليك مع الزيوت لإنشاء لوحاته الأيقونية المتأملة. وجد أن الأكريليك يعكس الضوء بشكل مختلف عن الزيوت. وحتى اليوم، مع تلاشي لوحاته مع مرور الوقت، تتحلل عناصر الأكريليك بشكل مختلف، مضيفة أبعادًا تفسيرية جديدة للطبيعة الأثيرية للأعمال.

Kenneth Noland - البداية، 1958. Magna على قماش. © Kenneth Noland

رسامون تجريديون أكريليكيون مشهورون آخرون

في عام 1962، تحولت هيلين فرانكنثالير إلى الأكريليك بعد أن كانت تستخدم الزيوت. كانت تستخدم سابقًا ألوان الزيت المخففة بالتربنتين لإنشاء لوحات النقع والتلوين الخاصة بها، لكنها أصبحت غير راضية عن طريقة تفاعل طلاء الزيت مع الأقمشة غير المدهونة. كان عليها إضافة كمية كبيرة من التربنتين إلى طلاء الزيت للحصول على اللزوجة التي تريدها. كان التربنتين يخفف اللون وله تأثير ضار على القماش نفسه. اليوم، العديد من لوحاتها الملطخة بطلاء الزيت تتدهور.

وجدت فرانكنثالير أن الأكريليك له لزوجة أرق بشكل طبيعي. كان أكثر ملاءمة لتقنيتها الفريدة وقدم ألوانًا أكثر حيوية لتكويناتها. كانت بريدجيت رايلي رسامة أخرى عملت في مجموعة واسعة من الوسائط، لكنها لجأت إلى الأكريليك في وقت لاحق من مسيرتها بسبب خصائصه الفيزيائية الخاصة. استخدمت الطلاء الأكريليكي في لوحاتها في السبعينيات عندما أصبحت مهتمة أكثر بالتأثيرات البصرية للألوان، حيث تسمح عتامة وخصائص السطح الاصطناعي للأكريليك بمزيد من الإشراق مع طبقات أقل من الطلاء.

Bridget Riley - Orient IV، 1970، أكريليك على قماش. © Bridget Riley

رسامون تجريديون أكريليكيون معاصرون

عند النظر إلى الخصائص الفيزيائية المختلفة التي تميز الطلاء الأكريليكي، نرى أن هناك أسبابًا ملموسة وتجريدية كثيرة قد تدفع الرسامين المعاصرين لاستخدام هذا الوسط في أعمالهم. الوسط حديث، مشع، بسيط ومباشر، مما يجعله مثاليًا لرسامين مثل الفنان التجريدي المولود في أستراليا Brent Hallard والرسام التجريدي الفرنسي Frédéric Prat، الذين يستكشفون قضايا اللون والسطح والدقة والنية. كما يسمح الأكريليك أيضًا ببيانات جمالية طبقية وبديهية، مما يجعله مثاليًا لرسامين معاصرين مثل فرانسين تينت، الذين يوسعون إرث التعبيرية التجريدية.

ما يجمع كل رسامي الأكريليك التجريدي هو انجذابهم لهذا الوسط الثوري بسبب خصائصه الفريدة والمميزة. ما إذا كانت هذه الخصائص يمكن أن تُنقل بشكل حسي للمشاهدين يعتمد على الطبيعة الذاتية لتلك التفاعلات. لكن من الواضح أن هناك عناصر فريدة جوهرية في هذا الوسط. وبما أنه لا يزال في مراحله الأولى، فقد يحمل الوسط رسائل كثيرة أخرى لم تُكتشف بعد.

Francine Tint - Male Muse، 2016، أكريليك على قماش

الصورة المميزة: Helen Frankenthaler - The Bay، 1963. أكريليك على قماش. 6′ 8-7/8″ × 6′ 9-7/8″. معهد ديترويت للفنون. © Helen Frankenthaler
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio